寫心得體會不僅是對過去的總結(jié)，更是對未來的展望和規(guī)劃。寫心得體會前，首先要對所學所做的內(nèi)容進行梳理和整理，形成一個清晰的思維脈絡。通過總結(jié)心得體會，我們可以認識到自己在學習和工作中的不足，也可以找到相應的解決辦法。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇一
什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。
在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現(xiàn)處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、首先要有入場儀式。優(yōu)化環(huán)境，充滿儀式感以此激發(fā)小朋友的音樂興趣。
2、得聯(lián)習發(fā)聲。感受發(fā)聲練習所表現(xiàn)的情緒和意境。
3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當?shù)那榫皠?chuàng)設可以使教學事半功倍。
4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。
5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調(diào)的變化，音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。
6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領(lǐng)孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇二
兩天的培訓在今天就結(jié)束了感覺好快啊，沒有開始培訓的時候我就滿懷期待，因為剛開始關(guān)注公用號時是因為特教才關(guān)注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業(yè)，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、音樂的不同玩法與收獲
對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發(fā)和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。
二、課程的邏輯關(guān)系與收獲
一節(jié)課的開始到結(jié)尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內(nèi)容都有其聯(lián)系和首尾呼應是我現(xiàn)在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業(yè)的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學習，我想以后自己應該不會愁課程內(nèi)容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師！
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇三
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的'協(xié)調(diào)能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇四
為期兩天的培訓在今天結(jié)束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、技能的提升
對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節(jié)課的流程是什么樣，知道每個環(huán)節(jié)需要怎么進行上課，老師會將每個環(huán)節(jié)的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。
上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節(jié)課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節(jié)正常的小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇五
歡快的音樂能帶給孩子快樂，有益孩子的身心。這是我第二次參與奧爾夫音樂的培訓，有了上次的基礎，這一次學習起來顯得輕松、容易接受多了，音樂注重以感受為主，對于幼兒來說，學習音樂不是像我們成人那樣，從理論概念出發(fā)，而是要通過視覺、運動覺、聽覺讓幼兒在圖畫中看到音樂。讓幼兒隨音樂的行進，走、跑、拍手、跺腳······使幼兒全身心的融入音樂中。
枯燥簡單的說教是幼兒音樂教育的大忌，要通過游戲、演奏、舞蹈、聲勢、律動、繪畫等引導幼兒對音樂發(fā)生強烈的興趣，并且保持這種熱情，這是幼兒音樂教師努力的目標。
在節(jié)奏教學的開始階段中，穩(wěn)定拍感的建立是培養(yǎng)節(jié)奏感的首要條件，讓幼兒感受均勻的、穩(wěn)定的律動能夠為感知各種節(jié)奏打下堅實的基礎。
“聞樂起舞”是幼兒對音樂的本能反應。教師要為幼兒建立起舒暢、自由、純真、自然的情感表達環(huán)境，并且通過欣賞各種音樂豐富孩子的內(nèi)心情感，讓幼兒在唱奏、表演中獲得情感表達的滿足。希望通過這次的奧爾夫音樂培訓之后，我能帶著孩子們在音樂海洋里找到更多美妙快樂的東西！
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇六
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇七
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學會歌唱后，再指導他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、結(jié)合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發(fā)學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側(cè)面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹?shù)臍夥?，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結(jié)合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質(zhì)教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調(diào)動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學?，F(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結(jié)。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關(guān)注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結(jié)，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結(jié)性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結(jié)合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務?？傊魳方逃粌H具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結(jié)合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結(jié)合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調(diào)號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調(diào)，并鼓勵學生要經(jīng)常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現(xiàn)有的樂器，結(jié)合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的心得體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇八
對于教學，各位音樂教師有怎樣的心得體會？以下是小編整理的音樂教師教學心得體會，供大家了解和參考。音樂教師教學心得體會【1】。
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關(guān)鍵。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椤Ｈ缫綦A，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率。
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結(jié)合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經(jīng)驗?，F(xiàn)將音樂教學心得總結(jié)如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現(xiàn)以學生為本呢？新課標著重強調(diào)應在音樂教學中貫穿素質(zhì)教育的思想，以學生的發(fā)展為本，并著眼于整體學生素質(zhì)的提高；應體現(xiàn)時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術(shù)，重視音樂，激發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發(fā)展。
二、貫徹因材施教。
由于各學段的藝術(shù)能力存在著明顯的差異，各種藝術(shù)能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
校外藝術(shù)資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關(guān)注些公共媒體等積極向上的音樂藝術(shù)節(jié)目，甚至可以帶領(lǐng)學生參加各種有益的藝術(shù)類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術(shù)源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結(jié)，經(jīng)?；仡?，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結(jié)合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經(jīng)驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結(jié)了一些本學科的教學經(jīng)驗。
一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農(nóng)村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質(zhì)教育的不斷深入以及音樂在發(fā)展學生智力等方面所發(fā)揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發(fā)現(xiàn)影響上好一節(jié)音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態(tài)度是上好一節(jié)課的關(guān)鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節(jié)課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態(tài)度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內(nèi)心深處改變對音樂課的態(tài)度。所以一旦發(fā)現(xiàn)有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用？音樂課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂課會怎樣？……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環(huán)節(jié)，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節(jié)課成功與否的關(guān)鍵之一。
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘?！惫黄淙唬瑤啄曛螅緛肀憩F(xiàn)一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉(zhuǎn)給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態(tài)，所以，結(jié)果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發(fā)現(xiàn)：同樣的班級，如果這節(jié)課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調(diào)皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現(xiàn)尤其明顯。
比如學習《四季童趣》這首歌曲，節(jié)奏較難：除了切分節(jié)奏，還有全音符八分音符多次的交替出現(xiàn)。學生很容易產(chǎn)生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發(fā)他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”……一節(jié)課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數(shù)次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。
當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術(shù)。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內(nèi)心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環(huán)節(jié)，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協(xié)議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者。
在實際教學中，我不只一次地發(fā)現(xiàn)：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態(tài)。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發(fā)現(xiàn)，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。
成功的上好一節(jié)課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結(jié)教學經(jīng)驗，爭取早日成為一名經(jīng)驗豐富的音樂教師！
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇九
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇十
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點，它將音樂融于。
詩詞。
兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術(shù)魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術(shù)基礎。實踐發(fā)現(xiàn)，這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領(lǐng)，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術(shù)，戲劇等表現(xiàn)手段結(jié)合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調(diào)不變，改變歌詞，加深學生對曲調(diào)的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素，再次強調(diào)主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結(jié)合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學生興趣，通過律動培養(yǎng)孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農(nóng)的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農(nóng)形式進入，中間加入奧爾夫經(jīng)典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結(jié)束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節(jié)課的內(nèi)容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經(jīng)在課末的階段，孩子的注意力已經(jīng)不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現(xiàn)出來的狀態(tài)已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經(jīng)常給學生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，也使學生們學會了團體協(xié)作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結(jié)束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題，往往也許是我們經(jīng)常犯得，卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優(yōu)點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發(fā)現(xiàn)，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結(jié)雙方的的優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)現(xiàn)，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經(jīng)驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
本次參加了中央音樂學院繼續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結(jié)合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領(lǐng)先外在的知識灌輸、技術(shù)訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術(shù)訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)常可以發(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素質(zhì)，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
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奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇十一
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學法的心得，僅供參考。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術(shù)地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領(lǐng)悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領(lǐng)著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀弧⒑椭C。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關(guān)注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內(nèi)容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結(jié)合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領(lǐng)孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
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奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇十二
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經(jīng)驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結(jié)了一些本學科的教學經(jīng)驗。
一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農(nóng)村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質(zhì)教育的不斷深入以及音樂在發(fā)展學生智力等方面所發(fā)揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發(fā)現(xiàn)影響上好一節(jié)音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態(tài)度是上好一節(jié)課的關(guān)鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節(jié)課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態(tài)度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內(nèi)心深處改變對音樂課的態(tài)度。所以一旦發(fā)現(xiàn)有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環(huán)節(jié)，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節(jié)課成功與否的關(guān)鍵之一。
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現(xiàn)一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉(zhuǎn)給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態(tài)，所以，結(jié)果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發(fā)現(xiàn)：同樣的班級，如果這節(jié)課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調(diào)皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現(xiàn)尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節(jié)奏較難：除了切分節(jié)奏，還有全音符八分音符多次的交替出現(xiàn)。學生很容易產(chǎn)生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發(fā)他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節(jié)課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數(shù)次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術(shù)。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內(nèi)心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環(huán)節(jié)，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協(xié)議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者。
在實際教學中，我不只一次地發(fā)現(xiàn)：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態(tài)。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發(fā)現(xiàn)，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。
成功的上好一節(jié)課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結(jié)教學經(jīng)驗，爭取早日成為一名經(jīng)驗豐富的音樂教師！
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關(guān)鍵。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率。
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個非常清楚的概念。
優(yōu)秀的音樂教師要敢于創(chuàng)新，通過對音樂的感悟及教學經(jīng)驗的積累，培養(yǎng)即興教學的能力。同時，結(jié)合自己的專長，通過各種媒體傳播，發(fā)揮各種才能，激發(fā)學生的學習興趣。做一個優(yōu)秀的音樂教師。
第一、熱愛自己的專業(yè)。毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領(lǐng)悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領(lǐng)悟以及教育經(jīng)驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業(yè)，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。
第二、敢于創(chuàng)新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。
1、要作教育的抉擇者！這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領(lǐng)域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據(jù)課標所規(guī)定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權(quán)利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內(nèi)容。
2、做研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內(nèi)容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現(xiàn)，你如果抓住里面的閃光點和突發(fā)的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
3、活用教學法，培養(yǎng)即興教學能力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發(fā)式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短；揚己之長，敢創(chuàng)新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經(jīng)綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。
第三、認真學習科學發(fā)展觀，樹立終身學習的教育理念?！安皇俏也幻靼祝沁@世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關(guān)注，關(guān)注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的音樂教師。
下面就談一談自己的一些認識。
一、改變教學思想理念。
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時代發(fā)展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環(huán)節(jié)，其沒有得到根本性的改變，離素質(zhì)教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經(jīng)濟和教育發(fā)展的步伐。因此，在音樂教育面臨發(fā)展機遇和嚴峻挑戰(zhàn)的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉(zhuǎn)變觀念，樹立全新的教學觀點。
二、正確理解課堂紀律。
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內(nèi)心世界。也不利于學生的個性發(fā)展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創(chuàng)造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
三、淡化技能訓練、舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節(jié)拍、節(jié)奏、視唱、旋律，本來一首優(yōu)美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環(huán)。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態(tài)對教學內(nèi)容的重點進行調(diào)整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結(jié)果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態(tài)度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調(diào)學習者的情感態(tài)度，讓學習者變被動為主動接受知識。
四、注重個性發(fā)展。
眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發(fā)展不同的個性因材施教結(jié)合起來，讓每個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
五、明確了情感的激發(fā).體驗是音樂教學成功的催化劑。
在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒.情感的這種特質(zhì)，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內(nèi)心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術(shù).音樂.舞蹈等綜合手段創(chuàng)設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發(fā)學生的情感共鳴。
五、課堂教學“活”的把握。
要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑.節(jié)奏緊湊.容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創(chuàng)作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發(fā)活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內(nèi)容的設計動靜結(jié)合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答.交流互動是中層次的活，它能充分調(diào)動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言.情境的創(chuàng)設.情感體驗引發(fā)學生心潮起伏，浮想聯(lián)翩的心動，它是創(chuàng)造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結(jié)合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。
六、創(chuàng)作教學為學生音樂表現(xiàn)服務。
創(chuàng)作教學包括探索音響與音樂，即興創(chuàng)作，音樂創(chuàng)作，但這些方式不應硬搬到每節(jié)課中去，教師要創(chuàng)造性的使用教材，然后根據(jù)每節(jié)課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創(chuàng)作活動，例如：《明日》這節(jié)課中設計即興創(chuàng)編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創(chuàng)作活動的輕松愉快，體驗到創(chuàng)作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創(chuàng)作中去，把培養(yǎng)創(chuàng)造力真正落到實處。
課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發(fā)展，才真正有助于新人的培養(yǎng)和教師的成長，要獲得進步，總要經(jīng)歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態(tài)生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節(jié)的限制，從學科的本質(zhì).整體，促進學生發(fā)展方向的潛在價值有一個較明確的認識。
在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰(zhàn)也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創(chuàng)新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來發(fā)展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結(jié)合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經(jīng)驗?，F(xiàn)將音樂教學心得總結(jié)如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現(xiàn)以學生為本呢？新課標著重強調(diào)應在音樂教學中貫穿素質(zhì)教育的思想，以學生的發(fā)展為本，并著眼于整體學生素質(zhì)的提高；應體現(xiàn)時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術(shù)，重視音樂，激發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發(fā)展。
二、貫徹因材施教。
由于各學段的藝術(shù)能力存在著明顯的差異，各種藝術(shù)能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
校外藝術(shù)資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關(guān)注些公共媒體等積極向上的音樂藝術(shù)節(jié)目，甚至可以帶領(lǐng)學生參加各種有益的藝術(shù)類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術(shù)源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結(jié)，經(jīng)?；仡?，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結(jié)合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇十三
很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的課程，讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的提升。
這次學習了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當引導的角色，把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路，要根據(jù)孩子的能力設計課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。
奧爾夫是音樂的啟蒙，是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習，將藝術(shù)的美妙帶給孩子們，創(chuàng)造一個不一樣的美麗世界。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇十四
通過幾年的音樂教學使我對奧爾夫教學法有了新的認識。奧爾夫教育方法是一種重創(chuàng)造性思維訓練的實驗方法，通過節(jié)奏讓兒童以此來創(chuàng)造他們自己的音樂。教學過程中的親身參與使我對奧爾夫教學法有了感性的認識，也使我了解了奧爾夫教學的理念：他所追求的是人性中自然、原本的東西，注重人對音樂的基本的感受而不是依靠復雜的理論先分門別類的掌握具體的知識，通過參與來自發(fā)的、自然的獲得。
一、從感知入手。
奧爾夫教學法在講授知識的時候不是采用使學生感到煩厭的純理論的學習，它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學法。奧爾夫的教育觀念就是從古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。它主要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪發(fā)掘?qū)W生(特別是兒童)生來所具有的那種習性(把音樂和語言、唱歌和舞蹈結(jié)合起來)，通過游戲式，即興性地演奏，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面結(jié)合，去學會音樂，掌握音樂。換句話說，奧爾夫教學法不是把理論做先導，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂，首先學會“怎樣做”，然后再去解釋“為什么”。這樣的教學方法可以使兒童在快樂教育中變“要你學”為“我要學”。
二、即興性原則。
即興的通過身體動作或聲音把自己的感情表達出來與別人交流、共享，這是人的本能，是人人皆有的。奧爾夫的原本性音樂教育觀念最核心的要點之一,就是即興創(chuàng)作。奧爾夫強調(diào):通過讓學生自由的、親自設計自己的音樂活動,是培養(yǎng)人的至關(guān)重要的大事。他說:“正如要有自然界中的腐殖質(zhì),才有可能使萬物生長一樣,靠原始的音樂方能發(fā)揮出兒童身上的力量??”。奧爾夫音樂教育中關(guān)于“即興”的觀念,也是創(chuàng)造性的具體體現(xiàn),其內(nèi)容貫穿在所有語言、動作、音樂教學領(lǐng)域中.奧爾夫教學法提倡參與意識，“人們不是作為聽眾而是作為演奏者參與期間”。在參與音樂活動中特別強調(diào)即興性，也就是充分發(fā)揮學生們的想象力，創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。她經(jīng)常對學生們說：“你想怎么做？”，而從不對學生說：“你做錯了”。
這樣，無疑地保護了兒童們創(chuàng)作的積極性，使他們大膽地無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己。這不僅增加了兒童們的學習興趣，產(chǎn)生積極的創(chuàng)作欲望。更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造性思維，使之成為具有創(chuàng)造力的開拓性的人材。奧爾夫教學法的重要一點就是“讓孩子自己去做。”因此它選擇的教學內(nèi)容也是適合兒童特點，難度不大，使每一個孩子都能跟得上。使孩子們覺得始終只是在做游戲，在跟音樂進行愉快的合作。它所強調(diào)的即興性，是更主動更有效的學習音樂的方法。
三、豐富多彩的教學方式。
在不曾真正接觸奧爾夫教學法之前，我不敢想像在一堂音樂課上老師把音樂、語言、表演、舞蹈、美術(shù)、戲劇完美融合在一起是怎樣的情景。是奧爾夫教學法向我展示了這一切,它有豐富的課堂內(nèi)容、多樣的教學形式和靈活的教學方法。在教學實踐中，多樣的教學形式富有意義的相互融為一體，每一個教學過程對老師和同學們來說都是一個充滿著創(chuàng)造性的活動。例如：在一課中,我們用哼鳴表現(xiàn)著寧靜安逸、充滿陽光的早晨，用各地不同的方言來表達人們勞動時那熱火朝天、歡快喜悅的心情，用嗓音模仿凄慘的風聲、慘烈的哭聲、震耳欲聾的槍炮聲，用自己的歌聲和肢體語言表達著對愛人的不舍之情??，所有這些讓我們的作品變得生動鮮活,讓人感到耳目一新。
奧爾夫音樂教學法不是一種很快能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐，首先使他們喜愛音樂，通過音樂使師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動。我們的音樂教育，應當首先把“教育人”放在首要的位置，把它作為教育的出發(fā)點和歸結(jié)點。育人的內(nèi)容也不應只限于音樂學科的本身，也不只限于智力因素的開發(fā)，而是注重想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感的反應能力、協(xié)調(diào)合作能力等大多屬于“非智力因素”的能力訓練，這些都是音樂教育特別擅長和非常勝任、其它學科不可替代的。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇十五
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要學科。
展。
二、貫徹因材施教由于各學段的藝術(shù)能力存在著明顯的差異，各種藝術(shù)能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學校外藝術(shù)資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關(guān)注些公共媒體等積極向上的音樂藝術(shù)節(jié)目，甚至可以帶領(lǐng)學生參加各種有益的藝術(shù)類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術(shù)源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣?？傊魳沸抡n標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結(jié)，經(jīng)?；仡?，以更好地實施教學任務。
發(fā)表于2009-5-2715:28:00回復(0)。
一中心李艷。
育理論后，我得到了許多的提示。
我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對于培養(yǎng)有個性的學生、激發(fā)學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養(yǎng)音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。
突出“趣味性”，激發(fā)音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內(nèi)容和形式來激發(fā)學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式，適當?shù)慕M織音樂競賽活動。
突出“開放性”，拓展音樂領(lǐng)域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領(lǐng)域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現(xiàn)音樂，發(fā)展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內(nèi)容?？梢詮墓沤裰型獾母挥型せ虻溲殴艠愕囊魳纷髌分羞x擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內(nèi)容。拓展時間領(lǐng)域?？梢岳谜n余時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節(jié)目。突出“自主性”，培養(yǎng)音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對于培養(yǎng)學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發(fā)展創(chuàng)造條件。
因此，讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創(chuàng)新的實踐，也是培養(yǎng)有個性的學生和發(fā)展音樂特長學生的一種嘗試。
2009-6-1010:08:1。
和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發(fā)掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發(fā)展。
一．變教師的“傳授”為主為幼兒的“自主”學習為主。
在以往的音樂教育中往往是以教師為中心，不尊重幼兒學習的主體性，在設計教育活動、組織教育過程中，不是以幼兒身心發(fā)展需要和學習特點為依據(jù)，不考慮幼兒有自己的需要、興趣和愿望，而是把他們作為一種接受知識、技能的容器，教師的任務就是往這個容器里注入、灌輸，表現(xiàn)在具體的教育過程中，就是代替孩子說，代替孩子做，沒有給孩子思維、想象、理解、創(chuàng)造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動失去興趣，學習處于被動狀態(tài)，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。
如何變孩子的被動學為主動學，帶著這一問題，我認真學習《規(guī)程》及有關(guān)教育理論。并于2004年完成了中華女子學院柯達伊教育理論課程培訓?，F(xiàn)代幼兒教育專家張雪門先生強調(diào)音樂教育要給兒童更多的自己體驗、自由發(fā)表和自由創(chuàng)作的機會，不應追求形式的成績，反對勉強兒童去機械模仿。他指出，在教學中應首先引發(fā)兒童對音樂作品反應的內(nèi)部需要，激起兒童學習音樂的主動性。我還在中華女子學院王丹老師指導下進行實踐活動等。我?guī)е碌睦碚撨M行了新的實踐。在實踐中發(fā)現(xiàn)，在音樂活動中，幼兒能主動積極地去“聽”音樂，是帶幼兒步入音樂天地的首要條件。但目前狀況是幼兒在聽音樂時，心不在焉，注意力不集中。如何讓孩子能做到“留神地聽”“主動地聽”呢？為了激發(fā)孩子“聽”的興趣和需要我設計了多種教學手段，讓孩子帶著問題聽，帶著故事懸念聽，看著畫面聽，聽不出沒關(guān)系，再聽一遍，并不斷激勵、表揚孩子長了一雙會聽音樂的耳朵，鼓勵他們表達聽后的感受。除了在教學活動中培養(yǎng)幼兒聽的興趣外，還在一日生活中安排傾聽自然和生活中聲音（小河流水聲、小動物叫聲、雨聲、走路聲……）的各種機會。久而久之，孩子們聽音樂的興趣和主動性大大增強，中班的孩子能分辨出“沉重的”“輕柔的”“跳躍的”音樂，能區(qū)分速度、力度、節(jié)奏的不同的變化。
奏）。這組游戲的技能要求并不高，目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術(shù)表現(xiàn)中體驗成功。
二．注重幼兒的探索發(fā)展。
布魯納認為發(fā)現(xiàn)法能激發(fā)智慧潛力，培養(yǎng)內(nèi)在動機，有利于學會發(fā)現(xiàn)的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小，堅持性與忍耐性較差，他們不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我有目的創(chuàng)設有利于幼兒探索發(fā)現(xiàn)和積極操作的環(huán)境，以激發(fā)其探究內(nèi)驅(qū)力。如在幼兒認識切分探究內(nèi)驅(qū)力。如在幼兒認識切分節(jié)奏（|xxx|xxx|）的過程中，我引導幼兒按以下步驟積極探索：組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲，尋找|xxx|的感覺，表現(xiàn)“加油呀”處的語言節(jié)奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節(jié)奏。如媽媽牙疼時邊捂著臉，邊說“|喔唷哇|喔唷哇|”老爺爺拔蘿卜時，“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。告訴幼兒什么是切分節(jié)奏，引導幼兒嘗試在木琴上敲奏切分節(jié)奏。彈奏歌曲《華小船》，引導幼兒重點尋找其中的切分節(jié)奏并聽著音樂拍打。啟發(fā)幼兒創(chuàng)造性地用跺腳、轉(zhuǎn)圈、攤開雙手等動作把小船手動作處的切分節(jié)奏表現(xiàn)出來。引導幼兒運用木琴、鋁板琴等樂器為《劃小船》伴奏。此外，我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、自制散響玩具，使其感受到聲音是有高低區(qū)別的；讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨mi、sol、la的音高，獲得良好的音準感；在自由活動、區(qū)角活動中，讓幼兒試著在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在這一過程中，幼兒眼看木琴，耳聽音高，動手操作，用腦思考，表現(xiàn)出專注的學習態(tài)度，幼兒的獨立性、自控能力和責任感等良好的心理品質(zhì)也得到培養(yǎng)。
感知完節(jié)奏，我就讓幼兒用身體的各個部位來表現(xiàn)，如拍手，跺腳，身體晃動等，并隨之教給幼兒認識二拍子，四拍子，三拍子，在聽音樂中告訴幼兒這是幾拍的，讓幼兒一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱，這些都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下，把自己對節(jié)奏的感受和理解用優(yōu)美的動作表現(xiàn)出來，這種表現(xiàn)自如、靈活、不用老師教，老師只不過加以引導。小馬跑、烏龜爬、刮風、下雨、開火車、飛機飛、騎自行車、劃船等都讓幼兒用手拍，用腳跺，用身體表現(xiàn)。讓幼兒認識二拍子時，可以讓他聽《進行曲》，威武雄壯，整齊有力；認知四拍子時，就讓他們聽一些較舒緩的曲子，如《小小鳥》、《小燕子》等，認知三拍子時，就放一些圓舞曲讓幼兒來表現(xiàn)。除了用身體表現(xiàn)，我還讓幼兒充分地利用打擊樂器，先讓他們了解各種樂器的聲音，是清脆、是渾厚、是長音、是短音，這樣敲就特別好聽，然后讓幼兒自己給小樂曲配上伴奏，練習合奏。以上這些內(nèi)容孩子們都熟練到一定程度后，我又讓幼兒自己在試著創(chuàng)編節(jié)奏。除了這些教育培養(yǎng)外，我還把對幼兒的音樂素質(zhì)練習穿插在一日生活中，如早上體檢時欣賞優(yōu)美的樂曲，不僅陶冶了情操，還使幼兒盡快醒來，有一個愉快的心情迎接新的一天到來。早上喝完水和課間休息時，放一段輕松活潑的童謠，讓幼兒隨之做優(yōu)美的律動，增強了幼兒對音樂的興趣，發(fā)展了動作。這樣久而久之，孩子們無論是在對音樂的喜愛上，對音樂的感受力上，還是在音樂節(jié)奏方面都有了很大提高。
三.培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識。
在歌曲教學中，我屏棄了以往老師教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教學方式，努力鉆研柯達伊教育理論思想，在邊學習邊摸索中尋找出歌曲教學的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教學活動中，我是在一個下雨的日子里隨機教授的。首先我引導幼兒觀察春雨落下的樣子并傾聽春雨的聲音，隨之將春雨變成了一首非常優(yōu)美的小詩，孩子們陶醉其中，在老師的一步步引導下孩子們在濃厚的興趣中學會了歌曲。在教學中，我還傳遞給孩子一種信息那就是創(chuàng)編。只要是美好的快樂的我們都可以把它變成詩歌、歌曲甚至音樂劇。從此孩子們創(chuàng)作的興趣可濃了，看到什么唱什么在老師的不斷引導鼓勵下孩子們的創(chuàng)編能力有了明顯提高。
四.正確把握“教師主導、幼兒主體”的關(guān)系。
“教師主導、幼兒主體”這句話十分精辟地概括了教育活動應有的正確的師生關(guān)系。也就是說，教師向著既定目標對兒童施加教育影響，但教師不能代替兒童實踐，也不能代替兒童發(fā)展。在實踐活動中，教師往往對如何把握教師主導與幼兒主動的比例、尺度有所困惑。通過實踐研究我認識到，在實施活動時，教師應靈活地隨時根據(jù)兒童的需要調(diào)整自己的參與和指導活動。當兒童表現(xiàn)出可以獨立進行活動時，教師應減少參與和指導，當兒童表現(xiàn)出需要幫助時，教師應增加參與和指導。以上只是我在音樂教學中點滴體驗在以后的教育教學中我將進行更深入學習與探索使音樂教育成為孩子快樂的游戲天堂。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會篇十六
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術(shù)魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術(shù)基礎。
實踐發(fā)現(xiàn)，這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領(lǐng)，并且記憶深刻。
奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術(shù)，戲劇等表現(xiàn)手段結(jié)合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。
奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調(diào)不變，改變歌詞，加深學生對曲調(diào)的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素，再次強調(diào)主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結(jié)合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學生興趣，通過律動培養(yǎng)孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農(nóng)的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農(nóng)形式進入，中間加入奧爾夫經(jīng)典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱（咚次大次），效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結(jié)束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節(jié)課的內(nèi)容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經(jīng)在課末的階段，孩子的注意力已經(jīng)不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現(xiàn)出來的狀態(tài)已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經(jīng)常給學生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，也使學生們學會了團體協(xié)作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結(jié)束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題，往往也許是我們經(jīng)常犯得，卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優(yōu)點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題；幫助對方發(fā)現(xiàn)，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結(jié)雙方的的優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)現(xiàn)，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經(jīng)驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
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