學習中的快樂，產(chǎn)生于對學習內(nèi)容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內(nèi)容不同而已。那么我們寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
攝影心得體會篇一
攝影是一門藝術(shù)，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術(shù)和理解攝影藝術(shù)。
第二段：攝影中的細節(jié)
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現(xiàn)。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構(gòu)圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調(diào)整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現(xiàn)。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調(diào)節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現(xiàn)。這種心態(tài)上的調(diào)節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質(zhì)量。
第四段：孜孜不倦的精神
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現(xiàn)的問題如光線、構(gòu)圖、模特動靜，需要我們不斷地調(diào)整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
攝影心得體會篇二
隨著科技的發(fā)展和普及，虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)逐漸成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠帧Ｗ鳛橐粋€攝影愛好者，我最近開始嘗試使用VR攝影技術(shù)，通過這段時間的實踐與體會，我對VR攝影有了更深層次的理解和認識。在此，我想分享一下自己的心得體會。
首先，我發(fā)現(xiàn)VR攝影能夠給人們帶來身臨其境的感覺。通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)，我們可以將全景的視覺內(nèi)容傳送到用戶的眼前，仿佛他們置身其中。當我第一次親身體驗VR攝影時，我無法掩飾內(nèi)心的激動與震撼。在那個虛擬的世界中，我可以自由地觀察、感受并探索每一個角落。這種身臨其境的感覺讓我充滿了創(chuàng)造力和想象力，我可以盡情地捕捉并展現(xiàn)我所見到的美麗景色。
其次，VR攝影給了攝影師更大的發(fā)揮空間。傳統(tǒng)攝影限制于單一的畫面和角度，而VR攝影則提供了更廣闊的視野和拍攝范圍。通過360度全景拍攝，我們可以捕捉到更多的元素和細節(jié)，讓觀眾在欣賞照片時能夠有更全面的體驗。在我嘗試拍攝VR照片時，我注意到光線、構(gòu)圖、色彩的重要性更加突出。我開始嘗試利用光影的變化來制造出截然不同的氛圍和情感，以及通過有意識的構(gòu)圖來引導觀眾的目光。這些技巧讓我感受到了攝影的無限可能性。
此外，VR攝影也能夠提供交互性的體驗。一張普通的照片只能通過觀看來欣賞，而VR照片則可以通過觀眾的操控來產(chǎn)生交互。觀眾可以通過VR設備進行全景的漫游，可以自由選擇自己感興趣的視角和地點，親身體驗其中的樂趣和奇妙。這種交互性的體驗讓觀眾更加投入，增加了互動的樂趣，使攝影作品更具生命力。
然而，我也發(fā)現(xiàn)VR攝影也存在一些挑戰(zhàn)和難題。首先是設備的限制。目前，VR設備仍然有一定的成本和技術(shù)門檻，普及度還不高。這限制了VR攝影的拍攝和觀看人數(shù)。其次是技術(shù)的不斷進步和更新。隨著科技的發(fā)展，VR技術(shù)也在不斷更新和改進，攝影師需要時刻跟進和學習新的技能。此外，VR攝影也需要更多的實踐經(jīng)驗和創(chuàng)意思維，要能夠真正把握住人們的眼球并給他們帶來新的視覺體驗。
總的來說，VR攝影是一門有趣且富有挑戰(zhàn)性的攝影技術(shù)。通過它，我們可以身臨其境地感受到美麗的風景，發(fā)揮攝影創(chuàng)作的想象力，給觀眾帶來更全面的觀看體驗，并通過交互性的設計讓攝影作品更具生命力。雖然目前還存在一些技術(shù)和設備方面的限制，但我相信隨著科技的不斷發(fā)展和進步，VR攝影的普及度會越來越高，它也會給攝影行業(yè)帶來更多的機遇和挑戰(zhàn)。我會繼續(xù)深入學習和實踐VR攝影技術(shù)，爭取在這個領域取得更好的成就。
攝影心得體會篇三
攝影后期處理，即使用圖像編輯軟件對拍攝的照片進行美化、修飾和調(diào)整，以達到更好的效果。作為一位攝影愛好者，我人深知后期處理在攝影中的重要性。經(jīng)過多年的攝影實踐和不斷探索，我積累了一些關于攝影PS的心得體會。下面將從明確目標、熟悉工具、保持原汁原味、學習交流、兼顧發(fā)展的角度展開，分享我的心得體會。
第一，明確目標。在進行攝影后期處理之前，首先要明確自己的目標是什么。不同的目標需要采用不同的處理手法和效果。比如，如果是拍攝風景，我會著重強調(diào)色彩飽和度和明暗對比，以突出風景的壯美和靈動。而對于人像攝影，我則會注重皮膚的細節(jié)修飾和人物特征的突出，讓人物形象更加立體和生動。所以，在進行攝影后期處理之前，明確自己的目標是很重要的。
第二，熟悉工具。熟悉后期處理軟件是攝影后期處理的基礎。我建議選擇一款功能全面、易于上手的軟件，并且持續(xù)學習和使用。Adobe的Photoshop和Lightroom是目前最受歡迎的后期處理軟件，它們擁有強大的調(diào)整工具和豐富的濾鏡，可以滿足大部分的后期處理需求。除了熟練使用軟件，還需要了解一些基本的圖像處理原理，如曝光、白平衡、對比度等，這樣才能更好地掌控圖像的效果。
第三，保持原汁原味。攝影后期處理是為了提升照片的美感和表現(xiàn)力，但并不意味著任意加工和虛構(gòu)。我始終堅持著“真實第一”的原則，力求保持照片的真實性和紀實性。我只進行一些必要的修飾和調(diào)整，例如去除雜色、修復缺陷、微調(diào)曝光等，以呈現(xiàn)出拍攝時的真實場景和真實感受。過度的加工和虛構(gòu)往往會使人感到不真實和不舒服，所以保持原汁原味是十分重要的。
第四，學習交流。攝影后期處理是一個不斷學習和提升的過程。我會通過學習相關的教程、參加攝影培訓班以及與其他攝影愛好者的交流來不斷提高自己的后期處理技術(shù)。互相學習和交流可以讓我了解到不同的處理方式和創(chuàng)意，拓寬自己的視野，從而提升自己的審美和技術(shù)水平。同時，也可以通過交流中得到他人的建議和反饋，發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并做出改進。
第五，兼顧發(fā)展。攝影后期處理是攝影的有機組成部分，但并不是攝影的全部。我相信攝影是一門綜合性的藝術(shù)，它包含著構(gòu)圖、光影、色彩等多個方面。因此，我們不應將全部的注意力都放在后期處理上，而是應該兼顧發(fā)展其他攝影技巧和知識。只有做到全面發(fā)展，才能成為一名更好的攝影師。
總結(jié)起來，攝影后期處理是攝影的重要環(huán)節(jié)之一，通過明確目標、熟悉工具、保持原汁原味、學習交流和兼顧發(fā)展，可以提高后期處理的質(zhì)量和效果，為攝影作品增添更多的藝術(shù)感和表現(xiàn)力。作為一名攝影愛好者，我會繼續(xù)努力探索和提升自己的后期處理技術(shù)，為更多美麗的瞬間留下永恒的印記。
攝影心得體會篇四
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?！拔恼卤咎斐?，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影心得體會篇五
攝影是一種讓人沉浸在其中的藝術(shù)形式。它可以記錄我們看到的美好，也可以傳達我們內(nèi)心深處的情感。在我接觸攝影這個領域的過程中，我不僅感受到了藝術(shù)的魅力，還體會到了不斷探究的快樂。下面我將分享我的一些攝影心得體會。
第二段：把握光線
在攝影中，光線是非常重要的因素。我們需要學會如何把握光線，把它變得更加有利于我們拍攝。例如，拍攝夜景時應該選擇時間合適的場合，在不同的鏡頭和快門速度下拍攝，以獲得理想的結(jié)果。
此外，在室內(nèi)拍攝時，我們需要注意光線的質(zhì)量，以獲得更真實、更自然的照片。在拍攝過程中，我們也可以使用燈光或反光板等工具來調(diào)整光線，實現(xiàn)拍攝的目的。
第三段：景深的運用
景深是攝影中非常常見的一個概念。這指的是圖像前后焦點的范圍。具有適當景深的照片能夠更加逼真地反映現(xiàn)實世界。
在拍攝時需要考慮到景深，例如我們可以通過調(diào)整光圈的大小來改變景深，從而在一張照片中呈現(xiàn)出多個不同的焦點。這樣的照片有時會給觀眾帶來更多的體驗，增強他們的沉浸感。
第四段：構(gòu)圖的重要性
攝影中的構(gòu)圖是非常重要的。甚至可以說，構(gòu)圖是攝影藝術(shù)的靈魂。好的構(gòu)圖能夠讓我們的照片看起來更加美觀和有吸引力。
在構(gòu)圖時，我們需要考慮畫面中不同元素的布局，善于運用對稱、重心等因素來實現(xiàn)畫面的平衡感。我們還可以選擇不同的拍攝角度，來呈現(xiàn)出不同的視覺效果。
第五段：總結(jié)
在攝影過程中，我們需要不斷努力，不斷摸索，以達到不同的拍攝效果。除了以上的一些心得體會，我們還可以注意到許多細節(jié)，如顏色的配合、構(gòu)圖的層次等。相信，只要我們不斷練習，不斷探索，我們將能夠成為一名有夢想、有思考、有創(chuàng)造力的攝影師。
攝影心得體會篇六
攝影是一種藝術(shù)，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內(nèi)心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉(zhuǎn)化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構(gòu)圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調(diào)整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉(zhuǎn)化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產(chǎn)生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術(shù)，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內(nèi)心世界。
攝影心得體會篇七
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內(nèi)容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內(nèi)容主題主要有寄情于景，表現(xiàn)哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經(jīng)講過他在河南少林寺拍的一張照片，內(nèi)容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現(xiàn)了孩子的可愛，也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀（心酸?。脖憩F(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節(jié)，她們頭頂?shù)谋P子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節(jié)，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質(zhì)。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的`照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)?，調(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影心得體會篇八
攝影是一門藝術(shù)，是通過鏡頭捕捉人們眼中所看到的世界，把這些瞬間定格在照片中。在攝影過程中，相機不僅是一個工具，更是攝影師的筆端，通過它的手，在拍攝的每一個瞬間記錄下自己的思想和情感。本文將探討攝影心得體會，分為以下五個方面：
一、攝影需要耐心和毅力
攝影是一件需要耗費大量時間和精力的工作，攝影師需要對待每個鏡頭下的瞬間，進行細致入微的觀察。對一個攝影愛好者來說，需要長時間的觀察和等待，才能抓拍到一部分關鍵性的瞬間。所以，對于攝影師來說，耐心和毅力的培養(yǎng)是非常重要的。特別是在拍攝瞬間的時候，因為每一瞬間都是一次失去和得到的轉(zhuǎn)換，必須要有耐心和毅力來把握。
二、對于鏡頭的使用非常重要
攝影師選用的鏡頭非常重要，不同鏡頭有不同的拍攝效果，影響影像質(zhì)量。在攝影過程中，攝影師需要了解各種類型的相機鏡頭，學習它們的拍攝效果，以更好地應對不同環(huán)境下的拍攝。
三、假如攝影師需要拍攝動態(tài)的畫面
攝影師需要尋找機會來抓拍運動中的瞬間，運用快門速度和光圈的特性巧妙地捕捉運動軌跡。不同的運動速度需要不同的快門速度，這就需要攝影師在拍攝前，根據(jù)實際場景對快門速度和光圈值的選擇，事先進行一些準備。
四、藝術(shù)意境是攝影的靈魂
藝術(shù)意境是攝影的靈魂和核心所在，攝影師必須了解藝術(shù)理論和文化背景，才能在拍攝過程中表現(xiàn)出生動的創(chuàng)意和獨特的思維。照片中的構(gòu)圖、光影、變化、顏色、空間和演奏等要素，都是應用藝術(shù)意境展示攝影藝術(shù)的關鍵。
五、后期處理的必要性
一般來說攝影僅僅是一個過程，但對照片后期的處理也是必要的。從拍攝的照片中，攝影師需要通過后期處理來完善各種細節(jié)，以展現(xiàn)出更準確、更生動的畫面。后期處理可以通過技術(shù)和藝術(shù)手段來使照片的色彩、清晰度和細節(jié)得到更好的展現(xiàn)。
綜上所述，攝影是一門藝術(shù)，需要耐心和毅力，對鏡頭的使用非常重要，需要拍攝動態(tài)的畫面，理解藝術(shù)意境，以及對照片后期處理的必要性。這五個方面不僅會影響攝影師的技術(shù)水平，也會使其攝影藝術(shù)的觀點更為廣泛和深刻。
攝影心得體會篇九
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構(gòu)圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影心得體會篇十
攝影是一門既藝術(shù)又科技的學科，通過捕捉瞬間，記錄時光，表達情感。從我進入攝影領域開始，我深深地愛上了這項技藝，并從中汲取了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享我在攝影學習過程中的感悟和經(jīng)驗。
首先，在攝影中，我學會了觀察。攝影師需要有敏銳的觀察力，能夠在瞬間捕捉到美麗的畫面。通過積極觀察周圍的環(huán)境和細節(jié)，我開始注意到生活中的美好。一次，我走在街頭，突然看到一位老人正坐在公園的長椅上閱讀，旁邊的花叢中微風吹拂，讓他的頭發(fā)和服裝輕輕飄動。我立即拿起相機記錄下這一畫面，這張照片獲得了許多人的贊賞。通過觀察，我不僅發(fā)現(xiàn)了美，也學會了珍惜生活中的每一個瞬間。
其次，攝影教會我如何用光影創(chuàng)造氛圍。光和影是攝影的核心要素，它們可以營造不同的情感和氣氛。我曾在一個黃昏的時候到海灘拍攝，在落日的余輝下，海面的光和影交織在一起，形成了壯麗的景象。通過調(diào)整不同角度和光線的運用，我捕捉到了這一壯麗的景象，將其永遠定格在相片中。學會運用光和影，對于拍攝出令人驚嘆的作品非常重要，因為它們能夠為圖像增添豐富的細節(jié)和情感。
第三，在攝影中，我學會了用構(gòu)圖講述故事。構(gòu)圖是指怎樣將主題和元素安排在畫面中，以創(chuàng)造視覺上的均衡和美感。在一次攝影比賽中，我記錄了一張農(nóng)民在麥田中勞作的照片。在構(gòu)圖中，我將農(nóng)民安排在畫面右側(cè)，背景是廣闊的麥田，視線延伸到遠處的山脈。通過這一布局，我讓觀眾可以感受到農(nóng)民的孤獨和對未來的期待。構(gòu)圖是視覺敘事的關鍵，它讓人們通過觀察圖片就能了解拍攝者的意圖和故事。
此外，攝影也教會了我耐心和專注。拍攝并不總是一次就能成功，很多時候需要等待合適的時機，或者花費很長時間尋找適合的主題。我曾經(jīng)在一個雨天等待了兩個小時，只為捕捉到一群鳥兒在雨中飛過的瞬間。在這個等待的過程中，我學會了耐心和專注，學會了如何用鏡頭捕捉一瞬間的美。這讓我明白，只有在專注和耐心的過程中，我們才能真正體驗到攝影的魅力。
綜上所述，學習攝影給我?guī)砹嗽S多寶貴的經(jīng)驗和感悟。通過觀察，我發(fā)現(xiàn)了生活中的美好。通過運用光和影，我能夠創(chuàng)造出不同的氛圍和情感。通過合理的構(gòu)圖，我可以講述有趣的故事。最重要的是，學習攝影培養(yǎng)了我耐心和專注的品質(zhì)。愿這些心得體會能夠幫助那些熱愛攝影的人們不斷進步，享受到創(chuàng)作的樂趣。
攝影心得體會篇十一
攝影是一門極具藝術(shù)性和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，通過攝影，我們可以感受到世界上無限的美與真實。而要成為一名優(yōu)秀的攝影師，我們需要具備的不僅僅是技術(shù)和設備，還有靈活的思維和深刻的感受力。在這片文章中，我希望借此機會，與大家分享一些關于寫攝影心得體會的體驗以及攝影與人生之間的聯(lián)系。
一、心懷敬畏
做事之前，首先需要培養(yǎng)的是敬畏的心態(tài)。就像做攝影的時候一樣，觀察世界，尊重創(chuàng)造者，欣賞萬物，體驗生活，方能創(chuàng)造出令人嘆為觀止的作品。而一個攝影師無論是什么樣的拍照器材，沒有敬畏的心態(tài)，也無法拍攝出真正有代表性的照片。因此，我們要心懷敬畏，以一種真正感悟生命的態(tài)度，在挑選創(chuàng)作主題上，保持初心。
二、感性與理性
拍攝擺脫了往視頻中塞滿思想與情感的限制, 將思想與觀念融于拍攝之中，讓攝影更為自由、更加透徹地呈現(xiàn)生命的本質(zhì)。在相機前，我們需要充分發(fā)揮感性，用自己的內(nèi)心去感受、體驗一切視覺上的美與丑，而在對拍攝主題進行深刻分析和理性思考時，我們又需要用理性來指導、修改、創(chuàng)作。因此，只有感性與理性相輔相成，才能創(chuàng)作出有價值的攝影作品。
三、簡單即是美
世界已經(jīng)足夠復雜，為什么不在拍攝中簡單些呢？我們不用拍攝過重、炫酷和費力的作品，簡簡約約就足以創(chuàng)造令人稱道的攝影佳作。照片中應有的元素如果看上去太多，影像上的組成會變得過于復雜。一個明確和簡短的構(gòu)思能夠用精簡的形式傳達完整的表情，文字也需要如此。當我們透過鏡頭，用意識很好地表現(xiàn)出主題，拍攝出來的照片便能現(xiàn)實主題最本真的樣子。
四、推陳出新
攝影的路途并不是單向行進的，它需要推陳出新、不停地創(chuàng)造變化和內(nèi)涵，才能在步入前鋒之列。好的攝影作品總來自更新鮮、新奇的景色和主題，因此，我們不能老是被過去的創(chuàng)意所束縛而拒絕探索或嘗試。
五、攝影與人生
攝影是一個不斷探究自我、傳達思想、表現(xiàn)靚麗的多方面異彩的體驗過程。攝影可以幫助我們探尋自己的內(nèi)心，切實體驗生命中的美好，表達我們的情感和思想，增強我們的藝術(shù)感受力。而攝影的切入點也同樣可應用在生活中，攝影帶給我們的感悟，同樣也可作為生活中的指南，引導我們發(fā)掘生命的價值和本質(zhì)，激發(fā)我們活出真我，充實我們的人生。因此，發(fā)揮攝影的感性和理性，徜徉在光與影之間，充實我們的生活，創(chuàng)作屬于自己的藝術(shù)瑰寶。
通過這篇文章，我希望能夠與大家分享心中對于攝影創(chuàng)作的理解和體悟，同時也希望能夠幫助廣大攝影愛好者提升當中水平，為大家打開攝影這扇大門，呈現(xiàn)一段充滿創(chuàng)意和活力的未來之旅。攝影本來就是一份熱愛，探索出光與影，透出生命中那份深沉的美好，最終，變成一種自在、快樂的狀態(tài)。
攝影心得體會篇十二
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)模{(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
攝影心得體會篇十三
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。
什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。
我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
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