通過總結(jié)，我們可以總結(jié)經(jīng)驗，提煉規(guī)律，為今后的學習和工作提供指導。寫總結(jié)時，我們可以請他人給予意見和建議，幫助我們改進和完善總結(jié)。在閱讀總結(jié)范文時，要批判性思考，辨別其中的優(yōu)點和不足，以便更好地借鑒和改進。
素描課教學總結(jié)與反思篇一
真誠，而感動，而精彩。課后，我對這堂課的成功教學進行了反思：
1．閱讀教學應尊重學生的獨特體驗。
西方美學理論認為，閱讀活動是作家體驗與讀者體驗相融合的一種歷史性交流（或?qū)υ挘Ｒ寣W生產(chǎn)生閱讀體驗，就得讓學生沉浸在課文豐富的情感世界中反復誦讀涵詠，品味語言文字的魅力和課文的人文意蘊（對話）。在教學中，學生能感悟到文中的“色彩美”，是我備課時沒有預料到的。好在我對課文已是滾瓜爛熟，稍一思考，便抓住這一契機，引領學生循著“美”的新線索重新解讀文本（我也迅速參與到閱讀行列中），于是才生成了后邊愈來愈精彩的對話。如果我漠視了學生的這一獨特體驗，后邊的課堂可能同樣只能在我的預設中按部就班進行，“草原”也不會在我的教學生涯中留下如此“美”的記憶。
2．生成性課堂對教師的角色行為提出了較高的要求。
引領學生體驗到“草原”更多更豐富的“美”，而絢麗多姿的課堂氛圍也就不會出現(xiàn)。
素描課教學總結(jié)與反思篇二
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關(guān)注人本身的存在狀態(tài)是藝術(shù)家們必修的`課題，人物的形象塑造也是藝術(shù)家們重點研究的對象。
——前言。
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描課教學總結(jié)與反思篇三
《假如》是人教版小學語文第三冊第六單元的一篇課文。本單元注重對學生思想品德的教育，培養(yǎng)學生關(guān)愛他人的情感，使學生懂得應該關(guān)心他人，增強團隊互助的意識，《假如》是一首清新感人的兒童詩，小作者借馬良的神筆，表達了對小樹、小鳥、殘疾人發(fā)自內(nèi)心的關(guān)愛。這首小詩具有很強的感染力和震撼力，適宜學生反復朗讀，在朗讀中產(chǎn)生共鳴，感受到兒童一顆博大而純真的心，產(chǎn)生關(guān)愛他人、關(guān)愛環(huán)境的美好愿望，產(chǎn)生對美好事物的向往。
“詩化心靈”是潤物細無聲的過程，是凈化美化學生心靈的過程。在教學中我確立了“以讀為主線”的思想。在讀中找出含有生字詞的句子讀一讀，在對課文的分析中，第一次朗讀找出課文中出現(xiàn)了幾次“假如我有一支馬良的神筆”這句話，使學生對課文層次有了初步了解。再次朗讀找出小作者想用這支神筆做什么的句子讀一讀。第三次朗讀想想小作者為什么這樣做。這樣使學生在朗讀中一步步的加深對課文的理解。教學目的也一步步的實現(xiàn)。學生口念成誦，感受著清新活潑的文字，想象著美好動人的圖景，語言在不知不覺中積累，情感在潛移默化中生成。閱讀教學是教師、學生、文本之間的對話，它不僅是一種認知活動，而且是一種高尚的精神生活。在教學中，我讓學生在各種情境中多角度互動對話。在對話中，學生進入文本，觸動心靈，獲得獨特的體驗和真切的感情。
素描課教學總結(jié)與反思篇四
素描，是一切造型藝術(shù)的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術(shù)基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術(shù)專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現(xiàn)周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側(cè)重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現(xiàn)技能”的訓練，其結(jié)果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現(xiàn)技術(shù)和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術(shù)教育的新趨勢。在這種情況下國內(nèi)高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結(jié)合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現(xiàn)中材料和技術(shù)語言的拓寬，同時也有對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調(diào)的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據(jù)我國素描藝術(shù)教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術(shù)模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術(shù)家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現(xiàn)潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，它不僅是藝術(shù)家對于物質(zhì)世界的一種高度概括的形式，也是藝術(shù)家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內(nèi)容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉(zhuǎn)換成有構(gòu)成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出各自的藝術(shù)天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術(shù)家的氣質(zhì)、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現(xiàn)和運用。
一件好的作品是表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)(媒介)材料的完美結(jié)合，材料是構(gòu)成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現(xiàn)力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現(xiàn)工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質(zhì)創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構(gòu)思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現(xiàn)，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現(xiàn)空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結(jié)構(gòu)包括兩個部分，一是物象的結(jié)構(gòu)，即形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)；二是作品自身的空間構(gòu)成，即畫面結(jié)構(gòu)，也就是所謂的構(gòu)圖。構(gòu)圖是一種復雜的抽象藝術(shù)活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結(jié)構(gòu)不完全要以對象的真實存在為依據(jù)，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調(diào)配關(guān)系、組織美好的構(gòu)圖。
構(gòu)圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產(chǎn)生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構(gòu)圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現(xiàn)不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現(xiàn)代感，并根據(jù)內(nèi)容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術(shù)審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質(zhì)挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術(shù)史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術(shù)出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術(shù)出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描課教學總結(jié)與反思篇五
一、教學基本情況：
1：學生現(xiàn)狀分析。
我目前所教的兩個班是一文一理，203班和204班，都是平行班，()兩個班的學習狀態(tài)一般，各有差不多一半的學生英語基礎不是一般的差，優(yōu)差生懸殊較大。所以，在教學工作中既品嘗到了教有所獲的喜悅，也體會到了困惑與無奈。
2：人教版高中新教材的問題。
教材偏難，就是英語基礎較好的學生也難掌握得很好。到底應該怎樣處理才恰當，我想這需要根據(jù)具體的情況而定。教師應該根據(jù)不同的情況適當降低教學難度，有選擇性地使用教材內(nèi)容。這是我們高二英語教師的共識。比如說，單詞不一定要求學生都去記、有些活動不一定都要開展。總之，如果不顧學生的實際情況的話，最后只能是事倍功半，欲速則不達。
在教學中，我堅決貫徹學校的全新理念，盡力地調(diào)動學生的積極性，盡力做到使學生學好，學扎實，練到位。在新課標實施過程中，采用有利于學生發(fā)揮主體作用的教學思路和方法，在每個教學環(huán)節(jié)上充分考慮學生的需要，同時，還要尊重學生的個體差異，盡可能滿足不同學生的學習需要。
三。改進措施：（反思后得出結(jié)論）。
1.改進詞匯練習方法，加大詞匯的練習力度。以課文為根本不斷擴充學生的詞匯量。
2.增加閱讀訓練，提高閱讀技能。
3.充分利用好多媒體進行英語教學。
4.注意調(diào)動學生學習英語的興趣。
素描課教學總結(jié)與反思篇六
素描是一切美術(shù)造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術(shù)骨干和美術(shù)愛好者，因而寫生內(nèi)容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，不同光線的作用，使物體呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結(jié)構(gòu)畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內(nèi)室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?/p>
一切自然的東西不經(jīng)過藝術(shù)的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術(shù)形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術(shù)創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現(xiàn)畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術(shù)的思維，關(guān)鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質(zhì)。
素描課教學總結(jié)與反思篇七
《假如》本課人文性比較強，借“馬良的神筆”，表達了對小樹、小鳥、殘疾人發(fā)自內(nèi)心的關(guān)愛。這些關(guān)愛，顯示了兒童一顆博大而純真的心。低年級孩子對大自然、小動物等充滿著無言的愛，在他們內(nèi)心里世界萬物都是美好的象征，真善美是他們的全部。
在教學這一課時我主要抓住以下幾點來進行：
2、指導學習方法“由于這首小詩前三節(jié)結(jié)構(gòu)相似，我采取了由扶(總結(jié)學習方法)到半扶到全放的教學方法，這樣既突破教學難點，培養(yǎng)了學生的自學能力，又讓學生體驗到自學的樂趣。
3、采取故事激趣的教學方法，在第一課時開始，我就激起孩子的興趣，給他們進了《神筆馬良》的故事，使學生對馬良對神筆有了一定的理解，又對神筆產(chǎn)生幻想，從而自然把他們引入課文。
4、課后讓學生又嘗到了做小詩人的快樂，我讓他們接著小作者的寫法，續(xù)寫文章，這樣，不但開拓了學生的思維，又訓練了學生的寫作能力。
素描課教學總結(jié)與反思篇八
通過這節(jié)課的教學，發(fā)現(xiàn)我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創(chuàng)造性，所以我通過大量的圖片來激發(fā)學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的`美術(shù)課堂上，不需要那么多一板一眼的規(guī)矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發(fā)言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養(yǎng)學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術(shù)課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術(shù)的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發(fā)現(xiàn)日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。
素描課教學總結(jié)與反思篇九
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
素描課教學總結(jié)與反思篇十
美術(shù)高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術(shù)考生，個人感覺在美術(shù)高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當?shù)纳?，缺乏階段的總結(jié)，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關(guān)于素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
輔導美術(shù)高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū)，比如認為學習美術(shù)是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術(shù)，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū)。而目前美術(shù)高考其實并不容樂觀，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術(shù)高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調(diào)整心態(tài)，認識美術(shù)中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產(chǎn)生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現(xiàn)實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術(shù)的前期學習就中斷。
在美術(shù)學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術(shù)的第一步。
高中美術(shù)教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術(shù)課也不是高考項目，學生對藝術(shù)課的學習態(tài)度大部分取決于教師?！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術(shù)品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術(shù)課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識?？墒撬囆g(shù)課尤其是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術(shù)教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術(shù)課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關(guān)于電子科技所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調(diào)動學生的上課胃口，我把這部分的內(nèi)容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術(shù)——行為藝術(shù)，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和。
教學設計。
走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術(shù)”，讓學生因為有“美術(shù)”而快樂。
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
素描課教學總結(jié)與反思篇十一
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結(jié)：
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結(jié)構(gòu)、體積、空間和相互之間關(guān)系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關(guān)系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關(guān)系）。
（4）各形體的結(jié)構(gòu)規(guī)律。
（5）畫面構(gòu)圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結(jié)構(gòu)特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關(guān)系，逐步掌握素描的全面因素，提高構(gòu)圖和造型能力。
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術(shù)表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術(shù)手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的人體結(jié)構(gòu)和織物的質(zhì)地、色調(diào)。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構(gòu)圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術(shù)系13高1、高2班，汽車技術(shù)13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
體積、空間和相互關(guān)系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結(jié)經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。
素描課教學總結(jié)與反思篇十二
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。
在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創(chuàng)造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描課教學總結(jié)與反思篇十三
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。
一、在寫生中感受素描。
在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創(chuàng)造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
二、在觀察、發(fā)現(xiàn)中學習素描。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。
三、在欣賞中感受素描的美。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的'；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描課教學總結(jié)與反思篇十四
素描作為美術(shù)教育的基礎課程，在學生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位。作為一名素描教學者，我深深地意識到，素描課程的教學不僅僅是一種技能傳授，而更是在引導學生發(fā)現(xiàn)生活中的美、受到啟迪，培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)和品位的過程。在長期的教學過程中，我積累了一些素描教學心得體會，接下來將進行總結(jié)和反思。
第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能是基礎任務。
素描教學的基本目標是培養(yǎng)學生的繪畫技能，這也是作為素描教學者最基本的責任。在具體教學中，我們一方面要注重技能傳授，例如學生掌握線條、重心、透視等素描基本技能，而且還要注重細節(jié)處理和構(gòu)圖技巧。我認為，在素描教學中，教師的技能和經(jīng)驗至關(guān)重要，只有教師本身精通素描技能，才能更好地帶領學生學習和提高繪畫水平。
第三段：培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng)是重要補充。
素描教學除了技能傳授外，還要注重培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng)。通過素描練習，讓學生去觀察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，觀察、描繪身邊的物品、景致、人物，不斷練習去發(fā)現(xiàn)其中的細節(jié)和美感，提高自身的審美領悟能力。教學者可以不斷啟發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，跨越藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，探索藝術(shù)設計的無限可能。
第四段：個別輔導、分組研討多元化教學效果更佳。
在日常的素描教學中，我發(fā)現(xiàn)個別輔導和分組研討是提高教學質(zhì)量的重要手段。通過個別輔導，在傳授基本技能的同時，更能夠?qū)W生的不足之處提出針對性的意見和幫助，加速學生的技能成長。而通過分組研討，在學生們互相學習和思考的同時，更能夠拓寬他們的視野和思維，促進藝術(shù)思想的形成和藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
第五段：結(jié)語。
總體來說，素描教學的核心在于技能傳授的同時能夠啟發(fā)學生對生活中的美的發(fā)現(xiàn)和感悟，因此，素描教學應該注重學科內(nèi)心血的傳承和學科外發(fā)展的開拓兩個方面，并通過個別輔導和分組研討等方式提高教學效果。我相信，在素描課程的教學中，除了要傳授技能知識之外，更要讓學生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學的真正價值所在。
素描課教學總結(jié)與反思篇十五
作為一名人民老師，我們要有很強的課堂教學能力，對教學中的新發(fā)現(xiàn)可以寫在教學反思中，教學反思要怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的美術(shù)組素描教學后教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。
在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創(chuàng)造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的`主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描課教學總結(jié)與反思篇十六
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質(zhì)：較好的構(gòu)圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想象力。關(guān)于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產(chǎn)生的效果，由學生自己根據(jù)個人繪畫的內(nèi)容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據(jù)學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業(yè)高考的要求，必須在有限的時間學完該內(nèi)容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現(xiàn)實，試探在石膏頭像開設中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸。
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