練習(xí)做語文題可以提高我們的文字規(guī)范和邏輯思維能力。要寫好關(guān)于這個分類的內(nèi)容，我們需要傾聽和理解不同人的聲音?？偨Y(jié)范文可以為我們提供新的思維和視角，激發(fā)我們對總結(jié)的興趣和熱情。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇一
摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達嚴(yán)謹(jǐn)寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進行單一寫實性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠遠不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實就是根植于中國人意識中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術(shù)門類,它十分強調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度?，F(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。
第二,強調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承。現(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二
摘要：90年代以來，現(xiàn)代國畫水墨繪畫來勢洶涌，其特點除強調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)，符號形態(tài)，和繪畫程式以外，還更多的關(guān)注了作者在創(chuàng)作過程中在作品中反映的個人精神和體驗，對于欣賞作品的人而言，強烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結(jié)構(gòu)，或激進或尖銳的繪畫精神理念，都使得現(xiàn)代水墨繪畫面臨著“中國畫不能全盤視覺化”“應(yīng)該給中國畫一個獨立發(fā)展的空間”的善意勸慰和“西方現(xiàn)代藝術(shù)的簡單移植”“西方殖民文化的產(chǎn)物”的指責(zé)。
關(guān)鍵詞：美術(shù);國畫;水墨繪畫。
1精神形態(tài)。
在儒家文化一統(tǒng)天下的時代，受傳統(tǒng)道家儒家思想學(xué)說的文人士大夫們，身于朝代更替，官場沉浮的封建社會，雖有“報國濟世”理想，卻沒有“成功立業(yè)”的能力，從而使他們無奈之下或退隱山林，或遁入空門，受“不與同流”的文人操守和“無為而為”的精神慰藉，使得畫家們只能通過繪畫來抒寫胸中郁悶，從而使得他們的作品向世人傳達出雖有絕塵不忘社稷，隱逸卻不甘沉淪的情緒，成側(cè)面也反映出了了作者們對于所處時代種種現(xiàn)象即使不滿，也只好消極怠世，無可奈何，潔身自好。
這種隱士精神形態(tài)，使得傳統(tǒng)文人繪畫出現(xiàn)以“清空”“幽寂”“蕭寒”“曠遠”“淡泊”為意境的閑逸作品。
而現(xiàn)代水墨繪畫的作者則繼承了前輩們的“反傳統(tǒng)”激情，面對當(dāng)代都市文明與世俗文化，使得當(dāng)代畫家進入到了一個無處可逃的精神境地：現(xiàn)代高科技的發(fā)展和傳媒的普遍推廣，即使在最偏遠的山區(qū)，明星扭捏作態(tài)的彩照和無病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面對如此的世俗文化，當(dāng)代水墨畫家冷靜沉思和清醒的抉擇，在不無焦慮的精神狀態(tài)下繼續(xù)著對傳統(tǒng)水墨的質(zhì)疑和揚棄。
當(dāng)代人所遭受的普遍的焦慮精神困境，使得水墨畫創(chuàng)作者通過繪畫來面對當(dāng)下社會現(xiàn)實文化問題。
因此，當(dāng)代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)繪畫中貧弱無力的`精神形態(tài)，而是強勢地直面人生，詰問世風(fēng)，考量價值和追求真理的精神形態(tài)。
2藝術(shù)功能。
隨著主體意識的覺醒與增強，隨著現(xiàn)代社會文化批判對自身的反思，水墨繪畫的創(chuàng)作由陳述帶有強烈政治色彩的“集體意識”轉(zhuǎn)變?yōu)樽髡咦陨韺ι?jīng)驗的個性表達，同時繼承傳統(tǒng)文人繪畫重內(nèi)心情感表述的特點。
但是，與傳統(tǒng)文人畫遁世逍遙，潔身自好的心靈獨白不同的是，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作則是建立在對現(xiàn)實弱勢群體的關(guān)懷，對世俗的不公現(xiàn)象的鄙棄，所有的情感的宣泄都來源于作者對現(xiàn)行社會種種現(xiàn)象的切身體會和深刻思考。
由此而產(chǎn)生的對當(dāng)代社會文化的詰問，質(zhì)疑和批判，成為了當(dāng)代水墨的在審美藝術(shù)功能上的激進品質(zhì)。
“成教化，助人倫”的儒家文化思想一直是中國傳統(tǒng)繪畫的主要藝術(shù)功能，但隨著時代的演進，儒家文化和道家思想的影響力不斷被削弱，藝術(shù)功能也逐漸由政治教化工具轉(zhuǎn)型于個人情感的自由表達，使得傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)功能成為了遠離世俗，更關(guān)注個人自身心靈的審美境界。
傳統(tǒng)文人畫由于所處的社會背景而在作品中所體現(xiàn)出來的無奈中透出的叛逆的品質(zhì)是具有其文化批判意義的，而當(dāng)代水墨畫家義無反顧的以文化見證人和批評人的身份鞭笞時代弊病，重塑心中理想的行為，成為了當(dāng)代水墨畫風(fēng)格中藝術(shù)功能的又一鮮明體現(xiàn)。
3語言結(jié)構(gòu)。
隨著北京《95張力與表現(xiàn)水墨展》的展出，作品中強烈偏離筆墨規(guī)范的現(xiàn)象，已發(fā)出了一系列的新話題：而“語言”則成為了大家備受關(guān)注的焦點。
“另一方面則意味著水墨畫創(chuàng)新開始進入語言自律的語言建構(gòu)時期，使水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換越來越接近成功”(劉子建：《從大陸現(xiàn)代水墨創(chuàng)新的幾個截面看劉國松的影響》臺灣《劉國松研究文選》1996年版)在展覽的作品中畫家強化了中國的形式張力，用相對單純的語言方式表達了豐富深刻的精神意旨，畫家們正是以“語言”為轉(zhuǎn)換標(biāo)致，而形成一中新的思維表達方式。
這種以強化形式功能為語言特征的當(dāng)代水墨創(chuàng)作，使得傳統(tǒng)繪畫中以詩，書，畫，印綜合性藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)特征轉(zhuǎn)變?yōu)閺娬{(diào)純粹獨立的繪畫本體，傳統(tǒng)繪畫的重視視覺語言形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾暲L畫本身的語言形態(tài)。
在不同的時代背景下，繪畫的語言結(jié)構(gòu)也受特殊的歷史境遇所影響，因此，傳統(tǒng)文化心里照應(yīng)下出現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的詩，書，畫，印相結(jié)合的語言結(jié)構(gòu)，這是中國繪畫發(fā)展的階段性表征。
而面對當(dāng)下時代的多元化發(fā)展，凸顯繪畫語言的形式功能，是當(dāng)代水墨繪畫在時代背景下的終極目標(biāo)。
4筆墨形態(tài)。
傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)集書寫性，意向性，偶然性，瞬間性，流變性，互滲性，隨機性等多種性質(zhì)為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，其形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)。
以此來體現(xiàn)作者在繪畫主題的上對自身情感意緒的闡發(fā)，對繪畫語言和繪畫題旨的契合以及對作品本身精神品質(zhì)的體現(xiàn)。
這樣也就使得欣賞者與繪畫作者在輕松理解作品的前提下能產(chǎn)生共鳴。
而當(dāng)代水墨繪畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，他們不再一味謹(jǐn)守傳統(tǒng)繪畫法則，不再以臨摹文人畫筆墨樣式為唯一途徑，而轉(zhuǎn)向研究該語言樣式的成因和由此而顯現(xiàn)出的思維規(guī)律，他們或改變傳統(tǒng)筆墨的排列順序，或?qū)鹘y(tǒng)筆墨符號放大“翻譯”，加上對其他畫種和西方繪畫形式的借取和利用，形成了與時代背景當(dāng)代生活體驗的相契合的心的筆墨形態(tài)。
這種局部擴大，夸張，強化純“語言”的表現(xiàn)，消解傳統(tǒng)水墨的繪畫程式，隨意鋪陳，注重點，線，面得構(gòu)成要素，其筆墨形態(tài)構(gòu)成了豐富的圖式，沒有了和諧清雅的畫面而形成了一幅幅酣暢淋漓的水墨交響曲，形成強大的審美效應(yīng)，由于其新的筆墨形態(tài)而富有了新的批判精神和反思格調(diào)，繼而也產(chǎn)生了當(dāng)代水墨繪畫藝術(shù)應(yīng)有的現(xiàn)代性品格。
當(dāng)代水墨繪畫大發(fā)展是一個艱難而持久的過程，經(jīng)過若干年的發(fā)展，最能打動我們的還是那令人耳目一新的水墨張力與表現(xiàn)，新世紀(jì)的到來與發(fā)展，社會多元化的發(fā)展，讓人忽而焦慮，忽而激憤，許多有待抒發(fā)和表現(xiàn)的藝術(shù)精神意旨都是隨著社會的發(fā)展同步而來，不同國家和文化的影響引起了人們對自身本土文化地位捍衛(wèi)的思考，而當(dāng)代水墨繪畫的產(chǎn)生，正是該形式下必然的產(chǎn)物。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇三
論文摘要林風(fēng)眠融合中西繪畫，主要不是技法上的，而是以觀念和精神統(tǒng)領(lǐng)技法，他將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化，創(chuàng)造了超出古人章法藩籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。
林風(fēng)眠在手法和材質(zhì)上引色彩入水墨畫的變革方式，開啟了中國畫走向現(xiàn)代形態(tài)的一個重要門徑。在他之前，世紀(jì)之交的海派畫家吳昌碩曾用西洋紅畫牡丹。廣東二高曾嘗試在中國畫中使用西畫的色彩和構(gòu)圖形式，但這些拼合并沒有構(gòu)成對傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的動搖。而林風(fēng)眠變革實踐中的主要意義，在于他沒有否定傳統(tǒng)中國畫抒情寫意特征的同時，企圖用中國畫的寫意抒情品格與西畫印象派以降的現(xiàn)代審美追求相溝通，以感情充沛，個性突出卻又似乎不關(guān)人世興衰的藝術(shù)格調(diào)，將構(gòu)圖和色彩等西畫形式因素“融”進了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對物象具體觀察基礎(chǔ)上的“寫實”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化。創(chuàng)造了超出古人章法潘籬的水墨新語言，在鮮明的形式風(fēng)格中構(gòu)建與傳統(tǒng)藝術(shù)臍帶相連的審美意境。就繪畫的具體形式因素來看，林鳳眠對傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的變革主要集中在構(gòu)圖和色彩兩個方面。
一、對時間和空間的進離。
傳統(tǒng)中國畫的一大特征，是畫面構(gòu)圖中時間和空間的和諧構(gòu)成，它是古典中國繪畫的一個重要特征。此外，中國傳統(tǒng)繪畫的獨特畫幅形式立軸和長卷，也為這種時空結(jié)合的審美特征提供了協(xié)調(diào)的畫面構(gòu)成形式，其與中國古代文人的書畫把玩習(xí)性和達官貴人們“不下堂筵，坐窮泉壑”的所謂林泉之志是和諧一體的。而西方的油畫、壁畫也多有表現(xiàn)大場面的畫幅，但是油畫厚重的方形邊框，使欣賞者必須將油畫掛在壁上進行觀看。其焦點透視的構(gòu)圖法，則更要求觀眾必須離開一定距離通覽全畫面才能產(chǎn)生身臨其境的感受。而中國畫的卷軸或長卷，卻可以讓文人雅士們用手持畫幅進行逐段欣賞，通過在近距離中不斷展開的畫軸，欣賞者仿佛是漫游在畫面展現(xiàn)的豐富景觀中。
林鳳眠在構(gòu)圖方面對傳統(tǒng)語言形式的'變革，是使用方形構(gòu)圖。顯然，方形構(gòu)圖比較于傳統(tǒng)的卷軸和長卷，具有強調(diào)空間因素而淡化時間因素的效應(yīng)，它與西方繪畫的焦點透視相諧，而不適用散點透視，利于特寫式的近景描繪而不利于展開式全景式刻畫，平面式形式構(gòu)成。不便進行多層次的虛實、重疊組織。這可以說是畫家對中國藝術(shù)最深層?xùn)|西的借鑒，是對民間藝術(shù)形式精髓的提煉，通過突出這些特點，林鳳眠利用方形構(gòu)圖凸現(xiàn)了繪畫平面構(gòu)圖中的形式秩序感和形象在空間中的造型位置經(jīng)營。放棄了時間因素對畫面的介入，從而使畫面產(chǎn)生了比傳統(tǒng)手法更單純、更直觀的視覺形式力度。同時，林鳳眠的方形構(gòu)圖中又極少見到動蕩傾斜、怪誕不安的結(jié)構(gòu)。而多是充滿穩(wěn)定感、平衡感和完滿效果的畫面布置，其畫面有一種寧靜，安詳?shù)撵o態(tài)美，這又從畫面整體意境生成的美感中具有了典型的東方趣味。從而以不同于西畫的審美格調(diào)而統(tǒng)攝了中西手法的融合實踐。
二、悖于“寫”而求于“畫”的色彩理念。
傳統(tǒng)中國畫“墨分五色”的色彩語言具有濃厚的超自然神韻，其與書法性用筆、用線的結(jié)合，更使傳統(tǒng)水墨畫把情感信息的含量集中貫注于“力透紙背”等書寫性的筆法形式體驗中。林鳳眠認(rèn)為，人類繪畫應(yīng)經(jīng)歷三個發(fā)展階段，第一階段是裝飾化時期，主要用線：第二階段是表現(xiàn)體量真實時期，用眼睛與色彩：第三階段則是單純化地表現(xiàn)時間變化中的諸種現(xiàn)象時期，他認(rèn)為中國繪畫沒有完成第二階段就匆匆轉(zhuǎn)入第三階段。因此，他的繪畫語言不能描繪變化萬千的陽光和光照下的眾物，他的補救策略是通過觀察與寫生，從自然現(xiàn)象中尋求“綜合的色彩表現(xiàn)”。
在水墨畫中運用色彩，構(gòu)成了林鳳眠水墨繪畫的重要特征，也是他對傳統(tǒng)水墨畫語言系統(tǒng)最有力的變革探索。從作品看，林鳳眠在水墨中使用的色彩主要是西畫重光感效果的手法，他的許多景物畫在視覺效果上幾乎達到了油畫的色光表現(xiàn)力，卻并沒有油畫那種滯重感，依然保持了中國水墨畫筆法特有的滑潤清逸之風(fēng)。色彩與水墨相結(jié)合，墨色在畫面上就不再處于主宰的地位，而經(jīng)常是起到了重色調(diào)的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同時，也使自身在周圍色彩的比較中顯出了豐富的色感。尤其是林鳳眠那些在生宣紙上使用水粉色的作品?！敖比爰堉械哪蜕室越换斓摹皝喒狻毙Ч?，產(chǎn)生了光色感中水墨筆意韻味，水墨之韻中含濃艷色感的特殊視覺效果。這種效果既有西畫的視覺沖擊力，又有中國繪畫水墨交融中含意悠遠的陰柔之美。林鳳眠喜歡使用對比色，而色塊周圍的墨線在這些對比色中擔(dān)任了其中介作用，使這些對比色在與墨的交織中得到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
畫意中個性的凸現(xiàn)。
林鳳眠所要求的中西繪畫語言的互補，并不是一種中國式寫意與西方式寫實之間的簡單“取長補短”。而是用西方繪畫中那些有利于激活作者視覺體驗的形式因素來突破傳統(tǒng)中的國畫寫意程式對個性創(chuàng)造力的約束，“表現(xiàn)情緒上之所需求”不把藝術(shù)陷于無聊時“消遣的戲筆”。因此，他的借洋興中之變的關(guān)鍵點，是用彰顯個性創(chuàng)意的“畫意”——創(chuàng)作主體對客觀感受的形式提煉，來否定傳承性的“寫意”——客觀感受與筆墨程式的結(jié)合。
作為浪漫主義藝術(shù)家的林鳳眠。他始終堅持一種非?！叭胧馈钡木裣蛲Ｔ谒囆g(shù)的審美主客關(guān)系中偏重于主觀關(guān)系，畫家以橫跨中西的藝術(shù)眼界，創(chuàng)造了一種與古代文人寄情山林之逍遙精神的不同之處。他通過個性化的創(chuàng)造而張揚自我的價值，用藝術(shù)的虛幻理想來抒發(fā)內(nèi)心的熱情火焰，所以它突出地表現(xiàn)為孤獨的藝術(shù)創(chuàng)新探索，而舊文人畫的遁世諷則是通過對前人詩情畫意的把玩來寄托懷才不遇的心情，在“成竹在胸”、“身與竹化”的和諧畫境中體驗“寄暢在所因”的天人交融之韻。在林鳳眠那些充滿創(chuàng)作激情的畫面上，我們不是文人雅士的把玩，而是孤寂的心靈意象鑄煉，他作品中那種陰柔的審美情趣表明了在20世紀(jì)中國社會全面大變動的復(fù)雜趨勢下。他個人化的“純藝術(shù)”探索為后來者啟示了變革水墨語言的門徑?！跋驈?fù)雜的自然物象中，尋求他顯現(xiàn)的性格、質(zhì)量和綜合色彩的表現(xiàn)。細碎的現(xiàn)象中，歸納到整體的觀念中”。這種外向的，對客觀自然理性的深刻把握追求，在林風(fēng)眠的作品中又往往與內(nèi)在的、純凈嫻雅的永恒意境經(jīng)營相結(jié)合，在優(yōu)雅均衡的意境建構(gòu)中讓心靈與物象產(chǎn)生呼應(yīng)默契的“折裹”品味。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇四
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c，開展全面大進軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細心栽培棟梁材。
10.詩題紅葉心花放，玉種藍田困實香。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個仙人洞，無限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時傳吉語，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠戀愛共興家。
24.愛情堅貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識閃光。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（六）。
26.雖無百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇五
一個國家傳統(tǒng)藝術(shù)的先進與優(yōu)秀性很大程度上取決于它對外來文化的消化能力，國畫作為我國最具代表性的藝術(shù)之一，應(yīng)主動迎接時代挑戰(zhàn)，堅持民族性與開放性并存，不斷地創(chuàng)新自身的藝術(shù)形式。只有著眼時代精神，準(zhǔn)確抓住時代機遇勇于探索和創(chuàng)新，才能帶領(lǐng)現(xiàn)代國畫藝術(shù)走向輝煌。
2.1放眼世界，創(chuàng)造國畫形式美的極致
在我國傳統(tǒng)文化，對國畫始終比較重“意”輕“形”，“大象無形”及“象外之旨”等是國畫幾千年來一直的推崇。與西方畫作相比，國畫很少將傳遞視覺感受當(dāng)成第一要務(wù)，從某種意義上來說國畫只是一種文化符號，雖然國畫對形式美也有一定講究，但不管是在畫面視覺形式還是在點線面的整體結(jié)構(gòu)上都缺乏深刻的形式。大部分的國畫在內(nèi)容表達方面比較單一，物象總類過少，常見的都是人物畫、山水畫及花鳥畫等，很容易使人們產(chǎn)生審美疲勞。傳統(tǒng)國畫長期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創(chuàng)造極致形式的創(chuàng)新意識。另外，國畫大部分都不善于細致刻畫，留白藝術(shù)雖然是國畫最著名的特點，但現(xiàn)代審美往往趨向于細致刻畫，時代要求藝術(shù)普及化。因此，國畫應(yīng)將眼光放諸世界，對西方寫實主義形式觀念適當(dāng)引進，對國畫傳統(tǒng)構(gòu)圖和視覺模式加以改造和調(diào)整，創(chuàng)造國畫形式美的極致。
2.2立足時代需求，強化國畫色彩表現(xiàn)深廣度
美術(shù)藝術(shù)的獨特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現(xiàn)出，世界本來就是五彩斑斕的，在選色上也應(yīng)該對接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達更加典型性，則需要對強化色彩的各種措施。以春天的綠色來說，樹葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現(xiàn)力是遠遠不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實的樹葉一樣會反光，綠草則應(yīng)表現(xiàn)得更加鮮嫩。這種修飾其實就是對色彩表現(xiàn)廣度和深度的開拓，能促進作品藝術(shù)性和觀賞性的大大提高。國畫在唐以前一直都很致力于對色彩的表達，純水墨畫并不多見，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發(fā)展到后來，文人開始追求淡色素雅，色彩表達逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過后整個民族不復(fù)強盛的灰暗心理是緊密聯(lián)系的。而如今，我們已經(jīng)進入了一個燦然輝煌的時代，追求生機與活力，傳統(tǒng)的國畫已經(jīng)不適應(yīng)時代需求。所以，現(xiàn)代國畫應(yīng)重拾唐人的色彩表達，強化國畫色彩表現(xiàn)深度，通過燦爛的色彩增強國畫的表現(xiàn)力，以更深刻地打動欣賞者。
2.3明確創(chuàng)新目標(biāo)，游走于藝術(shù)邊緣
各門類藝術(shù)邊緣的碰擦，往往會給人帶來藝術(shù)表達和創(chuàng)新的'靈感。從紙本水墨和紙本設(shè)色來看，國畫與壁畫、油畫等在表達上都很多共通之處。通俗點說，各類藝術(shù)在很多方面都會借鑒其他藝術(shù)，但這種借鑒絕不是簡單的疊加或拼湊，而是一種點到為止地邊緣化吸收，最終形成各自獨特的表達方法。比如嶺南畫派的高劍父，他留學(xué)日本時期將日本巖畫的制作方法融入國畫傳統(tǒng)的技法，使國畫從視覺上看更加立體和奔放，與同時代其他的國畫相比具有鮮明的特色，進而成就了他獨特的畫風(fēng)。但游走藝術(shù)邊緣必須謹(jǐn)記的一條是明確創(chuàng)新國畫創(chuàng)新的目標(biāo)，國畫是骨骼和靈魂，其他邊緣碰擦僅僅是填充，只有具有很強的國畫創(chuàng)新意識和目標(biāo)，創(chuàng)作出來的作品才不會脫離國畫的范疇。在我國文化藝術(shù)寶庫，國畫是最為瑰麗的明珠之一。從古至今，國畫藝術(shù)的發(fā)展從未間斷過。國畫藝術(shù)之所以從未斷流過，與一代又一代藝術(shù)家的探索和創(chuàng)新是分不開的。現(xiàn)代國畫，亦應(yīng)該著眼時代精神，不斷改革和創(chuàng)新藝術(shù)形式。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇六
國畫作為我國的國粹，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)深刻，形象生動。國畫與我們幼兒的生活比較遙遠，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對國畫的了解不是很多甚至是零。所以，國畫生活化在幼兒的教學(xué)中是相當(dāng)必要的。將國畫融入幼兒的生活，與幼兒的經(jīng)驗、情感體驗真實的聯(lián)系起來。
國畫生活化，其一是將內(nèi)容生活化，將所要表現(xiàn)的事物是生活中的，是幼兒經(jīng)?？吹牡?，見得著，摸得到的東西，是幼兒真實感受到的。經(jīng)常性的帶領(lǐng)幼兒去郊外采景，觀察周圍環(huán)境的變化，對周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內(nèi)容生活化以為，教師的教學(xué)方式還應(yīng)生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學(xué)手段是教師應(yīng)該研究和探索的。教師應(yīng)將教學(xué)和生活聯(lián)系起來，讓教學(xué)更生活化，更簡單易懂，同時讓幼兒的生活經(jīng)驗，情感體驗等生活中真實的東西在教學(xué)中有機的運用和發(fā)揮，更好的為教學(xué)服務(wù)。這需要教師不斷實踐，探索和研究的。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇七
中國畫在初中美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重，淺談中國畫教學(xué)。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。
通過中國畫教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國畫教學(xué)的重要任務(wù)。
在中國畫欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風(fēng)雨雞鳴》圖是徐悲鴻１９３７年創(chuàng)作的，畫面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。徐悲鴻１９４３年創(chuàng)作的《會獅東京》一畫，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。為使學(xué)生加深對畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭期間，積極投入到民族救亡運動中，以自己的畫作在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟祖國受苦受難人民，使學(xué)生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風(fēng)眠創(chuàng)作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛，祖國山河之壯美，美術(shù)論文《淺談中國畫教學(xué)》。通過欣賞畫使學(xué)生對中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛祖國山河、熱愛家鄉(xiāng)一草一木的情感。
在中國畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓(xùn)練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強烈的好奇心。學(xué)生開始練習(xí)時，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無意之中學(xué)到中國畫的筆墨技法。待學(xué)生對用筆、用墨、用色有了初步的`掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因為藤蔓植物的葉子、藤都有相似之處，只在果實上改動一下即可，有利于學(xué)生掌握。
全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國畫教學(xué)的重要組成部分，國畫教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合。例如：定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開展美術(shù)第二課堂活動。因為在此類美展中，作者是學(xué)生本人或自己的同學(xué)，同學(xué)們看了倍感親切。通過美展互相切磋技藝、交流經(jīng)驗、交流感受，對提高學(xué)生的審美能力，增強自信心和成功意識，反饋教學(xué)信息都是不可缺少的。
中國畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進一步的搞好中國畫教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學(xué)實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇八
上聯(lián)：堂開蓬萊景下聯(lián)：人醉武陵春。
上聯(lián)：笙簫奏鳳凰下聯(lián)：鼓樂迎佳賓。
宴客廳結(jié)婚七字對聯(lián)。
上聯(lián)：琴瑟調(diào)和多樂事下聯(lián)：親友團聚溢歡心。
上聯(lián)：青梅酒熟憑君醉下聯(lián)：紅燭春濃任客談。
上聯(lián)：客溢篷門家有幸下聯(lián)：席陳淡酒主懷慚。
上聯(lián)：情歌唱樂水中月下聯(lián)：喜酒催開庭前花。
上聯(lián)：座上飄香飄上座下聯(lián)：堂中溢喜溢中堂。
上聯(lián)：掃凈庭階迎客駕下聯(lián)：攜來笙管接鴛輿。
上聯(lián)：幾杯淡酒難稱宴下聯(lián)：一意留賓莫說歸。
上聯(lián)：拴馬不教賓客返下聯(lián)：碰杯漫聽鳳凰鳴。
上聯(lián)：三杯淡酒酬賓客下聯(lián)：一席粗肴宴懿親。
上聯(lián)：堂前奏樂迎賓客下聯(lián)：門外吹簫引鳳凰。
上聯(lián)：陋室擺筵酬厚意下聯(lián)：嘉賓上座敘歡情。
上聯(lián)：節(jié)值仲冬迎淑女下聯(lián)：時逢吉日款良朋。
結(jié)婚宴廳六、八、十字對聯(lián)。
上聯(lián)：喜迎親朋貴客下聯(lián)：欣接伉儷佳人。
上聯(lián)：一杯喜酒迎賓共喜下聯(lián)：兩顆紅心向黨更紅。
上聯(lián)：聯(lián)戚攀親何必門當(dāng)戶對下聯(lián)：交結(jié)情侶只求道合志同。
上聯(lián)：喜酒喜糖辦喜事盈門喜下聯(lián)：新郎新娘樹新風(fēng)滿屋新。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇九
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨特情調(diào)和獨特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點.畫家在運用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨特地方，“計白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點簇，中國畫技法名。
用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱點垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點點簇簇”。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時俱進”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認(rèn)識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進的文化體系,同時也是一個面對時代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運用[j].陶瓷研究.2011(02).
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨特情調(diào)和獨特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點.畫家在運用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨特地方，“計白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點簇，中國畫技法名。
用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱點垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點點簇簇”。
三、國畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時俱進”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認(rèn)識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進的文化體系,同時也是一個面對時代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運用[j].陶瓷研究.(02).
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
3.20世紀(jì)中國畫學(xué)之理論建構(gòu)與價值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學(xué)對中國畫風(fēng)格形成的深遠影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補教學(xué)法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對現(xiàn)代景觀設(shè)計的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價分析。
22.中國畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用。
34.淺談書法練習(xí)對學(xué)好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國畫中的運用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設(shè)計。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實踐思路分析。
42.中國畫蘊涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學(xué)中國畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術(shù)品市場中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國畫設(shè)色的特點。
49.民國時期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術(shù)的技法特點及形式風(fēng)格。
52.中國畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時代精神。
54.動漫藝術(shù)設(shè)計中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價值。
59.全球化背景下中國畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時行情。
70.中國畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對中國畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計對中國畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運用。
77.中國畫的筆法與運筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學(xué)中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設(shè)計中的運用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國學(xué)派”動畫電影敘事空間塑造的特點。
97.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高?，F(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
女兒結(jié)婚對聯(lián)（一）。
祥光擁大道喜氣滿閨門。
金枝榮春綠玉樹襯花紅。
桃面喜陪嫁梅香和襯妝。
好女嫁出成賢婦佳音頻傳到娘家。
娘家既已芳聲著婆屋定然美德彰。
女兒結(jié)婚對聯(lián)（二）。
應(yīng)要睦鄰和妯娌更須敬老奉翁姑。
當(dāng)媳須知勤儉好治家應(yīng)教子孫賢。
寶馬迎來云外客香車邁出月中仙。
名流喜得名門女才女欣逢才子家。
喜看淑女成佳媳樂讓東床喚泰山。
女兒結(jié)婚對聯(lián)（三）。
東床幸選乘龍婿旭日增輝嫁女天。
幸有春光筵貴客喜同淑女赴新婚。
惟有薄奩遺愛女愧無美酒待高朋。
養(yǎng)女已傳針線術(shù)適人再授桑麻經(jīng)。
嫁女喜逢良好日送親正遇吉祥年。
女兒結(jié)婚對聯(lián)（四）。
于歸好詠宜家句往送高歌必戒章。
玉鏡能諧溫嶠志荊釵甘為伯鸞容。
名流喜得名門婿才女欣逢才子家。
嫁女喜逢大好日送親正遇幸福年。
瑟鼓房中鳧翔靜好簫吹樓上鳳律歸昌。
女兒結(jié)婚對聯(lián)（五）。
嫁女婚男處處從簡移風(fēng)易俗事事當(dāng)先。
嫁女婚男兩家情愿生男育女一個相宜。
瑟鼓房中，鳧翔靜好簫吹樓上，鳳律歸昌。
紅梅吐芳喜成邊理綠柳含笑永結(jié)同心。
春暖花朝彩鸞對箅風(fēng)和月麗紅杏添妝。
女兒結(jié)婚對聯(lián)（六）。
景麗三春天臺桃熟祥開百世金谷花嬌。
迎佳婿百年好合嫁愛女萬事如意。
瑟鼓房中，鳧翔靜好簫吹樓上，鳳律歸昌。
雨打鑼鼓風(fēng)做媒，春老花嫁女山聽曲韻水和聲，云低月凝眉。
繡閣女紅止今日廚司婦道始明朝。
女兒結(jié)婚對聯(lián)（七）。
繡閣昔曾傳跨鳳德門今喜近乘龍。
名流喜得名門婿才女欣逢才子家。
稚子結(jié)良緣喜事從心慈母欣然開笑口嘉賓援百賜感懷雅意親朋相聚敘衷情。
子媳早相知同德同心密室合歡偕伴侶岳翁原舊友有情有意明堂新喜結(jié)親家。
白首齊眉鴛鴦比翼青陽啟瑞桃李同心。
女兒結(jié)婚對聯(lián)（八）。
百年恩愛雙心結(jié)千里姻緣一線牽。
百年歌好合五世卜其昌。
杯交玉液飛鸚鵡樂奏瑤笙舞鳳凰。
碧岸雨收鶯語暖藍田日暖玉生香。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國畫的過程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國畫的精髓和獨特之處。本文將從國畫的定義、意義、技法、題材以及將來的發(fā)展等方面進行探討，希望能夠更好地傳達出國畫藝術(shù)的獨特魅力。
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨特的審美風(fēng)格。國畫強調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國畫注重的是“氣韻生動”，通過墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來展現(xiàn)繪畫對象的神韻和情感。國畫擅長表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨樹一幟。
國畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對于個人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國畫的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過細膩的筆墨表達內(nèi)心的感受。這一過程不僅能夠增強個人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進思維的深入思考和情感的宣泄，對于提升個人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國畫也是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過學(xué)習(xí)和傳承國畫，可以更好地弘揚中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚光大。
國畫的技法獨特而精妙，是國畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國畫的核心之一。通過運用墨色的深淺、濃淡、虛實來表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動感。筆法是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來表現(xiàn)出不同的效果。線條是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨特的技法使國畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國畫中的重要門類，強調(diào)的是自然山水的氣勢和內(nèi)涵?；B畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過細膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機和美感。人物畫是國畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過畫家的筆觸和筆墨運用，刻畫出人物的神情和個性特征。這些不同的題材反映了國畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們在欣賞國畫的過程中感受到藝術(shù)的無限魅力。
國畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，國畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來越多的人開始關(guān)注國畫，學(xué)習(xí)和欣賞國畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國畫藝術(shù)。這些都為國畫的繁榮發(fā)展帶來了機遇和動力。
綜上所述，國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨樹一幟。通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國畫藝術(shù)的獨特魅力和意義。在未來的發(fā)展中，國畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
家門有幸孫為婿賓客尤歡子作翁。
慰我翁姑常滿意愿他婆媳永和顏。
子作阿翁舒晚景孫為快婿慰余年。
五桂堂前身并茂一蘭階下引叢芳。
我愛媳孫媳愛我賓來宴酒宴來賓。
還虞月下身高子不厭懷中揣上孫。
子媳有緣歌雅韻翁姑含笑唱宜家。
望子媳齊眉舉案酬親朋弄盞傳杯。
今歲樂栽連理樹來年欣看紹裘人。
禮樂于今歌大雅媳兒立志旺小家。
了卻爹娘心上事喜迎兒女意中人。
在戶喜星昭喜氣適門淑女孝高堂。
在戶喜星昭喜氣適門淑女孝高堂。
鄉(xiāng)鄰皆道新人好戚友咸夸老嫂賢。
順睦齊家和乃貴忠誠處事樂與歡。
兄持燭燈招紅影弟閱詩書伴綠窗。
謝我親朋來燕賀為余舍弟慶鸞儔。
完璧弟邀千里鳳勤勞兄伴五更雞。
五風(fēng)春綠雙枝樹十雨夏滋并首蓮。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十五
中國畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見長，1000多年以來，歷代中國畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨一無二的形式美，清新的意境、雄遠的氣勢、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國畫以后，中國畫的線條吸收了書法的營養(yǎng)，大大地提高了中國畫線條的藝術(shù)價值及美學(xué)價值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，強調(diào)用筆之過程的含蓄性，以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點之筆法組成一個和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無窮。
意境是中國美學(xué)對心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受。“境”首先是對空問與時間為限定，進而引申為藝術(shù)審美空間，成為中國藝術(shù)的審美特質(zhì)，在中國畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無限的境。意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)驗與情感學(xué)識的高度凝結(jié)以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗無有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構(gòu)成意境的單位――意象。意象是意境賴以生存的立足點，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動的山林意象的組合，以意境深遠著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來源于種種獨立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中?？輼?、荒山、流水、天空都不是意境，卻是構(gòu)成意境必不可少的因素。意象是指可見的個別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見的整體審美情緒。倪瓚的情感首先體現(xiàn)在隨自然現(xiàn)象的選擇中，他不畫綠樹而畫枯樹，不畫春山而畫荒山，不畫飛流直下的懸泉，而畫低緩曲折的山澗，這一切都體現(xiàn)出他內(nèi)心的老境與凄苦，也是為了體現(xiàn)“天荒地老”這一意境，并且在表現(xiàn)手法上，他以枯墨運筆，在一定的度內(nèi)對自然物象做了有限的變形處理，這一系列活動中的主體性介入正是意境的生成過程。意境的生成還有待于意象的消解，在意象消解的同時也產(chǎn)生了完整的審美空間――意境。齊白石所畫的有名的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠，其妙無窮。
筆墨增強了中國畫語言和主體情境的表達空間。筆墨在這里不單指“運墨”和“著墨”，而是一個凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國畫獨有的話語。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不儀是形式，更是精神意識，它更重視對傳統(tǒng)質(zhì)感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運筆上的中、側(cè)、逆、藏、露等法，線條七的平、圓、留、重等趣味，運墨的_t濕、枯潤、老嫩等質(zhì)感表現(xiàn)，通過濃淡、繁簡、虛實、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質(zhì)地與結(jié)構(gòu)性質(zhì)的對比來擴展畫面的張力和視覺沖擊力。水的參與和紙的特質(zhì)，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬色的應(yīng)用和變化，“水墨交融”使黑白的對立關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，并得以具體化的表現(xiàn)。歷史七的石濤及八大山人的作品可以看作中國藝術(shù)家在抽象水墨畫上達到的'最高表現(xiàn)，唐大詩人王摩詰以畫人禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨。“潑墨畫法的出現(xiàn)把非可由人力設(shè)計而控制的無意識水墨效果，水混墨在紙上宣染的自由性作為一個重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達到的象征意味乃是中國畫的一種特有的藝術(shù)美。”
詩畫合璧是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩與畫的交融與綜合使得中國繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正達到“畫中有詩”的藝術(shù)境界。中國畫的詩畫合璧在形式上主要有題詩于畫面和依詩作畫兩種。前者我們稱作題畫詩，后者我們叫做詩意畫。詩中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國繪畫不僅能滿足感官的審美價值，更能滿足心理需求的精神價值?！霸娕c畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空問造型藝術(shù)，藝術(shù)形象有視覺直接性、鮮明性的特點；詩歌中的藝術(shù)形象就有模糊性、確定性、多義性等特點”。以做詩的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩意化；用詩歌語言展示美麗圖卷，使詩歌充盈如畫般的曼妙境界，達至“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術(shù)境界。綜上所述，中國畫繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國畫藝術(shù)獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時代精神的創(chuàng)新點，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十六
國畫是中華民族的瑰寶，獨具特色的藝術(shù)形式，它以墨、線、色為基本工具，通過筆墨的運用和技法的表現(xiàn)，表達出畫家對于自然和人生的獨特感悟。作為一名愛好者，在學(xué)習(xí)和欣賞國畫的過程中，我深深感受到了國畫的魅力和價值。下面我將從筆墨運用、意境表達、審美體驗、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面，總結(jié)我對國畫的心得體會。
第二段：筆墨運用。
國畫的筆墨運用是其中最具特色的一點，形式雖然簡約，但卻能表達出深刻的內(nèi)涵。用「畫皮」的手法勾勒出細膩的紋理，用「寸尺」的筆觸勾勒出神奇的空間感，以及用「點、線、面」的組合表達出一幅畫作的完整美感。通過不同程度的墨色運用，表現(xiàn)出畫面的韻味和層次感，使觀者能夠在凝重中找到與內(nèi)心的共鳴。
第三段：意境表達。
國畫注重意境表達，丹青意境是畫作傳達的核心。畫家通過揮毫潑墨、乾濕對比、留白等技法，創(chuàng)造出獨特的意境。如渲染出高山流水的壯美，表現(xiàn)出花鳥魚蟲的婉約，以及描繪人物形象的靈動。這些意境不僅表現(xiàn)了畫家的情感，也能讓觀者身臨其境，感悟到美的力量。國畫的意境表達，通過簡潔、含蓄的手法，使表現(xiàn)更加純粹而與眾不同。
第四段：審美體驗。
國畫給人不僅是視覺的享受，更是一種審美的體驗。通過觀察和欣賞國畫作品，我們可以感受到其中所蘊含的情感和哲理。在瞬間定格的畫面中，有著悠久的歷史與文化，有著畫家對于世界和人生的理解。通過欣賞國畫，我們可以培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力和審美情趣，讓心靈得到升華與滋養(yǎng)。
第五段：傳承與發(fā)展。
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著深厚的歷史底蘊和廣泛的影響力。眾多歷代名家的風(fēng)采令人嘆為觀止，他們的作品不僅展示了個人的藝術(shù)造詣，更體現(xiàn)了中華民族的文化底蘊和創(chuàng)造力。隨著社會的發(fā)展，當(dāng)代國畫藝術(shù)已不再局限于傳統(tǒng)的形式，而是吸收其他藝術(shù)形式的元素，融入現(xiàn)代審美的語境。在當(dāng)代，國畫的發(fā)展方向更加多元化和個性化，更具現(xiàn)代性。
總結(jié)：
通過對國畫的學(xué)習(xí)和欣賞，我深深體會到國畫藝術(shù)的獨特魅力和價值。國畫是一種能夠傳達情感和表達思想的藝術(shù)形式，它是中華民族的瑰寶，也是中華文化的重要組成部分。通過筆墨運用、意境表達、審美體驗、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面的探索，我更加深入地理解了國畫的內(nèi)涵與意義。在今后的學(xué)習(xí)與實踐中，我希望能不斷提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，將國畫的精髓與個人的創(chuàng)造力相結(jié)合，去傳承與發(fā)展這一獨特而珍貴的藝術(shù)形式。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十七
一、導(dǎo)入新課：
欣賞教室內(nèi)懸掛書法作品，激發(fā)學(xué)生情趣。
二、新課：
1、為什么書法是我國特有的藝術(shù)？
（1）、漢字的獨特造型；
（2）、獨特的書寫工具（文房四寶）。
2、書法文字發(fā)展演變情況：
（1）古文字系統(tǒng)。
甲骨文——鐘鼎文（金文）——篆書（大篆和小篆）。
（2）今文字系統(tǒng)。
隸書——草書——行書——楷書（通過課件圖片）。
3、書法審美的基本要素：
（1）是結(jié)體；
（2）是章法；
（3）是用筆；
（4）是用墨；
（5）是韻律；
（6）是風(fēng)格。
4、介紹歷代大書法家及其書法精品：（播放課件圖片）。
（1）王羲之、王獻之；
（2）初唐四大家：褚遂良、歐陽詢、虞世南、薛稷；
（3）張旭和懷素的草書；
（4）顏真卿天下第二行書；
（5）柳公權(quán)楷書；
（6）宋四家：蘇軾、黃公望、米芾、蔡襄；
（7）元代書法家；
（8）清代書法家。
5、對比不同時代書法家的藝術(shù)特色。
三、課堂小結(jié)：
通過書法的賞析，學(xué)生更深的了解了中國的文化，中國文字的精。
深內(nèi)涵，也學(xué)到了做人的道理，習(xí)字如學(xué)做人，通過他寫的文字可以看出此人的性格氣質(zhì)。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十八
1．欣賞齊白石的《墨蝦》，重點感受畫面中墨色的濃淡變化。2．初步了解中國畫“書畫一體”的特點。3．通過欣賞，感受中國面特有的意境。
1、課件：齊白石關(guān)于“蝦”的系列作品多幅，其他水墨畫作品多幅。2、動態(tài)國畫《墨蝦》，輕松歡快的背景音樂。
3、欣賞齊白石的其他彩墨畫作品，豐富對中國畫的認(rèn)識。(1)教師：齊白石老爺爺除了畫蝦，還擅長畫很多其他的東西，我們一起來看看。這些畫上有什么？都有哪些顏色？你最喜歡哪一幅？為什么？(2)教師小結(jié)：原來，中國畫除了用黑色的墨汁來畫，還可以用很多彩色的國畫顏料來畫，畫出來的畫也很好看。
參考資料墨蝦齊白石是享譽世界的國畫大師，尤以畫蝦最負盛名。他畫蝦的最大特點是一個“活”字，其自創(chuàng)的“以水兌墨，墨中點水”的方法，使他畫的蝦給人一種通體透明、晶瑩逼真之感，令人稱嘆。在大班幼兒欣賞活動中，教師可將蝦的動態(tài)作為欣賞的重點，在欣賞的同時引導(dǎo)幼兒注意觀察蝦身體上的墨色濃淡變化，充分感受蝦的“活”。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十九
《蔬菜》（中國畫）教學(xué)目的：
一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；
二．使學(xué)生認(rèn)識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式；教學(xué)重點、難點：
一．運筆、用水、用墨的方法；二．畫菜葉；教學(xué)過程：一．復(fù)習(xí)舊知識：
提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學(xué)生答）。
1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風(fēng)格。出示范作，簡單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側(cè)鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。2．出示作業(yè)要求：
（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。
（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學(xué)生作業(yè)，教師巡回輔導(dǎo)（20）分鐘。
三．講評：選出幾件好的和差的學(xué)生作業(yè)講評，然后布置下節(jié)課學(xué)習(xí)任務(wù)（3分鐘）。
國畫《（水泡眼）金魚》教學(xué)目標(biāo)：
握運筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調(diào)出所需顏色。
陶冶其藝術(shù)情操。教學(xué)重點與難點：
教學(xué)過程：
它以中國特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現(xiàn)手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現(xiàn)了中國藝術(shù)的獨特魅力。
畫什么呢？先請大家猜一個謎語，謎底就是我們的學(xué)習(xí)內(nèi)容。（出示謎面）。
金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學(xué)名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）。
畫好它要用到國畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側(cè)鋒）。
畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們曾經(jīng)學(xué)過的三次調(diào)色法。請你用“第??次，調(diào)??色，到毛筆的???！本涫絹碚f說，如何調(diào)藤黃與曙紅。（根據(jù)回答，出示三次調(diào)色法步驟）。
請大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）。
（顯示兒歌答案）。
然后加上曾經(jīng)學(xué)過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）。
（出示范畫）。
焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現(xiàn)梅花的哪個部分？（演示）2.分析作業(yè)步驟：
(1)畫干：先從樹干轉(zhuǎn)彎處，向右下方側(cè)鋒運筆，使主干筆觸出現(xiàn)飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學(xué)們用側(cè)鋒隨意表現(xiàn)樹干的體態(tài)。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花。現(xiàn)在請同學(xué)們和老師一同調(diào)墨，用干澀的線條表現(xiàn)樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。
(3)點花瓣：用中鋒變側(cè)鋒漸次點出可呈現(xiàn)濃淡變化。
(4)點蕊：正面的花絲畫全，側(cè)面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二十
構(gòu)圖，就是將形象在畫面上組織起來，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。
中國畫向來講究構(gòu)圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營位置”即是構(gòu)圖。
構(gòu)圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢”。
《中國畫論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫道：“經(jīng)營位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠認(rèn)為這是“畫之總要”，明李日華說“大都畫法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說“以六法言，學(xué)以經(jīng)營為第一”。
中國畫的構(gòu)圖講究立意定景，要求在畫面上“遠則取其勢，近則取其質(zhì)”，根據(jù)畫面的需要，運用實際，呼應(yīng)、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實、參差等對立統(tǒng)一法則來布置章法，并能巧妙地處理畫面的空間，使無畫處皆為妙境。
中國畫的構(gòu)圖有其特殊規(guī)律，因為中國畫在觀察方法和表達方法的特殊性，加上本民族長期的風(fēng)尚和人民的生活、欣賞、習(xí)慣直接關(guān)系到中國畫的構(gòu)圖，宋代郭熙提出了“三遠論”即：平遠、高遠、深遠。
清方薰《山靜居畫論》提出：“凡作畫者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過陳言而已?！爆F(xiàn)代畫家在構(gòu)圖上也提出了自己的見解。
如“展紙作畫章法第一，位置經(jīng)營如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆?！逼逵衅迓?，畫有畫風(fēng)，一筆失當(dāng)如棋局?jǐn) ?/p>
（王樹村《民間畫訣選輯章法》，見美術(shù)1961年第六期）構(gòu)圖中的線條在秦漢時期成為造型的主要手段，如畫像石像磚、木版畫、漆畫、帛畫、墓室壁畫等，都是以線造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫的，可以說是最早的白描人物構(gòu)圖作品，該畫面人物造型簡潔生動，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經(jīng)過精心刻畫。
總體說這時期線條還較稚拙，不夠成熟。
根據(jù)古代和現(xiàn)代畫長期的經(jīng)驗積累，現(xiàn)在中國的構(gòu)圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構(gòu)圖方式。
主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
1、取舍。
沒有取，畫不能立形，談不到構(gòu)圖；沒有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫不上，即無賓主之分，又無輕重，大小的處理，便沒有章法而言。
黃賓虹說：“對景畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人?！?/p>
2、定賓主之位。
一幅畫，要有一個主體。
主體是畫中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫鑒》中說：“畫有賓有主，不可使賓勝主?！?/p>
3、立遠近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。
宋李成說：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形?！保ā渡剿E》）。
4、取勢與寫勢。
所謂“勢”，“此是往來順逆”，是一種形象的運動感。
在形象上，勢有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢。
顧愷之稱構(gòu)圖為“置陳布勢”，就說明了勢在對象的表面，是對象生動而有節(jié)奏的形式感。
5、呼與應(yīng)。
畫中的“呼其應(yīng)”，簡言之便是畫中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。
民間畫畫稱“呼應(yīng)”為“顧盼”。
呼應(yīng)有畫內(nèi)呼應(yīng)和畫外呼應(yīng)。
在繪畫中，呼應(yīng)不僅是內(nèi)容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。
6、大空與小空。
中國非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫面上的安排。
“掛一漏萬”即說明了“留空白”在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實，兩者既對立又統(tǒng)一。
清秦祖永《桐陽畫訣》寫道：“章法位置總要靈氣往來，不可窒塞，大約左虛右實，右虛左實，布景一定之法，有變化錯綜，各隨人心。”
8、疏與密，松與緊。
畫忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫面上密集與疏散。
9、繁簡。
“繁中置簡，靜與生奇”。
（明沈周紱《江山漁色圖》卷）。
10、縱橫與參差。
畫有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無一順之弊（清華翼綸《話說》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學(xué)畫編》卷四）。
11、動靜與奇正，山本靜也，水流則動。
水本動也入畫則靜。
（清迮朗《繪事雕蟲》）。
圖意奇奧，當(dāng)以平之筆達文；圖意平淡，當(dāng)以別趣談之。
所謂化腐朽為神態(tài)笑。
（清云薰《山靜居畫論》）。
12、邊角的處理。
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言，但這些特點，隨著時代的前進。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨放異彩。
中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財富。
新中國成立以后，隨著面向現(xiàn)實生活的風(fēng)氣盛行，畫家開始表現(xiàn)時代的脈搏。
西方定實技巧和寫生速寫的引入，提高了我國繪畫的造型能力。
畫家開始擺脫前人粉本，刷新了中國畫構(gòu)圖的面貌。
隨著改革開放和畫家心態(tài)的開放，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引進，中國畫兼收并蓄，畫家不僅從唐宋繪畫、楚漢帛畫中汲取營養(yǎng)，而且從西方繪畫大師的作品中進行借鑒，使中國畫構(gòu)圖無論在設(shè)計，創(chuàng)意、還是對線條的運用上都產(chǎn)生了巨大的影響。
線條的形式美感有了進一步的加強，線條的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化。
構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，現(xiàn)代繪畫中稱為構(gòu)成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時間與空間之中，現(xiàn)實世界的時間是流逝的、無限的，空間是三維立體的，無邊無界的；而人的創(chuàng)造物――繪畫，就時間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對應(yīng)聯(lián)系。
所謂構(gòu)圖，就是將無限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。
這種轉(zhuǎn)換過程，本質(zhì)上是一個創(chuàng)造過程。
尤其是現(xiàn)代繪畫，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖雖然加入了一些西方的繪畫構(gòu)圖和設(shè)計因素，但是萬變不離其宗，中國畫有其自己的文化、精神和民族特色，構(gòu)圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構(gòu)圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國畫”的內(nèi)涵，相信中國畫構(gòu)圖的新穎性和多樣性才會越來越多，越來越好。
[1]周積寅.中國畫論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工筆人物畫.江美術(shù)學(xué)院出版社,1988.5.2.
[3]中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室.國美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二十一
構(gòu)圖是構(gòu)思的物質(zhì)的具體體現(xiàn)。
本文從構(gòu)圖的基本原則入手，從三個不同方面對中國畫的構(gòu)圖要點進行初步探索。
任何文學(xué)藝術(shù)作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術(shù)家就是要在一定的空間范圍內(nèi)，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關(guān)系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術(shù)整體。
藝術(shù)家為了更鮮明地表達事物的本質(zhì)，通過對客觀事物的提煉加工抽象來表達自己的情緒和心態(tài)，構(gòu)圖就是這一過程的具體體現(xiàn)。
構(gòu)圖在中國畫論“六法”中稱為“經(jīng)營位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現(xiàn)，因為一切形式因素包括筆墨、線條、形象、色彩等都展現(xiàn)在構(gòu)圖中。
因此，構(gòu)圖必須從整個局面出發(fā)，最終達到整個畫面的變化統(tǒng)一，虛實相生，為完成一件的藝術(shù)作品打下堅實的基礎(chǔ)。
構(gòu)圖的法則概括起來就是一句話：“變化統(tǒng)一，在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化?！敝挥性谧兓y(tǒng)一完美結(jié)合時，畫面才會主次分明，清新不俗。
作畫的過程是逐步通過用構(gòu)圖、筆墨來組織塑造具體形象，達到創(chuàng)造藝術(shù)境界，表達作者之意的過程。
從“立意”開始，根據(jù)事物給人的感受，通過“意匠經(jīng)營”的手段，對畫面的藝術(shù)形象進行艱苦的構(gòu)思、組織、概括和提煉。
在作畫過程中，運用構(gòu)圖的規(guī)律，隨時按畫面上顯現(xiàn)出來的藝術(shù)效果表現(xiàn)心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫面效果的完成。
掌握了構(gòu)圖的規(guī)律，我們就能在做畫時處于能動的地位。
據(jù)此，本文把在中國畫構(gòu)圖中應(yīng)注意的幾個要點分述如下：
五代畫家荊浩在他的畫論著作《筆法論》中說：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀。”說的是一幅畫在創(chuàng)作前要從創(chuàng)作意圖和畫面整體構(gòu)思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現(xiàn)自然美，使題意明確，構(gòu)圖完美。
要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發(fā)揮和表現(xiàn)，而對有礙畫面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。
當(dāng)然對客觀對象的取舍要建立在深刻分析的基礎(chǔ)上，按作品表現(xiàn)的意圖，畫面藝術(shù)處理的需要和依靠形式美的規(guī)律來安排構(gòu)圖，使畫面意境美得到充分抒發(fā)。
一般擷取對象集中表現(xiàn)的精彩部分作為畫中最主要的形象，它是內(nèi)容上表現(xiàn)的重點，也是構(gòu)成畫面形式的主要部分，因此要放在最主要的.部位。
這部分可以經(jīng)過主觀藝術(shù)思維，根據(jù)畫面藝術(shù)處理的需要，進行適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃?，因為夸張能給人感情上最大的滿足，而且會使主體形象更典型、更豐滿。
次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構(gòu)成一個和諧的畫面整體。
“虛實”是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律之一。
從畫面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實，散處為虛，因此畫面構(gòu)圖虛實的布置與主次、聚散、輕重有密切關(guān)系。
在構(gòu)圖中通過虛實處理，使景物之間形成空間層次，在虛實對比中產(chǎn)生節(jié)奏，是形成畫面裝飾效果，構(gòu)成形式美的重要因素。
虛實處理得當(dāng)巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。
所以在作畫前，對構(gòu)圖位置的經(jīng)營，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實關(guān)系，根據(jù)構(gòu)圖的形式和水墨造型規(guī)律的需要，在作畫過程中調(diào)整，這種調(diào)整，不是完全脫離對象真實存在的任意臆造，而是始終在感覺上與對象保持一致，但又是經(jīng)過虛實手法處理的藝術(shù)效果。
如上所述，“虛實相生”的處理手法，是中國畫以筆墨為主要技法的特點所決定的，筆墨線條本身是一種平面性的藝術(shù)，它通過各種變化的點、線、面來組織形象，追求在平面上來組織筆墨的節(jié)奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應(yīng)和對比關(guān)系，通過筆情墨趣來抒發(fā)感情。
所以，在各種構(gòu)圖要點中就是以虛實為中心，并通過“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應(yīng)”等筆墨組織規(guī)律來體現(xiàn)的，用它來完成構(gòu)圖創(chuàng)造畫面意境的任務(wù)。
在考慮畫面布局、組織景物形象時除了要注意主次、虛實、輕重等關(guān)系外，還要注意到各部分事物之間的呼應(yīng)和聯(lián)系。
一幅畫的布局首先必須在確定主體物的同時配以與之相呼應(yīng)的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實輕重的對比關(guān)系，構(gòu)圖才完美。
而這種呼應(yīng)關(guān)系又表現(xiàn)為事物在形態(tài)氣勢上互相聯(lián)系、互相顧盼，使畫面總體氣勢上抱成一團，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣韻暢通。
所謂“勢”，就是事物給人的運動感。
“勢”給具體形象以生命，蘊含著景物的神態(tài)和生機，通過筆墨線條表現(xiàn)出來，就產(chǎn)生了筆勢和氣韻。
各種線條形態(tài)構(gòu)成的氣勢變化，在畫面上組織分布，形成不同的呼應(yīng)和承接關(guān)系。
當(dāng)然，這些構(gòu)成畫面的形象及其筆墨不僅要互相呼應(yīng)，而且在分布上要達到變化平衡的結(jié)果。
畫中的各類線條、墨塊，在對畫面進行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結(jié)構(gòu)，這些形態(tài)線條，不僅要互相呼應(yīng)對比，而且要在對比中達到平衡。
因為各類線條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態(tài)變化，通過恰到好處的組合，能產(chǎn)生一種強烈的形式感和力的傾向，在對立的矛盾運動中互相制約，造成氣勢上的平衡和統(tǒng)一。
對于中國畫構(gòu)圖的探索，除了要注意以上三點之外，還要注意畫幅的大小方圓、氣勢的貫穿統(tǒng)一、形象的對比變化、開合和取勢等方面，它們都是和以上三點緊密聯(lián)系在一起的，只有掌握了中國畫的這些構(gòu)圖要點，才能不落前人窠臼，更加大膽地創(chuàng)新，更好地發(fā)揮自己的主觀能動性，創(chuàng)造出更加完美，更加新穎的構(gòu)圖形式，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
[1]鄭錄高.透視色彩構(gòu)圖解剖.
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二十二
第一段：介紹國畫的背景和意義（200字）。
國畫是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中國藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。它以墨、筆、水、彩等工具，運用線條、色彩、構(gòu)圖等技法，傳達出作者獨特的審美觀和藝術(shù)情感。國畫是中國人文精神的體現(xiàn)，更是中國文化傳統(tǒng)的代表，具有重要的歷史意義和藝術(shù)價值。我通過學(xué)習(xí)國畫論文寫作，對國畫有了更深入的了解和感悟。
第二段：學(xué)習(xí)論文寫作的過程和感受（300字）。
學(xué)習(xí)論文寫作的過程中，我克服了許多困難和挑戰(zhàn)。首先是資料的收集和整理，要求深入研究和閱讀海量的國畫相關(guān)文獻和論文，從中提取出有用的信息進行歸納總結(jié)。其次是邏輯思維的運用，寫論文需要清晰的思路和條理，每一句話都要有依據(jù)，每個觀點都需要有說服力的分析。最后是語言表達的準(zhǔn)確性和精確性，要求用簡練明了的文字表達自己的見解和觀點。通過這些困難和挑戰(zhàn)，我逐漸培養(yǎng)了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和獨立思考的能力。
在論文寫作中，我得到了很多寶貴的收獲和體會。首先是藝術(shù)欣賞的提升，通過研究國畫相關(guān)文獻和論文，我進一步了解了國畫的起源、發(fā)展和藝術(shù)特點，提高了對國畫藝術(shù)的認(rèn)識和欣賞水平。其次是創(chuàng)作能力的提升，通過分析和評價他人的作品，我學(xué)會了如何運用所學(xué)的理論知識和技巧來創(chuàng)作自己的作品，提高了創(chuàng)作的技巧和水平。最后是思維能力的拓展，論文寫作需要開展深入思考和獨立思考，通過對國畫的研究和分析，我培養(yǎng)了批判性思維和創(chuàng)新思維的能力。
第四段：論文寫作對自我發(fā)展的影響（200字）。
論文寫作對我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。首先，論文寫作提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和研究能力，通過學(xué)習(xí)和運用學(xué)術(shù)方法和理論知識，我能夠更加深入地研究和理解國畫藝術(shù)，形成自己的獨立觀點和見解。其次，論文寫作鍛煉了我的批判性思維和邏輯思維能力，通過對文獻的分析和比較，我能夠更加準(zhǔn)確地把握問題的本質(zhì)，并形成系統(tǒng)化的思考框架。最后，論文寫作提高了我的語言表達和寫作能力，通過反復(fù)修改和潤色，我能夠用簡練明了的語言清晰地表達自己的思想和觀點。
通過學(xué)習(xí)論文寫作，我不僅對國畫有了更深入的了解和感悟，更重要的是培養(yǎng)了批判性思維、獨立思考和創(chuàng)新能力。論文寫作鍛煉了我的研究能力和語言表達能力，提高了我的藝術(shù)欣賞水平和創(chuàng)作能力。同時，論文寫作也對我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和思維能力。我相信，通過持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我能夠進一步完善自己的論文寫作技巧，為國畫領(lǐng)域的研究和發(fā)展作出更多的貢獻。
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