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中職美術教學論文篇一
在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目標為依據(jù)，注意對學生學習目的、態(tài)度、審美意識的評價，注意學生想象力和創(chuàng)造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的發(fā)展。
現(xiàn)在“評價”的意思已經(jīng)從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”，又到現(xiàn)在的“反思”。這說明評價是不斷地發(fā)展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。
如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的，價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。
再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視，在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發(fā)展而進行評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創(chuàng)造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧發(fā)展。評價要適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據(jù)自己的特點提高學習美術的興趣和能力，以人為本，促進學生的全面發(fā)展。
為實現(xiàn)這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現(xiàn)過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優(yōu)劣，而應強調(diào)對他們?nèi)烁竦淖鹬?，強調(diào)他們在課堂上的發(fā)展，特別要關注學生參與學習的態(tài)度、解決問題的能力和創(chuàng)造性，關注同學間的交流與合作，關注動手實踐以及所獲得的經(jīng)驗和教訓。
1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結(jié)果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現(xiàn)，教師應該提供有益的反饋。同時，老師要求家長和社區(qū)對學生在課外的表現(xiàn)進行評價，共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現(xiàn)和教師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助教師了解每個學生的學習情況，隨時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，提高課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構(gòu)建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構(gòu)成因素的評價。
美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環(huán)節(jié)，它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質(zhì)量監(jiān)控和導向，更可對學生的全面發(fā)展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此，教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發(fā)展、重創(chuàng)造。
2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調(diào)：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎，注重評價與教學的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發(fā)展，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結(jié)果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值等方面的發(fā)展評價，突出評價的整體性和綜合性。
美術教學評價受到傳統(tǒng)觀念的束縛，不敢轉(zhuǎn)變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現(xiàn)了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產(chǎn)生了一些錯誤的觀念。
觀念一：（傳統(tǒng)評價）大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優(yōu)劣，課堂上學生完成作業(yè)后，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優(yōu)、良、及格、不及格等，學生被評分數(shù)高的就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發(fā)揮不出來，美術作業(yè)就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉(zhuǎn)化為活動形式，培養(yǎng)起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉(zhuǎn)化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據(jù)學生的課堂表現(xiàn)給予評價，以一種開放的、現(xiàn)代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧發(fā)展。
觀念二：（傳統(tǒng)評價）教師以傳統(tǒng)的眼光看待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創(chuàng)造力及表現(xiàn)力，不敢大膽表現(xiàn)自己對事物的理解。同時傳統(tǒng)評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與能力的培養(yǎng)，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創(chuàng)造力是一種心理現(xiàn)象，是大腦對客觀現(xiàn)實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，促進人類發(fā)展的首要任務來完成。為此，教師要科學地看待每一個同學的作業(yè)，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業(yè)都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創(chuàng)造力，而是強調(diào)學生的創(chuàng)新意識。
觀念三：（單一評價）老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”（即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交）的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現(xiàn)培養(yǎng)學生多方面素質(zhì)的要求，同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分辨別，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的錯誤觀念，構(gòu)建一種全面的、完善的，重過程、得創(chuàng)新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。
中職美術教學論文篇二
教學內(nèi)容的多元化要求教師將與美術教材相關的內(nèi)容、知識、技能、實踐經(jīng)驗、價值觀等多方面的內(nèi)容在實施教學過程中充分展示給學生。美術教師就要轉(zhuǎn)變過去一味傳授美術基礎知識和基本技能的教學理念，而是多側(cè)重對價值觀、情感和態(tài)度的培養(yǎng)，通過對知識背景的描述和對美術內(nèi)涵的詮釋啟發(fā)學生去欣賞藝術中的美。充分調(diào)動學生感受和體驗藝術美感的積極性，從而營造良好的課堂氛圍，增強教師和學生之間的粘合度，提高學生對美學藝術的鑒賞能力和審美能力。
二、教學環(huán)境要力求多元化。
教師在教學過程中引入能夠使學生充分體驗美學藝術的社會文化資源，科學合理地延伸藝術課堂，拓寬視野范圍，轉(zhuǎn)向?qū)Ρ就廖幕?、特色景點和紀念碑等方面的教學引導。根據(jù)自己的體驗對美學藝術進行點評和分析，從而更加深刻理解藝術的美感。例如，教師可以組織學生去大自然進行實地寫生，通過學生與大自然的親密接觸，感受自然界的美。透徹理解教師的講述，把課堂內(nèi)容與實際觀察結(jié)合起來，并能夠通過學生的筆表達出來，這樣就滲透了每位學生對大自然不同情感的理解，鍛煉了學生對藝術的深刻體驗，提高了學生對美學藝術的審美能力。
三、教學方法的多元化。
首先，要打破原有的過于單一的接受式學習模式，實行開放式教學：請進來，走出去，開展美術課程競賽和自主強化訓練，實行教學法與教育實習一體化的指導與實踐，驗證與完善教學模式，模式后繼續(xù)推薦與指導學生到實際中鍛煉學生的學習能力,體現(xiàn)和諧社會的人文關懷。其次，美術教師在教學過程中要充分利用現(xiàn)代化的教學用具，全方位、多層次地展現(xiàn)美術課程內(nèi)容的豐富性。例如，利用多媒體展示美術作品的色彩和藝術特色，用短片視頻來詮釋美術作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內(nèi)涵，使每位學生都能夠體會美學藝術的內(nèi)在吸引力。通過教師和學生的互相討論，來啟發(fā)和促進學生對審美觀和價值觀的培養(yǎng)，從而培養(yǎng)了學生和其他人合作與協(xié)作的能力，提高學生的分析能力和與人交流的能力。
綜上所述，要想培養(yǎng)高中生的審美和創(chuàng)新精神，就要求教師不斷地通過實踐探索不同的教學方法，將美術課程與生活實踐相結(jié)合，以學生為教學的主體，轉(zhuǎn)變教師的角色定位，引導和啟發(fā)學生進行藝術美感的體驗和創(chuàng)作，通過師生、生生間的藝術討論，加深學生對美學藝術的理解，從而創(chuàng)作出更好的美術作品，達到提高學生綜合美學素養(yǎng)的目的。
中職美術教學論文篇三
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉(zhuǎn)變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結(jié)以及把某些美術教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
中職美術教學論文篇四
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教學。
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為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現(xiàn)代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權(quán)交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產(chǎn)生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經(jīng)常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現(xiàn)更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質(zhì)的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質(zhì)樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創(chuàng)作。能夠尊重自己內(nèi)在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當?shù)靥岢鼋ㄗh和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創(chuàng)設問題情景，為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農(nóng)村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現(xiàn)田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據(jù)自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調(diào)動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內(nèi)容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現(xiàn)形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現(xiàn)方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現(xiàn)象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現(xiàn)象在美術中叫遮擋關系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現(xiàn)象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現(xiàn)主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現(xiàn)。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現(xiàn)形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發(fā)現(xiàn)學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現(xiàn)代化教學手段拓展學生的視野。
由于現(xiàn)代科學技術發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網(wǎng)絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內(nèi)容畫了。通過網(wǎng)絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現(xiàn)自己最感興趣的畫面。利用現(xiàn)代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節(jié)設計課，我充分利用電腦網(wǎng)絡的優(yōu)勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由評價自我表現(xiàn)的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
中職美術教學論文篇五
[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結(jié)合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉(xiāng)土美術資源古建筑地域特點校內(nèi)資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質(zhì)。
一、什么是鄉(xiāng)土美術。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術教師，我感到當代的農(nóng)村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無?？梢哉f，在當?shù)孛佬g教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g課本相結(jié)合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內(nèi)資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊灰覀兦谟诹粜?，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結(jié)合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
中職美術教學論文篇六
當今中職美術色彩教學存在這同質(zhì)化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術創(chuàng)作力匱乏等諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個方面:。
我們中職院校的美術老師大多是從師范院?；蛘咄悓？茖W校畢業(yè)的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業(yè)學習造就了他們美術專業(yè)知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業(yè)水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創(chuàng)新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結(jié)合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內(nèi)容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創(chuàng)作照搬，往往出現(xiàn)了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創(chuàng)作循規(guī)蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。
中職美術色彩教學的重點是培養(yǎng)中職生的色彩觀察力，調(diào)動其色彩創(chuàng)作的創(chuàng)新力，有效掌握色彩規(guī)律，開展豐富多彩的色彩創(chuàng)作。我們的中職生面對繁重的專業(yè)知識學習和沉重的就業(yè)壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統(tǒng)的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的專業(yè)知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創(chuàng)作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。
1．3中職學生的藝術創(chuàng)作力匱乏。
中職美術色彩教學是發(fā)現(xiàn)色彩、欣賞色彩和創(chuàng)作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創(chuàng)作和創(chuàng)新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創(chuàng)作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業(yè)課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創(chuàng)作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統(tǒng)全面的認識，不能通過色彩的結(jié)構(gòu)重組來引導中職生進行創(chuàng)作提煉和思維創(chuàng)新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創(chuàng)作被扼殺在萌芽狀態(tài)，藝術創(chuàng)造力極度匱乏。
中職美術教學論文篇七
美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的總結(jié)和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨?！敝欣@圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續(xù)存在，必將使中國畫教育與教學的發(fā)展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質(zhì)的再認識。
中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎源泉。
縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創(chuàng)造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現(xiàn)法則，構(gòu)成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。
作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關系。
“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調(diào)了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認識觀，也突出了中國文化強調(diào)主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術表現(xiàn);不同的藝術表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養(yǎng)“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】。
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創(chuàng)造美。
對工藝美術、建筑藝術、傳統(tǒng)繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現(xiàn)代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯(lián)系起來。
如講《生活與設計》這一節(jié)時，談到服裝設計，我特別聯(lián)系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現(xiàn)出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環(huán)、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯(lián)合收割機、汽車和忙碌的人群等，內(nèi)容豐富，形體正確，近大遠小的透視規(guī)律也得到初步體現(xiàn)。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現(xiàn)能力和觀察能力是難以描述的。
三、啟德德為立身之本。
在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節(jié)課的總體構(gòu)思。
數(shù)年來，我一直堅持每節(jié)課結(jié)束前的好作業(yè)評點，只要是有可取之處的作業(yè)，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術創(chuàng)造力的培養(yǎng)【3】。
指導兒童繪畫創(chuàng)作，很重要的是要從兒童心理特征出發(fā)，教養(yǎng)兒童對美的感受能力，想象能力，創(chuàng)造能力和表達能力。
美術創(chuàng)作是形象思維。
應通過激發(fā)兒童對于美術的興趣，培養(yǎng)兒童的形象思維，開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)兒童觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術創(chuàng)作的引路人，要善于了解兒童，啟發(fā)兒童對美的興趣和感受，培養(yǎng)兒童的想象力的創(chuàng)造力。
尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經(jīng)”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發(fā)掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創(chuàng)作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發(fā)掘這種天真奇妙的創(chuàng)造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發(fā)。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發(fā)兒童創(chuàng)作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發(fā)生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構(gòu)想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優(yōu)美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創(chuàng)作。
一次我?guī)е⒆訁⒂^盲童學校，那兒環(huán)境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創(chuàng)作，甚至還能學習推拿醫(yī)療技術為人民服務，充分體現(xiàn)在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
中職美術教學論文篇八
課程資源的開發(fā)與利用是美術課程的一個有機組成部分。把地方鄉(xiāng)土資源有機地整合進自己的教學，是對課程資源必要的擴展、延伸和補充，能夠解決我國美術課程資源結(jié)構(gòu)單一、綜合性和多樣性不足的現(xiàn)狀。在新的教學理念下，我們應以本鄉(xiāng)本土的媒材為載體，開發(fā)和利用鄉(xiāng)土資源，使美術課堂和生活緊密結(jié)合，激發(fā)學生的學習興趣、情感，通過自主、合作、探究的學習方式，提高學生的審美情趣和人文素養(yǎng)。
農(nóng)村;美術教育;鄉(xiāng)土資源;豐富課堂。
由于受地域和經(jīng)濟文化的限制，很多時候美術課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創(chuàng)造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術課，隱隱約約記起有美術課時已經(jīng)上初中了。那時的美術課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農(nóng)村的學習、教學條件和城鎮(zhèn)已相差不了多少，更是多了鄉(xiāng)土資源可利用。我認為這是農(nóng)村教學的優(yōu)勢，只要充分挖掘鄉(xiāng)土資源，農(nóng)村小學美術教學將會魅力無限。《美術課程標準》指出：盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創(chuàng)作。我個人認為的確如此，“美術”其實就是生活的縮影，應該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農(nóng)村學生相比城里的學生，得天獨厚的優(yōu)勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術教師能恰當?shù)亻_發(fā)和利用那些有利資源,將對促進農(nóng)村基礎美術教育以及實現(xiàn)素質(zhì)教育產(chǎn)生不可估量的作用。
充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態(tài)，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創(chuàng)作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農(nóng)民（其實自己的父母都是農(nóng)民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創(chuàng)作的源泉，趕快捕捉住創(chuàng)作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經(jīng)過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創(chuàng)作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創(chuàng)作的一個個“奇跡”陶醉了。在農(nóng)村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)作興趣，又能增強他們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛大自然的感情。
定西是全國干旱的地區(qū)之一，但盛產(chǎn)馬鈴薯，有中國署都之稱。當?shù)乩习傩樟晳T稱馬鈴薯為洋芋。從商業(yè)或?qū)嵱玫慕嵌瓤矗揭?guī)則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養(yǎng)不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農(nóng)村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術的知識，已經(jīng)有了造型設計和創(chuàng)作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結(jié)合，營造問題情境，通過啟發(fā)生成，使學生完成具有創(chuàng)意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發(fā)動學生，激勵學生，在農(nóng)村可供美術創(chuàng)作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術創(chuàng)作的好材料。
在中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農(nóng)村尤其是經(jīng)濟落后地區(qū)，有許多鮮為人知卻極具藝術價值的民間藝術。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農(nóng)村藝人所制作出的藝術作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產(chǎn)的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或?qū)ｉT請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數(shù)民族服飾等，讓學生看到藝術與生活的聯(lián)系，從而熱愛生活，熱愛藝術。
法國雕塑家羅丹說過：“生活中到處都存在著美，就看你有沒有一雙智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)它。”農(nóng)村的生活較落后，卻很樸實、自然、美麗，也很豐富。一顆熱騰騰的洋芋，便可體會人間真情；一臉錯綜的皺紋，便可通曉人生滄桑；一句土里土氣的問候，便可感知人對人的真誠。山溝溝里兩腮泥巴臟兮兮的玩童，茶爐旁他道你短、你說她長的老兩口，年青人麥浪深處嬉笑俏皮的的花兒腔……誰說這不是藝術創(chuàng)作的好素材？讓學生深入生活、體驗生活、感悟生活，是很好的教學手段。筆者提倡讓農(nóng)村學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，把生活和美術緊密地結(jié)合起來，從而使農(nóng)村學生都能在美術課上流露出童真、童心，創(chuàng)出個性、特色。
中職美術教學論文篇九
這是由論文的性質(zhì)決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現(xiàn)象、發(fā)表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質(zhì)和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調(diào)查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調(diào)研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結(jié)論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質(zhì)決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質(zhì)和規(guī)律，所謂“揭示……本質(zhì)和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質(zhì)。所以，論文的本質(zhì)就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權(quán)威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。
中職美術教學論文篇十
學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生發(fā)展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的`主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由于這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質(zhì)量的高低不僅取決于教師準備了什么樣的教學方案，還取決于學生本身，學生在上課之前對美術知識了解多少，擁有怎樣的知識結(jié)構(gòu)，都會對教學效果產(chǎn)生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術教師要將更多的注意力放在學生身上，了解學生的實際情況，引導學生關注身邊的美術作品和美術現(xiàn)象，鼓勵學生搜集美術資源，讓學生以積極的態(tài)度參與到美術學習活動中，大膽說出自己的理解和感受。
一成不變的教學方式已經(jīng)影響了美術教學質(zhì)量的提高，為此，美術教師要改變教學觀念，創(chuàng)新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發(fā)學生學習美術的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節(jié)課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術作品，這節(jié)課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術作品對社會產(chǎn)生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發(fā)學生學習的熱情和興趣，筆者將這節(jié)課分成了三個環(huán)節(jié)：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發(fā)展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內(nèi)涵和蘊含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發(fā)出來。第二，說出美術作品背后的故事。理解一件美術作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同時期的美術作品具有不同的內(nèi)涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規(guī)勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂升天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，了解美術作品的風格。不同地域的美術作品都有著自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術風格，開闊視野，增長見識，提高美術素養(yǎng)。
三、注重學生基本功的訓練。
如，在素描教學中，通過適當?shù)恼{(diào)色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調(diào)和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調(diào)色的課程，讓學生只做與調(diào)色相關的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調(diào)色練習。通過適當練習，學生可以擺脫形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調(diào)配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由于在實際練習中，除了要注重表現(xiàn)素描關系，還要注意色彩的色相、色調(diào)等各個方面問題，往往顧此失彼，結(jié)果無法取得預期的訓練效果。根據(jù)這一情況，教師應針對學生現(xiàn)有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經(jīng)驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對于學生熟悉工具和材料、豐富表現(xiàn)手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現(xiàn)物體的色彩關系，以避免出現(xiàn)色彩感覺遲鈍、過于表現(xiàn)細節(jié)、忽略整體的不良現(xiàn)象。在完成某一階段的分項練習之后，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，并完整繪制出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現(xiàn)水平。
四、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。
美術教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術，是可以像文字和語言一樣被人們閱讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術教學可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優(yōu)異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力?？傊?，為了提高高中美術教學質(zhì)量，美術教師要堅持與時俱進，總結(jié)教學經(jīng)驗，從學生實際情況出發(fā)，優(yōu)化教學結(jié)構(gòu)，精心設計教學環(huán)節(jié)，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發(fā)展。
2篇美術教學論文讓高中美術課堂煥發(fā)生命的活力一、創(chuàng)設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術的心理情緒托爾斯泰說過：教學成功的關鍵所在不是強制而是激......
《淺談高中美術教學》美術鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活......
中職美術教學論文篇十一
美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！
《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發(fā)點和歸宿點就是為幼兒的健康發(fā)展、全面發(fā)展及可持續(xù)發(fā)展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質(zhì)教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結(jié)果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發(fā)展及兒童健全人格的培養(yǎng)。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區(qū)，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發(fā)展、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發(fā)展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內(nèi)心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發(fā)展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非常快樂的事情。教師要支持幼兒富于個性和創(chuàng)造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養(yǎng)，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內(nèi)心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創(chuàng)設輕松愉悅的環(huán)境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創(chuàng)作中的情感和態(tài)度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發(fā)展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現(xiàn)方式。
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現(xiàn)欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創(chuàng)設一個支持性的美術創(chuàng)作環(huán)境。不給孩子設樣板，定規(guī)矩，鼓勵孩子創(chuàng)造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內(nèi)向，喜歡簡單樸素的色彩，表現(xiàn)在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現(xiàn)出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創(chuàng)設了喂小兔子的教學情境，極大地調(diào)動了幼兒創(chuàng)作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現(xiàn)去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現(xiàn)生活。
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內(nèi)心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創(chuàng)作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調(diào)查，發(fā)現(xiàn)孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農(nóng)村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經(jīng)驗，提高觀察能力，培養(yǎng)觀察興趣，為他們進行美術表現(xiàn)和創(chuàng)造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創(chuàng)作的內(nèi)容，從形、色、構(gòu)圖等方面引導孩子發(fā)現(xiàn)美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現(xiàn)上去，對孩子在美術活動中表現(xiàn)出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現(xiàn)逐漸發(fā)展為對藝術的發(fā)現(xiàn)。在幼兒繪畫創(chuàng)作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現(xiàn)，不問內(nèi)心感受。而現(xiàn)在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調(diào)藝術和生活的聯(lián)系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情感，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質(zhì)。
一個創(chuàng)造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質(zhì)。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質(zhì)的引導和培養(yǎng)，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業(yè)。鼓勵孩子獨立構(gòu)思，自由創(chuàng)作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現(xiàn)，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發(fā)展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業(yè)美術教育有著本質(zhì)的區(qū)別。它是面向全體幼兒的藝術素養(yǎng)的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創(chuàng)造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發(fā)展奠定良好的基礎。
中職美術教學論文篇十二
淺析美術課堂探究性學習。
探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發(fā)現(xiàn)那種學生被動的接受式學習現(xiàn)象已有所改變，但另一種極端現(xiàn)象卻屢屢發(fā)生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調(diào)學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現(xiàn)總結(jié)為以下幾點：
1適時扶持有章可循。
在教學中教師要給予學生適當?shù)姆龀?，讓學生有章可循。美術是視覺藝術，所以在美術教學中，我經(jīng)常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內(nèi)容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯(lián)系生活有據(jù)可依。
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們?nèi)康恼n程，沒有生活做中心的教育是死教育?！彼晕艺J為美術課的探究活動應該聯(lián)系生活，以生活為依據(jù)，選擇貼近學生生活的.、學生關注和感興趣的內(nèi)容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現(xiàn)象，就會表現(xiàn)出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區(qū)或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態(tài)，學生覺得有據(jù)可依，降低他們創(chuàng)作的難度。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
3分段探究循序漸進。
探究性學習要體現(xiàn)一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據(jù)學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯(lián)系，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內(nèi)容框架：先模仿、再半創(chuàng)作、后開展獨立性的創(chuàng)作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規(guī)律，使學生在不知不覺中完成創(chuàng)作任務。
4多種方法激發(fā)興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現(xiàn)在思維和語言上，還體現(xiàn)在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結(jié)果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現(xiàn)。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協(xié)調(diào)發(fā)展的結(jié)果。只有動手又動腦，學生才能養(yǎng)成良好的思維習慣。
5根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。
不是所有的教學內(nèi)容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術史知識或傳統(tǒng)的技法，是需要老師新授的。當然在傳統(tǒng)技法上如何去創(chuàng)新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當?shù)臅r候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創(chuàng)作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質(zhì)。
中職美術教學論文篇十三
摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質(zhì)教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現(xiàn)教學工作質(zhì)量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據(jù)素質(zhì)教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內(nèi)容深化發(fā)展的可行性措施。
關鍵詞：素質(zhì)教育;小學美術;教學工作;具體方法。
在進入21世紀以后我國對內(nèi)改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經(jīng)濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現(xiàn)代化方向轉(zhuǎn)變。在義務教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現(xiàn)和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現(xiàn)現(xiàn)階段小學教育領域的繁榮和教學手段的.革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。
一、推行素質(zhì)教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義。
在素質(zhì)教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質(zhì)教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內(nèi)容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現(xiàn)美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現(xiàn)學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。
二、開展素質(zhì)教育背景下小學美術教學工作的重點。
在素質(zhì)教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調(diào)動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質(zhì)教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現(xiàn)學生對于藝術創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術想象力能夠?qū)崿F(xiàn)藝術作品的表現(xiàn)張力增加。
三、推進小學美術教學工作改革的具體方法。
(一)重視培養(yǎng)學生的美術想象力和運用能力。
在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據(jù)小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質(zhì)教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向?qū)W生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現(xiàn)的場景。
(二)開展個性化教育，體現(xiàn)教學活動的“生動活潑”
小學美術教學作為基礎教育中的重要環(huán)節(jié)，應該在個性化教育中，實現(xiàn)教學水平的穩(wěn)定和素質(zhì)教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內(nèi)容編排，激發(fā)學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現(xiàn)出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘。
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
四、結(jié)束語。
隨著素質(zhì)教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉(zhuǎn)變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
參考文獻：
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中職美術教學論文篇十四
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內(nèi)容，在新課標下，也強調(diào)了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結(jié)果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上?，我們現(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們?nèi)ニ烙浻蔡?，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網(wǎng)去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型??！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創(chuàng)作。
2.積極參與，動之以情。
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現(xiàn)呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯(lián)系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調(diào)等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現(xiàn)風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調(diào)動了，學習起來就更方便。
3.給予機會，開發(fā)想象。
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.
二、讀懂語言，表達語言。
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1.展示個性，體現(xiàn)真實。
【案例4】在給高年級上一節(jié)外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現(xiàn)星夜？”“一點都不像，卻那么有名?！薄耙耶嬓且?，我絕對畫一顆顆的繁星點點?！痹倏磳O恒俊的《滿湖曲折》，學生問“:老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現(xiàn)畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境?？梢酝ㄟ^任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法?！?/p>
2.開發(fā)潛力，肯定創(chuàng)意。
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節(jié)課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯(lián)想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺?shù)尼烎~鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構(gòu)成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現(xiàn)了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發(fā)展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質(zhì)，這也是我們美術課最具有價值的體現(xiàn)。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區(qū)瓜瀝鎮(zhèn)坎山小學）。
中職美術教學論文篇十五
［］工藝美術的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學?，F(xiàn)有教學資源培養(yǎng)工藝美術技能存在不足，需要聯(lián)系精于工藝的大師與學校教學教授，兩者共同研究引入現(xiàn)代學徒制，有效地培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，改進與優(yōu)化現(xiàn)有教育模式的不足。分析現(xiàn)代學徒制在工藝美術教學中的應用，以提高教學質(zhì)量。
［］工藝美術；現(xiàn)代學徒制；教育實踐。
近些年，工藝美術市場需求量不斷增加，工藝美術產(chǎn)業(yè)銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產(chǎn)業(yè)的重視程度，第三產(chǎn)業(yè)在國民經(jīng)濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術教育，開設設計專業(yè)的院校普遍開設工藝美術課程。本文分析工藝美術教育中在傳統(tǒng)學徒制基礎上融入現(xiàn)代學徒制的措施。
作為專業(yè)人才培養(yǎng)的重要基地，開展工藝美術專業(yè)教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業(yè)教育規(guī)?；?、系統(tǒng)化發(fā)展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環(huán)境、課程設置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業(yè)角度分析，在教學中，工藝美術主要偏向于理論教學，但專業(yè)技術教育其實主要是對學生進行應用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區(qū)別。但在科學技術日益發(fā)展的今天，工藝美術專業(yè)教學內(nèi)容陳舊，教學手段和方式上缺乏創(chuàng)新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發(fā)展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內(nèi)容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術技能沒有實際幫助。
興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現(xiàn)代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結(jié)合具體事物分析，解決學生疑惑，激發(fā)其興趣。
實現(xiàn)因材施教的主要途徑就是現(xiàn)代學徒制。日常生產(chǎn)實踐中師傅與學生間存在緊密聯(lián)系。師傅都是結(jié)合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結(jié)合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。
現(xiàn)代學徒制直接打破傳統(tǒng)灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統(tǒng)，難以發(fā)散學生思維，學生只能被動跟隨?，F(xiàn)代學徒制教育則強調(diào)實踐，從不同角度提高質(zhì)量，學生進行多方面思考與學習。
改革傳統(tǒng)考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統(tǒng)教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現(xiàn)在依據(jù)學校情況將技能考核定位為每月一次，專業(yè)技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標?？己朔绞絻H采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環(huán)境中，學生可以集中訓練專業(yè)技能，避免傳統(tǒng)學習松散、不到考試不著急的情況。考試形式改革后，教師也可以及時發(fā)現(xiàn)學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調(diào)整與優(yōu)化，及時糾正操作中不規(guī)范的行為。
校企合作簽訂協(xié)議，明確各自權(quán)利義務及責任；學校與企業(yè)都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業(yè)則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業(yè)分別進行，實際中根據(jù)校企實際情況適當調(diào)整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯(lián)合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業(yè)面試后錄取并簽訂“預備員工協(xié)議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。2.雙體系特點?，F(xiàn)代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業(yè)各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側(cè)重點也不同，學校重視理論、企業(yè)重視實踐?，F(xiàn)代學徒制的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質(zhì)的技術人才，因此學校與企業(yè)要建立相互融合的培養(yǎng)體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業(yè)的考核標準。學生落實學歷考試，企業(yè)則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養(yǎng)出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養(yǎng)出實踐與理論同樣具備的高素質(zhì)人才，滿足社會對人才的需求，提高行業(yè)水準，促進工藝美術行業(yè)進步。綜上所述，工藝美術教學中引入現(xiàn)代學徒制，推進企業(yè)與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術教育質(zhì)量的提高。工藝美術專業(yè)教學中應用現(xiàn)代學徒制，培養(yǎng)學生專業(yè)技能的同時，形成正確價值觀與職業(yè)觀，緊密結(jié)合專業(yè)學習、自我發(fā)展及社會需求，培養(yǎng)社會需要的高素質(zhì)人才，推動工藝美術行業(yè)快速發(fā)展。
［1］胡麗琴，左新民?，F(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式隱存的問題及其對策［j］.教育與職業(yè)，20xx（17）：112.
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中職美術教學論文篇十六
【】發(fā)揮學生聰明才智和創(chuàng)造力是中職美術素描課的有效教學策略。為此，中職美術素描教學訓練應以培養(yǎng)學生對物象認識、觀察、表現(xiàn)和審美能力為目的，通過指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象真實，以寫實手法表現(xiàn)對物象真實感受，從而達到中職美術素描教學訓練要求，掌握好基礎知識和技能，取得良好課堂教學效果。
【】中職學生；美術；素描；教學。
中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現(xiàn)力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規(guī)律、運動規(guī)律，并按藝術規(guī)律去表現(xiàn)對象。
中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據(jù)中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發(fā)學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發(fā)，使學生在學習過程中增長創(chuàng)造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質(zhì)能力增長同步發(fā)展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內(nèi)外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網(wǎng)絡化的教育環(huán)境，全面培養(yǎng)美術人才。
素描教學重在發(fā)展中職學生個性，提高學生審美素質(zhì)。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養(yǎng)耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節(jié)更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現(xiàn)性、概括法在繪畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。
從中職美術素描教學實踐發(fā)現(xiàn)，很少有學生對自己素描作品進行反思，如果讓其找出素描畫中的優(yōu)缺點，往往張口結(jié)舌，或表述不能達意。因此，素描教學要讓學生對作品進行有益反思。一是引導中職生對素描畫面結(jié)構(gòu)反思。好的素描用品，從起稿構(gòu)圖到形體結(jié)構(gòu)，再到空間結(jié)構(gòu)，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構(gòu)思。應通過引導學生對素描作品反思，不斷提升中職生構(gòu)思畫面效果，養(yǎng)成起稿即構(gòu)圖的良好習慣。二是指導中職生抓住素描學習的步驟。素描真實反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學中，應引導學生自我找到自己作品的盲點，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點等，從中掌握學生思想動態(tài)、關注中職生興趣點、創(chuàng)作力以及薄弱層面，以多元化指導促進中職生學習主動行為，實現(xiàn)個性化、多面化發(fā)展。三是教育學生對作品進行回頭看。實踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學中應安排相應時間讓學生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結(jié)，通過自我小結(jié)，總結(jié)經(jīng)驗教訓，靜心反思，促使學生創(chuàng)造出更多美好的素描作品。
中職美術素描課就是是讓學生在愉悅的環(huán)境中接受美學的感化。既讓中職學生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學方式，體驗到美。一是把學生現(xiàn)實狀況與課程安排有機結(jié)合。針對素描概念、觀點較為抽象、枯燥，與中職學生心理有一定差異，教師備課應充分考慮學生特點，掌握好學生學習情況、能力、層次等，以情激學、因材施教，讓不同學生在素描課上都能有所收獲。二是讓學生在素描創(chuàng)作中提升審美能力。通過對比法教學，讓學生體會不同作品中的美與丑，發(fā)現(xiàn)素描刻畫的內(nèi)在美因素，領會美術的真正內(nèi)涵，培養(yǎng)學生把感情滲透于自己作品中去。三是激發(fā)學生想象，拓展素描教學意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點，但在畫面結(jié)構(gòu)、風格，人物性格、特點、思想、品質(zhì)等方面如何體現(xiàn)美感，需要學生敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷，進行大膽、豐富的想象，幫助學生養(yǎng)成自覺進行整體觀察習慣，如：開展文學、美學、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學質(zhì)量。總之，中職美術素描教學，要重點培養(yǎng)中職學生學習素描興趣，培養(yǎng)學生良好觀察方法，展示表現(xiàn)能力，讓學生學會整體布局，提高自己認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)。
作者:張瑜單位:山西省清徐縣職業(yè)教育中心。
中職美術教學論文篇十七
（一）教學思路。
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經(jīng)驗，一絲的不連貫或者細節(jié)上的失誤都會被他們發(fā)覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節(jié)課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內(nèi)完成平時教學幾個課時的專業(yè)課項目也是有難度的。所以我認為在內(nèi)容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據(jù)對專業(yè)的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“scl”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內(nèi)了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
（二）課后反思及建議。
英國教學法體現(xiàn)出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致。利用對概念的質(zhì)疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調(diào)動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發(fā)掘了學生的潛能，培養(yǎng)學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯(lián)系起來，從而大大提高了學生的學習質(zhì)量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗。
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結(jié)束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現(xiàn)在現(xiàn)實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統(tǒng)一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉(zhuǎn)換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現(xiàn)的應該有很多不同。
（一）設計思路。中職美術課堂如何體現(xiàn)當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
（二）學習需要的分析。本節(jié)課教學將創(chuàng)設環(huán)境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
（三）教學內(nèi)容分析。本節(jié)課選用的是高等教育出版社出版的中等職業(yè)學校實用美術類專業(yè)教育部規(guī)劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節(jié)“包裝的功能”的內(nèi)容。本節(jié)課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協(xié)作的手工制作材料等。
（五）教學對象分析。本節(jié)課的授課對象是中職學校工藝美術專業(yè)高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內(nèi)容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內(nèi)，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結(jié)12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內(nèi)把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統(tǒng)講授方式時間是不夠的。經(jīng)過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現(xiàn)學生在時間限制內(nèi)完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態(tài)，我決定在課件上出現(xiàn)思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成flash的動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成flash的動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發(fā)。
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發(fā)現(xiàn)打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內(nèi)容，不同的教學對象，產(chǎn)生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結(jié)具體如下：
（一）需要發(fā)揚的優(yōu)點。從課堂時間結(jié)構(gòu)的安排，可以發(fā)現(xiàn)知識傳授者角度的`轉(zhuǎn)變，主動權(quán)還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統(tǒng)一性的教育者轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲饬x上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發(fā)展轉(zhuǎn)變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規(guī)思維下的創(chuàng)作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協(xié)作、充足的思維發(fā)散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題。
（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現(xiàn)了時間推延的問題。課堂的總結(jié)與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結(jié)與反饋時間不夠。
（三）項目任務的難度預設不準確。教學設計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些，為了預防出現(xiàn)之前發(fā)生的問題，降低了教學難度。但從教學效果來看，學生的應變性很強，思維很跳躍，不亞于成人，無需改低難度。諸如此類的問題，再一次提醒我們教學設計非常重要，不但要備課本，還要認真?zhèn)鋵W生。
中職美術教學論文篇十八
小學生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構(gòu)建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產(chǎn)生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結(jié)語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
中職美術教學論文篇十九
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內(nèi)容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經(jīng)驗和理念，必須適應素質(zhì)教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育?！?/p>
2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。
2.1應試教育大潮與素質(zhì)教育實施之間的分歧。
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數(shù)量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子。基于藝術類高考近年來依舊火熱的現(xiàn)狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質(zhì)并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調(diào)的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質(zhì)教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現(xiàn)在，不僅未能實現(xiàn)，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內(nèi)、校外兩種。校內(nèi)的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當?shù)氐奈奈镔Y源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經(jīng)驗和先進的教學理念的美術師資?，F(xiàn)在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構(gòu)，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質(zhì)教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾。
美術作為藝術的一種表現(xiàn)形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個系列內(nèi)容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內(nèi)容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現(xiàn)實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內(nèi)容空洞。有些教師片面強調(diào)學生自主、合作、探究學習，不根據(jù)實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調(diào)個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結(jié)果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因?qū)е抡n堂效果不理想，學生對美術課產(chǎn)生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現(xiàn)。
3提高中學美術課堂有效性的策略。
3.1讓素質(zhì)教育觀念深入人心。
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現(xiàn)象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現(xiàn)手段之一，是素質(zhì)教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數(shù)作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數(shù)，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質(zhì)教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質(zhì)教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現(xiàn)的舞臺。我們的美術教育需要從素質(zhì)教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。
3.2教師自身素質(zhì)的提高。
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質(zhì)，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現(xiàn)新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質(zhì)，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結(jié)好的教學經(jīng)驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經(jīng)驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現(xiàn)實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性。
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內(nèi)容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現(xiàn)實生活息息相關的內(nèi)容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內(nèi)容能否實現(xiàn)對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@里的“誘導”其實就是強調(diào)對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯(lián)系，實現(xiàn)各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結(jié)合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現(xiàn)在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現(xiàn)出來。
新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經(jīng)過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質(zhì)教育改革道路上已經(jīng)走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
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