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中職美術教學論文篇一
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教學。
論文”范文，希望對你有參考作用。
為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現(xiàn)代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現(xiàn)更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創(chuàng)作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當?shù)靥岢鼋ㄗh和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創(chuàng)設問題情景，為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現(xiàn)田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據(jù)自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現(xiàn)形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現(xiàn)方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現(xiàn)象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現(xiàn)象在美術中叫遮擋關系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現(xiàn)象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現(xiàn)主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現(xiàn)。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現(xiàn)形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發(fā)現(xiàn)學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現(xiàn)代化教學手段拓展學生的視野。
由于現(xiàn)代科學技術發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現(xiàn)自己最感興趣的畫面。利用現(xiàn)代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節(jié)設計課，我充分利用電腦網絡的優(yōu)勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現(xiàn)出表現(xiàn)內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由評價自我表現(xiàn)的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
中職美術教學論文篇二
當今中職美術色彩教學存在這同質化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術創(chuàng)作力匱乏等諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個方面:。
我們中職院校的美術老師大多是從師范院?；蛘咄悓？茖W校畢業(yè)的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業(yè)學習造就了他們美術專業(yè)知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業(yè)水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創(chuàng)新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創(chuàng)作照搬，往往出現(xiàn)了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創(chuàng)作循規(guī)蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。
中職美術色彩教學的重點是培養(yǎng)中職生的色彩觀察力，調動其色彩創(chuàng)作的創(chuàng)新力，有效掌握色彩規(guī)律，開展豐富多彩的色彩創(chuàng)作。我們的中職生面對繁重的專業(yè)知識學習和沉重的就業(yè)壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統(tǒng)的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的專業(yè)知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創(chuàng)作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。
1．3中職學生的藝術創(chuàng)作力匱乏。
中職美術色彩教學是發(fā)現(xiàn)色彩、欣賞色彩和創(chuàng)作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創(chuàng)作和創(chuàng)新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創(chuàng)作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業(yè)課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創(chuàng)作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統(tǒng)全面的認識，不能通過色彩的結構重組來引導中職生進行創(chuàng)作提煉和思維創(chuàng)新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創(chuàng)作被扼殺在萌芽狀態(tài)，藝術創(chuàng)造力極度匱乏。
中職美術教學論文篇三
在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目標為依據(jù)，注意對學生學習目的、態(tài)度、審美意識的評價，注意學生想象力和創(chuàng)造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的發(fā)展。
現(xiàn)在“評價”的意思已經從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”，又到現(xiàn)在的“反思”。這說明評價是不斷地發(fā)展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。
如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的，價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。
再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視，在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發(fā)展而進行評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創(chuàng)造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧發(fā)展。評價要適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據(jù)自己的特點提高學習美術的興趣和能力，以人為本，促進學生的全面發(fā)展。
為實現(xiàn)這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現(xiàn)過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優(yōu)劣，而應強調對他們人格的尊重，強調他們在課堂上的發(fā)展，特別要關注學生參與學習的態(tài)度、解決問題的能力和創(chuàng)造性，關注同學間的交流與合作，關注動手實踐以及所獲得的經驗和教訓。
1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現(xiàn)，教師應該提供有益的反饋。同時，老師要求家長和社區(qū)對學生在課外的表現(xiàn)進行評價，共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現(xiàn)和教師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助教師了解每個學生的學習情況，隨時調整教學內容和方法，提高課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。
美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環(huán)節(jié)，它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質量監(jiān)控和導向，更可對學生的全面發(fā)展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此，教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發(fā)展、重創(chuàng)造。
2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎，注重評價與教學的協(xié)調統(tǒng)一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發(fā)展，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值等方面的發(fā)展評價，突出評價的整體性和綜合性。
美術教學評價受到傳統(tǒng)觀念的束縛，不敢轉變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現(xiàn)了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產生了一些錯誤的觀念。
觀念一：（傳統(tǒng)評價）大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優(yōu)劣，課堂上學生完成作業(yè)后，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優(yōu)、良、及格、不及格等，學生被評分數(shù)高的就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發(fā)揮不出來，美術作業(yè)就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉化為活動形式，培養(yǎng)起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據(jù)學生的課堂表現(xiàn)給予評價，以一種開放的、現(xiàn)代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧發(fā)展。
觀念二：（傳統(tǒng)評價）教師以傳統(tǒng)的眼光看待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創(chuàng)造力及表現(xiàn)力，不敢大膽表現(xiàn)自己對事物的理解。同時傳統(tǒng)評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與能力的培養(yǎng)，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創(chuàng)造力是一種心理現(xiàn)象，是大腦對客觀現(xiàn)實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，促進人類發(fā)展的首要任務來完成。為此，教師要科學地看待每一個同學的作業(yè)，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業(yè)都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創(chuàng)造力，而是強調學生的創(chuàng)新意識。
觀念三：（單一評價）老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”（即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交）的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現(xiàn)培養(yǎng)學生多方面素質的要求，同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分辨別，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的錯誤觀念，構建一種全面的、完善的，重過程、得創(chuàng)新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。
中職美術教學論文篇四
課程資源的開發(fā)與利用是美術課程的一個有機組成部分。把地方鄉(xiāng)土資源有機地整合進自己的教學，是對課程資源必要的擴展、延伸和補充，能夠解決我國美術課程資源結構單一、綜合性和多樣性不足的現(xiàn)狀。在新的教學理念下，我們應以本鄉(xiāng)本土的媒材為載體，開發(fā)和利用鄉(xiāng)土資源，使美術課堂和生活緊密結合，激發(fā)學生的學習興趣、情感，通過自主、合作、探究的學習方式，提高學生的審美情趣和人文素養(yǎng)。
農村;美術教育;鄉(xiāng)土資源;豐富課堂。
由于受地域和經濟文化的限制，很多時候美術課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創(chuàng)造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術課，隱隱約約記起有美術課時已經上初中了。那時的美術課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農村的學習、教學條件和城鎮(zhèn)已相差不了多少，更是多了鄉(xiāng)土資源可利用。我認為這是農村教學的優(yōu)勢，只要充分挖掘鄉(xiāng)土資源，農村小學美術教學將會魅力無限?！睹佬g課程標準》指出：盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創(chuàng)作。我個人認為的確如此，“美術”其實就是生活的縮影，應該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農村學生相比城里的學生，得天獨厚的優(yōu)勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術教師能恰當?shù)亻_發(fā)和利用那些有利資源,將對促進農村基礎美術教育以及實現(xiàn)素質教育產生不可估量的作用。
充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態(tài)，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創(chuàng)作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農民（其實自己的父母都是農民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創(chuàng)作的源泉，趕快捕捉住創(chuàng)作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創(chuàng)作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創(chuàng)作的一個個“奇跡”陶醉了。在農村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)作興趣，又能增強他們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛大自然的感情。
定西是全國干旱的地區(qū)之一，但盛產馬鈴薯，有中國署都之稱。當?shù)乩习傩樟晳T稱馬鈴薯為洋芋。從商業(yè)或實用的角度看，越規(guī)則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養(yǎng)不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術的知識，已經有了造型設計和創(chuàng)作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結合，營造問題情境，通過啟發(fā)生成，使學生完成具有創(chuàng)意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發(fā)動學生，激勵學生，在農村可供美術創(chuàng)作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術創(chuàng)作的好材料。
在中國非物質文化遺產名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農村尤其是經濟落后地區(qū)，有許多鮮為人知卻極具藝術價值的民間藝術。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農村藝人所制作出的藝術作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或專門請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數(shù)民族服飾等，讓學生看到藝術與生活的聯(lián)系，從而熱愛生活，熱愛藝術。
法國雕塑家羅丹說過：“生活中到處都存在著美，就看你有沒有一雙智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)它?！鞭r村的生活較落后，卻很樸實、自然、美麗，也很豐富。一顆熱騰騰的洋芋，便可體會人間真情；一臉錯綜的皺紋，便可通曉人生滄桑；一句土里土氣的問候，便可感知人對人的真誠。山溝溝里兩腮泥巴臟兮兮的玩童，茶爐旁他道你短、你說她長的老兩口，年青人麥浪深處嬉笑俏皮的的花兒腔……誰說這不是藝術創(chuàng)作的好素材？讓學生深入生活、體驗生活、感悟生活，是很好的教學手段。筆者提倡讓農村學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，把生活和美術緊密地結合起來，從而使農村學生都能在美術課上流露出童真、童心，創(chuàng)出個性、特色。
中職美術教學論文篇五
學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生發(fā)展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的`主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由于這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質量的高低不僅取決于教師準備了什么樣的教學方案，還取決于學生本身，學生在上課之前對美術知識了解多少，擁有怎樣的知識結構，都會對教學效果產生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術教師要將更多的注意力放在學生身上，了解學生的實際情況，引導學生關注身邊的美術作品和美術現(xiàn)象，鼓勵學生搜集美術資源，讓學生以積極的態(tài)度參與到美術學習活動中，大膽說出自己的理解和感受。
一成不變的教學方式已經影響了美術教學質量的提高，為此，美術教師要改變教學觀念，創(chuàng)新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發(fā)學生學習美術的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節(jié)課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術作品，這節(jié)課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術作品對社會產生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發(fā)學生學習的熱情和興趣，筆者將這節(jié)課分成了三個環(huán)節(jié)：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發(fā)展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內涵和蘊含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發(fā)出來。第二，說出美術作品背后的故事。理解一件美術作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同時期的美術作品具有不同的內涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規(guī)勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂升天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，了解美術作品的風格。不同地域的美術作品都有著自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術風格，開闊視野，增長見識，提高美術素養(yǎng)。
三、注重學生基本功的訓練。
如，在素描教學中，通過適當?shù)恼{色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調色的課程，讓學生只做與調色相關的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調色練習。通過適當練習，學生可以擺脫形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由于在實際練習中，除了要注重表現(xiàn)素描關系，還要注意色彩的色相、色調等各個方面問題，往往顧此失彼，結果無法取得預期的訓練效果。根據(jù)這一情況，教師應針對學生現(xiàn)有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對于學生熟悉工具和材料、豐富表現(xiàn)手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現(xiàn)物體的色彩關系，以避免出現(xiàn)色彩感覺遲鈍、過于表現(xiàn)細節(jié)、忽略整體的不良現(xiàn)象。在完成某一階段的分項練習之后，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，并完整繪制出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現(xiàn)水平。
四、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。
美術教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術，是可以像文字和語言一樣被人們閱讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術教學可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優(yōu)異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力。總之，為了提高高中美術教學質量，美術教師要堅持與時俱進，總結教學經驗，從學生實際情況出發(fā)，優(yōu)化教學結構，精心設計教學環(huán)節(jié)，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發(fā)展。
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《淺談高中美術教學》美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活......
中職美術教學論文篇六
教學內容的多元化要求教師將與美術教材相關的內容、知識、技能、實踐經驗、價值觀等多方面的內容在實施教學過程中充分展示給學生。美術教師就要轉變過去一味傳授美術基礎知識和基本技能的教學理念，而是多側重對價值觀、情感和態(tài)度的培養(yǎng)，通過對知識背景的描述和對美術內涵的詮釋啟發(fā)學生去欣賞藝術中的美。充分調動學生感受和體驗藝術美感的積極性，從而營造良好的課堂氛圍，增強教師和學生之間的粘合度，提高學生對美學藝術的鑒賞能力和審美能力。
二、教學環(huán)境要力求多元化。
教師在教學過程中引入能夠使學生充分體驗美學藝術的社會文化資源，科學合理地延伸藝術課堂，拓寬視野范圍，轉向對本土文化、特色景點和紀念碑等方面的教學引導。根據(jù)自己的體驗對美學藝術進行點評和分析，從而更加深刻理解藝術的美感。例如，教師可以組織學生去大自然進行實地寫生，通過學生與大自然的親密接觸，感受自然界的美。透徹理解教師的講述，把課堂內容與實際觀察結合起來，并能夠通過學生的筆表達出來，這樣就滲透了每位學生對大自然不同情感的理解，鍛煉了學生對藝術的深刻體驗，提高了學生對美學藝術的審美能力。
三、教學方法的多元化。
首先，要打破原有的過于單一的接受式學習模式，實行開放式教學：請進來，走出去，開展美術課程競賽和自主強化訓練，實行教學法與教育實習一體化的指導與實踐，驗證與完善教學模式，模式后繼續(xù)推薦與指導學生到實際中鍛煉學生的學習能力,體現(xiàn)和諧社會的人文關懷。其次，美術教師在教學過程中要充分利用現(xiàn)代化的教學用具，全方位、多層次地展現(xiàn)美術課程內容的豐富性。例如，利用多媒體展示美術作品的色彩和藝術特色，用短片視頻來詮釋美術作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵，使每位學生都能夠體會美學藝術的內在吸引力。通過教師和學生的互相討論，來啟發(fā)和促進學生對審美觀和價值觀的培養(yǎng)，從而培養(yǎng)了學生和其他人合作與協(xié)作的能力，提高學生的分析能力和與人交流的能力。
綜上所述，要想培養(yǎng)高中生的審美和創(chuàng)新精神，就要求教師不斷地通過實踐探索不同的教學方法，將美術課程與生活實踐相結合，以學生為教學的主體，轉變教師的角色定位，引導和啟發(fā)學生進行藝術美感的體驗和創(chuàng)作，通過師生、生生間的藝術討論，加深學生對美學藝術的理解，從而創(chuàng)作出更好的美術作品，達到提高學生綜合美學素養(yǎng)的目的。
中職美術教學論文篇七
中職院校美術專業(yè)以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經驗具有重要的意義，但會限制學生創(chuàng)新能力和審美能力的進一步發(fā)展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。
2.優(yōu)化教學模式。
由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術色彩教學的模式和方法，以充分調動學生學習的積極性和主動性，這也是實現(xiàn)色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發(fā)充分挖掘學生的潛力。此外，教師應該注重轉變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養(yǎng)學生的色彩創(chuàng)新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發(fā)學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規(guī)律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
3.提高課程設置的合理性和科學性。
為了使中職院校美術教育發(fā)揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術專業(yè)中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內容，與素描一起構成了主要的專業(yè)學習內容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態(tài)，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現(xiàn)方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規(guī)律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現(xiàn)其藝術創(chuàng)造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養(yǎng)自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現(xiàn)出色彩靜物畫的價值。
要想有效地提升中職美術教育質量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優(yōu)化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創(chuàng)新能力。
[1]吳玲.當代中職美術教育中色彩教學的優(yōu)化策略分析.商，2015（52）.
[2]白云.中職美術教學中的色彩教學策略探討.才智，2013（35）.
[3]官水鳳.試論中職美術色彩教學存在的問題及對策.美術教育研究，2014（12）.
[4]李璐.關于中職美術的色彩教學.中國校外教育，2013（25）.
中職美術教學論文篇八
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現(xiàn)。”正因為如此，加強學生的藝術修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術教學應注重培養(yǎng)學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現(xiàn)?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結合不同的構圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
中職美術教學論文篇九
美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的總結和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨?！敝欣@圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續(xù)存在，必將使中國畫教育與教學的發(fā)展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質的再認識。
中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產之一，經數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎源泉。
縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創(chuàng)造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現(xiàn)法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。
作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關系。
“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認識觀，也突出了中國文化強調主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區(qū)別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術表現(xiàn);不同的藝術表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養(yǎng)“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】。
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創(chuàng)造美。
對工藝美術、建筑藝術、傳統(tǒng)繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現(xiàn)代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯(lián)系起來。
如講《生活與設計》這一節(jié)時，談到服裝設計，我特別聯(lián)系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現(xiàn)出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環(huán)、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯(lián)合收割機、汽車和忙碌的人群等，內容豐富，形體正確，近大遠小的透視規(guī)律也得到初步體現(xiàn)。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現(xiàn)能力和觀察能力是難以描述的。
三、啟德德為立身之本。
在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節(jié)課的總體構思。
數(shù)年來，我一直堅持每節(jié)課結束前的好作業(yè)評點，只要是有可取之處的作業(yè)，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術創(chuàng)造力的培養(yǎng)【3】。
指導兒童繪畫創(chuàng)作，很重要的是要從兒童心理特征出發(fā)，教養(yǎng)兒童對美的感受能力，想象能力，創(chuàng)造能力和表達能力。
美術創(chuàng)作是形象思維。
應通過激發(fā)兒童對于美術的興趣，培養(yǎng)兒童的形象思維，開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)兒童觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術創(chuàng)作的引路人，要善于了解兒童，啟發(fā)兒童對美的興趣和感受，培養(yǎng)兒童的想象力的創(chuàng)造力。
尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發(fā)掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創(chuàng)作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發(fā)掘這種天真奇妙的創(chuàng)造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發(fā)。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發(fā)兒童創(chuàng)作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發(fā)生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優(yōu)美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創(chuàng)作。
一次我?guī)е⒆訁⒂^盲童學校，那兒環(huán)境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創(chuàng)作，甚至還能學習推拿醫(yī)療技術為人民服務，充分體現(xiàn)在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
中職美術教學論文篇十
（一）教學思路。
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節(jié)上的失誤都會被他們發(fā)覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節(jié)課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業(yè)課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據(jù)對專業(yè)的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“scl”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
（二）課后反思及建議。
英國教學法體現(xiàn)出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發(fā)掘了學生的潛能，培養(yǎng)學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯(lián)系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗。
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現(xiàn)在現(xiàn)實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統(tǒng)一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現(xiàn)的應該有很多不同。
（一）設計思路。中職美術課堂如何體現(xiàn)當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
（二）學習需要的分析。本節(jié)課教學將創(chuàng)設環(huán)境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
（三）教學內容分析。本節(jié)課選用的是高等教育出版社出版的中等職業(yè)學校實用美術類專業(yè)教育部規(guī)劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節(jié)“包裝的功能”的內容。本節(jié)課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協(xié)作的手工制作材料等。
（五）教學對象分析。本節(jié)課的授課對象是中職學校工藝美術專業(yè)高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統(tǒng)講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現(xiàn)學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態(tài)，我決定在課件上出現(xiàn)思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成flash的動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成flash的動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發(fā)。
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發(fā)現(xiàn)打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：
（一）需要發(fā)揚的優(yōu)點。從課堂時間結構的安排，可以發(fā)現(xiàn)知識傳授者角度的`轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統(tǒng)一性的教育者轉變?yōu)檎嬲饬x上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發(fā)展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規(guī)思維下的創(chuàng)作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協(xié)作、充足的思維發(fā)散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題。
（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現(xiàn)了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。
（三）項目任務的難度預設不準確。教學設計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些，為了預防出現(xiàn)之前發(fā)生的問題，降低了教學難度。但從教學效果來看，學生的應變性很強，思維很跳躍，不亞于成人，無需改低難度。諸如此類的問題，再一次提醒我們教學設計非常重要，不但要備課本，還要認真?zhèn)鋵W生。
中職美術教學論文篇十一
中國是世界四大文明古國之一，中華文化源遠流長、博大精深，在世界文化史上留下了濃妝重彩的一筆，極大地豐富了世界文化。在中國傳統(tǒng)文化中，民族民間美術是非常重要的一個組成部分，具有較大的實用價值和藝術價值，因此直到今天，民族民間美術在文化藝術領域仍然占據(jù)著重要的地位。并且，由于我國是一個由五十六個民族組成的多民族國家，因此除了豐富多彩的漢文化之外，其他少數(shù)民族的文化也各有特色，具有非常大的存在價值，這就使得我國的民族民間美術教學有了更多的資源。本文主要從民族民間美術教學的意義、以及民族民間美術教學的措施等兩方面來淺談一下高校美術教育中的民族民間美術教學。
民族民間美術；教學意義；教學措施。
在新的時代和社會背景下，隨著教育體制改革的不斷深入，我國教育逐漸開始了從應試教育到素質教育的轉變，力求培養(yǎng)高素質的綜合性人才。在高校美術教育中，民族民間美術教學占據(jù)著很大的一部分，其教學質量的好壞在很大程度上反映了我國美術教育的水平，因此必須要把民族民間美術教學擺在一個重要的位置，并結合民族民間美術的群眾性、地域性、以及歷史文化性等特點，不斷創(chuàng)新、勇于探索，積極需求出一條更加適合民族民間美術教學的教學方法和教學模式，促進我國高校美術教育的健康快速發(fā)展。
1、有利于弘揚我國的民族文化和民族精神。
民族民間文化是促使我國文化向前發(fā)展的不竭動力和源泉，是滿足人們情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民間美術作為民族民間文化的一個重要組成部分，蘊含著中國民族民間文化中的美學觀、宇宙觀、以及民族精神等，具有強大的生命力和活力。因此，進行民族民間美術教育，能夠有效弘揚我國的民族文化和民族精神，促進中華民族的健康長遠發(fā)展。
2、有利于我國民族民間美術的傳承和發(fā)展。
自改革開放以來，特別是隨著全球化趨勢的不斷深化，外來文化對我國的傳統(tǒng)文化造成了極大的沖擊，在中國的影響力越來越大，嚴重威脅著中華文化的傳承和傳播。一些人受外來文化的影響，潛意識里認為中國的傳統(tǒng)民族民間文化是老土文化，已經不再適應時代和社會發(fā)展的要求，這就使得中國民族民間文化面臨巨大的危機。特別是民族民間美術逐漸淡出人們的視野，漸漸被大多數(shù)人所遺忘，為此進行民族民家美術教學就顯得十分必要。
3、有利于民族民間美術實用價值和藝術價值的實現(xiàn)。
文化需要依靠人來進行傳承和發(fā)展，因此在高校美術教育中的民族民間美術教學就變得非常必要，只有進行教育教學，才能促進民族民間美術實用價值和藝術價值的實現(xiàn)。這是因為民族民間美術保持著創(chuàng)造文化的原始形態(tài)，它最初出現(xiàn)的目的是為了滿足人們的實際需要，但是隨著時間的逐步推進，民族民間美術在實用基礎上逐漸展開，開始致力于滿足人們的精神需求，藝術價值開始顯現(xiàn)。
4、有利于陶冶學生的情操，豐富精神世界。
民族民間美術教學作為藝術教學的一種，能夠通過現(xiàn)實中的美好事物和藝術形象中蘊含的思想情感來陶冶學生的情操，豐富他們的精神世界，影響他們的思想、情感、意志、甚至是性格，從而豐富他們對生活的感悟，以更加積極飽滿地熱情投入到學習中去。
1、提高教師的專業(yè)素質和教學水平。
與西方國家相比，我國在民族民間美術教學觀念和教學方法方面存在著巨大的差異，具體來說就是對民族民間美術中民俗文化的理解、審美情趣的把握、學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、以及現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)工藝的結合等存在一定的差距，成為阻礙我國民族民間教學發(fā)展的重要因素。為此，必須要提高教師的專業(yè)素質和教學水平，打破單一的教學模式，積極創(chuàng)新、勇于探索，豐富教學方法和手段，提高學生對學習民族民間美術的興趣和積極性，促進我國民族民間美術事業(yè)的更好發(fā)展。
2、創(chuàng)造適合民族民間美術教育教學的大環(huán)境。
近年來，隨著民間藝術保護觀念的不斷強化，我國民間藝術有了一定的發(fā)展，受到人們越來越多的關注和重視，但是對于民間藝術傳承來說是遠遠不夠的。在高校美術教育中，為了促進民族民間美術的發(fā)展，必須要創(chuàng)造適合其教育教學的大環(huán)境。這就需要由國家和政府出面，成立一些專門性的民族民間文化機構，促進民族民間文化的興起。同時，民族民間文化的研究者們要從不同的角度來把握其發(fā)展脈絡，促進民族民間文化的全方位、多元化發(fā)展。
3、增加民族民間美術教學的內容。
民族民間美術品種極其豐富，既有供觀賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品，與宗教、民俗、以及其他民間文藝有著非常密切的關系，具體來說主要有繪畫、雕塑、刺繡、服飾、器皿、剪紙、編織、皮影等等。這些民間藝術是中國傳統(tǒng)文化中的精華，極富中國特色，但是隨著社會和時代的發(fā)展，漸漸失去了活力，傳承和發(fā)展面臨較大的困難和挑戰(zhàn)。教育教學作為文化傳承的一項有效手段，必須要積極發(fā)揮其作用和價值，因此在高校美術教育中，要盡可能多地增加民族民間美術教學的內容，使更多的人了解我們的傳統(tǒng)文化。
4、打造實踐教學平臺，培養(yǎng)學生的實踐和創(chuàng)新能力。
在教育行業(yè)，實踐教學是非常重要的一項教學手段，對于培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神具有非常重要的意義，因此在民族民間美術教學中也要引入實踐教學模式，積極打造實踐教學平臺。這就需要在課堂教學的基礎上，為學生提供更多實踐動手的機會，例如帶領學生參觀民俗博物館、手工作坊、以及工藝美術企業(yè)等，并通過開畫展、辦講座、以及與民間藝人交流等形式，拓寬學生的知識面和視野，培養(yǎng)他們的實踐和創(chuàng)新能力。
民族民間美術是勞動人民在幾千年的歷史長河中，通過不斷實踐和創(chuàng)新逐漸發(fā)展起來的，充分體現(xiàn)了中國勞動人民的聰明才智，是中國傳統(tǒng)藝術的奇葩。但是當前受外來文化和外來思潮的影響，民族民間美術的傳承和發(fā)展舉步維艱，為此在高校美術教育中，必須要積極采取有效措施，創(chuàng)新民族民間美術教學策略，促進我國民族民間美術的發(fā)展和傳播，使之走向世界，走向未來。
[1]李勇。高等藝術教育中本土民間美術教育資源的應用——以新疆少數(shù)民族民間美術為例[j]。大眾文藝。20xx（18）。
中職美術教學論文篇十二
［］工藝美術的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學?，F(xiàn)有教學資源培養(yǎng)工藝美術技能存在不足，需要聯(lián)系精于工藝的大師與學校教學教授，兩者共同研究引入現(xiàn)代學徒制，有效地培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，改進與優(yōu)化現(xiàn)有教育模式的不足。分析現(xiàn)代學徒制在工藝美術教學中的應用，以提高教學質量。
［］工藝美術；現(xiàn)代學徒制；教育實踐。
近些年，工藝美術市場需求量不斷增加，工藝美術產業(yè)銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產業(yè)的重視程度，第三產業(yè)在國民經濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術教育，開設設計專業(yè)的院校普遍開設工藝美術課程。本文分析工藝美術教育中在傳統(tǒng)學徒制基礎上融入現(xiàn)代學徒制的措施。
作為專業(yè)人才培養(yǎng)的重要基地，開展工藝美術專業(yè)教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業(yè)教育規(guī)模化、系統(tǒng)化發(fā)展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環(huán)境、課程設置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業(yè)角度分析，在教學中，工藝美術主要偏向于理論教學，但專業(yè)技術教育其實主要是對學生進行應用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區(qū)別。但在科學技術日益發(fā)展的今天，工藝美術專業(yè)教學內容陳舊，教學手段和方式上缺乏創(chuàng)新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發(fā)展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術技能沒有實際幫助。
興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現(xiàn)代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結合具體事物分析，解決學生疑惑，激發(fā)其興趣。
實現(xiàn)因材施教的主要途徑就是現(xiàn)代學徒制。日常生產實踐中師傅與學生間存在緊密聯(lián)系。師傅都是結合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。
現(xiàn)代學徒制直接打破傳統(tǒng)灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統(tǒng)，難以發(fā)散學生思維，學生只能被動跟隨?，F(xiàn)代學徒制教育則強調實踐，從不同角度提高質量，學生進行多方面思考與學習。
改革傳統(tǒng)考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統(tǒng)教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現(xiàn)在依據(jù)學校情況將技能考核定位為每月一次，專業(yè)技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標?？己朔绞絻H采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環(huán)境中，學生可以集中訓練專業(yè)技能，避免傳統(tǒng)學習松散、不到考試不著急的情況?？荚囆问礁母锖?，教師也可以及時發(fā)現(xiàn)學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調整與優(yōu)化，及時糾正操作中不規(guī)范的行為。
校企合作簽訂協(xié)議，明確各自權利義務及責任；學校與企業(yè)都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業(yè)則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業(yè)分別進行，實際中根據(jù)校企實際情況適當調整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯(lián)合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業(yè)面試后錄取并簽訂“預備員工協(xié)議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。2.雙體系特點?，F(xiàn)代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業(yè)各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側重點也不同，學校重視理論、企業(yè)重視實踐?，F(xiàn)代學徒制的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質的技術人才，因此學校與企業(yè)要建立相互融合的培養(yǎng)體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業(yè)的考核標準。學生落實學歷考試，企業(yè)則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養(yǎng)出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養(yǎng)出實踐與理論同樣具備的高素質人才，滿足社會對人才的需求，提高行業(yè)水準，促進工藝美術行業(yè)進步。綜上所述，工藝美術教學中引入現(xiàn)代學徒制，推進企業(yè)與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術教育質量的提高。工藝美術專業(yè)教學中應用現(xiàn)代學徒制，培養(yǎng)學生專業(yè)技能的同時，形成正確價值觀與職業(yè)觀，緊密結合專業(yè)學習、自我發(fā)展及社會需求，培養(yǎng)社會需要的高素質人才，推動工藝美術行業(yè)快速發(fā)展。
［1］胡麗琴，左新民。現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式隱存的問題及其對策［j］.教育與職業(yè)，20xx（17）：112.
［2］胡涓華。現(xiàn)代學徒制教育模式的實踐探索：以南通開放大學藝術設計專業(yè)為例［j］.宿州教育學院學報，20xx（6）：78.
［3］邱妍。院校藝術設計工作室教學模式與“現(xiàn)代學徒制”相結合的人才培養(yǎng)模式探究［j］.現(xiàn)代職業(yè)教育，20xx（16）：45.
中職美術教學論文篇十三
小學生的最大特質就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
中職美術教學論文篇十四
內容提要：基礎教育課程改革正在引起高等師范美術教育在教學模式、教學內容、教學理念等方面的轉變，素描基礎教學更是關系到學校的人才培養(yǎng)質量。在探索新的素描教學模式的過程中，應該結合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教，不斷拓展教學內容、豐富教學手段，注重培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設計，以適應新時期素質教育的要求。
關鍵詞：創(chuàng)新思維；教學模式；專業(yè)特點。
隨著社會的不斷發(fā)展和進步，高校素描基礎教育課程改革也在不斷地深入和完善，不同的美術院校在“契斯恰柯夫素描體系”的基礎上研究和探索更加適合自身專業(yè)建設的教學體系。雖然西方美術院校的基礎教學逐漸走向了邊緣化，甚至是處于被取代的狀態(tài)，但對于當下中國國情來說，特別是高師院校，有著自身特有的人才培養(yǎng)目標。在高校擴招的大背景下，高師院校為中小學培養(yǎng)美術教師已經不是美術院系的主要職能，而更多的是為社會培養(yǎng)專業(yè)復合型人才。在人才培養(yǎng)的過程中，素描教學則是高師院校美術專業(yè)的基礎教育，素描教學模式是否符合相關專業(yè)特點，直接影響各專業(yè)的人才培養(yǎng)質量。目前，素描基礎教學還是以傳統(tǒng)的教學方式為主，把基本的理論知識和技法傳授給學生，創(chuàng)新思維教學模式推廣較少。因此，素描教學體系需要在前人的基礎上不斷地完善，以滿足新時期素描基礎教學改革的需要。為了更好地建立學生的創(chuàng)新思維模式，筆者在結合美術基礎學科自身的規(guī)律和特點的基礎上，探索新的素描課程教學模式。
一、教學模式與專業(yè)特點。
“高校美術基礎教育素描學習的目的并非為了體現(xiàn)素描具體的能力與手段，而是為了更好地實現(xiàn)素描在基礎教育專業(yè)學習上的認識與理解?！贬槍ΜF(xiàn)在高等師范院校專業(yè)建設發(fā)展趨于成熟、美術學科門類比較齊全的情況，這就要求素描教學能夠結合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教。素描既是一種獨立的繪畫課程，又是油畫、中國畫、雕塑、藝術設計等專業(yè)的基礎課程。這種基礎教育是培養(yǎng)學生正確的觀察能力、藝術規(guī)律的分析能力、藝術語言的表達能力以及創(chuàng)新思維的發(fā)散能力的一種手段，在對物象的體量、空間、明暗、結構、透視和質感等基本認識的基礎上，根據(jù)不同專業(yè)的內在特點和要素來引導學生對專業(yè)內涵的理解。
（一）油畫專業(yè)。
是以具象寫實教育為主，主要表現(xiàn)被描繪對象真實存在和空間關系，這就要求素描教學中重點注意明暗關系、結構透視和量感、質感等具體的刻畫。
（二）中國畫專業(yè)。
中國畫工筆本身就具有線性特征，而中國畫的白描就是素描的一種。在中國畫專業(yè)的素描引導上，結構是目的，明暗是手段，線面是語言，要以線性素描為主，線面結合的表現(xiàn)方法來表現(xiàn)對象。
（三）雕塑專業(yè)。
雕塑是在空間中立體存在的客觀事物，具有立體性、空間性、恒常性的特點，在素描教學過程中，需要培養(yǎng)學生主動的、立體的、三維的觀察方法，強化作品本身體感、量感的表現(xiàn)語言，為后期雕塑創(chuàng)作具有一定藝術感染力和表現(xiàn)張力打下良好的基礎。
（四）藝術設計專業(yè)。
人才培養(yǎng)目標的定位是為社會培養(yǎng)應用型和創(chuàng)新型設計人才。在素描基礎教學過程中，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力是教學的重點、難點，也是關鍵所在。在培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律的認知的基礎上，注重設計構成和創(chuàng)新思維的引導。為此，素描教學要根據(jù)不同的人才培養(yǎng)目標和不同的專業(yè)特點制定相應的教學模式。同時，素描基礎教學也應該根據(jù)專業(yè)發(fā)展路徑的規(guī)律，積極引導學生對知識的認知和理解，充分發(fā)掘適合專業(yè)發(fā)展的藝術表現(xiàn)語言。
二、教學模式與創(chuàng)新思維。
現(xiàn)代素描多元化教學模式下主要繼承了兩種模式：一種是蘇式教育模式，另一種是德國包豪斯教育模式。前者是培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律性的認識和理解，而創(chuàng)新思維方面比較欠缺；后者則是側重于創(chuàng)新思維模式，需要在客觀認知的基礎上加以發(fā)散。創(chuàng)新思維是創(chuàng)造力的核心。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是美術教育的一項重要任務，是現(xiàn)代高校的人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才就需要新的人才培養(yǎng)模式。在教學設計中，以學生為主體設計出一個合理的教學計劃，把課堂教學從老師主導轉變成學生主導，結合符合專業(yè)特點的教學方式，引導學生主動思考，培養(yǎng)其在素描學習的過程中認識事物、理解事物、表現(xiàn)事物以及總結反思的能力。
（一）豐富教學內容。
在素描學習的過程中讓學生深入生活，發(fā)現(xiàn)生活的微妙變化，充分挖掘生活中的素材，引發(fā)學生對生活的思考，通過運用藝術表現(xiàn)語言去抒發(fā)自己對生活的感悟。這就需要從室內教學模式向室外拓展，從學習環(huán)境向生活環(huán)境中拓展，將創(chuàng)作理念帶入習作練習的過程中，擴大基礎素描教育的外延。從素描教學內容來看，研究點、線、面等基本造型元素表現(xiàn)客觀對象的形體、結構和空間，同時，還應側重研究畫面的節(jié)奏、韻律、構成關系以及個人的情感表達。
（二）優(yōu)化課程結構。
建立啟發(fā)式和研討相結合的教學模式，力求引導學生主動去探究技法和意識層面的問題，并注意將培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力放在重要位置。在實踐教學中設置研討環(huán)節(jié)，引導學生根據(jù)自己感興趣的藝術形式，尋找相關資料，自主探索、研究領域里的專業(yè)知識。在教學過程中給學生設計好研討問題的情境，激發(fā)學生的主觀能動性。從課程結構上建設一個以學生為主體，培養(yǎng)學生自主學習能力，把研討始終貫穿于教學實踐過程中的教學模式。在課程設置上，研究客觀物象的基本規(guī)律，對客觀物象具有準確的認知是前提，培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，形式和內涵上都有別于傳統(tǒng)教學模式?，F(xiàn)將研討型教學設置為三方面。
1.造型規(guī)律的研究。
首先，是對客觀事物造型規(guī)律的認識和理解，研究形體、結構、透視、空間、明暗等因素，是為了通過對客觀規(guī)律的認識運用藝術語言再現(xiàn)客觀對象。在新的繪畫語境下，這些內容已經被賦予了新的造型意義。形體、結構、明暗都可以從繪畫因素中被抽離出來，成為獨立的繪畫語言，或重新構建。其次，通過講授素描表現(xiàn)的基本技法，研究客觀對象，了解傳統(tǒng)與當代審美之間差異，找到符合現(xiàn)代人文精神的審美規(guī)律。
2.繪畫媒介的研究。
在中外繪畫史上，繪畫媒介隨著時代的發(fā)展而不斷地推陳出新，如今在素描繪畫上運用的材料媒介樣式種類繁多。讓學生了解繪畫媒介自身的特點，豐富素描的藝術表現(xiàn)語言，形成具有創(chuàng)新思維的藝術形式。學生通過運用新的材料媒介，讓藝術表現(xiàn)語言更加具有創(chuàng)造性。
3.創(chuàng)新思維的研究。
現(xiàn)代繪畫中，繪畫主體創(chuàng)新思維是高校人才培養(yǎng)的需要，是時代發(fā)展的需要。從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，從描繪客觀對象到重視描繪主體的主觀世界，作者思想的表達已經成為作品的靈魂。繪畫中的基本規(guī)律好比是一個人的肉體，繪畫思想則是一個人的靈魂，沒有靈魂的肉體是可以獨立存在的，盡管沒有意義，但靈魂必須依附肉體而存在。這就要求我們研究繪畫思想的同時不能拋開繪畫的基本規(guī)律。創(chuàng)新思維需要學生通過繪畫體驗，以獨特的藝術語言表現(xiàn)出來。確立培養(yǎng)創(chuàng)新思維的環(huán)節(jié)，通過一定的方式來培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，使素描基礎教學把主觀和客觀、理性和感性、再現(xiàn)與表現(xiàn)緊密地聯(lián)系在一起。
三、教學模式與具體實施。
明確素描課程的總目標，是從傳統(tǒng)的講授學習表現(xiàn)技法型教學向以學生自主研討開發(fā)學生創(chuàng)新思維型教學轉變，課程設置必須包括傳統(tǒng)教學環(huán)節(jié)和以學生為主體的學習、研討的教學環(huán)節(jié)。做好講授、實踐和研討主要環(huán)節(jié)的建設，讓課程設置更具針對性和時效性。
（一）教學道具準備。
改變開課之初由授課教師來組織安排教學道具擺放的原有教學模式，授課教師根據(jù)場景的設計和畫面的節(jié)奏關系提出要求，讓學生分組尋找教學所需道具和素材，通過小組討論和研究，制訂相應的方案，主動地將學生這個主體和教學環(huán)節(jié)緊密地聯(lián)系在一起。
（二）教學課題設計。
在教學內容上，設計一個主題明確且符合專業(yè)特點的研究課題。課題設計包括認知、理解、想象力和創(chuàng)造力等主題。通過不同的視角和不同的主題，綜合多種材料媒介，運用不同的教學方法，加強研討環(huán)節(jié)在課題教學中的主體地位，充分調動學生學習的積極性和主動性。
（三）教學理論講授。
授課教師對素描基礎課程的基本理論、具體要求、重點難點以及課程主題設計的目的、意義、內涵和外延進行分析和闡述，還要根據(jù)學生個體情況做個別指導以及對學生作業(yè)進行講評、總結等。這是實施學生自主研討創(chuàng)新思維型教學方式的基礎，讓學生對素描的客觀規(guī)律有一個基本的認知，創(chuàng)新思維在教學研討中就可以做到有的放矢。
（四）教學環(huán)節(jié)討論。
在教師的組織下，就每階段教學環(huán)節(jié)定期開展研討，內容包括素描基本理論知識、藝術家作品的分析、課題設計的意義以及每階段實踐中出現(xiàn)的問題等。通過課堂教學討論，培養(yǎng)學生自主學習的能力，激發(fā)學生主體意識，更快地理解掌握新知識，從而提高學生的觀察思維、認知思維和創(chuàng)新思維能力。
（五）教學實踐訓練。
教學過程是通過材料媒介來表現(xiàn)學生對理論學習和課題研討的深化理解，運用不同的藝術表現(xiàn)語言和創(chuàng)新思維來培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。根據(jù)課題設計的要求，掌握不同的表現(xiàn)技法。在教學過程中注意解決如何將技法訓練和創(chuàng)作緊密聯(lián)系起來的問題，不是停留在理論層面上，而是將素描創(chuàng)作納入課程教學當中。通過不同材料媒介和不同表現(xiàn)手段的實踐，讓學生在掌握素描基本理論知識和表現(xiàn)技法的同時，充分發(fā)揮創(chuàng)新思維能力，用心創(chuàng)作，不斷提高藝術素養(yǎng)。培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的教學方式，不同專業(yè)應該有符合專業(yè)建設的教學方法，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設計。讓學生在觀察對象時，用自己的視角、自己的方式去發(fā)現(xiàn)對象的特征和規(guī)律。在實踐過程中，從內心的情感出發(fā)，探索造型技巧，找到更加適合自己的藝術表現(xiàn)語言，構建自己的畫面秩序?？傊?，素描基礎教學模式的探究還有很多工作要做，需要不斷總結，不斷完善。
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中職美術教學論文篇十五
在這個經濟飛速發(fā)展的時代，出現(xiàn)了一些新業(yè)態(tài)，這些新業(yè)態(tài)不僅應用于經濟領域，在教學、醫(yī)療等領域還有很好的應用。在小學美術的教學中，學生很難表現(xiàn)出足夠的興趣參與到其中，因此導致教學的效果不盡如人意，學生也很難從教學中熟練掌握一些美術知識與繪畫技能，這樣對學生美術綜合能力的提高產生一定的影響。通過多媒體教學在小學美術中的應用，可以有效地解決學生的興趣低的問題。運用多媒體技術進行教學有許多的優(yōu)越性，對學生綜合能力有積極的促進作用，學校教師應該注重多媒體技術在美術教學中的應用。
1.學生沒有在學習中表現(xiàn)出足夠的積極性由于教學對象是小學生，他們的主動意識較弱，很難主動地參與到美術的教學中，所以在小學的美術學習過程中，學生自己很難表現(xiàn)充足的學習興趣。而且大多教師都是通過教材進行美術內容的講解，學生僅通過教材中少量的圖片和文字很難對美術有足夠的了解。從教材中也不能很好地掌握繪畫的技能，導致學生不能理解美術的語言藝術和掌握一定的繪畫技能，這樣就會使學生的作品很難達到理想的效果，學生可能因此失去學習美術的興趣。而且美術教材內容中包含了許多名家的畫作，例如畢加索、梵高等，這些名家的作品具有一定的抽象性、深奧性，對學生的理解也會產生阻礙，也是導致學生逐漸失去學習熱情的因素。
2.一些教師都有著固定的教學觀念在美術教學中，一些教師固守以往的教學觀念，例如課堂中僅通過教材進行美術的教學，教材的知識內容只是一些知識要點的囊括，沒有全面地解釋某一知識點，這樣就會影響學生知識吸收的有效性。而且這樣很難提高學生課堂的參與積極性，導致學生被動地進行知識的吸收，這會直接影響學生學習效率的提高。而且教材中內容有限，僅通過教材的教學在一定程度上限制了學生的學習視野，而在美術的學習中，繪畫者也需要具備較高的審美能力，使欣賞者可以從不同的角度對美術作品進行觀察，所以教學內容的局限性對學生的美術能力與審美水平也產生了一定的影響。
二、將多媒體教學應用于小學美術的一些建議。
1.教師需要改進自己的教學理念在當前的小學美術學習中，學生都是圍繞教材進行學習，僅通過教材的學習，在一定程度上阻礙了學生的學習視野，使學生無法全面地理解相關的知識，從而無法很好地掌握這些知識點，而且這樣的學習方式還會導致學生在思考問題時總是站在單一的角度思考，這樣會造成思想的局限性。因此教師需要改進自己的教學理念，認識到網絡技術對于美術教學的促進作用，教師需要引導學生主動通過網絡去尋找合適的資源，在對網絡資源進行研究和學習基礎上，吸收其中的知識，豐富自己的知識量。
2.需要認識到多媒體教學的有效性多媒體技術的應用可以實現(xiàn)情境教學，以圖片或者動畫形式配合教師的講解，可以增強學生對知識的領悟能力。多媒體技術應用于教學課堂，相比傳統(tǒng)課堂中教師通過粉筆一筆一畫的板書，它很大程度地減輕了教師的負擔，而且課堂上運用多媒體，學生都會有新穎感，可以吸引學生的學習興趣，從而提高學生的課堂參與率。因此，教師需要認識到多媒體教學的有效性，需要投入足夠的時間與精力，對多媒體進行更加深入的了解。在多媒體教學中，引導學生進行更加有效的學習，提高美術教學的質量。
3.通過多媒體技術突顯教學重點一些學生可能沒有良好的習慣，沒有對教材中的一些重點進行標注，這就會影響學生的再次記憶。所以教師可以利用多媒體突出所講內容的重點，即通過在幻燈片中的圈畫文字，或者通過視頻展開教學，這樣有利于學生的記憶深刻。相比傳統(tǒng)課堂單調的黑板，多媒體教學則給學生很強的視覺效果，可以吸引學生的注意力，這樣學生可以更好地明白文章內容的重點或者中心思想。多媒體中有很多小功能，比如圈畫功能，當出現(xiàn)重點語句或者錯誤的地方，教師可以用這個功能圈畫出，作為強調。而且通過多媒體屏幕的表達尤其是體現(xiàn)在色彩的表達，使景物可以生動地表現(xiàn)在眼前，這有利于學生對圖畫的理解，從而可以挖掘出圖畫所要表達的含義。隨著經濟的不斷發(fā)展，多媒體技術開始應用于教學領域，需要教師圍繞著所要進行的教學對象進行有效的設計，再通過多媒體技術進行講授，這樣可以將更多的媒體信息傳輸給學生，從而達到有效的教學。相比較傳統(tǒng)的美術教學存在著許多的優(yōu)越性，教師需要重視多媒體教學應用于小學美術的有效性，通過有效的途徑引導學生進行學習，培養(yǎng)學生的審美能力，以及提高學生的繪畫能力，這樣對學生的美術綜合能力的提升具有積極的促進作用。
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中職美術教學論文篇十六
興趣是學習的動力，能否讓學生對美術課感興趣，是關系到教學效果及學生個性、人格發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。許多中職生在入校前沒有美術基礎，要想讓學生產生濃厚的學習興趣，這就對美術教師的教學研究提出了較高的要求。
一、針對學生個體差異因材施教，培養(yǎng)學習興趣。
許多教師往往過分夸大美術課對學生的吸引力，其錯誤是在于他們只看到大部分學生的心理，比較片面，而且還忽視了興趣有階段性特點。
我們不妨來研究一下教學對象，把學生劃分為三種類型：一是對美本有一定基礎有興趣的；二是對美術無基礎抱有興趣的；三是對美術不感興趣的對于第二三兩種對象，美術教師來激發(fā)他們的學習興趣并使他們長期保持這種興趣就顯得太重要了。那么，究竟從什么地方入手來培養(yǎng)學生的興趣呢?我們可以先認知教學對象，找出各個學生的愛好和特長，然后喚起他們對自身優(yōu)勢因素的優(yōu)越感來激發(fā)對美術課的熱情。下面我們利用幾個角度來談談：
1、針對音樂文學有愛好的同學。我們在講授美學原理中節(jié)奏與韻律法則時，我們和學生一起談論藝術的貫通性，從音樂談到舞蹈，從詩歌談到小說，從色彩談到時裝，處處都存在美的法則……，這樣從他們最優(yōu)勢、最感興趣的方面入手，課堂氣氛很活躍，強化了他們的學習美術的興致。
2、針對數(shù)學學得較好的同學，我們在介紹圖案骨格形式時，有意識地引導這些數(shù)學基礎好的同學作出一些較為復雜的圖形，如橢圓、正六邊形，正五邊形等等。在平面構成漸變練習中，讓他們寫出有關數(shù)列公式和數(shù)據(jù)，凡此種種都是為了調動這些學生的學習興趣，提高學習效果。
3、針對理化方面較有特長的學生。我們在中職美術課堂上，介紹中國古代陶瓷燒制工藝時，有意識地引導這些同學寫出有關化學反應方程式；在介紹工藝制作用料時，多讓這些學生深入介紹其物理、化學性能，從而讓這一類學生在美術課中認識了自身優(yōu)勢及存在價值，無形中激發(fā)了他們的學習興趣。
4、針對愛好體育的同學。我們常常引導學生從體育煅煉能保持好的體形，從而談到人體的自然美；從動員的著裝談到服裝色彩設計原理……，這樣在他們的興致中不知不覺地完成了授課內容。
還有許多的方面，在這里不可能一一舉出。美術教師要善于找出每個學生的差異，從不同方面來鼓勵他們學習。
二、利用教師自身因素，增加學生學習興趣。
中等職校的美術教育，其目的大致可分兩類：其一是欣賞教育；其二是專業(yè)基礎教育，但最終目的都是要能夠培養(yǎng)出素質和技能完備的現(xiàn)代化人才。整個美術教學活動應當充滿藝術性的過程。美術教師可以從以下幾個方面來完美自己，增加學生對美術課的興趣。
l、努力完善自己的儀表形象，讓學生感受第一個美的概念。教師應當儀表端正，教態(tài)大方，這對于美術教師來說尤為重要。有的美術教師儀表較為拖遢，不修邊幅，還自以為是個性表現(xiàn)，這不能給人以一種美的感受，是不可取的。體態(tài)和顏面是對人認知的接口，體態(tài)不順，顏面不端，常常引起不快，影響交流和溝通，從而便大大降低了某些學生的學習興趣。
2、努力養(yǎng)成教師特有的人格因素。人們常說的為人師表以及我國古人很講究人品與畫品的關系，都表明美術教師更應注重人格及修養(yǎng)，使學生產生敬佩感，這使學生提高對美術課的興趣大為有利。另外，我們還要反對那種故作真人形象，萬念俱空，只顧畫畫的一種姿態(tài)。
3、努力提高教師自身業(yè)務水平。美術教師首先要了解本學科的基礎理論，其次要有一定的實際動手技能。學生往往討厭枯燥的理論，喜歡實踐，教師如能嫻熟自如地當場演示操作，學生則會產生濃厚的興趣。另外，上面所提的如何針對學生個體差異因材施教、培養(yǎng)興趣，就要求美術教師更應具有廣泛的知識面。只有這樣才能成為學生崇拜對象，從而使他們產生學習興趣，并能長期保留。
三、注重美術教學中的各個細節(jié)，使學生保持積極的學習興趣。
為了使學生不致于喪失學習信心，在對于美術作業(yè)的評講及成績評定應當慎重。我們應更加提倡多表揚少批評的方法。學生所交的作業(yè)，雖然不夠完美，但在美術教學中也要善于發(fā)現(xiàn)這張作業(yè)中的可取之處，鼓勵他下次重新畫好。評分可以采用積分制，即每一次作業(yè)都是總評成績的一部分，這樣學生可以實現(xiàn)自我教育，形成一種積極向上的學習精神。
如果一旦失去學習信心，不僅是學習成績不能提高，而且還會影響其個性及人格發(fā)展。
最后有一點要說明的是，培養(yǎng)興趣不是一次兩次就能成功，而是一個長期的形成和鞏固過程。我們美術教師應大膽改革，發(fā)揮主動精神和聰明才智，探索培養(yǎng)學生學習興趣的多種途徑和方法。
中職美術教學論文篇十七
【】發(fā)揮學生聰明才智和創(chuàng)造力是中職美術素描課的有效教學策略。為此，中職美術素描教學訓練應以培養(yǎng)學生對物象認識、觀察、表現(xiàn)和審美能力為目的，通過指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象真實，以寫實手法表現(xiàn)對物象真實感受，從而達到中職美術素描教學訓練要求，掌握好基礎知識和技能，取得良好課堂教學效果。
【】中職學生；美術；素描；教學。
中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現(xiàn)力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規(guī)律、運動規(guī)律，并按藝術規(guī)律去表現(xiàn)對象。
中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據(jù)中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發(fā)學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發(fā)，使學生在學習過程中增長創(chuàng)造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發(fā)展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環(huán)境，全面培養(yǎng)美術人才。
素描教學重在發(fā)展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養(yǎng)耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節(jié)更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現(xiàn)性、概括法在繪畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。
從中職美術素描教學實踐發(fā)現(xiàn)，很少有學生對自己素描作品進行反思，如果讓其找出素描畫中的優(yōu)缺點，往往張口結舌，或表述不能達意。因此，素描教學要讓學生對作品進行有益反思。一是引導中職生對素描畫面結構反思。好的素描用品，從起稿構圖到形體結構，再到空間結構，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構思。應通過引導學生對素描作品反思，不斷提升中職生構思畫面效果，養(yǎng)成起稿即構圖的良好習慣。二是指導中職生抓住素描學習的步驟。素描真實反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學中，應引導學生自我找到自己作品的盲點，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點等，從中掌握學生思想動態(tài)、關注中職生興趣點、創(chuàng)作力以及薄弱層面，以多元化指導促進中職生學習主動行為，實現(xiàn)個性化、多面化發(fā)展。三是教育學生對作品進行回頭看。實踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學中應安排相應時間讓學生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結，通過自我小結，總結經驗教訓，靜心反思，促使學生創(chuàng)造出更多美好的素描作品。
中職美術素描課就是是讓學生在愉悅的環(huán)境中接受美學的感化。既讓中職學生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學方式，體驗到美。一是把學生現(xiàn)實狀況與課程安排有機結合。針對素描概念、觀點較為抽象、枯燥，與中職學生心理有一定差異，教師備課應充分考慮學生特點，掌握好學生學習情況、能力、層次等，以情激學、因材施教，讓不同學生在素描課上都能有所收獲。二是讓學生在素描創(chuàng)作中提升審美能力。通過對比法教學，讓學生體會不同作品中的美與丑，發(fā)現(xiàn)素描刻畫的內在美因素，領會美術的真正內涵，培養(yǎng)學生把感情滲透于自己作品中去。三是激發(fā)學生想象，拓展素描教學意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點，但在畫面結構、風格，人物性格、特點、思想、品質等方面如何體現(xiàn)美感，需要學生敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷，進行大膽、豐富的想象，幫助學生養(yǎng)成自覺進行整體觀察習慣，如：開展文學、美學、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產生和發(fā)展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學質量?？傊?，中職美術素描教學，要重點培養(yǎng)中職學生學習素描興趣，培養(yǎng)學生良好觀察方法，展示表現(xiàn)能力，讓學生學會整體布局，提高自己認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)。
作者:張瑜單位:山西省清徐縣職業(yè)教育中心。
中職美術教學論文篇十八
美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！
《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發(fā)點和歸宿點就是為幼兒的健康發(fā)展、全面發(fā)展及可持續(xù)發(fā)展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發(fā)展及兒童健全人格的培養(yǎng)。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區(qū)，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發(fā)展、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發(fā)展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發(fā)展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非?？鞓返氖虑椤＝處熞С钟變焊挥趥€性和創(chuàng)造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養(yǎng)，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創(chuàng)設輕松愉悅的環(huán)境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創(chuàng)作中的情感和態(tài)度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發(fā)展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現(xiàn)方式。
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現(xiàn)欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創(chuàng)設一個支持性的美術創(chuàng)作環(huán)境。不給孩子設樣板，定規(guī)矩，鼓勵孩子創(chuàng)造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內向，喜歡簡單樸素的色彩，表現(xiàn)在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現(xiàn)出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創(chuàng)設了喂小兔子的教學情境，極大地調動了幼兒創(chuàng)作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現(xiàn)去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現(xiàn)生活。
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創(chuàng)作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調查，發(fā)現(xiàn)孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經驗，提高觀察能力，培養(yǎng)觀察興趣，為他們進行美術表現(xiàn)和創(chuàng)造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創(chuàng)作的內容，從形、色、構圖等方面引導孩子發(fā)現(xiàn)美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現(xiàn)上去，對孩子在美術活動中表現(xiàn)出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現(xiàn)逐漸發(fā)展為對藝術的發(fā)現(xiàn)。在幼兒繪畫創(chuàng)作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現(xiàn)，不問內心感受。而現(xiàn)在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調藝術和生活的聯(lián)系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質。
一個創(chuàng)造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質的引導和培養(yǎng)，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業(yè)。鼓勵孩子獨立構思，自由創(chuàng)作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現(xiàn)，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發(fā)展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業(yè)美術教育有著本質的區(qū)別。它是面向全體幼兒的藝術素養(yǎng)的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創(chuàng)造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發(fā)展奠定良好的基礎。
中職美術教學論文篇十九
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上В覀儸F(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯(lián)想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
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