總結(jié)是一種有益的思維訓(xùn)練，可以培養(yǎng)我們的邏輯思維和批判思維能力。學(xué)習(xí)方法對于提高學(xué)習(xí)效果至關(guān)重要，我們應(yīng)該掌握一些科學(xué)的學(xué)習(xí)方法?？偨Y(jié)是映照個人成長的鏡子，幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢和不足。寫一篇完美的總結(jié)需要明確目的，突出重點，避免冗長廢話。以下是小編為大家整理的各類總結(jié)范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
工藝美術(shù)史論文篇一
工藝美術(shù)是造物的藝術(shù)，造物即產(chǎn)品生產(chǎn)，經(jīng)濟性是其根本的屬性。以下是“中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)論文”，希望能夠幫助的到您！
在今天，把工藝美術(shù)作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)或作為文化藝術(shù)事業(yè)來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為行業(yè)和一種經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業(yè)，生產(chǎn)產(chǎn)品、完成產(chǎn)值，將產(chǎn)品推向市場，其過程與生產(chǎn)其他產(chǎn)品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產(chǎn)品的藝術(shù)性。如果著眼于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化和藝術(shù)性質(zhì)，試圖將其作為文化產(chǎn)業(yè)來定性，文化產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)的意義上沒有本質(zhì)差別，只不過是形式不同，因為產(chǎn)業(yè)要有產(chǎn)出，要有產(chǎn)品，產(chǎn)品必定要有價值和價格，其經(jīng)濟性必然包含其中了。但是文化產(chǎn)業(yè)并不一味強調(diào)利潤而更看重社會價值，而經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)不能不強調(diào)利潤，將工藝美術(shù)行業(yè)作為單純的文化產(chǎn)業(yè)對待，在今天的發(fā)展經(jīng)濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。而將工藝美術(shù)定義為文化藝術(shù)事業(yè)，則與作為產(chǎn)業(yè)對待又有很大差別。文化藝術(shù)事業(yè)不像產(chǎn)業(yè)那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術(shù)行業(yè)改為工業(yè)美術(shù)事業(yè)，則不現(xiàn)實也是不必要的。
我們有必要將工藝美術(shù)既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術(shù)事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實行保護等等。
1.產(chǎn)業(yè)價值：作為行業(yè)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，遍及全國所有省市，各地的工藝美術(shù)不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數(shù)已經(jīng)成為地方傳統(tǒng)工業(yè)的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現(xiàn)代高科技社會，工藝美術(shù)行業(yè)雖不是工業(yè)經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)，但作為特色產(chǎn)業(yè)之一，仍然具有較高的經(jīng)濟和社會價值。
2.就業(yè)價值：傳統(tǒng)工藝美術(shù)在解決就業(yè)上亦有其他工業(yè)不可比擬的優(yōu)越性，工藝美術(shù)主要靠人工和技藝，對生產(chǎn)場所和生產(chǎn)條件要求不高，有的還適合于家庭生產(chǎn)或加工，成為家庭副業(yè)。初步估計，全國從事或與工藝美術(shù)生產(chǎn)、銷售有關(guān)的從業(yè)者在1000萬以上。
3.市場價值：工藝美術(shù)有國內(nèi)國外兩個市場。20世紀(jì)50年代以來，工藝美術(shù)是主要的出口創(chuàng)匯產(chǎn)業(yè)。工藝美術(shù)的對外貿(mào)易，以特色取勝，一般不會遭遇貿(mào)易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道拓寬，相當(dāng)多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)生活，原因一方面是手工藝操持的`辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得數(shù)年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當(dāng)代人而言，確實視為畏途。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護與發(fā)展，關(guān)鍵是人才的培養(yǎng)。20世紀(jì)80年代是傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的黃金時期，其基礎(chǔ)是前三十年培養(yǎng)的人才。從上世紀(jì)50年代開始形成的工藝美術(shù)企業(yè)大多是集體所有制企業(yè)，也有不到10%左右的國有企業(yè)，這些企業(yè)在地方工藝美術(shù)總公司或輕工主管部門的領(lǐng)導(dǎo)下，幾乎從一開始就以現(xiàn)代的方式如工藝美術(shù)職業(yè)中專學(xué)校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養(yǎng)人才。1956年創(chuàng)建的國家級的中央工藝美術(shù)學(xué)院也承擔(dān)著工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)任務(wù)，再加上各工藝美術(shù)工廠、企業(yè)普遍采用師傅帶徒弟的形式培養(yǎng)的青年技術(shù)工人，形成一個龐大的工藝美術(shù)技術(shù)人員群體。這些技術(shù)力量為80年代以來工藝美術(shù)行業(yè)的大發(fā)展做出了貢獻。但90年代體制轉(zhuǎn)型后，個體和民營企業(yè)成為傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)的主體，這些企業(yè)把主要精力放在產(chǎn)品生產(chǎn)和經(jīng)營上，人才培養(yǎng)主要靠傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的單一方式，而且數(shù)量和質(zhì)量已不能適應(yīng)行業(yè)和文化事業(yè)發(fā)展的需要，后繼乏人的現(xiàn)象已經(jīng)開始制約行業(yè)的發(fā)展。尤其重要的是，以往人才培養(yǎng)的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現(xiàn)在已經(jīng)大打折扣。原有的工藝美術(shù)技術(shù)學(xué)校和高校，由于各種原因大多數(shù)已不從事傳統(tǒng)工藝美術(shù)的招生和教學(xué)，致使傳統(tǒng)工藝美術(shù)的人才培養(yǎng)缺失了最重要的一環(huán)。長此以往，其后果嚴重，現(xiàn)在到了需要從國家層面上關(guān)注和解決這方面教育發(fā)展和人才培養(yǎng)問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規(guī)劃，這是需要各地政府和相關(guān)部門協(xié)同解決的問題。
工藝美術(shù)史論文篇二
有了人既有了工藝美術(shù)。工藝美術(shù)是伴隨著人的誕生而產(chǎn)生的，它早于其他任何造型藝術(shù)。
古代波斯工藝美術(shù)可以歸納為以下幾點特質(zhì)：p59。
一巨大的包容能力。二強烈的造型意識。三濃郁的裝飾情趣。四鮮明的形式美感。五豐富的材質(zhì)機理。六濃厚的世俗氣息。
（所以）克里特島特殊的地理位置，使得它能夠廣泛與地中海沿岸各地區(qū)的文化接觸和貿(mào)易往來，涉及北非的埃及文明、西亞的腓尼基、安納托利等文明的養(yǎng)料，豐富和發(fā)展自身的文化。
克里特人是歷史上最早的海洋民族和海洋文明的創(chuàng)立者，克里特島是航海術(shù)的搖籃。p95。
地中海區(qū)域工藝美術(shù)發(fā)展情況和藝術(shù)特色的特點：p102。
一、地中海區(qū)域工藝美術(shù)構(gòu)成了地中海文明的主體，而地中海文明有代表了人類古代文明中最重要、最輝煌的部分之一。
二、地中海區(qū)域工藝美術(shù)是東方文明相融合的結(jié)晶，它不僅是表現(xiàn)在具體的工藝手段和加工技術(shù)方面，也反映在工藝美學(xué)和公益文化的各個方面，它體現(xiàn)了古代東西方文化的交融的最高成就。
三、由于地中海區(qū)域的特殊地理環(huán)境，沿海各地區(qū)和個海島之間的文化交流異常活躍，導(dǎo)致了這一區(qū)域工藝文化風(fēng)格和藝術(shù)特征呈現(xiàn)出高度的多樣性和多元性傾向。
四、地中海區(qū)域工藝美術(shù)表現(xiàn)出濃郁的原始人文主義特征和世俗性，對于現(xiàn)實生活，工藝美術(shù)處于全面服務(wù)的地位，因而，工藝美術(shù)作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約。
五、工藝美術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)作，始終與當(dāng)時的商業(yè)貿(mào)易活動緊密聯(lián)系。
六、地中海區(qū)域工藝美術(shù)具有巨大的包容性和綜合性，體現(xiàn)了東方工藝美術(shù)相融合的優(yōu)勢，因此，這一區(qū)域的工藝美術(shù)制品具有高度的適應(yīng)性和極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。
工藝美術(shù)的特征（艾特魯利亞和古羅馬工藝美術(shù)特征）：
一、在材質(zhì)應(yīng)用、造型設(shè)計、裝飾紋樣及制作技術(shù)方面，有了極大的改進與發(fā)展，它們將古代工藝美術(shù)更為全面、完整地推上了一個臺階，并對齊后歐洲地區(qū)工藝美術(shù)的迅速發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
二、洋溢著濃郁的人文主義色彩。神話、文學(xué)主題和風(fēng)俗人物形象作為裝飾的主體，使作品充滿了人間情調(diào)，通過人像的表現(xiàn)，為工藝美術(shù)注入了浪漫的情趣和文化的內(nèi)涵。大量工藝美術(shù)作品的裝飾紋樣，皆以頌揚人、贊美人為主題，對人的智慧和力量、人的體格和服飾、人的生活進行了具體的表現(xiàn)，反映了人的樂觀情緒和生活態(tài)度。這一點在古羅馬工藝美術(shù)中體現(xiàn)得更為明顯。
三、充滿了享樂主義氣質(zhì)。工藝美術(shù)作品的材質(zhì)選擇、造型設(shè)計和裝飾內(nèi)容，皆以體現(xiàn)宮廷貴族的審美意識為最高準(zhǔn)則。豪華奢麗，精致細膩、刻意追求裝飾性的表現(xiàn)，以及帶有濃郁的宮廷藝術(shù)色彩為其重要特征。這一點尤其表現(xiàn)在古羅馬的工藝美術(shù)中。
四、具備了顯著的世俗特征，在大量工藝美術(shù)作品中反映了艾特魯利亞和古羅馬人的觀世觀念和積極樂觀的生活態(tài)度。人的世俗生活成為工藝美術(shù)中表現(xiàn)的主題，而宗教對工藝美術(shù)的影響微不足道的。
五、古羅馬工藝美術(shù)即表現(xiàn)了強烈奔放、豪華奢麗的風(fēng)貌，又體現(xiàn)出和諧典雅的美感，進一步發(fā)展和鞏固了艾特魯利亞和古希臘工藝美術(shù)所確立的古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為其后歐洲工藝美術(shù)的審美準(zhǔn)則構(gòu)筑了堅實的基礎(chǔ)。
圓筒埴輪的基本特征是器物上呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀(jì)念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽?；畹嫩啠差H具特色。
江戶時代：日本陶瓷工藝發(fā)生巨大變化的另一個標(biāo)志便是陶器的出現(xiàn)。p161。
絞纈染法成為染織工藝的主流。p176。
1957年出土的伊費赤陶頭像，是13世紀(jì)伊費王國藝術(shù)極盛期的作品。p184。
日本工藝美術(shù)受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現(xiàn)出寂靜而典雅的風(fēng)格特征。p177。
1面具藝術(shù)在非洲具有悠久的歷史、、、、、p194。
鮑勒人擅長有力而概括地制作各種面具，有多彩動物面具，象牙海岸，、、、、p200。
古代非洲工藝美術(shù)的基本特征和意義歸納：p201。
一、由于自然環(huán)境的影響和歷史發(fā)展進程的制約，古代非洲工藝美術(shù)保持了一定的原始特征。
二、古代工藝美術(shù)帶有顯著的宗教性。
三、由于非洲幅員遼闊，部族繁多，在工藝美術(shù)風(fēng)格上形成了各自不同的鮮明民族特征和地域風(fēng)格。、、、四、帶有原始的自然主義風(fēng)格或抽象風(fēng)格。
五、古代非洲工藝美術(shù)的大量作品雖然是古老的，但在造型、裝飾、和色彩等形式因素上，表現(xiàn)出濃郁的現(xiàn)代氣息。
印加文明產(chǎn)生在以今秘魯為中心的安第斯山區(qū)。p205。
奧爾梅克文化則是新石期晚期的代表。p206。
樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。p238。
哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。p253。
中世紀(jì)的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、、、p254。
法國的文藝復(fù)興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當(dāng)中。p263。
文藝復(fù)興的歷史意義：1文藝復(fù)興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復(fù)興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經(jīng)濟發(fā)展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。
2文藝復(fù)習(xí)所創(chuàng)造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產(chǎn)。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產(chǎn)階級文化，對人類文明的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。近代現(xiàn)實主義文藝史從文藝復(fù)興時誕生的?？障肷鐣髁x思想的先驅(qū)也是在這時出現(xiàn)的。在近代自然科學(xué)興起的同時，唯物主義的新哲學(xué)也相應(yīng)誕生。
畸形之珠、不合常規(guī)等p280。
羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術(shù)風(fēng)格。p295。
羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》p310。
古典主義時期工藝美術(shù)的發(fā)展，歸納幾點：p325。
術(shù)進行了新的挖掘和揭示。它的出現(xiàn)標(biāo)志著沒落的宮廷藝術(shù)即將進入尾聲。
二、新古典主義工藝風(fēng)格的出現(xiàn)，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風(fēng)格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風(fēng)。
從某種意義上講，它也是一種“文藝復(fù)興”。
三、新古典主義工藝風(fēng)格的產(chǎn)生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習(xí)了古希臘羅馬藝術(shù)的真諦，從中領(lǐng)悟古典藝術(shù)的品味和魅力，體驗古典藝術(shù)的美學(xué)思想和藝術(shù)法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產(chǎn)生了極大影響。
現(xiàn)代工藝美術(shù)的風(fēng)格特征，大致歸納為四種類型：
一、傳統(tǒng)風(fēng)格。
二、裝飾風(fēng)格三?，F(xiàn)代風(fēng)格。
四、前衛(wèi)風(fēng)格。p350現(xiàn)代工藝本質(zhì)特點：
空間。
大表現(xiàn)力。
三、現(xiàn)代工藝美術(shù)注重作品的藝術(shù)性表現(xiàn)，更多的強調(diào)視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。
四、現(xiàn)代工藝美術(shù)強調(diào)作品對人們精神和心里上產(chǎn)生的作用，不以具體的實用功能為最高目標(biāo)。這一點與“功能至上”的現(xiàn)代設(shè)計形成鮮明對照。
五、現(xiàn)代工藝美術(shù)強調(diào)藝術(shù)家個性的表現(xiàn)。
六、現(xiàn)代工藝美術(shù)最大限度地展示各種材質(zhì)魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。
工藝美術(shù)史論文篇三
科學(xué)心理學(xué)自1879年誕生以來，一直是以實驗科學(xué)作為其特征和標(biāo)志的。作為一門實驗科學(xué)，研究方法論在心理學(xué)的發(fā)展中占有特別重要的地位。美國心理學(xué)家查普林(jamesn)曾指出：“任何科學(xué)發(fā)現(xiàn)或概念的有效性取決于達到該發(fā)現(xiàn)或概念所采取的程序的有效性”[1](p13)。從一定意義上說，科學(xué)的發(fā)展史在實質(zhì)上就是科學(xué)方法論的演化史。科學(xué)技術(shù)的每一次重大發(fā)展，幾乎都伴隨有研究方法的重要發(fā)展，而研究方法論的每次發(fā)展又總是使人類對客觀規(guī)律普遍性的認識更深化一步?？茖W(xué)的發(fā)展和體系的形成就是在新舊方法論的更迭和進化中實現(xiàn)的，科學(xué)心理學(xué)及其研究方法論的發(fā)展也同樣如此。由于研究方法論的指導(dǎo)對于心理科學(xué)的實踐有著決定性意義，因而有必要對心理學(xué)研究中有關(guān)方法論的問題進行回顧、比較和分析。
所謂方法論是科學(xué)家在從事科學(xué)研究的過程中積累和形成的一種研究工作的模式，庫恩()稱其為“范式”[2](p167)。自科學(xué)心理學(xué)誕生以來，研究方法論大致經(jīng)歷了以下幾個發(fā)展階段：
1.構(gòu)造主義的自我觀察的方法――對經(jīng)驗的主觀主義研究方法論。
以馮特為代表的構(gòu)造主義心理學(xué)認為，心理學(xué)的研究對象是人的直接經(jīng)驗。所謂直接經(jīng)驗是與間接經(jīng)驗相對而言的，前者是最基本的心理活動，是意識的基本要素；而后者只是關(guān)于某種事物的知識而非經(jīng)驗本身。在馮特看來，心理學(xué)既然是一門關(guān)于研究人的經(jīng)驗的科學(xué)，因而心理學(xué)的方法必定是研究如何觀察這種直接經(jīng)驗。他認為，一個人只有自己才能觀察到自身所體驗的經(jīng)驗，所以心理學(xué)的方法必然只能是采用自我觀察的手段（亦稱內(nèi)省法，introspection）[3](p273)。心理學(xué)研究的這一觀點和方法論思想在馮特的學(xué)生鐵欽納(ner)的工作中發(fā)展到了極端的程度，他認為只有訓(xùn)練有素的自我觀察者才能作為心理學(xué)研究的被試。
這種研究心理學(xué)的方法論及其所使用的研究技術(shù)受到了許多批評。因為內(nèi)省法只強調(diào)以被試、而且一定是需經(jīng)嚴格訓(xùn)練的被試的自我觀察報告為依據(jù)，其結(jié)果不僅無法達到一致，而且也使得研究工作不可避免地受到主觀和偏見的影響。在某種程度上，這種消極的影響往往就是他們所規(guī)定的訓(xùn)練產(chǎn)生的。此外，他們還力圖排斥同時期出現(xiàn)的其他一些心理學(xué)研究方法，例如艾賓浩斯的記憶實驗研究方法、動物心理學(xué)和兒童心理學(xué)的研究方法等。這就使得自我觀察法不可能得以更新和發(fā)展，其結(jié)果則必然被新的研究方法論所取代。
2.機能主義的'多樣化研究方法――以實用主義為基礎(chǔ)的心理學(xué)研究方法論。
[1][2][3][4]。
工藝美術(shù)史論文篇四
在科技飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，大部分傳統(tǒng)手工產(chǎn)業(yè)都逐漸被機械生產(chǎn)所替代，但是就工藝美術(shù)而言，它是永遠不可能完全被工業(yè)生產(chǎn)所徹底取代的。工藝美術(shù)反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝中所蘊含的非物質(zhì)文化價值也是不允許被摒棄的。在快節(jié)奏的現(xiàn)代化生活中，傳統(tǒng)師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經(jīng)無法滿足社會的需求，只有將工藝美術(shù)技藝的教學(xué)引入到學(xué)校中，通過現(xiàn)代化的職業(yè)教育手段進行相關(guān)工藝人才的培養(yǎng)，才能順應(yīng)時代發(fā)展的規(guī)律，滿足當(dāng)代社會發(fā)展對工藝美術(shù)人才的龐大需求。
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術(shù)的創(chuàng)造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術(shù)可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術(shù)技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術(shù)課程從清末進入課堂，在民國時期得到發(fā)展，形成了具有時代特點的課程內(nèi)容與課程結(jié)構(gòu)[1]。經(jīng)過長時間的發(fā)展，在作坊里傳承了數(shù)千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術(shù)學(xué)院為代表的各大現(xiàn)代學(xué)校。但是隨著社會的發(fā)展和消費需求的轉(zhuǎn)變，以往高校中重文化、輕經(jīng)濟的教育理念使得工藝美術(shù)的教育越來越偏離手工工藝美術(shù)技藝傳承的需求。從高校專業(yè)調(diào)整把工藝美術(shù)更名為藝術(shù)設(shè)計之后，傳統(tǒng)手工工藝美術(shù)技藝被極大地邊緣化。藝術(shù)設(shè)計和工藝美術(shù)之間實質(zhì)上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術(shù)的基礎(chǔ)上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術(shù)設(shè)計服務(wù)于現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)，具有全球共通性；而工藝美術(shù)卻是傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分，它所表現(xiàn)出的更多的是與獨特的民族文化息息相關(guān)的藝術(shù)信息。在這樣的情況下，現(xiàn)有的藝術(shù)設(shè)計教育模式顯然不符合工藝美術(shù)人才培養(yǎng)的要求。
2、現(xiàn)今人才培養(yǎng)模式的轉(zhuǎn)變與完善。
工藝美術(shù)的初衷是使人們?nèi)粘Ｉ钪械奈锲吩诰邆鋵嵱眯缘幕A(chǔ)上附加欣賞價值，當(dāng)欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術(shù)品，而一件精美奇巧的藝術(shù)品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規(guī)模地批量生產(chǎn)。隨著工業(yè)化生產(chǎn)效率大大提高，為了滿足工業(yè)產(chǎn)品的欣賞性，傳統(tǒng)的手工工藝美術(shù)演變成了更符合工業(yè)化生產(chǎn)需求的藝術(shù)設(shè)計，使得產(chǎn)品的欣賞屬性得以附加在大規(guī)模的工業(yè)生產(chǎn)之上。但是傳統(tǒng)工藝美術(shù)主要以手工加工為主，其美術(shù)工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術(shù)設(shè)計是服務(wù)于工業(yè)化生產(chǎn)的，它的審美與民族文化無關(guān)。藝術(shù)設(shè)計取代工藝美術(shù)的結(jié)果就是工藝美術(shù)人才的斷檔，蘊含民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術(shù)制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)也越來越重視，目前我國開設(shè)工藝美術(shù)專業(yè)的中職學(xué)校已超百所[2]。通過政府引導(dǎo)、行業(yè)參與、社會支持，企業(yè)和學(xué)校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現(xiàn)代職業(yè)教育模式與工藝美術(shù)教育的結(jié)合。
1、兩種模式的對比。
傳統(tǒng)的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學(xué)徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學(xué)藝有成之前其地位相當(dāng)于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態(tài)，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現(xiàn)缺漏，而且學(xué)藝時間會被故意延長。然而，職業(yè)教育在教學(xué)上更注重學(xué)生的實踐與動手能力，在教學(xué)模式上，以班級為單位學(xué)生統(tǒng)一從基礎(chǔ)開始圍繞工作實際內(nèi)容開展學(xué)習(xí)，結(jié)合文化素質(zhì)的培訓(xùn)，在繼承傳統(tǒng)和改良陋習(xí)方面均有顯著的優(yōu)勢，教學(xué)效率高，專業(yè)性強。
2、職業(yè)教育院校的優(yōu)勢。
職業(yè)教育院校的定位即專業(yè)技能培訓(xùn)機構(gòu)，評判職業(yè)教育院校的優(yōu)劣直接以學(xué)生的工作能力為標(biāo)桿，教師以培訓(xùn)出更優(yōu)秀的學(xué)生為根本教學(xué)目標(biāo)。職業(yè)教育院校由政府部門和教育部門宏觀規(guī)劃，嚴格監(jiān)督。在國家越來越重視職業(yè)教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學(xué)條件。國家日益規(guī)范的教學(xué)程序最終會將手工工藝美術(shù)人才與其他各類專業(yè)人才一樣，設(shè)立統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的資格證書，提升手工工藝從業(yè)者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規(guī)范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術(shù)行業(yè)即將迎來廣闊的發(fā)展前景。
3、現(xiàn)代職業(yè)教育模式下的工藝美術(shù)人才培養(yǎng)。
從工藝美術(shù)的職業(yè)教育專業(yè)類別來說，首先應(yīng)當(dāng)考慮能體現(xiàn)民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規(guī)模化生產(chǎn)的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學(xué)生通過職業(yè)院校的專業(yè)培訓(xùn)應(yīng)該掌握工藝美術(shù)品的手工技能，要富有創(chuàng)新的意識和能力，延續(xù)傳統(tǒng)文化，根據(jù)時代的發(fā)展要求創(chuàng)造符合當(dāng)下社會背景的新作品。為了培養(yǎng)高層次人才，院校的訓(xùn)練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學(xué)、實踐訓(xùn)練和企業(yè)實習(xí)三個部分組成。教師要隨時掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)進度以及其對技能的運用程度，要站在學(xué)生的立場上開展教學(xué)活動，以學(xué)生對課程的理解和掌握程度來安排教學(xué)進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課?，F(xiàn)代職業(yè)院校尋找相關(guān)的社會企業(yè)建立起穩(wěn)固的合作關(guān)系，由院校向企業(yè)輸送人才，由企業(yè)為學(xué)院的學(xué)生提供實習(xí)和就業(yè)的平臺。因為企業(yè)處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學(xué)校，使院校的教學(xué)計劃能第一時間隨著市場的發(fā)展需求變化而調(diào)整。職業(yè)院校根據(jù)合作企業(yè)的需求來制訂人才培養(yǎng)計劃，通過合作院校畢業(yè)的學(xué)生到合作企業(yè)簽約就業(yè)即可省去招聘、試用、崗前培訓(xùn)的環(huán)節(jié)，不但企業(yè)能夠得到足夠的人才，而且學(xué)生的就業(yè)也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔(dān)著活動發(fā)起者的主要角色，在今后的發(fā)展中，要更進一步發(fā)揮主導(dǎo)作用，更積極地承擔(dān)起有關(guān)責(zé)任，推動更多企業(yè)加入合作育人的行列。現(xiàn)代企業(yè)是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業(yè)將育人作為己任，在正確的合作意識指導(dǎo)下，切實改善合作能力，積極落實有關(guān)政策。建立健全內(nèi)部培訓(xùn)制度，優(yōu)化合作方案，提升校企合作的管理力度。“雙師制”是由校外行業(yè)專家配合學(xué)校專職教師，分工合作、共同執(zhí)行教學(xué)計劃的機制，將學(xué)校、企業(yè)和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學(xué)方式上，雙方共同研究開發(fā)，真正實現(xiàn)學(xué)校到行業(yè)育人的一體化。隨著社會整體經(jīng)濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術(shù)產(chǎn)品具有特殊的審美價值和文化價值，與現(xiàn)代工業(yè)文明互補互益，在國家大力發(fā)展精神文明建設(shè)的背景下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統(tǒng)的師徒授業(yè)相比，現(xiàn)代職業(yè)教育院校的教學(xué)模式更契合社會對工藝美術(shù)人才的需求。運用科學(xué)現(xiàn)代的職業(yè)教育模式培養(yǎng)出來的工藝美術(shù)人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發(fā)揚光大的歷史使命。
工藝美術(shù)史論文篇五
工藝美術(shù)，又叫“實用工藝”，一般是指“在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關(guān)的一類美術(shù)品的總稱?！?/p>
工藝美術(shù)受物質(zhì)材料與生產(chǎn)技術(shù)的制約，所以具有技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合的性質(zhì)。
工藝美術(shù)品種繁多，通常分為三大類：
（一）藝術(shù)化的日常生活實用品。
所謂“藝術(shù)化”的日常生活實用品，指的是經(jīng)過藝術(shù)加工或藝術(shù)處理的日常生活實用品，例如繡花枕套，精美的被面、床單、門簾、窗簾，美觀的玻璃器皿等。它們多以實用為主，以裝飾為輔，即在實用的基礎(chǔ)上兼具觀賞價值。
這是流傳在民間的工藝美術(shù)品，一般制作材料比較普通，制作工藝也比較簡單，價格也比較便宜，既可以供實用，也可以供觀賞。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、刺繡、折紙等等。
這是制作材料比較珍貴、制作技術(shù)比較復(fù)雜、價格也比較昂貴的工藝美術(shù)品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、金器、銀器等等。
工藝美術(shù)具有自身獨有的審美特征，其中主要有以下幾點：
（一）實用性。
工藝美術(shù)的第一大審美特征是它的實用性。所謂“實用”，就是堅固而擁、使用方便、經(jīng)濟適用，兼具美觀特點。
（二）造型性。
工藝美術(shù)作為造型藝術(shù)之一種，造型性特征是它的根本屬性之一。我國先秦古籍中的科學(xué)文獻《考工記》中，就強調(diào)工藝美術(shù)的制作必須“材美工巧”，強調(diào)只有優(yōu)質(zhì)的材料與精匯成的工藝緊密結(jié)合，才能創(chuàng)造出精美的工藝品。例如河北定州出土的金銀錯工藝品《狩獵放車飾》是漢武帝時代的作品。作為一種金屬工藝品，它是用金銀絲、片嵌入銅器表面，構(gòu)成花紋，然后用錯石（或磨石）錯平磨光而成。它是車子的附件裝飾品，其花紋均系與狩獵有關(guān)的圖像，如獵人騎馬、獵犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽獸畜就有123個之多。上面鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細如毫發(fā)，體現(xiàn)出制作工藝的高超。又如瑪璃雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪璃，當(dāng)中有一處為赭紅色。制作者就巧妙地把整塊瑪璃雕成一個淡青色的盤子，盤子中盛放一只赭紅色的大蝦。其造型獨特，色彩協(xié)調(diào)，稱得上是匠心獨運。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的`情景，還在舟頭刻一條錨鏈，由40多個小如朱粒、細如發(fā)絲的橢圓形小環(huán)連結(jié)而成，環(huán)環(huán)相扣，轉(zhuǎn)動自如，可謂巧奪天工。
（三）審美性。
工藝美術(shù)品作為美術(shù)品，審美性特征也是它的題中應(yīng)有之義。它創(chuàng)造出一種“有意味的形式”，即用線條、色彩、造型、圖案、裝飾等外部形式，來傳達和表現(xiàn)一定的情感、格調(diào)、情趣、意味，喚起觀賞者的審美快感與審美享受。
（四）民族性。
民族性也是工藝美術(shù)品固有的審美特征之一。其實，世界上所有國家、所有民族的所有藝術(shù)，都以民族性為生命與靈魂。19世紀(jì)俄國作家赫爾岑說：“詩人和藝術(shù)家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”法國思想家伏爾泰也說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術(shù)，他就可以發(fā)現(xiàn)每種藝術(shù)都具有某種標(biāo)志著產(chǎn)生這種藝術(shù)的國家的特殊氣質(zhì)?！敝袊に嚸佬g(shù)品的民族性特色十分鮮明，為全世界所矚目。例如著名的中國瓷器，英文為“caina”，已成為“中國”的同義詞，也就是說，在西方人眼中，瓷器即中國，中國即瓷器。
（五）時代性。
時代性也是工藝美術(shù)品的重要審美特征之一。許多工藝美術(shù)品，都表現(xiàn)出特定時代、特定社會的情感和理想。例如我國殷商時期的青銅器，大多都是“饕餮”紋飾，即像牛頭、又像虎頭，還像某種兇猛的怪獸，更像恐怖猙獰的妖魔鬼怪。它們顯示出一種神秘的威力，具有一種猙獰之美。實際上則反映出奴隸社會中奴隸主統(tǒng)治者的權(quán)威與秩序。
（六）收藏性。
許多工藝美術(shù)品，因歷史久遠而成為文物，具有很高的收藏價值，例如元青花瓷器、漢代漆器等等。
[1]彭吉象著。藝術(shù)學(xué)概論[m].北京：高等教育出版社2002.
工藝美術(shù)史論文篇六
內(nèi)容摘要：世界工藝美術(shù)歷史悠久，技藝精湛，琳瑯滿目，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園，自然，它留給當(dāng)代的傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源也是數(shù)不勝數(shù)的，現(xiàn)今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產(chǎn)，還要很好的與當(dāng)代設(shè)計相結(jié)合，將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源以另一種方式傳承下去。
工藝美術(shù)，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術(shù)加工，也就是對人們的生活用品和生活環(huán)境的美化。從工藝美術(shù)的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術(shù)的制作分，有手工制品，機器產(chǎn)品和電腦產(chǎn)品；從工藝美術(shù)的性質(zhì)分，有傳統(tǒng)工藝，民間工藝和現(xiàn)代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創(chuàng)造過程來說，它包括設(shè)計和制作兩個階段。所以，工藝美術(shù)及不只是手工制作或傳統(tǒng)制品。也不只是設(shè)計的范疇。
工藝美術(shù)是生活和美學(xué)的結(jié)合，它通過沒的工藝美術(shù)形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環(huán)境做美術(shù)加工；工藝美術(shù)是藝術(shù)和科學(xué)的產(chǎn)兒。工藝美術(shù)不只是美的設(shè)計，最終是制成物質(zhì)成品。因此，工藝美術(shù)作為一個藝術(shù)實體，他具有物質(zhì)的和精神的雙重屬性，它是一種物質(zhì)產(chǎn)品，又是一種精神產(chǎn)品。
當(dāng)代設(shè)計可以將傳統(tǒng)視為基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。當(dāng)代設(shè)計可以吸收傳統(tǒng)的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結(jié)構(gòu)，造型簡練，線條流暢，穩(wěn)重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈“s”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學(xué)；可以吸收傳統(tǒng)工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現(xiàn)代感，又有意匠美。
如今，當(dāng)代設(shè)計的發(fā)展趨勢，除了綠色設(shè)計是其發(fā)展的趨勢之一，設(shè)計的多元化也是其發(fā)展的趨勢之一。較早也較為系統(tǒng)的發(fā)展的國外工業(yè)設(shè)計，以其科技等一定的優(yōu)勢主導(dǎo)著設(shè)計行業(yè)，許多富有外國先進元素的產(chǎn)品沖擊著中國的民族性的設(shè)計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設(shè)計的產(chǎn)品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統(tǒng)的精華，所以，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也要進行多元化發(fā)展，要與時俱進，希望在與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，現(xiàn)代文明，現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計相結(jié)合后，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務(wù)，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設(shè)計風(fēng)格。
對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源，我們也應(yīng)當(dāng)以這樣的態(tài)度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，與生結(jié)合，以生活本身為出發(fā)點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優(yōu)秀的工藝美術(shù)資源傳承發(fā)揚下去。
姓名：王小偉。
學(xué)號：5203211060。
班級：產(chǎn)品111班。
工藝美術(shù)史論文篇七
明代中后期，蘇州成為全國性的商業(yè)和文化重鎮(zhèn)。
在商業(yè)大潮沖擊下，蘇州工藝美術(shù)一改過去以來地理條件和手工匠人個人發(fā)揮的發(fā)展模式，呈現(xiàn)出由市場決定發(fā)展道路的新型發(fā)展?fàn)顟B(tài)。
明代，蘇州絲織和棉紡織技術(shù)發(fā)展迅速，民間紡織和海外貿(mào)易促使蘇州成為全國紡織品生產(chǎn)基地中的佼佼者。
有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現(xiàn)手法上有了更多的選擇。
史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經(jīng)成為聞名全國的大品牌。
蘇繡材質(zhì)有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風(fēng)靡全國，蘇式工藝美術(shù)也因蘇繡而蒙上了過多的商業(yè)色彩。
蘇式家具也是蘇式工藝美術(shù)的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。
可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風(fēng)等家居用品，都成為蘇式工藝美術(shù)的表現(xiàn)場地。
成熟的消費市場是蘇式工藝美術(shù)不斷發(fā)展的內(nèi)在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術(shù)的應(yīng)用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。
明代中晚期，蘇州工藝美術(shù)生產(chǎn)已經(jīng)非常專業(yè)化，實用物品生產(chǎn)地域性鮮明，工藝美術(shù)生產(chǎn)在規(guī)模、品種上都較宋元時期更加興盛。
吳縣羅底絹生產(chǎn)、木瀆鎮(zhèn)銀銅器皿制造、陸墓鎮(zhèn)磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術(shù)的專業(yè)發(fā)展提供了空間。
在鑒賞類工藝美術(shù)作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發(fā)達，乾隆帝曾用“相質(zhì)制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。
與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。
異軍突起的竹刻、版刻藝術(shù)進一步推動了蘇州工藝美術(shù)的發(fā)展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統(tǒng)工藝美術(shù)就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。
綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術(shù)已經(jīng)具備品類齊全、規(guī)模宏大、新品輩出、行業(yè)分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術(shù)的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術(shù)的文化基礎(chǔ)說起。
在明代中晚期“，蘇式”是文化創(chuàng)新的結(jié)果，蘇式工藝材料新品種的開發(fā)和應(yīng)用是蘇式工藝美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。
金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術(shù)表現(xiàn)形式卻最早出現(xiàn)在明代。
這既與繪畫之風(fēng)的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關(guān)，也與印工、刻匠的創(chuàng)作激情有著密切關(guān)聯(lián)。
蘇州篆刻家沈野，正是發(fā)現(xiàn)金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。
此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎(chǔ)上，蘇州折扇制作發(fā)展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。
雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產(chǎn)物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現(xiàn)，且這種創(chuàng)新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。
此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。
對材料本身商業(yè)價值、人文價值的關(guān)注是明代蘇州工藝美術(shù)發(fā)展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術(shù)不斷發(fā)展的根本保證。
究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態(tài)度，而蘇州工藝美術(shù)必定在吸收融合外來文化精華的基礎(chǔ)上進行積極效仿或創(chuàng)新。
所以，說蘇州工藝美術(shù)是一門開放的藝術(shù)，一點都不為過。
蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環(huán)境，養(yǎng)育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風(fēng)格。
在中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中，蘇式工藝不但質(zhì)量上乘，風(fēng)格也別具代表性。
蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現(xiàn)。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構(gòu)件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構(gòu)造的造型，是蘇式家具的主要特點。
近代學(xué)者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術(shù)的構(gòu)造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術(shù)內(nèi)涵可見一斑。
更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優(yōu)美的仕女聯(lián)系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。
小巧的體態(tài)是蘇式工藝美術(shù)作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環(huán)境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發(fā)達、更善于應(yīng)和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。
蘇州工藝品在結(jié)構(gòu)和風(fēng)韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。
明代中晚期，蘇州工藝美術(shù)創(chuàng)造中出現(xiàn)了以小見長的創(chuàng)作風(fēng)尚，極具藝術(shù)情趣和特殊美感的蘇州工藝產(chǎn)品風(fēng)行天下。
蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結(jié)底它還是一種地域文化，地理人文風(fēng)貌對它的影響始終不容忽略。
明代中后期，江浙等地的商品貿(mào)易水平進一步提高，在現(xiàn)實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術(shù)上，就形成了藝術(shù)家與藝術(shù)相互借鑒、參考、吸收的關(guān)系模式。
在景物繁華的蘇州，在各路藝術(shù)家和文人的藝術(shù)交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發(fā)展也成為時代的必然。
明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業(yè)運營的現(xiàn)象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風(fēng)雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術(shù)市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結(jié)合設(shè)計，賦予工藝品更高的文化藝術(shù)價值。
而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術(shù)創(chuàng)造群。
如以木工領(lǐng)銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術(shù)水準(zhǔn)的要求就很高，這無疑會對工藝水平產(chǎn)生積極影響。
如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發(fā)展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術(shù)的成熟過程中發(fā)揮了舉足輕重的作用。
蘇式工藝美術(shù)是地區(qū)先進工藝美術(shù)的代表，也是地區(qū)文化成熟的表現(xiàn)。
蘇式工藝起源于位居江南經(jīng)濟和文化重鎮(zhèn)蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導(dǎo)人們在這兩個最大的“精神生產(chǎn)”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。
蘇繡的內(nèi)銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術(shù)傳播出去，蘇式工藝美術(shù)開始進入世界藝術(shù)的行列。
工藝美術(shù)史論文篇八
將陜西本土的藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育理念中，既能豐富幼兒的視野與學(xué)識，又弘揚了民族文化。這樣，在幼兒接觸民間藝術(shù)時，能更清楚、更身臨其境地感受到身邊的美、理解美，并進一步創(chuàng)造美。下面是小編搜集整理的民間工藝美術(shù)資源在幼兒教育中的運用的論文范文，歡迎大家閱讀參考。
摘要：陜西官方工藝是文明開展的重要內(nèi)容，疏忽民俗文明的存在，就不能夠有教育的開展。民俗文明作爲(wèi)以后幼兒園在藝術(shù)教育中的一大元素，無論從扮演藝術(shù)，社會習(xí)俗，禮儀，節(jié)慶，還是傳統(tǒng)手工藝技藝，都爲(wèi)幼兒藝術(shù)教育的開展發(fā)明了一定的價值，但遭到古代信息文明的影響，幼兒園的藝術(shù)教育往往疏忽了官方文明資源，本文將從陜西官方文明資源動身，結(jié)合幼兒藝術(shù)教育，談?wù)勅绾螌烧邿o效結(jié)合起來。
關(guān)鍵詞：陜西官方藝術(shù);幼兒藝術(shù)教育;使用。
官方工藝美術(shù)是指來源于官方，并且與老百姓生活聯(lián)絡(luò)最爲(wèi)親密的一種藝術(shù)方式表現(xiàn)，爲(wèi)一些日常生活用品的丑化裝飾，如剪紙、編制、布貼、扎染印染、書畫等。而陜西官方藝術(shù)即指出自于陜西官方，并在陜西地域內(nèi)普遍傳播的藝術(shù)。陜西官方美術(shù)的概念界定，包括安塞剪紙、綏德炕頭石獅娃、宜川根雕、黃龍根雕、志丹刺繡、宜君農(nóng)民畫、合陽面花、提線木偶、關(guān)中布貼繡、周至刺繡、鳳翔泥塑、戶縣農(nóng)民畫、大荔廟畫、漢中年畫、城固刺繡、安康編織等，它們無一不表現(xiàn)著陜西共同的地域文明與民俗風(fēng)情，反映著陜西民眾的信仰觀念和價值體系。假使將陜西外鄉(xiāng)的藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育理念中，既能豐厚幼兒的視野與學(xué)問，又弘揚了民族文明。這樣，在幼兒接觸官方藝術(shù)時，能更清楚、更身臨其地步感遭到身邊的美、了解美，并進一步發(fā)明美。本課題針對建構(gòu)陜西官方藝術(shù)在幼兒園美術(shù)教育活動中的使用體系提出本人的想法。就陜西省西安市各大幼兒園里的美術(shù)教育活動來看，能真正感遭到陜西官方藝術(shù)傳承的少之又少，而教員的年老化也招致了教員更多會選擇新穎、盛行的文明元素，輕視傳統(tǒng)文明的浸透，同時，幼兒園所制定的教學(xué)方案也短少對陜西官方藝術(shù)元素的關(guān)注。官方美術(shù)資源在幼兒園美術(shù)教育的浸透大局部次要都是從微觀的官方藝術(shù)視角著手來剖析官方藝術(shù)對幼兒美術(shù)教育的影響，而細化到陜西官方工藝的相關(guān)研討文獻還非常匱乏。結(jié)合陜西省地緣教育特征而更好地展現(xiàn)幼兒園的美術(shù)教育，我以為注重營建濃重的陜西官方工藝美術(shù)文明氣氛，從不同的角度向幼兒展示陜西官方藝術(shù)文明是極爲(wèi)重要的，這樣不只可以爲(wèi)幼兒的自主表現(xiàn)展現(xiàn)一片天地，同時又能激起幼兒自主表現(xiàn)的愿望。
一、陜西官方美術(shù)對幼兒價值觀的影響。
首先，陜西官方工藝美術(shù)的推行有利于幼兒良好心情情感的構(gòu)成。馬斯洛層次需求實際指出，人在滿足了根本的生理與平安需求之后，就有了社會需求，這種社會需求，包括國度的歸屬感、地域的驕傲感，可以愛國、愛家鄉(xiāng)，而陜西官方藝術(shù)可以很好地爲(wèi)這種需求提供情感支撐。進而，幼兒在與同伴的相處交往進程中，取得尊重的需求，構(gòu)成自信、悲觀、博愛等良好的心情情感。其次，陜西官方藝術(shù)有利于幼兒認知才能的開展。陜西官方工藝美術(shù)所包括的美術(shù)方式以其外形、或以其顏色安慰著兒童的視覺，以其共同的造型藝術(shù)安慰著幼兒入手操作，再輔以音樂、習(xí)俗等鋪墊，給兒童以美的享用。這一系列感官安慰，惹起幼兒一切感官的共同參與，這不只有利于幼兒協(xié)調(diào)才能的開展，同時也促進幼兒的察看才能、聯(lián)想才能以及表達才能的開展。這一階段的幼兒還處于具象思想主導(dǎo)、籠統(tǒng)思想萌芽的時期，陜西官方工藝美術(shù)方式以其共同的方式出現(xiàn)到幼兒面前，不時空虛幼兒的思想資料，安慰幼兒的籠統(tǒng)思想不時開展。
二、陜西官方美術(shù)對幼兒美術(shù)內(nèi)容的浸透。
陜西官方藝術(shù)次要是從幼兒園美術(shù)教育活動中的陜西官方美術(shù)方面而論，并結(jié)合其他官方藝術(shù)表現(xiàn)方式共同出現(xiàn)。在陜西官方藝術(shù)中可應(yīng)用的如剪紙、皮影、八大怪、布貼繡、豆貼畫、秦腔面具等元素，浸透在幼兒園慣例美術(shù)教學(xué)活動中，例如，筆者調(diào)查西安市某所幼兒園就以秦腔臉譜裝飾爲(wèi)主的活動，可以討論如何用紙簡制臉譜面具的辦法，嘗試用多種材料對臉譜面具停止裝飾活動。并曉得臉譜中包含的民族文明，有身爲(wèi)陜西人的驕傲感。又比方理解剪紙是陜北傳統(tǒng)的官方藝術(shù)，讓幼兒初步理解官方剪紙，學(xué)習(xí)去欣賞剪紙，激起對剪紙藝術(shù)的興味。因而陜西官方工藝美術(shù)如何巧妙貫串于幼兒園美術(shù)教育活動，如何表現(xiàn)陜西官方特征，如何讓孩子喜歡陜西官方工藝，就是重點所在。同時，除了教學(xué)活動，幼兒園美工活動、環(huán)境布置、區(qū)角設(shè)置、欣賞活動等，也是陜西官方藝術(shù)使用的表現(xiàn)方式?；诖?，才干真正地將陜西官方工藝美術(shù)浸透幼兒園美術(shù)教育活動中去。
三、陜西官方美術(shù)對幼兒藝術(shù)影響的意義。
爲(wèi)更好的探尋陜西官方美術(shù)工藝資源與幼兒美術(shù)教育交融的可行性，筆者詳細研討了以后教學(xué)形式下的幼兒園美術(shù)教育。剖析出了適用于以后有兒美術(shù)教育與官方公益美術(shù)相結(jié)合的方式，爲(wèi)幼兒美術(shù)教育的開展及教學(xué)形式、教學(xué)內(nèi)容的變革提供了根底并積聚無效經(jīng)歷，以期讓孩子從小開端尊重傳統(tǒng)民族工藝，讓更多的.官方工藝得以傳承并不時創(chuàng)新。經(jīng)過筆者對西安市一些幼兒園的走訪發(fā)現(xiàn)，參加陜西官方中央特征元素的美術(shù)內(nèi)容，可以使得幼兒經(jīng)過對本人周邊熟習(xí)的生活環(huán)境感知，添加其對美術(shù)這一技藝的深化了解，提升幼兒對美術(shù)作品欣賞與創(chuàng)作的才能，同時可以培育幼兒酷愛家鄉(xiāng)的山水與環(huán)境，添加其對家鄉(xiāng)傳統(tǒng)藝術(shù)的感知才能。參加陜西官方中央特征元素的美術(shù)內(nèi)容從幼兒教學(xué)中得以施行，這項課題研討可以進一步促進幼兒發(fā)明力的開發(fā)。這樣的教學(xué)訓(xùn)練項目活動關(guān)于將官方傳統(tǒng)工藝浸透到幼兒美術(shù)教學(xué)中有著深遠的意義。綜上所述，陜西的傳統(tǒng)民族工藝可以無效的擴展孩子們在美術(shù)方面的學(xué)習(xí)空間，無效添加孩子的取材角度及發(fā)明性思想的空間。讓孩子大膽的發(fā)揚想象力用畫筆記載下孩子腦海中的世界，爲(wèi)幼兒美術(shù)教育的變革奠定基石。
參考文獻：
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[3]王曉芬，錢慧.幼兒官方藝術(shù)教育探析[j].教育導(dǎo)刊，2010(8).
工藝美術(shù)史論文篇九
在書畫裝裱、古籍裝幀、織錦工藝、日用擺設(shè)等新生工藝美術(shù)門類不斷發(fā)展的基礎(chǔ)上，蘇州工藝美術(shù)的力量進一步壯大。此外，與玉石雕刻、金銀絲編制、彩繪等有關(guān)的宗教藝術(shù)創(chuàng)造也為蘇州工藝美術(shù)的發(fā)展提供了動力，蘇州虎丘塔和瑞光塔都有許多工藝精美的佛像和供器。宋元明時期，蘇州工藝美術(shù)名家輩出，宋代泥塑藝人袁遇昌、元代銀匠朱碧山都是青史留名的人物，他們的作品在當(dāng)時備受追捧，宋元工藝美術(shù)的傳承和創(chuàng)新就在一批批藝術(shù)工匠的身體力行下得到了良好的實現(xiàn)。明代，與百姓生活密切相關(guān)的民間工藝美術(shù)發(fā)展迅速，蘇州工藝美術(shù)的整體水平明顯提高，從而為兼具較強工藝性和藝術(shù)性的“蘇式”工藝美術(shù)的誕生打下了良好的基礎(chǔ)。
明代中后期，蘇州成為全國性的商業(yè)和文化重鎮(zhèn)。在商業(yè)大潮沖擊下，蘇州工藝美術(shù)一改過去以來地理條件和手工匠人個人發(fā)揮的發(fā)展模式，呈現(xiàn)出由市場決定發(fā)展道路的新型發(fā)展?fàn)顟B(tài)。明代，蘇州絲織和棉紡織技術(shù)發(fā)展迅速，民間紡織和海外貿(mào)易促使蘇州成為全國紡織品生產(chǎn)基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現(xiàn)手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經(jīng)成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質(zhì)有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風(fēng)靡全國，蘇式工藝美術(shù)也因蘇繡而蒙上了過多的商業(yè)色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術(shù)的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等?？梢哉f，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風(fēng)等家居用品，都成為蘇式工藝美術(shù)的表現(xiàn)場地。成熟的消費市場是蘇式工藝美術(shù)不斷發(fā)展的內(nèi)在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術(shù)的應(yīng)用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術(shù)生產(chǎn)已經(jīng)非常專業(yè)化，實用物品生產(chǎn)地域性鮮明，工藝美術(shù)生產(chǎn)在規(guī)模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產(chǎn)、木瀆鎮(zhèn)銀銅器皿制造、陸墓鎮(zhèn)磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術(shù)的專業(yè)發(fā)展提供了空間。在鑒賞類工藝美術(shù)作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發(fā)達，乾隆帝曾用“相質(zhì)制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術(shù)進一步推動了蘇州工藝美術(shù)的發(fā)展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統(tǒng)工藝美術(shù)就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術(shù)已經(jīng)具備品類齊全、規(guī)模宏大、新品輩出、行業(yè)分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術(shù)的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術(shù)的文化基礎(chǔ)說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創(chuàng)新的結(jié)果，蘇式工藝材料新品種的開發(fā)和應(yīng)用是蘇式工藝美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術(shù)表現(xiàn)形式卻最早出現(xiàn)在明代。這既與繪畫之風(fēng)的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關(guān)，也與印工、刻匠的創(chuàng)作激情有著密切關(guān)聯(lián)。蘇州篆刻家沈野，正是發(fā)現(xiàn)金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎(chǔ)上，蘇州折扇制作發(fā)展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產(chǎn)物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現(xiàn)，且這種創(chuàng)新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業(yè)價值、人文價值的關(guān)注是明代蘇州工藝美術(shù)發(fā)展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術(shù)不斷發(fā)展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態(tài)度，而蘇州工藝美術(shù)必定在吸收融合外來文化精華的基礎(chǔ)上進行積極效仿或創(chuàng)新。所以，說蘇州工藝美術(shù)是一門開放的藝術(shù)，一點都不為過。蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環(huán)境，養(yǎng)育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風(fēng)格。在中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中，蘇式工藝不但質(zhì)量上乘，風(fēng)格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現(xiàn)。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構(gòu)件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構(gòu)造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學(xué)者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術(shù)的構(gòu)造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術(shù)內(nèi)涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優(yōu)美的仕女聯(lián)系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態(tài)是蘇式工藝美術(shù)作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環(huán)境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發(fā)達、更善于應(yīng)和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結(jié)構(gòu)和風(fēng)韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術(shù)創(chuàng)造中出現(xiàn)了以小見長的創(chuàng)作風(fēng)尚，極具藝術(shù)情趣和特殊美感的蘇州工藝產(chǎn)品風(fēng)行天下。蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結(jié)底它還是一種地域文化，地理人文風(fēng)貌對它的影響始終不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品貿(mào)易水平進一步提高，在現(xiàn)實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術(shù)上，就形成了藝術(shù)家與藝術(shù)相互借鑒、參考、吸收的關(guān)系模式。在景物繁華的蘇州，在各路藝術(shù)家和文人的藝術(shù)交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發(fā)展也成為時代的必然。明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業(yè)運營的現(xiàn)象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風(fēng)雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術(shù)市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結(jié)合設(shè)計，賦予工藝品更高的文化藝術(shù)價值。而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術(shù)創(chuàng)造群。如以木工領(lǐng)銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術(shù)水準(zhǔn)的要求就很高，這無疑會對工藝水平產(chǎn)生積極影響。如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發(fā)展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術(shù)的成熟過程中發(fā)揮了舉足輕重的作用。蘇式工藝美術(shù)是地區(qū)先進工藝美術(shù)的代表，也是地區(qū)文化成熟的表現(xiàn)。蘇式工藝起源于位居江南經(jīng)濟和文化重鎮(zhèn)蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導(dǎo)人們在這兩個最大的“精神生產(chǎn)”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。蘇繡的內(nèi)銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術(shù)傳播出去，蘇式工藝美術(shù)開始進入世界藝術(shù)的行列。
工藝美術(shù)史論文篇十
工藝美術(shù)史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！
摘要：距離我們現(xiàn)在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，80中國陶瓷史，講述世界藝術(shù)史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現(xiàn)的。制陶的發(fā)明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關(guān)系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術(shù)讓我們看到了歷史的進步和發(fā)展。
關(guān)鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術(shù)。
陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴格的區(qū)別又有著緊密的聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術(shù)的發(fā)展。
曾經(jīng)出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術(shù)傾向和審美意識。如當(dāng)時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業(yè)的發(fā)展，制陶技術(shù)從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結(jié)構(gòu)簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當(dāng)時最高的燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷,發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術(shù)的第一繁榮時期的結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關(guān)中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現(xiàn)魚的動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構(gòu)成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風(fēng)格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴大。由于商飲酒之風(fēng)盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權(quán)衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等的出現(xiàn)更好的體現(xiàn)了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術(shù)是以強盛的大帝國為背景的大一統(tǒng)美術(shù)。以儒教思想為背景的禮教美術(shù)和以人生享樂為背景的神仙美術(shù)。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷的成熟技術(shù)。當(dāng)時，浙江上虞一帶的工匠已經(jīng)可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現(xiàn)標(biāo)志著我國陶瓷業(yè)的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)的黑釉瓷器光亮如漆。當(dāng)時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等?？傊?，這一時期青瓷制造業(yè)的發(fā)展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎(chǔ)。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)的為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設(shè)計發(fā)生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚?、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現(xiàn)和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經(jīng)濟的發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術(shù)也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當(dāng)時的統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受的現(xiàn)實反應(yīng)。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢姡ǜG瓷器在當(dāng)時不僅深受人們的喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)的發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷的發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)的發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術(shù)與中國陶瓷工藝得以充分完美的結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達的基礎(chǔ)上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術(shù)，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領(lǐng)風(fēng)騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術(shù)品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關(guān)系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術(shù)不但是中華民族的一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩?！肮苤懈Q豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化的剪影，也可領(lǐng)略到每個歷史時期的美學(xué)思想和審美感受的差異。
工藝美術(shù)史論文篇十一
隨著時代的發(fā)展和社會的進步，社會的不斷變化，審美觀念的不斷革新，改革開放都使傳統(tǒng)工藝美術(shù)處在不斷變化不斷革新的漩渦中，東西方文化的碰撞，時代的變遷，經(jīng)濟的發(fā)展，審美的轉(zhuǎn)變，這一切的一切都使傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)銷售出現(xiàn)了前所未有的變革，而這些變革又直接影響著傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承。僅從傳承的角度來說，影響傳承的因素主要有以下幾條第一，社會變革所帶來的生產(chǎn)方式的變化舊有生產(chǎn)條件的缺失，工業(yè)發(fā)展所帶來的工藝品流水化生產(chǎn)，傳統(tǒng)手工藝失去了部分市場，傳承也失去了存在的必要。第二，工藝美術(shù)研究所怎樣迎接市場進行革新。工業(yè)美術(shù)研究所原來是進行工藝美術(shù)的藝術(shù)和技術(shù)科學(xué)研究及理論研究的事業(yè)型單位，是為各地工藝美術(shù)研究所完成研究課題、推廣研究成果，挖掘和恢復(fù)傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品，總結(jié)藝人經(jīng)驗，整理有關(guān)歷史材料，創(chuàng)造設(shè)計高級產(chǎn)品的。而現(xiàn)階段由于社會變革，工藝美術(shù)研究所必須接受時代的變遷，給這些研究所帶來了前所未有的巨大挑戰(zhàn)，有的研究所幾乎沒有科研項目，有的研究所并沒有在研究方面有著大的改觀和進步，而是在向盈利的企業(yè)發(fā)展，在國家一次次整改無望后，國家屢次減少撥款有的研究所甚至面臨著自負盈虧的`窘狀，因而大多數(shù)研究所開始開創(chuàng)新路，積極轉(zhuǎn)型，適應(yīng)市場，由此導(dǎo)致的對手工藝傳承和研究的日漸減少，進一步加劇了手工業(yè)傳承的困境。而有的研究所，雖然在研究方面成果顯著，但是卻因為經(jīng)營不善終至倒閉。傳統(tǒng)工藝美術(shù)研究所到底還何去何從，在實現(xiàn)經(jīng)濟轉(zhuǎn)型后，傳統(tǒng)工藝的傳承和研究已經(jīng)成為了一個函待解決的問題。第三，隨著時代的發(fā)展和社會的進步，我國不斷進行革新，人民生活水平的不斷提高，人們對世界認識的越來越全面，導(dǎo)致了人們的審美方向正在形成一種新的方向，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品難以跟上這種變化，致使不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品開始衰敗，間接導(dǎo)致了傳統(tǒng)工藝文化整個地位的下降，人們見異思遷，喜新厭舊幾乎是不可避免的大勢所趨，這對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展有了致命的一擊，沒有市場就沒有生路，是傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承的最大絆腳石。第四，傳統(tǒng)手工藝人沒有社會地位和經(jīng)濟支撐，無人愿學(xué)無人愿繼承。由于歷史偏見，很多手工匠人長期被人們所歧視，手工藝人的收入微薄，社會地位低下，導(dǎo)致了無人愿意傳承此類技術(shù)。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下來好好學(xué)一學(xué)老祖宗留下來的東西，只因為手工藝人沒有社會地位沒有固定的經(jīng)濟收入。在這一方面，國家的政策還不夠完善。
二、大陸地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承創(chuàng)新之路。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)如果想要走下去，必須進行創(chuàng)新，主要有以下幾個反面需要改進：四一，獲取政府支持。政府應(yīng)出臺相應(yīng)的政策，使手工藝人能夠得到尊重并且過上衣食富足的好日子；對傳承實施規(guī)劃，運用政府的監(jiān)督管理職能對傳統(tǒng)工藝的發(fā)展做一個詳細的規(guī)劃。第二，建立完善的傳統(tǒng)工藝美術(shù)生產(chǎn)銷售機制，開拓傳統(tǒng)工藝市場，打開僵局。第三，整理資料，對傳統(tǒng)工藝技巧進行整理，以防止失傳。第四，闊拓國際市場，促進傳統(tǒng)工藝革新。
三、結(jié)語。
綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術(shù)是東方藝術(shù)的獨特徽章，是中華燦爛文化的瑰寶，是中華民族的智慧的結(jié)晶，是中華民族獨特文化的彰顯，我們要堅持走創(chuàng)新之路，執(zhí)著堅持的將傳統(tǒng)工藝美術(shù)弘揚開來。
工藝美術(shù)史論文篇十二
摘要：陜西官方工藝是文明開展的重要內(nèi)容，疏忽民俗文明的存在，就不能夠有教育的開展。民俗文明作爲(wèi)以后幼兒園在藝術(shù)教育中的一大元素，無論從扮演藝術(shù)，社會習(xí)俗，禮儀，節(jié)慶，還是傳統(tǒng)手工藝技藝，都爲(wèi)幼兒藝術(shù)教育的開展發(fā)明了一定的價值，但遭到古代信息文明的影響，幼兒園的藝術(shù)教育往往疏忽了官方文明資源，本文將從陜西官方文明資源動身，結(jié)合幼兒藝術(shù)教育，談?wù)勅绾螌烧邿o效結(jié)合起來。
關(guān)鍵詞：陜西官方藝術(shù);幼兒藝術(shù)教育;使用。
官方工藝美術(shù)是指來源于官方，并且與老百姓生活聯(lián)絡(luò)最爲(wèi)親密的一種藝術(shù)方式表現(xiàn)，爲(wèi)一些日常生活用品的丑化裝飾，如剪紙、編制、布貼、扎染印染、書畫等。而陜西官方藝術(shù)即指出自于陜西官方，并在陜西地域內(nèi)普遍傳播的藝術(shù)。陜西官方美術(shù)的概念界定，包括安塞剪紙、綏德炕頭石獅娃、宜川根雕、黃龍根雕、志丹刺繡、宜君農(nóng)民畫、合陽面花、提線木偶、關(guān)中布貼繡、周至刺繡、鳳翔泥塑、戶縣農(nóng)民畫、大荔廟畫、漢中年畫、城固刺繡、安康編織等，它們無一不表現(xiàn)著陜西共同的地域文明與民俗風(fēng)情，反映著陜西民眾的信仰觀念和價值體系。假使將陜西外鄉(xiāng)的藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育理念中，既能豐厚幼兒的視野與學(xué)問，又弘揚了民族文明。這樣，在幼兒接觸官方藝術(shù)時，能更清楚、更身臨其地步感遭到身邊的美、了解美，并進一步發(fā)明美。本課題針對建構(gòu)陜西官方藝術(shù)在幼兒園美術(shù)教育活動中的使用體系提出本人的想法。就陜西省西安市各大幼兒園里的美術(shù)教育活動來看，能真正感遭到陜西官方藝術(shù)傳承的少之又少，而教員的年老化也招致了教員更多會選擇新穎、盛行的文明元素，輕視傳統(tǒng)文明的浸透，同時，幼兒園所制定的教學(xué)方案也短少對陜西官方藝術(shù)元素的關(guān)注。官方美術(shù)資源在幼兒園美術(shù)教育的浸透大局部次要都是從微觀的官方藝術(shù)視角著手來剖析官方藝術(shù)對幼兒美術(shù)教育的影響，而細化到陜西官方工藝的相關(guān)研討文獻還非常匱乏。結(jié)合陜西省地緣教育特征而更好地展現(xiàn)幼兒園的美術(shù)教育，我以為注重營建濃重的陜西官方工藝美術(shù)文明氣氛，從不同的角度向幼兒展示陜西官方藝術(shù)文明是極爲(wèi)重要的，這樣不只可以爲(wèi)幼兒的自主表現(xiàn)展現(xiàn)一片天地，同時又能激起幼兒自主表現(xiàn)的愿望。
一、陜西官方美術(shù)對幼兒價值觀的影響。
首先，陜西官方工藝美術(shù)的推行有利于幼兒良好心情情感的構(gòu)成。馬斯洛層次需求實際指出，人在滿足了根本的生理與平安需求之后，就有了社會需求，這種社會需求，包括國度的歸屬感、地域的驕傲感，可以愛國、愛家鄉(xiāng)，而陜西官方藝術(shù)可以很好地爲(wèi)這種需求提供情感支撐。進而，幼兒在與同伴的相處交往進程中，取得尊重的需求，構(gòu)成自信、悲觀、博愛等良好的心情情感。其次，陜西官方藝術(shù)有利于幼兒認知才能的開展。陜西官方工藝美術(shù)所包括的美術(shù)方式以其外形、或以其顏色安慰著兒童的視覺，以其共同的造型藝術(shù)安慰著幼兒入手操作，再輔以音樂、習(xí)俗等鋪墊，給兒童以美的享用。這一系列感官安慰，惹起幼兒一切感官的共同參與，這不只有利于幼兒協(xié)調(diào)才能的開展，同時也促進幼兒的察看才能、聯(lián)想才能以及表達才能的開展。這一階段的幼兒還處于具象思想主導(dǎo)、籠統(tǒng)思想萌芽的時期，陜西官方工藝美術(shù)方式以其共同的方式出現(xiàn)到幼兒面前，不時空虛幼兒的思想資料，安慰幼兒的籠統(tǒng)思想不時開展。
二、陜西官方美術(shù)對幼兒美術(shù)內(nèi)容的浸透。
陜西官方藝術(shù)次要是從幼兒園美術(shù)教育活動中的陜西官方美術(shù)方面而論，并結(jié)合其他官方藝術(shù)表現(xiàn)方式共同出現(xiàn)。在陜西官方藝術(shù)中可應(yīng)用的如剪紙、皮影、八大怪、布貼繡、豆貼畫、秦腔面具等元素，浸透在幼兒園慣例美術(shù)教學(xué)活動中，例如，筆者調(diào)查西安市某所幼兒園就以秦腔臉譜裝飾爲(wèi)主的活動，可以討論如何用紙簡制臉譜面具的辦法，嘗試用多種材料對臉譜面具停止裝飾活動。并曉得臉譜中包含的民族文明，有身爲(wèi)陜西人的驕傲感。又比方理解剪紙是陜北傳統(tǒng)的官方藝術(shù)，讓幼兒初步理解官方剪紙，學(xué)習(xí)去欣賞剪紙，激起對剪紙藝術(shù)的興味。因而陜西官方工藝美術(shù)如何巧妙貫串于幼兒園美術(shù)教育活動，如何表現(xiàn)陜西官方特征，如何讓孩子喜歡陜西官方工藝，就是重點所在。同時，除了教學(xué)活動，幼兒園美工活動、環(huán)境布置、區(qū)角設(shè)置、欣賞活動等，也是陜西官方藝術(shù)使用的表現(xiàn)方式。基于此，才干真正地將陜西官方工藝美術(shù)浸透幼兒園美術(shù)教育活動中去。
三、陜西官方美術(shù)對幼兒藝術(shù)影響的意義。
爲(wèi)更好的探尋陜西官方美術(shù)工藝資源與幼兒美術(shù)教育交融的可行性，筆者詳細研討了以后教學(xué)形式下的幼兒園美術(shù)教育。剖析出了適用于以后有兒美術(shù)教育與官方公益美術(shù)相結(jié)合的方式，爲(wèi)幼兒美術(shù)教育的開展及教學(xué)形式、教學(xué)內(nèi)容的變革提供了根底并積聚無效經(jīng)歷，以期讓孩子從小開端尊重傳統(tǒng)民族工藝，讓更多的官方工藝得以傳承并不時創(chuàng)新。經(jīng)過筆者對西安市一些幼兒園的走訪發(fā)現(xiàn)，參加陜西官方中央特征元素的美術(shù)內(nèi)容，可以使得幼兒經(jīng)過對本人周邊熟習(xí)的生活環(huán)境感知，添加其對美術(shù)這一技藝的深化了解，提升幼兒對美術(shù)作品欣賞與創(chuàng)作的才能，同時可以培育幼兒酷愛家鄉(xiāng)的山水與環(huán)境，添加其對家鄉(xiāng)傳統(tǒng)藝術(shù)的感知才能。參加陜西官方中央特征元素的美術(shù)內(nèi)容從幼兒教學(xué)中得以施行，這項課題研討可以進一步促進幼兒發(fā)明力的開發(fā)。這樣的教學(xué)訓(xùn)練項目活動關(guān)于將官方傳統(tǒng)工藝浸透到幼兒美術(shù)教學(xué)中有著深遠的意義。綜上所述，陜西的傳統(tǒng)民族工藝可以無效的擴展孩子們在美術(shù)方面的學(xué)習(xí)空間，無效添加孩子的取材角度及發(fā)明性思想的空間。讓孩子大膽的發(fā)揚想象力用畫筆記載下孩子腦海中的世界，爲(wèi)幼兒美術(shù)教育的變革奠定基石。
參考文獻：
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工藝美術(shù)史論文篇十三
摘要：中國是最早發(fā)明陶瓷的國度之一，其陶瓷工藝在世界范圍享有盛名。中國瓷器的“出色”突出表現(xiàn)在陶瓷裝飾工藝的高超，中國的工藝美術(shù)史可謂是陶瓷工藝美術(shù)史。幾千年來積累的豐富的陶瓷燒制工藝和裝飾，更多美術(shù)論文范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
陶瓷，在我們現(xiàn)實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區(qū)別。其實，它們之間既存在著嚴格的區(qū)別又有著緊密的聯(lián)系。在中國陶瓷發(fā)展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術(shù)的發(fā)展。
中國古代的制陶技術(shù)有著輝煌而獨特的成就，在黃河流域和長江流域眾多的新時期時代遺址中，曾經(jīng)出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經(jīng)不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術(shù)傾向和審美意識。如當(dāng)時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業(yè)的發(fā)展，制陶技術(shù)從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結(jié)構(gòu)簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩(wěn)定和成熟。據(jù)資料記載，當(dāng)時最高的燒成溫度已經(jīng)到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現(xiàn)了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷，發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術(shù)的第一繁榮時期的結(jié)束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現(xiàn)在河南省淹仰韶村發(fā)現(xiàn)。其中有半坡型彩陶，首先發(fā)現(xiàn)西安東郊半坡村，分布地區(qū)集中在關(guān)中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，不再注重形態(tài)，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現(xiàn)魚的動態(tài)。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發(fā)現(xiàn)于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區(qū)。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構(gòu)成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續(xù)和發(fā)展。首次發(fā)現(xiàn)于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風(fēng)格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現(xiàn)平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現(xiàn)在圓點，恰恰又產(chǎn)生出靜態(tài)美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規(guī)模也不斷擴大。由于商飲酒之風(fēng)盛行，所以陶質(zhì)酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質(zhì)的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權(quán)衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經(jīng)體現(xiàn)出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環(huán)紋，瓦紋等的出現(xiàn)更好的體現(xiàn)了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉(zhuǎn)折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術(shù)是以強盛的大帝國為背景的大一統(tǒng)美術(shù)。以儒教思想為背景的禮教美術(shù)和以人生享樂為背景的神仙美術(shù)。其中，東漢時期創(chuàng)造出了燒制青瓷的成熟技術(shù)。當(dāng)時，浙江上虞一帶的工匠已經(jīng)可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結(jié)，胎釉結(jié)合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產(chǎn)的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現(xiàn)標(biāo)志著我國陶瓷業(yè)的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業(yè)有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產(chǎn)的黑釉瓷器光亮如漆。當(dāng)時，在南方青瓷器中甚至還出現(xiàn)了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現(xiàn)了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區(qū)還出現(xiàn)了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等?？傊@一時期青瓷制造業(yè)的發(fā)展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎(chǔ)。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產(chǎn)青瓷為主，北方以生產(chǎn)白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產(chǎn)的為優(yōu)，白瓷以邢窯出產(chǎn)的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發(fā)展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設(shè)計發(fā)生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變?yōu)橛耔敌蔚?、圈足，釉面由于不受窯內(nèi)的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現(xiàn)和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經(jīng)濟的發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術(shù)也呈現(xiàn)出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內(nèi)。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當(dāng)時的統(tǒng)治階級沉淀于安逸享受的現(xiàn)實反應(yīng)。體現(xiàn)了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數(shù)種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內(nèi)司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢?，定窯瓷器在當(dāng)時不僅深受人們的喜愛，而且產(chǎn)量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業(yè)的發(fā)展有兩大特征，一是南北瓷都在發(fā)展；二是官窯，民窯都在發(fā)展而元瓷的發(fā)展則集中在江西景德鎮(zhèn)的發(fā)展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術(shù)與中國陶瓷工藝得以充分完美的結(jié)合。這是景德鎮(zhèn)瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發(fā)展。其中，景德鎮(zhèn)窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮(zhèn)在白瓷高度發(fā)達的基礎(chǔ)上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術(shù)，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業(yè)已形成景德鎮(zhèn)瓷器一方獨大、獨領(lǐng)風(fēng)騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數(shù)五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現(xiàn)手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調(diào)雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區(qū)的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術(shù)品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關(guān)系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術(shù)不但是中華民族的一項偉大發(fā)明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發(fā)展史中，我們既可以窺見出中國傳統(tǒng)文化的剪影，也可領(lǐng)略到每個歷史時期的美學(xué)思想和審美感受的差異。
工藝美術(shù)史論文篇十四
通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術(shù)是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術(shù)加工，也就是對人們的生活用品和生活環(huán)境的美化。從工藝美術(shù)的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術(shù)的制作分，有手工制品，機器產(chǎn)品和電腦產(chǎn)品；從工藝美術(shù)的性質(zhì)分，有傳統(tǒng)工藝，民間工藝和現(xiàn)代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創(chuàng)造過程來說，它包括設(shè)計和制作兩個階段。所以，工藝美術(shù)及不只是手工制作或傳統(tǒng)制品。，也不只是設(shè)計的范疇。工藝美術(shù)是生活和美學(xué)的結(jié)合，它通過沒的工藝美術(shù)形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環(huán)境做美術(shù)加工；工藝美術(shù)是藝術(shù)和科學(xué)的產(chǎn)兒。工藝美術(shù)不只是美的設(shè)計，最終是制成物質(zhì)成品。因此，工藝美術(shù)作為一個藝術(shù)實體，他具有物質(zhì)的和精神的雙重屬性，它是一種物質(zhì)產(chǎn)品，又是一種精神產(chǎn)品。隨著歷史的延伸工藝美術(shù)大體分為欣賞性工藝美術(shù)和實用性工藝美術(shù)兩類。前者已朝邊緣性質(zhì)轉(zhuǎn)化,而后者卻隨著現(xiàn)實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發(fā)揮它應(yīng)有的審美作用。為此，在廣泛的現(xiàn)實生活中實用與審美相統(tǒng)一的特征必然成為工藝美術(shù)最本質(zhì)的審美特征。i隨著社會的發(fā)展，人們對現(xiàn)代科技文化所引起的環(huán)境的破壞的反思，使得如今的設(shè)計趨于綠色設(shè)計的方向。作為工業(yè)設(shè)計專業(yè)的我，深知工業(yè)設(shè)計在為人類創(chuàng)造了現(xiàn)代生活方式，特別是工業(yè)設(shè)計的過度商業(yè)化，加速了資源，能源的消耗，并已經(jīng)對地球的生態(tài)平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質(zhì)和能源的消耗，減少有害物質(zhì)的排放，使產(chǎn)品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環(huán)利用或重新利用，成了綠色設(shè)計的主要原則。所以，現(xiàn)代設(shè)計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環(huán)的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。
工藝美術(shù)作為現(xiàn)實生活中的實物，應(yīng)需要而存在，應(yīng)存在而被改變。設(shè)計不是無源之水，其本質(zhì)是選擇一種適當(dāng)?shù)姆绞?，用以滿足源自生活中產(chǎn)生的人類各種需求的計劃、行動和結(jié)果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時1器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調(diào)整、突破，進而歸結(jié)到一種適當(dāng)?shù)男问蕉嬖?。ii正如生產(chǎn)力決定生產(chǎn)方式，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展也受著文化，經(jīng)濟等因素的限制?，F(xiàn)今良好的社會環(huán)境，經(jīng)濟環(huán)境，文化環(huán)境，讓我們可以很好的將其很好的發(fā)展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產(chǎn)，還要很好的與當(dāng)代設(shè)計相結(jié)合，將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，對產(chǎn)品的加以開發(fā)，增加新的品種，新的創(chuàng)意，提高產(chǎn)品的質(zhì)量，是現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展的關(guān)鍵。
中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發(fā)展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經(jīng)過無數(shù)畫師、藝人、巧工名匠的歷經(jīng)多年的創(chuàng)作專研，積累了大量種類繁多的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰(zhàn)國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現(xiàn)了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質(zhì)樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當(dāng)代設(shè)計提供了豐富的傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源。
當(dāng)代設(shè)計可以將傳統(tǒng)視為基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。當(dāng)代設(shè)計可以吸收傳統(tǒng)的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結(jié)構(gòu)，造型簡練，線條流暢，穩(wěn)重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”s”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學(xué)；可以吸收傳統(tǒng)工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現(xiàn)代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學(xué)，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術(shù)的風(fēng)格就是具有內(nèi)蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統(tǒng)工藝那種重視材料自然美感的意識?！犊脊び洝分小皩徢鎰荨笔侵冈煳镆槕?yīng)材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當(dāng)選材用材。漆器，是我國傳統(tǒng)工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發(fā)點，一書提出了“巧法造化，質(zhì)則人身，文象陰陽”的工藝美學(xué)法則。iii可以說強調(diào)著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導(dǎo)，適可而止的工藝美學(xué)法則。如今，當(dāng)代設(shè)計的發(fā)展趨勢，除了綠色設(shè)計是其發(fā)展的趨勢之一，設(shè)計的多2元化也是其發(fā)展的趨勢之一。較早也較為系統(tǒng)的發(fā)展的國外工業(yè)設(shè)計，以其科技等一定的優(yōu)勢主導(dǎo)著設(shè)計行業(yè)，許多富有外國先進元素的產(chǎn)品沖擊著中國的民族性的設(shè)計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設(shè)計的產(chǎn)品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統(tǒng)的精華，所以，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也要進行多元化發(fā)展，要與時俱進，希望在與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，現(xiàn)代文明，現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計相結(jié)合后，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務(wù)，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設(shè)計風(fēng)格。
對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源，我們也應(yīng)當(dāng)以這樣的態(tài)度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，與生活結(jié)合，以生活本身為出發(fā)點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優(yōu)秀的工藝美術(shù)資源傳承發(fā)揚下去。
14視覺傳達設(shè)計。
梁鈺沛20140190118。
工藝美術(shù)史論文篇十五
商代（公元前1600年-公元前1046年）是中國歷史上一個重要的時期，這個時期的文化和文明程度都十分高超，商代的工藝美術(shù)表現(xiàn)了那個時代的審美訴求和文化精神。本文將從商代工藝美術(shù)的起源、特征、表現(xiàn)形式、技法以及意義等五個方面談?wù)勎业目捶ê透惺堋?/p>
一、起源。
商代工藝美術(shù)起源于商代人的生活需求和文化需求。隨著商代國家的不斷發(fā)展壯大，人們對于生活用品和文化表現(xiàn)的需求也逐漸增加，為了滿足這些需求，商代人開始制造更加高級和精美的工藝品。商代工藝美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，反映了社會進步和文化繁榮的程度。
二、特征。
商代工藝美術(shù)的特征有兩個，一為注重實用性，二為重視裝飾性。這兩個特征的內(nèi)在聯(lián)系是實用和美的融合，商代工藝美術(shù)既實用又具有審美價值。商代人把美妙的形式與實用的功能融合在一起，取得了卓越的成就。在商代工藝美術(shù)中，陶器、玉器、金屬器、石器、木器、紡織品、漆器等工藝品都具有重要的代表性。
三、表現(xiàn)形式。
商代工藝美術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，除了以陶器作為主要表現(xiàn)形式外，還包括：玉器、金屬器、石器、木器、布器、漆器、羽毛器、竹器等。商代工藝美術(shù)的表現(xiàn)形式豐富多樣，它們中國古代文化展現(xiàn)出來的獨特魅力。
四、技法。
商代工藝美術(shù)的制作技法也十分獨特，絕對精湛。商代人在制作工藝品時，采用了一系列高超的技法，如粘土法、織綢技法、金銀銅器上的裝飾技法等。這些技法讓工藝品制作更加精巧和精密，為商代藝術(shù)和工藝品的尊貴地位奠定了堅實的基礎(chǔ)。
五、意義。
商代工藝美術(shù)具有重要的意義。首先，商代工藝品的使用和流傳，表現(xiàn)了當(dāng)時社會的經(jīng)濟、文化水平。其次，通過商代工藝品可以了解當(dāng)時的審美意識和文化特征，反映當(dāng)時社會的價值取向和文化風(fēng)尚。最后，商代工藝美術(shù)還具有一定的經(jīng)濟價值，因為愈發(fā)珍貴和稀有。
總之，商代工藝美術(shù)具有其不可取代的重要位置。它是中國工藝美術(shù)發(fā)展史的重要碑石，表現(xiàn)了當(dāng)時社會的生活和文化精神。在商代工藝美術(shù)的表現(xiàn)中，得以反映中國古代文化的獨特魅力，為我們理解中國古代的審美和文化價值提供了一個重要的視角和窗口。
工藝美術(shù)史論文篇十六
摘要：高職院校是培養(yǎng)應(yīng)用型人才的主要陣地，它的職責(zé)是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術(shù)型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術(shù)類專業(yè)中應(yīng)該注重對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教授與傳承。但是，在當(dāng)前高職美術(shù)類專業(yè)的課程設(shè)置中存在諸多的問題，普遍沒有開設(shè)傳統(tǒng)工藝美術(shù)類課程，傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當(dāng)前高職院校傳統(tǒng)工藝美術(shù)在美術(shù)類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術(shù)類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術(shù)類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能的美術(shù)及設(shè)計人才。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù)；高職院校；美術(shù)類專業(yè)；問題；對策。
作為以培養(yǎng)應(yīng)用型人才為主的高職院校，在美術(shù)教育專業(yè)中應(yīng)該重視對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中的應(yīng)用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重視。
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設(shè)計在高職美術(shù)類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學(xué)費卻非常貴，學(xué)校能夠獲得較大的利潤，所以學(xué)校非常愿意開設(shè)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學(xué)費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學(xué)科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)招生難。
在高職美術(shù)教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設(shè)置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院為例，該學(xué)校在開設(shè)了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術(shù)方向），同時為了讓學(xué)生能夠?qū)W好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓(xùn)室，并建立了供學(xué)生實踐的校外實踐基地。但是當(dāng)年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設(shè)課程。在，學(xué)院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才，希望能夠從學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生中抽調(diào)部分學(xué)生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術(shù)設(shè)計專業(yè)而轉(zhuǎn)向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學(xué)院只好將該專業(yè)轉(zhuǎn)向產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導(dǎo)致傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差。
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導(dǎo)致學(xué)校傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術(shù)在高職美術(shù)教育專業(yè)中的應(yīng)用對策。
2.1專業(yè)設(shè)置需考慮兩方面因素。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設(shè)置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當(dāng)?shù)氐奈幕厣瑢鹘y(tǒng)工藝美術(shù)進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設(shè)傳統(tǒng)工藝學(xué)科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設(shè)置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術(shù)特色，這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生才能夠更好地服務(wù)于當(dāng)?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設(shè)置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“專”的矛盾，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才既要掌握扎實的基礎(chǔ)知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)。“t”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結(jié)構(gòu)不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當(dāng)代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設(shè)置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才。
在當(dāng)今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設(shè)置，在讓學(xué)生掌握必要的知識的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的潛能和興趣幫助學(xué)生進行準(zhǔn)確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應(yīng)該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設(shè)計專業(yè)相結(jié)合，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩、圖形等元素應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計當(dāng)中來，讓現(xiàn)代設(shè)計更具文化內(nèi)涵。同時，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設(shè)相關(guān)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程，如室內(nèi)設(shè)計專業(yè)可以開設(shè)古典家具設(shè)計課程，產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)可開設(shè)手工漆藝飾品課程，美術(shù)教育可開設(shè)陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應(yīng)該將傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程設(shè)置為選修課，讓每一位學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生必須學(xué)會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能。最后，在高職美術(shù)教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術(shù)小組，教師帶領(lǐng)學(xué)生開展關(guān)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的實踐教學(xué)活動。除此之外，高職院校應(yīng)該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設(shè)置的傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程進行調(diào)整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐基地，提高學(xué)生的實踐技能。
高等職業(yè)院校應(yīng)該與當(dāng)?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐基地，為學(xué)生的傳統(tǒng)工藝美術(shù)實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結(jié)語。
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應(yīng)用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應(yīng)該結(jié)合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設(shè)具有地方色彩的傳統(tǒng)美術(shù)工藝課程，將這些課程融入美術(shù)類專業(yè)課程設(shè)置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才，適應(yīng)市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在當(dāng)前高職美術(shù)類專業(yè)中的應(yīng)用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術(shù)高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.
工藝美術(shù)史論文篇十七
美術(shù)是一種高超的藝術(shù),其表達的藝術(shù)形式是很有靈魂的存在。下面請大家欣賞工藝美術(shù)欣賞。
論文。
范文，希望大家喜歡。
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學(xué)的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經(jīng)常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習(xí)射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現(xiàn)只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已。”陳堯咨很不服氣便追問老頭有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已?！边@個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關(guān)補充的另一種解釋：任何過硬的本領(lǐng)都是練出來的。只要肯下工夫，勤學(xué)苦練，反復(fù)實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學(xué)家通過大量的調(diào)查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習(xí)練出來的。那么，我們怎么樣練習(xí)才能做到熟能生巧呢?答案是重復(fù)練習(xí)，重復(fù)重復(fù)再重復(fù)。不管是做哪個職業(yè)，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復(fù)是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術(shù)工作的人員來說亦然。文藝復(fù)興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術(shù)中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學(xué)習(xí)那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態(tài)也都是不一樣的。通過反復(fù)的畫雞蛋訓(xùn)練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發(fā)現(xiàn)兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協(xié)調(diào)，做到得心應(yīng)手。想畫什么都能很好的畫出來?！边_芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓(xùn)練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復(fù)很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續(xù)練習(xí)。經(jīng)過長期的訓(xùn)練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產(chǎn)品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產(chǎn)品，不斷改善自己的工藝，享受著產(chǎn)品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術(shù)工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設(shè)計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經(jīng)歷從開始構(gòu)思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構(gòu)思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復(fù)練習(xí)。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環(huán)節(jié)的關(guān)鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎(chǔ)。現(xiàn)今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產(chǎn)品，不能生產(chǎn)高質(zhì)量的高端產(chǎn)品。
曾幾何時我們的工藝美術(shù)品是世界一流的產(chǎn)品。我們的瓷器風(fēng)靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當(dāng)時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現(xiàn)在好像來自中國的工藝美術(shù)用品和其他中國的工業(yè)產(chǎn)品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產(chǎn)業(yè)升級轉(zhuǎn)型需要我們從中國制造變成中國質(zhì)造。也要求我們工藝美術(shù)行業(yè)的從業(yè)人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責(zé)任在國家產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術(shù)事業(yè)的復(fù)興作出自己的一點貢獻。
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