總結(jié)可以幫助我們更好地規(guī)劃未來(lái)的目標(biāo)和計(jì)劃，為下一步的發(fā)展做好準(zhǔn)備。學(xué)會(huì)適應(yīng)變化，是我們?cè)诳焖僮兓氖澜缰猩姹貍涞哪芰??？偨Y(jié)是在一段時(shí)間內(nèi)對(duì)學(xué)習(xí)和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。那么我們?cè)撊绾螌懸黄^為完美的總結(jié)呢？以下是小編為大家整理的一些總結(jié)范文，供大家參考學(xué)習(xí)。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇一
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c(diǎn)，開展全面大進(jìn)軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺(tái)簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細(xì)心栽培棟梁材。
10.詩(shī)題紅葉心花放，玉種藍(lán)田困實(shí)香。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個(gè)仙人洞，無(wú)限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無(wú)俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時(shí)傳吉語(yǔ)，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩(shī)有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠(chéng)戀愛共興家。
24.愛情堅(jiān)貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識(shí)閃光。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（六）。
26.雖無(wú)百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長(zhǎng)地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對(duì)聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長(zhǎng)。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇二
國(guó)畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來(lái)的國(guó)畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國(guó)繪畫具有我國(guó)長(zhǎng)期以來(lái)自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國(guó)的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國(guó)畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡(jiǎn)要談一談國(guó)畫技法。
關(guān)鍵詞：國(guó)畫的發(fā)展;對(duì)立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國(guó)畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動(dòng)而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。
國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
二、國(guó)畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國(guó)畫技巧中對(duì)立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國(guó)畫在世界藝術(shù)寶庫(kù)中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國(guó)畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的問題。
中國(guó)畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國(guó)畫與西洋畫的區(qū)別。
中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說(shuō)是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說(shuō)來(lái)，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國(guó)畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國(guó)畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國(guó)畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對(duì)隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
三、國(guó)畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國(guó)畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國(guó)粹，但這并不意味著國(guó)畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會(huì)的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國(guó)畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語(yǔ)：國(guó)畫的規(guī)律反映了國(guó)畫的普遍特征和必然要求,揭示了國(guó)畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國(guó)畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國(guó)畫規(guī)律在國(guó)畫的歷史中是運(yùn)動(dòng)的,這需要我們要不斷對(duì)其加以重視。
這種認(rèn)識(shí)是從規(guī)律的角度反思國(guó)畫,旨在把國(guó)畫這一活動(dòng)形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來(lái),建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對(duì)時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國(guó)畫文化潛能,釋放其文化能量的過(guò)程。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國(guó)畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.(02).
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇三
摘要：我國(guó)繪畫具有我國(guó)長(zhǎng)期以來(lái)自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國(guó)的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國(guó)畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡(jiǎn)要談一談國(guó)畫技法。
關(guān)鍵詞：國(guó)畫的發(fā)展;對(duì)立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動(dòng)而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。
國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
(一)國(guó)畫技巧中對(duì)立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國(guó)畫在世界藝術(shù)寶庫(kù)中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí),都有一個(gè)怎樣處理好對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國(guó)畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的問題。
中國(guó)畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國(guó)畫與西洋畫的區(qū)別。
中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國(guó)畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說(shuō)是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說(shuō)來(lái)，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國(guó)畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國(guó)畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國(guó)畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對(duì)隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
雖然國(guó)畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國(guó)粹，但這并不意味著國(guó)畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會(huì)的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國(guó)畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”。
結(jié)語(yǔ)：國(guó)畫的規(guī)律反映了國(guó)畫的普遍特征和必然要求,揭示了國(guó)畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國(guó)畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國(guó)畫規(guī)律在國(guó)畫的歷史中是運(yùn)動(dòng)的,這需要我們要不斷對(duì)其加以重視。
這種認(rèn)識(shí)是從規(guī)律的角度反思國(guó)畫,旨在把國(guó)畫這一活動(dòng)形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來(lái),建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時(shí)也是一個(gè)面對(duì)時(shí)代環(huán)境,不斷發(fā)掘國(guó)畫文化潛能,釋放其文化能量的過(guò)程。
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國(guó)畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.2011(02).
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇四
美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生您寫論文了嗎？在讀大二的學(xué)生可以參考的哦！
一、文化精神是中國(guó)畫的支柱。
中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國(guó)際化進(jìn)程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號(hào),其中中國(guó)畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國(guó)的傳統(tǒng)文化,中國(guó)畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風(fēng)格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀(jì)的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對(duì)中國(guó)畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個(gè)國(guó)家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價(jià)值,把文化植入中國(guó)畫中,讓中國(guó)畫完美體現(xiàn)中國(guó)文化。中國(guó)文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊(yùn)含于大量存在的遠(yuǎn)古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國(guó)文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國(guó)文化的中國(guó)畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國(guó)傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無(wú)論孔子、孟子、老子、莊子都強(qiáng)調(diào)人與自然,人與社會(huì),情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國(guó)文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時(shí)、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識(shí)成為中國(guó)的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗(yàn)上升到生命體驗(yàn),感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學(xué)養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對(duì)中國(guó)畫的影響。
西方的繪畫學(xué)習(xí)重科學(xué)訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強(qiáng)調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國(guó)繪畫則重意隨筆運(yùn),尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會(huì)直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進(jìn)一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學(xué)畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個(gè)畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動(dòng)不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國(guó)著名山水畫家盧禹舜曾說(shuō)過(guò):畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實(shí)際上是畫家親近生活,體驗(yàn),感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時(shí)可以理解為是心境,是狀態(tài),其實(shí)人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風(fēng)格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來(lái)高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強(qiáng)調(diào),正是中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點(diǎn)之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng),隨意成象,隨形達(dá)意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國(guó)畫中的重要性。
美學(xué)追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過(guò)分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評(píng)判價(jià)值,必將失去對(duì)文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國(guó)畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國(guó)畫的視覺面貌各異,百花爭(zhēng)放,藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性,每位作者都可以以自己的感覺和知識(shí)為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進(jìn)行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過(guò)一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達(dá)到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實(shí)在是非常的困難,但是這并不意味著中國(guó)畫就可以永遠(yuǎn)停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠(yuǎn)不能向前發(fā)。李可染先生曾說(shuō):新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過(guò)思維實(shí)踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來(lái)源于大自然,來(lái)源于人生的體驗(yàn),那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過(guò)的路,通過(guò)創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對(duì)古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨(dú)特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國(guó)畫的審美格調(diào)和思想價(jià)值,對(duì)整個(gè)中國(guó)畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會(huì)發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過(guò)程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時(shí)也創(chuàng)建了宗教,哲學(xué),藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對(duì)人類從起源到如今所留下的精神財(cái)富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財(cái)富進(jìn)行分析和總結(jié)。也可以說(shuō),人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對(duì)物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過(guò)程中推動(dòng)著社會(huì)不斷發(fā)展和進(jìn)步。
參考文獻(xiàn)。
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國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇五
中國(guó)畫在初中美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重，淺談中國(guó)畫教學(xué)。中國(guó)畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹一幟。中國(guó)畫融詩(shī)、書、畫、印為一體，代表了一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國(guó)之瑰寶和驕傲。
通過(guò)中國(guó)畫教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)中國(guó)畫、了解中國(guó)畫、喜歡中國(guó)畫、會(huì)畫中國(guó)畫，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國(guó)畫教學(xué)的重要任務(wù)。
在中國(guó)畫欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛國(guó)名言和愛國(guó)事跡，來(lái)教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛國(guó)主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風(fēng)雨雞鳴》圖是徐悲鴻１９３７年創(chuàng)作的，畫面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達(dá)了畫家對(duì)祖國(guó)的深情，對(duì)正義的伸張，對(duì)光明的向往。徐悲鴻１９４３年創(chuàng)作的《會(huì)獅東京》一畫，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的最后勝利。為使學(xué)生加深對(duì)畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡(jiǎn)介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，積極投入到民族救亡運(yùn)動(dòng)中，以自己的畫作在國(guó)外展售，支援祖國(guó)人民抗日，救濟(jì)祖國(guó)受苦受難人民，使學(xué)生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風(fēng)眠創(chuàng)作的《萬(wàn)山紅遍》、《秋》以中國(guó)畫不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛，祖國(guó)山河之壯美，美術(shù)論文《淺談中國(guó)畫教學(xué)》。通過(guò)欣賞畫使學(xué)生對(duì)中國(guó)畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛祖國(guó)山河、熱愛家鄉(xiāng)一草一木的情感。
在中國(guó)畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無(wú)窮的樂趣，這對(duì)學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國(guó)畫技法訓(xùn)練。通過(guò)教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。學(xué)生開始練習(xí)時(shí)，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長(zhǎng)短粗細(xì)不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無(wú)意之中學(xué)到中國(guó)畫的筆墨技法。待學(xué)生對(duì)用筆、用墨、用色有了初步的`掌握之后，再畫簡(jiǎn)單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因?yàn)樘俾参锏娜~子、藤都有相似之處，只在果實(shí)上改動(dòng)一下即可，有利于學(xué)生掌握。
全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國(guó)畫教學(xué)的重要組成部分，國(guó)畫教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合。例如：定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開展美術(shù)第二課堂活動(dòng)。因?yàn)樵诖祟惷勒怪?，作者是學(xué)生本人或自己的同學(xué)，同學(xué)們看了倍感親切。通過(guò)美展互相切磋技藝、交流經(jīng)驗(yàn)、交流感受，對(duì)提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)自信心和成功意識(shí)，反饋教學(xué)信息都是不可缺少的。
中國(guó)畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國(guó)畫教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇六
一個(gè)國(guó)家傳統(tǒng)藝術(shù)的先進(jìn)與優(yōu)秀性很大程度上取決于它對(duì)外來(lái)文化的消化能力，國(guó)畫作為我國(guó)最具代表性的藝術(shù)之一，應(yīng)主動(dòng)迎接時(shí)代挑戰(zhàn)，堅(jiān)持民族性與開放性并存，不斷地創(chuàng)新自身的藝術(shù)形式。只有著眼時(shí)代精神，準(zhǔn)確抓住時(shí)代機(jī)遇勇于探索和創(chuàng)新，才能帶領(lǐng)現(xiàn)代國(guó)畫藝術(shù)走向輝煌。
2.1放眼世界，創(chuàng)造國(guó)畫形式美的極致
在我國(guó)傳統(tǒng)文化，對(duì)國(guó)畫始終比較重“意”輕“形”，“大象無(wú)形”及“象外之旨”等是國(guó)畫幾千年來(lái)一直的推崇。與西方畫作相比，國(guó)畫很少將傳遞視覺感受當(dāng)成第一要?jiǎng)?wù)，從某種意義上來(lái)說(shuō)國(guó)畫只是一種文化符號(hào)，雖然國(guó)畫對(duì)形式美也有一定講究，但不管是在畫面視覺形式還是在點(diǎn)線面的整體結(jié)構(gòu)上都缺乏深刻的形式。大部分的國(guó)畫在內(nèi)容表達(dá)方面比較單一，物象總類過(guò)少，常見的都是人物畫、山水畫及花鳥畫等，很容易使人們產(chǎn)生審美疲勞。傳統(tǒng)國(guó)畫長(zhǎng)期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創(chuàng)造極致形式的創(chuàng)新意識(shí)。另外，國(guó)畫大部分都不善于細(xì)致刻畫，留白藝術(shù)雖然是國(guó)畫最著名的特點(diǎn)，但現(xiàn)代審美往往趨向于細(xì)致刻畫，時(shí)代要求藝術(shù)普及化。因此，國(guó)畫應(yīng)將眼光放諸世界，對(duì)西方寫實(shí)主義形式觀念適當(dāng)引進(jìn)，對(duì)國(guó)畫傳統(tǒng)構(gòu)圖和視覺模式加以改造和調(diào)整，創(chuàng)造國(guó)畫形式美的極致。
2.2立足時(shí)代需求，強(qiáng)化國(guó)畫色彩表現(xiàn)深廣度
美術(shù)藝術(shù)的獨(dú)特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現(xiàn)出，世界本來(lái)就是五彩斑斕的，在選色上也應(yīng)該對(duì)接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達(dá)更加典型性，則需要對(duì)強(qiáng)化色彩的各種措施。以春天的綠色來(lái)說(shuō)，樹葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現(xiàn)力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實(shí)的樹葉一樣會(huì)反光，綠草則應(yīng)表現(xiàn)得更加鮮嫩。這種修飾其實(shí)就是對(duì)色彩表現(xiàn)廣度和深度的開拓，能促進(jìn)作品藝術(shù)性和觀賞性的大大提高。國(guó)畫在唐以前一直都很致力于對(duì)色彩的表達(dá)，純水墨畫并不多見，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發(fā)展到后來(lái)，文人開始追求淡色素雅，色彩表達(dá)逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過(guò)后整個(gè)民族不復(fù)強(qiáng)盛的灰暗心理是緊密聯(lián)系的。而如今，我們已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)燦然輝煌的時(shí)代，追求生機(jī)與活力，傳統(tǒng)的國(guó)畫已經(jīng)不適應(yīng)時(shí)代需求。所以，現(xiàn)代國(guó)畫應(yīng)重拾唐人的色彩表達(dá)，強(qiáng)化國(guó)畫色彩表現(xiàn)深度，通過(guò)燦爛的色彩增強(qiáng)國(guó)畫的表現(xiàn)力，以更深刻地打動(dòng)欣賞者。
2.3明確創(chuàng)新目標(biāo)，游走于藝術(shù)邊緣
各門類藝術(shù)邊緣的碰擦，往往會(huì)給人帶來(lái)藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)新的'靈感。從紙本水墨和紙本設(shè)色來(lái)看，國(guó)畫與壁畫、油畫等在表達(dá)上都很多共通之處。通俗點(diǎn)說(shuō)，各類藝術(shù)在很多方面都會(huì)借鑒其他藝術(shù)，但這種借鑒絕不是簡(jiǎn)單的疊加或拼湊，而是一種點(diǎn)到為止地邊緣化吸收，最終形成各自獨(dú)特的表達(dá)方法。比如嶺南畫派的高劍父，他留學(xué)日本時(shí)期將日本巖畫的制作方法融入國(guó)畫傳統(tǒng)的技法，使國(guó)畫從視覺上看更加立體和奔放，與同時(shí)代其他的國(guó)畫相比具有鮮明的特色，進(jìn)而成就了他獨(dú)特的畫風(fēng)。但游走藝術(shù)邊緣必須謹(jǐn)記的一條是明確創(chuàng)新國(guó)畫創(chuàng)新的目標(biāo)，國(guó)畫是骨骼和靈魂，其他邊緣碰擦僅僅是填充，只有具有很強(qiáng)的國(guó)畫創(chuàng)新意識(shí)和目標(biāo)，創(chuàng)作出來(lái)的作品才不會(huì)脫離國(guó)畫的范疇。在我國(guó)文化藝術(shù)寶庫(kù)，國(guó)畫是最為瑰麗的明珠之一。從古至今，國(guó)畫藝術(shù)的發(fā)展從未間斷過(guò)。國(guó)畫藝術(shù)之所以從未斷流過(guò)，與一代又一代藝術(shù)家的探索和創(chuàng)新是分不開的?，F(xiàn)代國(guó)畫，亦應(yīng)該著眼時(shí)代精神，不斷改革和創(chuàng)新藝術(shù)形式。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇七
3.20世紀(jì)中國(guó)畫學(xué)之理論建構(gòu)與價(jià)值取向。
4.濰坊之所以成為中國(guó)畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國(guó)畫演進(jìn)中的作用。
6.中國(guó)畫“藏”境及其審美意蘊(yùn)初探。
7.中國(guó)畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國(guó)哲學(xué)對(duì)中國(guó)畫風(fēng)格形成的深遠(yuǎn)影響之探討。
9.中國(guó)畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展的啟示。
11.中國(guó)畫與水彩畫技法的互補(bǔ)教學(xué)法探析。
12.探究中國(guó)畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國(guó)畫小品中的筆墨語(yǔ)言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國(guó)畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來(lái)表現(xiàn)中國(guó)畫的意境美。
16.中國(guó)畫的特殊面目和精神。
17.論中國(guó)畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進(jìn)。
18.淺談傳統(tǒng)中國(guó)畫與陶瓷裝飾“國(guó)畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國(guó)畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對(duì)現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)的啟示。
20.中國(guó)畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國(guó)畫鑒賞與評(píng)價(jià)分析。
22.中國(guó)畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國(guó)畫人物造型“寫意性”研究。
26.對(duì)中國(guó)畫技法的研究。
27.中國(guó)畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國(guó)畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國(guó)畫之寫意精神。
31.中國(guó)畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國(guó)畫論中的角色替換。
33.中國(guó)畫元素在陶瓷裝飾中的運(yùn)用。
34.淺談書法練習(xí)對(duì)學(xué)好中國(guó)畫的重要意義。
35.中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國(guó)畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國(guó)畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國(guó)畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國(guó)畫中的運(yùn)用。
40.中國(guó)畫中的氣韻美與女裝設(shè)計(jì)。
41.茶歷史文化與中國(guó)畫的融合實(shí)踐思路分析。
42.中國(guó)畫蘊(yùn)涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識(shí)統(tǒng)籌下的大學(xué)中國(guó)畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國(guó)畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩(shī)詞美對(duì)中國(guó)畫的影響。
46.中國(guó)畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國(guó)畫在中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國(guó)畫設(shè)色的特點(diǎn)。
49.民國(guó)時(shí)期中國(guó)畫與西畫的博弈。
50.淺談中國(guó)畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國(guó)畫墨竹藝術(shù)的技法特點(diǎn)及形式風(fēng)格。
52.中國(guó)畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國(guó)畫的時(shí)代精神。
54.動(dòng)漫藝術(shù)設(shè)計(jì)中中國(guó)畫語(yǔ)言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國(guó)畫的共性。
56.基于全球化語(yǔ)境下的中國(guó)畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國(guó)畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國(guó)畫中宋代院體花鳥畫的價(jià)值。
59.全球化背景下中國(guó)畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩(shī)畫融合下中國(guó)畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對(duì)中國(guó)畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國(guó)畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國(guó)時(shí)期中國(guó)畫改革對(duì)中國(guó)畫發(fā)展之利弊。
67.中國(guó)畫的寫意性。
68.中國(guó)畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國(guó)畫名家作品適時(shí)行情。
70.中國(guó)畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國(guó)畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對(duì)中國(guó)畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場(chǎng)化對(duì)中國(guó)畫自律性的影響。
75.淺談中國(guó)畫中的程式化。
76.論中國(guó)畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用。
77.中國(guó)畫的筆法與運(yùn)筆技巧。
78.從氣韻生動(dòng)的角度淺析中國(guó)畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國(guó)畫圖式研究。
80.中國(guó)畫教學(xué)中問題意識(shí)的培養(yǎng)。
81.淺談中國(guó)畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國(guó)畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國(guó)畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國(guó)畫立意淺論。
85.中國(guó)畫的氣韻與審美引力波。
86.中國(guó)畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對(duì)現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗(yàn)與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國(guó)書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計(jì)與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國(guó)傳統(tǒng)色彩。
94.國(guó)畫“留白”在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用分析。
95.淺析中國(guó)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫與三維水墨動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫電影敘事空間塑造的特點(diǎn)。
97.中國(guó)畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語(yǔ)言表現(xiàn)研究。
100.中國(guó)傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)新趨勢(shì)。
102.試論中國(guó)高?，F(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡(jiǎn)析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國(guó)畫從氣韻到實(shí)體的思想變革--論中國(guó)畫“改良之爭(zhēng)”
108.對(duì)景寫生在中國(guó)山水畫中的造境研究。
109.淺談中國(guó)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇八
構(gòu)圖是構(gòu)思的物質(zhì)的具體體現(xiàn)。
本文從構(gòu)圖的基本原則入手，從三個(gè)不同方面對(duì)中國(guó)畫的構(gòu)圖要點(diǎn)進(jìn)行初步探索。
任何文學(xué)藝術(shù)作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術(shù)家就是要在一定的空間范圍內(nèi)，運(yùn)用審美的原則安排和處理形象、符號(hào)的位置關(guān)系，將個(gè)別或局部的形象、符號(hào)組成有說(shuō)服力的藝術(shù)整體。
藝術(shù)家為了更鮮明地表達(dá)事物的本質(zhì)，通過(guò)對(duì)客觀事物的提煉加工抽象來(lái)表達(dá)自己的情緒和心態(tài)，構(gòu)圖就是這一過(guò)程的具體體現(xiàn)。
構(gòu)圖在中國(guó)畫論“六法”中稱為“經(jīng)營(yíng)位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現(xiàn)，因?yàn)橐磺行问揭蛩匕üP墨、線條、形象、色彩等都展現(xiàn)在構(gòu)圖中。
因此，構(gòu)圖必須從整個(gè)局面出發(fā)，最終達(dá)到整個(gè)畫面的變化統(tǒng)一，虛實(shí)相生，為完成一件的藝術(shù)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
構(gòu)圖的法則概括起來(lái)就是一句話：“變化統(tǒng)一，在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化?！敝挥性谧兓y(tǒng)一完美結(jié)合時(shí)，畫面才會(huì)主次分明，清新不俗。
作畫的過(guò)程是逐步通過(guò)用構(gòu)圖、筆墨來(lái)組織塑造具體形象，達(dá)到創(chuàng)造藝術(shù)境界，表達(dá)作者之意的過(guò)程。
從“立意”開始，根據(jù)事物給人的感受，通過(guò)“意匠經(jīng)營(yíng)”的手段，對(duì)畫面的藝術(shù)形象進(jìn)行艱苦的構(gòu)思、組織、概括和提煉。
在作畫過(guò)程中，運(yùn)用構(gòu)圖的規(guī)律，隨時(shí)按畫面上顯現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果表現(xiàn)心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫面效果的完成。
掌握了構(gòu)圖的規(guī)律，我們就能在做畫時(shí)處于能動(dòng)的地位。
據(jù)此，本文把在中國(guó)畫構(gòu)圖中應(yīng)注意的幾個(gè)要點(diǎn)分述如下：
五代畫家荊浩在他的畫論著作《筆法論》中說(shuō)：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀。”說(shuō)的是一幅畫在創(chuàng)作前要從創(chuàng)作意圖和畫面整體構(gòu)思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現(xiàn)自然美，使題意明確，構(gòu)圖完美。
要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對(duì)象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發(fā)揮和表現(xiàn)，而對(duì)有礙畫面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。
當(dāng)然對(duì)客觀對(duì)象的取舍要建立在深刻分析的基礎(chǔ)上，按作品表現(xiàn)的意圖，畫面藝術(shù)處理的需要和依靠形式美的規(guī)律來(lái)安排構(gòu)圖，使畫面意境美得到充分抒發(fā)。
一般擷取對(duì)象集中表現(xiàn)的精彩部分作為畫中最主要的形象，它是內(nèi)容上表現(xiàn)的重點(diǎn)，也是構(gòu)成畫面形式的主要部分，因此要放在最主要的.部位。
這部分可以經(jīng)過(guò)主觀藝術(shù)思維，根據(jù)畫面藝術(shù)處理的需要，進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃危驗(yàn)榭鋸埬芙o人感情上最大的滿足，而且會(huì)使主體形象更典型、更豐滿。
次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構(gòu)成一個(gè)和諧的畫面整體。
“虛實(shí)”是中國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律之一。
從畫面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實(shí)，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實(shí)，散處為虛，因此畫面構(gòu)圖虛實(shí)的布置與主次、聚散、輕重有密切關(guān)系。
在構(gòu)圖中通過(guò)虛實(shí)處理，使景物之間形成空間層次，在虛實(shí)對(duì)比中產(chǎn)生節(jié)奏，是形成畫面裝飾效果，構(gòu)成形式美的重要因素。
虛實(shí)處理得當(dāng)巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。
所以在作畫前，對(duì)構(gòu)圖位置的經(jīng)營(yíng)，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實(shí)關(guān)系，根據(jù)構(gòu)圖的形式和水墨造型規(guī)律的需要，在作畫過(guò)程中調(diào)整，這種調(diào)整，不是完全脫離對(duì)象真實(shí)存在的任意臆造，而是始終在感覺上與對(duì)象保持一致，但又是經(jīng)過(guò)虛實(shí)手法處理的藝術(shù)效果。
如上所述，“虛實(shí)相生”的處理手法，是中國(guó)畫以筆墨為主要技法的特點(diǎn)所決定的，筆墨線條本身是一種平面性的藝術(shù)，它通過(guò)各種變化的點(diǎn)、線、面來(lái)組織形象，追求在平面上來(lái)組織筆墨的節(jié)奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應(yīng)和對(duì)比關(guān)系，通過(guò)筆情墨趣來(lái)抒發(fā)感情。
所以，在各種構(gòu)圖要點(diǎn)中就是以虛實(shí)為中心，并通過(guò)“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應(yīng)”等筆墨組織規(guī)律來(lái)體現(xiàn)的，用它來(lái)完成構(gòu)圖創(chuàng)造畫面意境的任務(wù)。
在考慮畫面布局、組織景物形象時(shí)除了要注意主次、虛實(shí)、輕重等關(guān)系外，還要注意到各部分事物之間的呼應(yīng)和聯(lián)系。
一幅畫的布局首先必須在確定主體物的同時(shí)配以與之相呼應(yīng)的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實(shí)輕重的對(duì)比關(guān)系，構(gòu)圖才完美。
而這種呼應(yīng)關(guān)系又表現(xiàn)為事物在形態(tài)氣勢(shì)上互相聯(lián)系、互相顧盼，使畫面總體氣勢(shì)上抱成一團(tuán)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣韻暢通。
所謂“勢(shì)”，就是事物給人的運(yùn)動(dòng)感。
“勢(shì)”給具體形象以生命，蘊(yùn)含著景物的神態(tài)和生機(jī)，通過(guò)筆墨線條表現(xiàn)出來(lái)，就產(chǎn)生了筆勢(shì)和氣韻。
各種線條形態(tài)構(gòu)成的氣勢(shì)變化，在畫面上組織分布，形成不同的呼應(yīng)和承接關(guān)系。
當(dāng)然，這些構(gòu)成畫面的形象及其筆墨不僅要互相呼應(yīng)，而且在分布上要達(dá)到變化平衡的結(jié)果。
畫中的各類線條、墨塊，在對(duì)畫面進(jìn)行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結(jié)構(gòu)，這些形態(tài)線條，不僅要互相呼應(yīng)對(duì)比，而且要在對(duì)比中達(dá)到平衡。
因?yàn)楦黝惥€條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態(tài)變化，通過(guò)恰到好處的組合，能產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的形式感和力的傾向，在對(duì)立的矛盾運(yùn)動(dòng)中互相制約，造成氣勢(shì)上的平衡和統(tǒng)一。
對(duì)于中國(guó)畫構(gòu)圖的探索，除了要注意以上三點(diǎn)之外，還要注意畫幅的大小方圓、氣勢(shì)的貫穿統(tǒng)一、形象的對(duì)比變化、開合和取勢(shì)等方面，它們都是和以上三點(diǎn)緊密聯(lián)系在一起的，只有掌握了中國(guó)畫的這些構(gòu)圖要點(diǎn)，才能不落前人窠臼，更加大膽地創(chuàng)新，更好地發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，創(chuàng)造出更加完美，更加新穎的構(gòu)圖形式，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
[1]鄭錄高.透視色彩構(gòu)圖解剖.
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇九
摘要：儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂器所表現(xiàn)的音樂完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂與鋼琴以及世界音樂的結(jié)合對(duì)創(chuàng)造我國(guó)的新音樂具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過(guò)來(lái)，聽的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過(guò)自己本民族的器樂作品，也包括中國(guó)鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國(guó)鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量?jī)?yōu)秀中國(guó)鋼琴作品的同時(shí)也使自己對(duì)其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評(píng)聲中，高師教育工作者開始思考中國(guó)鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過(guò)的中國(guó)鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲(chǔ)望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽不厭，越聽越喜歡。筆者認(rèn)為通過(guò)對(duì)該樂曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國(guó)鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過(guò)程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無(wú)論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)編、人民音樂出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。
在慶祝建國(guó)40周年之際，由中央音樂學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國(guó)鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國(guó)鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂改編曲以及在國(guó)際、國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)的新作，其中一些作品在國(guó)外得以傳播?！吨袊?guó)鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國(guó)鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲(chǔ)望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂會(huì)正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂學(xué)院聆聽二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢(shì)聆聽完全曲。作為當(dāng)代世界頂級(jí)音樂家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無(wú)疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)于一個(gè)在“歐洲音樂體系”中心位置的交響樂指揮大師來(lái)講，可見其評(píng)價(jià)的份量。之后，美國(guó)出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂合奏在國(guó)外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國(guó)樂曲?？梢娫谑澜鐦穳稀抖吃隆匪玫降淖鹬刂螅囆g(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，完成了中國(guó)民間曲調(diào)和西洋樂感相結(jié)合的問題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過(guò)中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個(gè)音樂體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國(guó)經(jīng)典音樂同歐洲音樂接軌，更為中國(guó)音樂融入世界樂壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國(guó)鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂曲，同改編自琵琶、古琴的樂曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國(guó)彈撥樂器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國(guó)弦樂所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國(guó)音樂的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過(guò)程中需要深思熟慮的問題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國(guó)彈撥樂器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲(chǔ)望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂器，同中華民族音樂精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國(guó)熟悉的音樂語(yǔ)言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國(guó)化”和鑄造“鋼琴中國(guó)樂派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對(duì)中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂曲本身就包含著很高的藝術(shù)價(jià)值，在欣賞和演奏該曲時(shí)不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對(duì)比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識(shí)、嚴(yán)肅對(duì)待，任何輕視和草率的行為都是對(duì)作品的褻瀆。在中國(guó)鋼琴樂壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見，在已有的中國(guó)鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來(lái)所加，曲名與樂曲內(nèi)容并沒有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂體系習(xí)慣分析，這首樂曲應(yīng)屬于無(wú)標(biāo)題音樂范疇。泉水和明月屬寫景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個(gè)曲名可作解讀的。
中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽眾和演奏者相對(duì)較容易地掌握樂曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語(yǔ)方塊字一樣多聲多義，可能同時(shí)派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對(duì)演奏者或聽眾帶來(lái)完全不同的審美效果。在那個(gè)時(shí)代，阿炳的演奏是為了娛樂，用音樂給人們帶來(lái)美好與快樂，在錄音時(shí)沒有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來(lái)。樂曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢(shì)剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會(huì)苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個(gè)音符充滿階級(jí)苦、民族恨’”，“阿炳音樂不說(shuō)教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂壇演繹中國(guó)音樂魅力，展示出阿炳貼近自然、詩(shī)意般的情懷，把阿炳的音樂從苦難中解放了出來(lái)。
儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長(zhǎng)避短，側(cè)重于氣勢(shì)方面的激情和音樂上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來(lái)，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時(shí)代意義的偉大音樂作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來(lái)規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個(gè)速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個(gè)速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國(guó)傳統(tǒng)音樂的速度不能從樂韻中完全單獨(dú)地分離出來(lái)。特別是這類情感起落鮮明的樂曲，往往隨著音樂情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會(huì)達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動(dòng)。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂精深內(nèi)涵，在識(shí)譜初期可以沿著外國(guó)樂曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂第一美質(zhì)。美國(guó)《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂的“旋律萎縮癥”》一文中，對(duì)現(xiàn)代音樂出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過(guò)數(shù)千年，才從野人音樂進(jìn)化成優(yōu)美的音樂，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛懷念歷久而不忘?！薄抖吃隆肥沁@樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無(wú)論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國(guó)鋼琴曲大都能把握住民族音樂旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂旋律的生成往往同語(yǔ)言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過(guò)：“音樂是孕而未化的語(yǔ)言，語(yǔ)言是孕而未化的音樂。”由于語(yǔ)言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對(duì)歐洲音樂與中華民族音樂“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過(guò)程”是最顯著的差別。中華民族音樂的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂器上下滑音和音高微量波動(dòng)的曲線音感。認(rèn)真聆聽二胡以及民族器樂曲演奏，“音腔化”的音樂特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語(yǔ)音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對(duì)彈奏中國(guó)鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤(rùn)厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長(zhǎng)，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過(guò)程”的觀念認(rèn)識(shí)倚音、裝飾音，猶如弦樂滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂曲從鋼琴技巧寫作角度來(lái)看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時(shí)手臂放松落下，手指應(yīng)把每個(gè)音牢牢的控制住，使每個(gè)音與音都連貫起來(lái)。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來(lái)模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國(guó)濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂流暢、氣息悠長(zhǎng)的問題。二胡作為我國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長(zhǎng)演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國(guó)的西洋外來(lái)樂器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂器，每個(gè)榔頭擊弦一次只能發(fā)一個(gè)音，且音與音之間幾乎不能連貫起來(lái)，這就對(duì)演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽覺和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動(dòng)和連接的方法來(lái)完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤(rùn)、平衡、統(tǒng)一的音色以此來(lái)表達(dá)那如歌如泣的音樂。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時(shí)，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個(gè)和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問題都解決好了就能真正彈好這首樂曲，還要通過(guò)豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過(guò)程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺去體會(huì)這引人深思的音樂形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂性，合理安排了樂曲的層次并在發(fā)展樂曲旋律的同時(shí)，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫作技巧以及表現(xiàn)手段來(lái)豐富樂曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國(guó)民族音樂有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長(zhǎng)期的歷史積累過(guò)程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個(gè)高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂與世界音樂的結(jié)合可以讓自己對(duì)中國(guó)鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會(huì)和理解，用民族音樂傳承給我們的學(xué)生。
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國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十
國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國(guó)畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國(guó)畫的過(guò)程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國(guó)畫的精髓和獨(dú)特之處。本文將從國(guó)畫的定義、意義、技法、題材以及將來(lái)的發(fā)展等方面進(jìn)行探討，希望能夠更好地傳達(dá)出國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨(dú)特的審美風(fēng)格。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個(gè)人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國(guó)畫注重的是“氣韻生動(dòng)”，通過(guò)墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來(lái)展現(xiàn)繪畫對(duì)象的神韻和情感。國(guó)畫擅長(zhǎng)表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨(dú)特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。
國(guó)畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對(duì)于個(gè)人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國(guó)畫的創(chuàng)作過(guò)程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過(guò)細(xì)膩的筆墨表達(dá)內(nèi)心的感受。這一過(guò)程不僅能夠增強(qiáng)個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進(jìn)思維的深入思考和情感的宣泄，對(duì)于提升個(gè)人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國(guó)畫也是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過(guò)學(xué)習(xí)和傳承國(guó)畫，可以更好地弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國(guó)畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
國(guó)畫的技法獨(dú)特而精妙，是國(guó)畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國(guó)畫的核心之一。通過(guò)運(yùn)用墨色的深淺、濃淡、虛實(shí)來(lái)表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動(dòng)感。筆法是國(guó)畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點(diǎn)畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來(lái)表現(xiàn)出不同的效果。線條是國(guó)畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過(guò)線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動(dòng)態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨(dú)特的技法使國(guó)畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國(guó)畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國(guó)畫中的重要門類，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的氣勢(shì)和內(nèi)涵?；B畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過(guò)細(xì)膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機(jī)和美感。人物畫是國(guó)畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過(guò)畫家的筆觸和筆墨運(yùn)用，刻畫出人物的神情和個(gè)性特征。這些不同的題材反映了國(guó)畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們?cè)谛蕾p國(guó)畫的過(guò)程中感受到藝術(shù)的無(wú)限魅力。
國(guó)畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，國(guó)畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場(chǎng)中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來(lái)越多的人開始關(guān)注國(guó)畫，學(xué)習(xí)和欣賞國(guó)畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國(guó)畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過(guò)數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國(guó)畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國(guó)畫藝術(shù)。這些都為國(guó)畫的繁榮發(fā)展帶來(lái)了機(jī)遇和動(dòng)力。
綜上所述，國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨(dú)特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。通過(guò)學(xué)習(xí)和欣賞國(guó)畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和意義。在未來(lái)的發(fā)展中，國(guó)畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來(lái)更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
中國(guó)畫是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它形態(tài)多樣，兼具造型美與意境美，凸顯出中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美理念。我在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過(guò)程中，深深地感受到了這種藝術(shù)形式的內(nèi)在魅力。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中國(guó)畫藝術(shù)時(shí)的心得體會(huì)。
第一段：中國(guó)畫的特色及其源頭。
中國(guó)畫從源頭上講，起源于古代的范畫，它們有真、似、寫、意等特點(diǎn)，也受到了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想和文化的滋潤(rùn)?，F(xiàn)代的中國(guó)畫也融合了西方的繪畫技巧，形成了更多樣化的風(fēng)格。中國(guó)畫的特色還在于它獨(dú)特的墨色情調(diào)和“靜中見動(dòng)、動(dòng)中見靜”的意境美。在繪畫中體現(xiàn)出這種“氣韻生動(dòng)”的美感，是中國(guó)畫藝術(shù)的一個(gè)重要標(biāo)志。
第二段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫的方法。
學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是要培養(yǎng)自己的靈感和創(chuàng)造力。了解中國(guó)畫的基礎(chǔ)知識(shí)，打下基本功是必不可少的，這包括畫筆的握法、線條的運(yùn)用、色彩和構(gòu)圖等方面。不僅如此，還要有一定的美學(xué)水平和感受力，能夠?qū)徝酪庾R(shí)融入到繪畫的創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)中國(guó)畫的好方法是多看、多描，反復(fù)訓(xùn)練，以達(dá)到熟練掌握畫法的程度。
第三段：中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想。
中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想是體現(xiàn)創(chuàng)作者及其社會(huì)價(jià)值觀和世界觀的審美思想和美學(xué)規(guī)律。這包括一些基本的審美概念，如“意境美”、“墨氣意韻”。畫作中每一筆、每一色、每一點(diǎn)都蘊(yùn)含著深層的哲學(xué)思想和文化意蘊(yùn)。中國(guó)畫藝術(shù)在中國(guó)文化中占據(jù)著頂尖的地位，并有著非常重要的影響力。
中國(guó)畫創(chuàng)作是一項(xiàng)非常具有挑戰(zhàn)性和智慧啟迪的工作。很多時(shí)候，一副中國(guó)畫看似簡(jiǎn)單，但其中包含的哲學(xué)思想、文化內(nèi)涵以及畫家的個(gè)人興趣和情感表達(dá)等方面，都需要我們細(xì)致地去推敲、體會(huì)和理解。這個(gè)過(guò)程中，往往需要我們?cè)鰪?qiáng)自己的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以及不斷提升審美品位和鑒賞能力。
第五段：總結(jié)和展望。
總的來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫不僅僅是一種技巧和藝術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種深入人心的修行。中國(guó)畫憑借著獨(dú)特的審美趣味、藝術(shù)手法和文化沉淀，已經(jīng)在全球范圍內(nèi)獲得了廣泛的認(rèn)可和贊賞。未來(lái)，我相信中國(guó)畫藝術(shù)還會(huì)與更多的文化藝術(shù)形式融合，為世界美學(xué)帶來(lái)更多的啟迪和創(chuàng)新。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
第一段：介紹國(guó)畫的背景和意義（200字）。
國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。它以墨、筆、水、彩等工具，運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等技法，傳達(dá)出作者獨(dú)特的審美觀和藝術(shù)情感。國(guó)畫是中國(guó)人文精神的體現(xiàn)，更是中國(guó)文化傳統(tǒng)的代表，具有重要的歷史意義和藝術(shù)價(jià)值。我通過(guò)學(xué)習(xí)國(guó)畫論文寫作，對(duì)國(guó)畫有了更深入的了解和感悟。
第二段：學(xué)習(xí)論文寫作的過(guò)程和感受（300字）。
學(xué)習(xí)論文寫作的過(guò)程中，我克服了許多困難和挑戰(zhàn)。首先是資料的收集和整理，要求深入研究和閱讀海量的國(guó)畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，從中提取出有用的信息進(jìn)行歸納總結(jié)。其次是邏輯思維的運(yùn)用，寫論文需要清晰的思路和條理，每一句話都要有依據(jù)，每個(gè)觀點(diǎn)都需要有說(shuō)服力的分析。最后是語(yǔ)言表達(dá)的準(zhǔn)確性和精確性，要求用簡(jiǎn)練明了的文字表達(dá)自己的見解和觀點(diǎn)。通過(guò)這些困難和挑戰(zhàn)，我逐漸培養(yǎng)了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和獨(dú)立思考的能力。
在論文寫作中，我得到了很多寶貴的收獲和體會(huì)。首先是藝術(shù)欣賞的提升，通過(guò)研究國(guó)畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，我進(jìn)一步了解了國(guó)畫的起源、發(fā)展和藝術(shù)特點(diǎn)，提高了對(duì)國(guó)畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和欣賞水平。其次是創(chuàng)作能力的提升，通過(guò)分析和評(píng)價(jià)他人的作品，我學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用所學(xué)的理論知識(shí)和技巧來(lái)創(chuàng)作自己的作品，提高了創(chuàng)作的技巧和水平。最后是思維能力的拓展，論文寫作需要開展深入思考和獨(dú)立思考，通過(guò)對(duì)國(guó)畫的研究和分析，我培養(yǎng)了批判性思維和創(chuàng)新思維的能力。
第四段：論文寫作對(duì)自我發(fā)展的影響（200字）。
論文寫作對(duì)我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。首先，論文寫作提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和研究能力，通過(guò)學(xué)習(xí)和運(yùn)用學(xué)術(shù)方法和理論知識(shí)，我能夠更加深入地研究和理解國(guó)畫藝術(shù)，形成自己的獨(dú)立觀點(diǎn)和見解。其次，論文寫作鍛煉了我的批判性思維和邏輯思維能力，通過(guò)對(duì)文獻(xiàn)的分析和比較，我能夠更加準(zhǔn)確地把握問題的本質(zhì)，并形成系統(tǒng)化的思考框架。最后，論文寫作提高了我的語(yǔ)言表達(dá)和寫作能力，通過(guò)反復(fù)修改和潤(rùn)色，我能夠用簡(jiǎn)練明了的語(yǔ)言清晰地表達(dá)自己的思想和觀點(diǎn)。
通過(guò)學(xué)習(xí)論文寫作，我不僅對(duì)國(guó)畫有了更深入的了解和感悟，更重要的是培養(yǎng)了批判性思維、獨(dú)立思考和創(chuàng)新能力。論文寫作鍛煉了我的研究能力和語(yǔ)言表達(dá)能力，提高了我的藝術(shù)欣賞水平和創(chuàng)作能力。同時(shí)，論文寫作也對(duì)我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和思維能力。我相信，通過(guò)持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我能夠進(jìn)一步完善自己的論文寫作技巧，為國(guó)畫領(lǐng)域的研究和發(fā)展作出更多的貢獻(xiàn)。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
第一段：介紹國(guó)畫的背景和意義（200字）。
中國(guó)國(guó)畫作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，已有數(shù)千年的歷史，并在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。國(guó)畫以中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)技法和精神內(nèi)涵為基礎(chǔ)，傳達(dá)著中華民族的文化底蘊(yùn)和審美觀念。作為一種非常獨(dú)特的藝術(shù)形式，國(guó)畫通過(guò)線條、色彩和山水來(lái)表達(dá)藝術(shù)創(chuàng)造力和情感。學(xué)習(xí)國(guó)畫不僅僅是藝術(shù)技巧的掌握，更是對(duì)于生活和自然美的領(lǐng)悟。
第二段：對(duì)國(guó)畫學(xué)習(xí)的體會(huì)和感受（200字）。
在學(xué)習(xí)論文國(guó)畫過(guò)程中，我深深感受到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深。國(guó)畫以其特有的意境和哲學(xué)思想而聞名，通過(guò)細(xì)膩的表達(dá)方式，捕捉了自然景色的神韻。由于其潛在的意義和難以捉摸的形式，學(xué)習(xí)國(guó)畫需要極大的專注力和耐心。在與山水花鳥的對(duì)話中，我從中找到了內(nèi)心的寧?kù)o與平和，領(lǐng)略了生活中的美麗和平衡。同時(shí)，國(guó)畫的繪制過(guò)程要求專注于每一個(gè)細(xì)節(jié)，這種專注力也給了我對(duì)于其他生活事務(wù)的更高度的關(guān)注和專注。
第三段：論文國(guó)畫對(duì)于審美能力的提升（200字）。
學(xué)習(xí)國(guó)畫不僅僅是了解和掌握一種藝術(shù)技巧，更是一種培養(yǎng)審美能力的過(guò)程。通過(guò)對(duì)于大師作品的學(xué)習(xí)和模仿，我逐漸理解了色彩的運(yùn)用、形態(tài)的表達(dá)和構(gòu)圖的布局，并在實(shí)踐中加以運(yùn)用。而這些技巧的掌握并非單純的機(jī)械學(xué)習(xí)，而是對(duì)于美的鑒賞力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。通過(guò)繪制和欣賞不同風(fēng)格的國(guó)畫作品，我逐漸培養(yǎng)了自己的獨(dú)特美學(xué)眼光，同時(shí)也激發(fā)了我的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)作欲望。
第四段：論文國(guó)畫對(duì)于心靈成長(zhǎng)的影響（200字）。
國(guó)畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的審美能力，也對(duì)我的心靈成長(zhǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過(guò)程中，我可以靜下心來(lái)感受與自己內(nèi)心的對(duì)話，將心靈的愉悅和悲傷融入作品中。而這種表達(dá)方式不僅讓我更好地了解自己的情感，也讓我更好地了解世界和他人的情感。國(guó)畫的學(xué)習(xí)不僅僅是技術(shù)的掌握，更是一種對(duì)內(nèi)心世界的探索和表達(dá)的方式，讓我找到了人生的樂趣和意義。
第五段：總結(jié)，展望未來(lái)（200字）。
通過(guò)對(duì)論文國(guó)畫的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)，我對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力有了更深的領(lǐng)悟。國(guó)畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)能力，也拓展了我的眼界和思維方式。將來(lái)，我希望能夠進(jìn)一步深入研究和發(fā)展國(guó)畫技術(shù)，將這門古老而美麗的藝術(shù)形式傳承和發(fā)揚(yáng)光大。通過(guò)我的努力與實(shí)踐，我相信我將能夠用國(guó)畫表達(dá)自己的情感與理念，并傳遞美的力量給他人。
通過(guò)對(duì)于論文國(guó)畫體驗(yàn)的梳理和思考，我深刻體會(huì)到了中國(guó)國(guó)畫的獨(dú)特魅力和意義。國(guó)畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對(duì)于生活、自然和內(nèi)心的領(lǐng)悟。國(guó)畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)技巧和審美能力，更讓我感受到了心靈深處的寧?kù)o與平和。我相信，通過(guò)對(duì)論文國(guó)畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我將能夠在藝術(shù)和生活中找到更多的樂趣和意義，為傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的力量。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
1．欣賞齊白石的《墨蝦》，重點(diǎn)感受畫面中墨色的濃淡變化。2．初步了解中國(guó)畫“書畫一體”的特點(diǎn)。3．通過(guò)欣賞，感受中國(guó)面特有的意境。
1、課件：齊白石關(guān)于“蝦”的系列作品多幅，其他水墨畫作品多幅。2、動(dòng)態(tài)國(guó)畫《墨蝦》，輕松歡快的背景音樂。
3、欣賞齊白石的其他彩墨畫作品，豐富對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)。(1)教師：齊白石老爺爺除了畫蝦，還擅長(zhǎng)畫很多其他的東西，我們一起來(lái)看看。這些畫上有什么？都有哪些顏色？你最喜歡哪一幅？為什么？(2)教師小結(jié)：原來(lái)，中國(guó)畫除了用黑色的墨汁來(lái)畫，還可以用很多彩色的國(guó)畫顏料來(lái)畫，畫出來(lái)的畫也很好看。
參考資料墨蝦齊白石是享譽(yù)世界的國(guó)畫大師，尤以畫蝦最負(fù)盛名。他畫蝦的最大特點(diǎn)是一個(gè)“活”字，其自創(chuàng)的“以水兌墨，墨中點(diǎn)水”的方法，使他畫的蝦給人一種通體透明、晶瑩逼真之感，令人稱嘆。在大班幼兒欣賞活動(dòng)中，教師可將蝦的動(dòng)態(tài)作為欣賞的重點(diǎn)，在欣賞的同時(shí)引導(dǎo)幼兒注意觀察蝦身體上的墨色濃淡變化，充分感受蝦的“活”。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十五
構(gòu)圖，就是將形象在畫面上組織起來(lái)，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。
中國(guó)畫向來(lái)講究構(gòu)圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營(yíng)位置”即是構(gòu)圖。
構(gòu)圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢(shì)”。
《中國(guó)畫論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫道：“經(jīng)營(yíng)位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠(yuǎn)認(rèn)為這是“畫之總要”，明李日華說(shuō)“大都畫法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說(shuō)“以六法言，學(xué)以經(jīng)營(yíng)為第一”。
中國(guó)畫的構(gòu)圖講究立意定景，要求在畫面上“遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)”，根據(jù)畫面的需要，運(yùn)用實(shí)際，呼應(yīng)、開合、露藏、繁簡(jiǎn)、疏密、虛實(shí)、參差等對(duì)立統(tǒng)一法則來(lái)布置章法，并能巧妙地處理畫面的空間，使無(wú)畫處皆為妙境。
中國(guó)畫的構(gòu)圖有其特殊規(guī)律，因?yàn)橹袊?guó)畫在觀察方法和表達(dá)方法的特殊性，加上本民族長(zhǎng)期的風(fēng)尚和人民的生活、欣賞、習(xí)慣直接關(guān)系到中國(guó)畫的構(gòu)圖，宋代郭熙提出了“三遠(yuǎn)論”即：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。
清方薰《山靜居畫論》提出：“凡作畫者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時(shí)出新意，別開生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過(guò)陳言而已?！爆F(xiàn)代畫家在構(gòu)圖上也提出了自己的見解。
如“展紙作畫章法第一，位置經(jīng)營(yíng)如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆?！逼逵衅迓?，畫有畫風(fēng)，一筆失當(dāng)如棋局?jǐn) ?/p>
（王樹村《民間畫訣選輯章法》，見美術(shù)1961年第六期）構(gòu)圖中的線條在秦漢時(shí)期成為造型的主要手段，如畫像石像磚、木版畫、漆畫、帛畫、墓室壁畫等，都是以線造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫的，可以說(shuō)是最早的白描人物構(gòu)圖作品，該畫面人物造型簡(jiǎn)潔生動(dòng)，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經(jīng)過(guò)精心刻畫。
總體說(shuō)這時(shí)期線條還較稚拙，不夠成熟。
根據(jù)古代和現(xiàn)代畫長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累，現(xiàn)在中國(guó)的構(gòu)圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構(gòu)圖方式。
主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1、取舍。
沒有取，畫不能立形，談不到構(gòu)圖；沒有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫不上，即無(wú)賓主之分，又無(wú)輕重，大小的處理，便沒有章法而言。
黃賓虹說(shuō)：“對(duì)景畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人?！?/p>
2、定賓主之位。
一幅畫，要有一個(gè)主體。
主體是畫中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫鑒》中說(shuō)：“畫有賓有主，不可使賓勝主?！?/p>
3、立遠(yuǎn)近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。
宋李成說(shuō)：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠(yuǎn)近之形?！保ā渡剿E》）。
4、取勢(shì)與寫勢(shì)。
所謂“勢(shì)”，“此是往來(lái)順逆”，是一種形象的運(yùn)動(dòng)感。
在形象上，勢(shì)有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢(shì)。
顧愷之稱構(gòu)圖為“置陳布勢(shì)”，就說(shuō)明了勢(shì)在對(duì)象的表面，是對(duì)象生動(dòng)而有節(jié)奏的形式感。
5、呼與應(yīng)。
畫中的“呼其應(yīng)”，簡(jiǎn)言之便是畫中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。
民間畫畫稱“呼應(yīng)”為“顧盼”。
呼應(yīng)有畫內(nèi)呼應(yīng)和畫外呼應(yīng)。
在繪畫中，呼應(yīng)不僅是內(nèi)容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。
6、大空與小空。
中國(guó)非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫面上的安排。
“掛一漏萬(wàn)”即說(shuō)明了“留空白”在中國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實(shí)，兩者既對(duì)立又統(tǒng)一。
清秦祖永《桐陽(yáng)畫訣》寫道：“章法位置總要靈氣往來(lái)，不可窒塞，大約左虛右實(shí)，右虛左實(shí)，布景一定之法，有變化錯(cuò)綜，各隨人心。”
8、疏與密，松與緊。
畫忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫面上密集與疏散。
9、繁簡(jiǎn)。
“繁中置簡(jiǎn)，靜與生奇”。
（明沈周紱《江山漁色圖》卷）。
10、縱橫與參差。
畫有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無(wú)一順之弊（清華翼綸《話說(shuō)》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學(xué)畫編》卷四）。
11、動(dòng)靜與奇正，山本靜也，水流則動(dòng)。
水本動(dòng)也入畫則靜。
（清迮朗《繪事雕蟲》）。
圖意奇奧，當(dāng)以平之筆達(dá)文；圖意平淡，當(dāng)以別趣談之。
所謂化腐朽為神態(tài)笑。
（清云薰《山靜居畫論》）。
12、邊角的處理。
以上談的中國(guó)畫的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫而言，但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國(guó)畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國(guó)畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。
中國(guó)畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。
新中國(guó)成立以后，隨著面向現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)氣盛行，畫家開始表現(xiàn)時(shí)代的脈搏。
西方定實(shí)技巧和寫生速寫的引入，提高了我國(guó)繪畫的造型能力。
畫家開始擺脫前人粉本，刷新了中國(guó)畫構(gòu)圖的面貌。
隨著改革開放和畫家心態(tài)的開放，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引進(jìn)，中國(guó)畫兼收并蓄，畫家不僅從唐宋繪畫、楚漢帛畫中汲取營(yíng)養(yǎng)，而且從西方繪畫大師的作品中進(jìn)行借鑒，使中國(guó)畫構(gòu)圖無(wú)論在設(shè)計(jì)，創(chuàng)意、還是對(duì)線條的運(yùn)用上都產(chǎn)生了巨大的影響。
線條的形式美感有了進(jìn)一步的加強(qiáng)，線條的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化。
構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，現(xiàn)代繪畫中稱為構(gòu)成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時(shí)間與空間之中，現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)間是流逝的、無(wú)限的，空間是三維立體的，無(wú)邊無(wú)界的；而人的創(chuàng)造物――繪畫，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對(duì)應(yīng)聯(lián)系。
所謂構(gòu)圖，就是將無(wú)限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。
這種轉(zhuǎn)換過(guò)程，本質(zhì)上是一個(gè)創(chuàng)造過(guò)程。
尤其是現(xiàn)代繪畫，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來(lái)，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代中國(guó)畫構(gòu)圖雖然加入了一些西方的繪畫構(gòu)圖和設(shè)計(jì)因素，但是萬(wàn)變不離其宗，中國(guó)畫有其自己的文化、精神和民族特色，構(gòu)圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構(gòu)圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國(guó)畫”的內(nèi)涵，相信中國(guó)畫構(gòu)圖的新穎性和多樣性才會(huì)越來(lái)越多，越來(lái)越好。
[1]周積寅.中國(guó)畫論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工筆人物畫.江美術(shù)學(xué)院出版社,1988.5.2.
[3]中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)教研室.國(guó)美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十六
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（一）。
祥光擁大道喜氣滿閨門。
金枝榮春綠玉樹襯花紅。
桃面喜陪嫁梅香和襯妝。
好女嫁出成賢婦佳音頻傳到娘家。
娘家既已芳聲著婆屋定然美德彰。
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（二）。
應(yīng)要睦鄰和妯娌更須敬老奉翁姑。
當(dāng)媳須知勤儉好治家應(yīng)教子孫賢。
寶馬迎來(lái)云外客香車邁出月中仙。
名流喜得名門女才女欣逢才子家。
喜看淑女成佳媳樂讓東床喚泰山。
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（三）。
東床幸選乘龍婿旭日增輝嫁女天。
幸有春光筵貴客喜同淑女赴新婚。
惟有薄奩遺愛女愧無(wú)美酒待高朋。
養(yǎng)女已傳針線術(shù)適人再授桑麻經(jīng)。
嫁女喜逢良好日送親正遇吉祥年。
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（四）。
于歸好詠宜家句往送高歌必戒章。
玉鏡能諧溫嶠志荊釵甘為伯鸞容。
名流喜得名門婿才女欣逢才子家。
嫁女喜逢大好日送親正遇幸福年。
瑟鼓房中鳧翔靜好簫吹樓上鳳律歸昌。
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（五）。
嫁女婚男處處從簡(jiǎn)移風(fēng)易俗事事當(dāng)先。
嫁女婚男兩家情愿生男育女一個(gè)相宜。
瑟鼓房中，鳧翔靜好簫吹樓上，鳳律歸昌。
紅梅吐芳喜成邊理綠柳含笑永結(jié)同心。
春暖花朝彩鸞對(duì)箅風(fēng)和月麗紅杏添妝。
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（六）。
景麗三春天臺(tái)桃熟祥開百世金谷花嬌。
迎佳婿百年好合嫁愛女萬(wàn)事如意。
瑟鼓房中，鳧翔靜好簫吹樓上，鳳律歸昌。
雨打鑼鼓風(fēng)做媒，春老花嫁女山聽曲韻水和聲，云低月凝眉。
繡閣女紅止今日廚司婦道始明朝。
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（七）。
繡閣昔曾傳跨鳳德門今喜近乘龍。
名流喜得名門婿才女欣逢才子家。
稚子結(jié)良緣喜事從心慈母欣然開笑口嘉賓援百賜感懷雅意親朋相聚敘衷情。
子媳早相知同德同心密室合歡偕伴侶岳翁原舊友有情有意明堂新喜結(jié)親家。
白首齊眉鴛鴦比翼青陽(yáng)啟瑞桃李同心。
女兒結(jié)婚對(duì)聯(lián)（八）。
百年恩愛雙心結(jié)千里姻緣一線牽。
百年歌好合五世卜其昌。
杯交玉液飛鸚鵡樂奏瑤笙舞鳳凰。
碧岸雨收鶯語(yǔ)暖藍(lán)田日暖玉生香。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十七
中國(guó)畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見長(zhǎng)，1000多年以來(lái)，歷代中國(guó)畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨(dú)一無(wú)二的形式美，清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢(shì)、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國(guó)特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。中國(guó)畫的線條是在中國(guó)書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國(guó)畫以后，中國(guó)畫的線條吸收了書法的營(yíng)養(yǎng)，大大地提高了中國(guó)畫線條的藝術(shù)價(jià)值及美學(xué)價(jià)值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，強(qiáng)調(diào)用筆之過(guò)程的含蓄性，以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國(guó)畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬(wàn)線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無(wú)往不復(fù)，無(wú)垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無(wú)窮。
意境是中國(guó)美學(xué)對(duì)心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實(shí)、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對(duì)心的刺激和心對(duì)物的感受?！熬场笔紫仁菍?duì)空問與時(shí)間為限定，進(jìn)而引申為藝術(shù)審美空間，成為中國(guó)藝術(shù)的審美特質(zhì)，在中國(guó)畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無(wú)限的境。意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)驗(yàn)與情感學(xué)識(shí)的高度凝結(jié)以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗(yàn)無(wú)有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構(gòu)成意境的單位――意象。意象是意境賴以生存的立足點(diǎn)，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動(dòng)的山林意象的組合，以意境深遠(yuǎn)著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來(lái)源于種種獨(dú)立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中?？輼?、荒山、流水、天空都不是意境，卻是構(gòu)成意境必不可少的因素。意象是指可見的個(gè)別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見的整體審美情緒。倪瓚的情感首先體現(xiàn)在隨自然現(xiàn)象的選擇中，他不畫綠樹而畫枯樹，不畫春山而畫荒山，不畫飛流直下的懸泉，而畫低緩曲折的山澗，這一切都體現(xiàn)出他內(nèi)心的老境與凄苦，也是為了體現(xiàn)“天荒地老”這一意境，并且在表現(xiàn)手法上，他以枯墨運(yùn)筆，在一定的度內(nèi)對(duì)自然物象做了有限的變形處理，這一系列活動(dòng)中的主體性介入正是意境的生成過(guò)程。意境的生成還有待于意象的消解，在意象消解的同時(shí)也產(chǎn)生了完整的審美空間――意境。齊白石所畫的有名的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無(wú)窮。
筆墨增強(qiáng)了中國(guó)畫語(yǔ)言和主體情境的表達(dá)空間。筆墨在這里不單指“運(yùn)墨”和“著墨”，而是一個(gè)凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過(guò)程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國(guó)畫獨(dú)有的話語(yǔ)。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來(lái)中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不儀是形式，更是精神意識(shí)，它更重視對(duì)傳統(tǒng)質(zhì)感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運(yùn)筆上的中、側(cè)、逆、藏、露等法，線條七的平、圓、留、重等趣味，運(yùn)墨的_t濕、枯潤(rùn)、老嫩等質(zhì)感表現(xiàn)，通過(guò)濃淡、繁簡(jiǎn)、虛實(shí)、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質(zhì)地與結(jié)構(gòu)性質(zhì)的對(duì)比來(lái)擴(kuò)展畫面的張力和視覺沖擊力。水的參與和紙的特質(zhì)，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬(wàn)色的應(yīng)用和變化，“水墨交融”使黑白的對(duì)立關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，并得以具體化的表現(xiàn)。歷史七的石濤及八大山人的作品可以看作中國(guó)藝術(shù)家在抽象水墨畫上達(dá)到的'最高表現(xiàn)，唐大詩(shī)人王摩詰以畫人禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨。“潑墨畫法的出現(xiàn)把非可由人力設(shè)計(jì)而控制的無(wú)意識(shí)水墨效果，水混墨在紙上宣染的自由性作為一個(gè)重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達(dá)到的象征意味乃是中國(guó)畫的一種特有的藝術(shù)美。”
詩(shī)畫合璧是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩(shī)與畫的交融與綜合使得中國(guó)繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正達(dá)到“畫中有詩(shī)”的藝術(shù)境界。中國(guó)畫的詩(shī)畫合璧在形式上主要有題詩(shī)于畫面和依詩(shī)作畫兩種。前者我們稱作題畫詩(shī)，后者我們叫做詩(shī)意畫。詩(shī)中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國(guó)繪畫不僅能滿足感官的審美價(jià)值，更能滿足心理需求的精神價(jià)值?！霸?shī)與畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來(lái)說(shuō)話。對(duì)形象的重視使詩(shī)與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空問造型藝術(shù)，藝術(shù)形象有視覺直接性、鮮明性的特點(diǎn)；詩(shī)歌中的藝術(shù)形象就有模糊性、確定性、多義性等特點(diǎn)”。以做詩(shī)的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩(shī)意化；用詩(shī)歌語(yǔ)言展示美麗圖卷，使詩(shī)歌充盈如畫般的曼妙境界，達(dá)至“詩(shī)中有畫”、“畫中有詩(shī)”的藝術(shù)境界。綜上所述，中國(guó)畫繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國(guó)畫藝術(shù)獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時(shí)代精神的創(chuàng)新點(diǎn)，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。
國(guó)畫藝術(shù)欣賞論文篇十八
《蔬菜》（中國(guó)畫）教學(xué)目的：
一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國(guó)畫；
二．使學(xué)生認(rèn)識(shí)畫、詩(shī)、書，即是中國(guó)畫獨(dú)特的形式；教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)：
一．運(yùn)筆、用水、用墨的方法；二．畫菜葉；教學(xué)過(guò)程：一．復(fù)習(xí)舊知識(shí)：
提問：中國(guó)畫的繪畫工具有哪些？（學(xué)生答）。
1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡(jiǎn)介風(fēng)格。出示范作，簡(jiǎn)單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側(cè)鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動(dòng)，注意墨團(tuán)有濃淡大小的變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時(shí)下按。2．出示作業(yè)要求：
（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。
（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學(xué)生作業(yè)，教師巡回輔導(dǎo)（20）分鐘。
三．講評(píng)：選出幾件好的和差的學(xué)生作業(yè)講評(píng)，然后布置下節(jié)課學(xué)習(xí)任務(wù)（3分鐘）。
國(guó)畫《（水泡眼）金魚》教學(xué)目標(biāo)：
握運(yùn)筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調(diào)出所需顏色。
陶冶其藝術(shù)情操。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
教學(xué)過(guò)程：
它以中國(guó)特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現(xiàn)手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
畫什么呢？先請(qǐng)大家猜一個(gè)謎語(yǔ)，謎底就是我們的學(xué)習(xí)內(nèi)容。（出示謎面）。
金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學(xué)名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）。
畫好它要用到國(guó)畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側(cè)鋒）。
畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們?cè)?jīng)學(xué)過(guò)的三次調(diào)色法。請(qǐng)你用“第??次，調(diào)??色，到毛筆的???！本涫絹?lái)說(shuō)說(shuō)，如何調(diào)藤黃與曙紅。（根據(jù)回答，出示三次調(diào)色法步驟）。
請(qǐng)大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）。
（顯示兒歌答案）。
然后加上曾經(jīng)學(xué)過(guò)的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國(guó)畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）。
（出示范畫）。
焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現(xiàn)梅花的哪個(gè)部分？（演示）2.分析作業(yè)步驟：
(1)畫干：先從樹干轉(zhuǎn)彎處，向右下方側(cè)鋒運(yùn)筆，使主干筆觸出現(xiàn)飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學(xué)們用側(cè)鋒隨意表現(xiàn)樹干的體態(tài)。在畫時(shí)可以留空，在空白處待會(huì)添加梅花。現(xiàn)在請(qǐng)同學(xué)們和老師一同調(diào)墨，用干澀的線條表現(xiàn)樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。
(3)點(diǎn)花瓣：用中鋒變側(cè)鋒漸次點(diǎn)出可呈現(xiàn)濃淡變化。
(4)點(diǎn)蕊：正面的花絲畫全，側(cè)面花宜過(guò)半，背面花交界下方及花蕾的下方點(diǎn)花萼。
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