教案中應包括教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學過程等內(nèi)容的詳細說明。教案的編寫需要考慮學生的綜合素質培養(yǎng)。下面是一些教學設計的例子，供大家學習和借鑒，相信對提高教學質量有所幫助。
油畫教學教案篇一
靜物畫作為繪畫基本功訓練的一種方式，在創(chuàng)作過程中即可以鍛煉初學者的觀察能力，又可以培養(yǎng)其認真細致的表現(xiàn)能力。油畫棒代替水彩、水粉等形式來進行色彩練習，色彩鮮艷，質地細膩。油畫棒靜物畫將兩者結合起來，通過在小學中年級的課堂教學實踐，我感覺到孩子的學習興趣逐步濃厚，與此同時，孩子的觀察能力、想象能力以及造型能力有了較大幅度的提高，特別是色彩的表達能力，并不斷創(chuàng)作出較為精彩的作品。
在對油畫棒的應用和教學過程中，通過在課堂上的實踐摸索，我感到油畫棒靜物畫有許多優(yōu)勢是其它繪畫工具所不能比擬的，主要體現(xiàn)在三個方面。一是直觀性的優(yōu)勢。
首先，油畫棒作為固體顏料制成的一種有趣的繪畫工具，學生可以直接握筆作畫，這比起用毛筆蘸顏料進行繪畫創(chuàng)作要方便得多。而且油畫棒的表現(xiàn)手法靈活多樣，有厚涂法、薄涂法、映襯法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表現(xiàn)時的層層相加，孩子可以很清楚地看到，哪塊顏色用了哪支油畫棒，方法簡便容易掌握，同時能很好地判斷色彩的不同成分。另外，老師在畫示范畫時，學生可以從一支支油畫棒的更換使用中，清楚地看到色彩的微妙變化。激發(fā)孩子們的繪畫興趣，充分表現(xiàn)自己的欲望。二是濃厚興趣的優(yōu)勢。
羅素曾說過：一個人感興趣的事情越多，快樂的機會也越多，而受命運擺布的機會就越少。興趣是一種對智力活動有重要影響的非智力因素。古今中外卓有成就的人，無不對自己的事業(yè)有著強烈濃厚的興趣。而個體一旦對某種活動產(chǎn)生興趣，就會提高這種活動的效率。學畫也是如此。由于靜物畫造型簡單，通過指導，學生可以很快地用油畫棒畫出立體感，表現(xiàn)色彩的變化。通過油畫棒不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來靜物，色彩鮮艷、飽和、質地細膩，學生感受著小小畫筆帶來的神奇與美妙，興趣日益濃厚，不斷創(chuàng)作出有色彩變化的“寫實”作品。我注意抓住每位學生繪畫的特點，及時表揚他們作品中的每一處閃光點，再指出哪些地方如果改進一下效果會更好。這樣，不僅使學生充滿信心，而且激發(fā)了學生繪畫的興趣。特別是當孩子遇到困難，繪畫興趣不濃時，要多對他們說幾聲“你很棒”“相信你會畫得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激勵、提示性語氣，使孩子們的自信心增強。同時，油畫棒靜物畫既不會出現(xiàn)水彩畫中把握不住的易“焦”、易“枯”等現(xiàn)象；也不會有水粉的“灰”“粉”等現(xiàn)象的出現(xiàn)。所以容易畫“象”，這正符合這一年齡特征的學生“寫實”追求。三是材料上的優(yōu)勢。
現(xiàn)在繪畫工具有很多，油畫棒作為最普通的一種繪畫工具，在任何地方都很容易買到，價格相對也比較便宜，現(xiàn)在市面上的油畫棒有各種品牌，多達10余種，而且還極其便于攜帶。再者，它不需要其它的輔助工具（如調色盤、水桶、毛筆等），簡便易行，對紙的要求也不高，普通紙、水粉紙等均可。
經(jīng)過一段時間的摸索，針對油畫棒靜物畫的特點及優(yōu)勢，在教學實施中，我共分三個階段來進行：其一是臨摹階段。
先是臨摹造型簡單的物體（如水果、小動物等），進行無背景的臨摹，這一階段主要練習用變化的色彩表現(xiàn)出有立體感的物體，使孩子初步感受油畫棒帶來的美妙色彩，引發(fā)孩子們的興趣。接著是選取造型簡單，色彩有一些變化的靜物畫，選取局部來臨摹，同時讓孩子注意突出主要物體，做到主次分明，變化均勻。然后，進行整幅畫的臨摹，學習構圖知識，主要物體不宜畫在紙的正中，以免呆板；亦不宜畫得太靠近紙邊，避免畫面產(chǎn)生不穩(wěn)定感，學會整體構圖，填畫背景，感受整體的色調，同時分析色彩的變化，色彩飽和度的運用，冷暖色調的搭配，明暗度的使用等。最后，選擇精彩的靜物畫作品讓孩子細致地臨摹，給予充足的時間，讓他們耐心、細致地去“磨”，要求越“象”越好，培養(yǎng)他們的整體色彩表現(xiàn)能力，鍛煉孩子們的意志與毅力，增強他們的自信心。其二是寫生階段。
這一階段相對較難，由于孩子年齡較小所以不能用專業(yè)水平來要求學生，畫的時間也不易太長，將重點放在表現(xiàn)對象的色彩關系上，造型以概括、簡練為主。這一階段的主要目的是讓學生學會觀察色彩的微妙變化，學會用油畫棒的色彩來表現(xiàn)具體的實物，學會用幾種顏色混涂形成某種顏色，如平涂填色法、調和過渡法、重疊刮色法、疊色薄畫法等表現(xiàn)手法，同時學會判斷整幅畫的色彩傾向。使學生在感受靜物畫表現(xiàn)方法的同時，感受油畫棒無窮的色彩魅力。其三是應用階段。
繪畫創(chuàng)作是一種復雜的精神活動，是兒童最直接的、最自由的、最便捷的情緒表達方式，他們通過繪畫創(chuàng)作，來充分表達自己的內(nèi)心情感和對外部世界的感受。而這一感受主要來源于體驗生活，通過用心體驗了解事物的特點，表現(xiàn)出對事物的感受，從而做到胸有成竹。由于孩子年齡尚小，所以學習油畫棒靜物畫的時間不宜太長。興趣是促進孩子積極主動進行各種活動的動力，因此學習內(nèi)容應當不斷更新有一定的“新穎性”，激發(fā)孩子的學習興趣，誘發(fā)孩子豐富的想象力和創(chuàng)造精神。經(jīng)過前面一段時間的練習后，讓孩子把學習的涂色方法和色彩知識應用到創(chuàng)作畫中，從中我們可以明顯感覺到與其沒有練習過靜物畫的孩子相比，在色彩表現(xiàn)上有較大的差別。一分耕耘，一分收獲。在課上我耐心仔細地向學生傳授美術知識，在課下我利用自己的休息時間輔導學生進行繪畫創(chuàng)作。我所任教的學生，先后有百余人在國際、全國、省市區(qū)多次獲獎，取得了優(yōu)異成績。
繪畫創(chuàng)作能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高人的素質。在油畫棒靜物畫的教學過程中，教師還應對學生的美感和耐性進行培養(yǎng)，使學生在思維、觀察、表現(xiàn)等各方面，同步發(fā)展。在提倡素質教育的今天，作為一名青年教師，更應把握時代脈搏，以新課程標準為準繩，不斷開拓創(chuàng)新，以學生為本，逐漸提高學生的美術創(chuàng)作能力,適應素質教育的要求，切實體現(xiàn)以學生的發(fā)展為本的觀念，更好地實現(xiàn)美術課程的目標，更全面地貫徹和領會好素質教育的精神?？粗鴮W生一幅幅構思新穎的美術作品，我感到由衷的欣慰與自豪，也激勵著我，不斷探究出更好更加適合學生的美術教法，奉獻給這些可愛的孩子們！
油畫教學教案篇二
一、教學課題：
油畫棒。
二、教學課時：
4課時。
三、教學重點：
油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。
四、課前準備：
ppt課件鉛筆橡皮畫紙油畫棒。
五、教學過程：
通過本課的學習，使學生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法；使學生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義；鼓勵學生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學重點：油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學方法：欣賞法、講授法、演示法、實踐指導法。教具準備：彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。
六、教學過程；
一、導入新課。
1、復習漸變技法的種類：單色、雙色、多色。
2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學習如何運用漸變技法制作紙筒小人。
二、講授新課。
2、作品欣賞討論。
三、鞏固復習，學生動手實踐。
1、注意：構圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色；顏色與顏色之間過度要協(xié)調；顏色與顏色之間對比要強烈些。
2、學生運用漸變技法練習在卡紙上繪制人物，教師個別輔導。
四、作業(yè)點評常見的問題：
1、顏色之間過度的不自然。
2、畫面顏色不夠豐富。
3、構圖上部分同學還存在問題。
五、教師總結。
1、漸變技法：單色、雙色、多色。
2、畫面要求：構圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然。
六、作業(yè)布置課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。
油畫教學教案篇三
美是源于自然，蘊藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源于生活，都是藝術家對于生活的深刻感悟、認識，不斷的積累經(jīng)驗和情感才能創(chuàng)作出來。藝術家要長期的深入生活，通過創(chuàng)作性感悟及勞動，才能創(chuàng)作出能表現(xiàn)藝術家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現(xiàn)實生活本質的藝術作品。藝術家要要求自己主動的走出畫室，走進大自然，融入到生活中去，當藝術家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會激發(fā)他在情感上的波瀾，爆發(fā)他的靈感，產(chǎn)生進行創(chuàng)作的強烈沖動。因此，在藝術家面對很多美麗的素材，要獨立的作出判斷，進行深層次的分析，然后再做出選擇。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能真正的達到藝術創(chuàng)作的至高境界——感悟。藝術家是需要通過很多很多的經(jīng)歷，有豐富的生活歷練，然后才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現(xiàn)出來。藝術家需要對藝術有深刻的觀察，藝術創(chuàng)作是人類高級的、特殊的、復雜的精神活動。只有走進自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發(fā)的激情而得到有生命力的資料，才是藝術家創(chuàng)作的基礎。例如在油畫創(chuàng)作教學過程中我借鑒法國巴比松派的著名畫家米勒的作品，讓學生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學生得知是因為他不斷的深入生活、挖掘生活，才會擁有獨到的藝術情感和藝術激情，才能強烈地震撼著人們的靈魂。所以，在油畫創(chuàng)作教學中，要讓學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，引導學生不斷深入生活，熱愛生活，體驗生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所蘊藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創(chuàng)作教學能更好的發(fā)展。
油畫的創(chuàng)作，不能受西方的傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)所局限，要基于東西方藝術傳統(tǒng)和其他繪畫藝術的精髓相互融合、相互借鑒。傳統(tǒng)是一個民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術形態(tài)。作為新時代的我們要抓住精華，做為創(chuàng)作的元素。我國的油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統(tǒng)、借鑒中西文化，融合其他藝術精華，在此基礎上作者再不斷的積累、不斷的創(chuàng)新、不斷的進步的歷史。油畫創(chuàng)作過程中要善于去學習和吸收東西方的藝術精華，將之融入到自己的作品，不斷的進步，不斷的創(chuàng)新，才不會盲目的去沿襲。
我國具有幾千年的傳統(tǒng)文化，我們生活在這樣的環(huán)境里，血液里是自然會涌現(xiàn)出來，民族傳統(tǒng)的東西。身為美術教師要從“外師造化，中得心源”出發(fā)，結合主觀與客觀的教學觀進行傳授。根據(jù)“形神論”去掌握內(nèi)在蘊含的精神和外部現(xiàn)象之間的聯(lián)系，不斷深入；在教學過程中從“氣韻生動”讓學生去感受表現(xiàn)的至高境界；充分發(fā)揮“遷想妙得”的思維方式使其學生可以了解認識想象與情感的作用。油畫創(chuàng)作教學過程中美術教師還可以從我國歷代造型藝術中，讓學生吸收藝術的味道和形象的風格。例如可以讓學生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫里的渾厚、凝聚力與豐滿的風格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的家具設計中感受挺拔、俊秀與精湛的風格；運用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脫的風格。因此在創(chuàng)作油畫時，要善于借鑒中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術的表現(xiàn)技巧。在創(chuàng)作油畫教學中，美術教師要靈活多樣正確的引導、啟發(fā)與鼓勵，將學生的思維打開，全方面的借鑒與融合，加強學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，不斷豐富油畫創(chuàng)作源泉，不斷完善油畫作品個性藝術語言。
優(yōu)秀的油畫作品，應該是深度的精神內(nèi)涵與精湛的繪畫技巧完美結合的體現(xiàn)，是藝術家對生命與對社會的深切認識，然后將自身真實的'情感充分的流露出來，展現(xiàn)在畫面上的結晶品。作者的藝術觀、思想意識與表現(xiàn)能力決定了作品具有什么樣的內(nèi)容、什么樣的題材，具有什么樣的主體思想。藝術創(chuàng)作首先是要有利于社會的發(fā)展，有助于培養(yǎng)社會主義人才的思想素質，熏陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現(xiàn)出社會生活真實的一面，反映出新時代精神人物的活動并能充分發(fā)揮其社會作用的油畫作品才是成功的作品，體現(xiàn)出真正的藝術價值與社會價值，也是獲得油畫藝術上的高品味，轉變油畫創(chuàng)作性的根本途徑。在油畫創(chuàng)作教學過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學生感覺到非常深刻的精神內(nèi)涵，使其學生了解通過作品可以引起社會的強烈的反映，最終可以得到社會的肯定價值，將藝術作品能教育人，能激勵人的作用體現(xiàn)出來，挖掘作品成功的原因其實就是作者在創(chuàng)作的時候，能夠正確認識社會生活，將社會的變革體表現(xiàn)出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨特的個性藝術語言。因此油畫創(chuàng)作教學中，美術教師應該積極組織學生欣賞優(yōu)秀的油畫作品，適當?shù)难堄胸S富創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家舉行學術講座等形式，激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，激烈他們敢于大膽想象，勇于實踐，培養(yǎng)學生具備高度的社會責任感，促進學生對藝術的執(zhí)著追求，努力探索和掌握油畫藝術形神上的完美結合、作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷加強油畫藝術作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作能真正反映當今時代風氣的成功油畫作品。
在油畫創(chuàng)作教學過程中，千人一篇是創(chuàng)作教學的大忌。教學中，美術教師可以要創(chuàng)設一個和諧民主的教學環(huán)境，要在創(chuàng)作過程中鼓勵學生在發(fā)展個性基礎上敢于大膽表現(xiàn)和創(chuàng)新。美術教師要根據(jù)學生的個性心理品質的不同，針對性的設計學生實際情況的教學方法，堅持因材施教、因勢利導，營造有助于學生個性的形成，有助于充分挖掘學生的創(chuàng)造力教學環(huán)境。例如，學生若是傾向外向型心理就比較關注對物象外在審美形式的表現(xiàn)，其個性趨向于色彩、技巧和造型方面的設計。因此這類學生藝術創(chuàng)作上偏重對具體形象、自然景象的細節(jié)的刻畫，在畫上面色彩柔和、構圖均衡、在造型上會有一定的情趣。而個性傾向于內(nèi)向型的學生，會注重精神及本質的體現(xiàn)，不斷追求視覺沖擊的效果，表現(xiàn)在具有夸張的形體、強烈的色彩對比的構圖。美術教師應該激勵學生超越自己的個性而達到藝術的高度，發(fā)揮自己的恰能。實踐證明，只有教師善于抓住學生身上無盡的創(chuàng)造力，加以引導，給他們提供自由的發(fā)揮空間，從而能創(chuàng)作出具有個性、表現(xiàn)力、激情的作品。
根據(jù)以上所述，油畫創(chuàng)作教學中應該切實關注以及解決的問題是：對社會生活的真實的感悟，藝術的體驗，藝術表現(xiàn)個性語言的豐富和作品所能展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如何能提高油畫創(chuàng)作的教學質量，如何能增強油畫作品的精神內(nèi)涵，盡量克服和避免在油畫創(chuàng)作的時候脫離實際的社會生活，從而導致藝術語言表現(xiàn)過于單一，藝術作品缺乏思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作習性的傾向，美術教師應該在創(chuàng)作教學過程中，嚴格要求學生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實感，全方面的吸收、借鑒及融合其他藝術的精華，加強油畫藝術語言上的完善，加強鍛煉繪畫技巧，以油畫作品的精神內(nèi)涵為目標進行創(chuàng)作，才能真正的提升油畫藝術作品的品味，才能達到理想美術教學目標。
油畫教學教案篇四
教學目標：
1、回顧上學期所學的色彩知識，并加以鞏固，幫助本學期繼續(xù)深入學習油畫棒畫。
2、本節(jié)課在于由淺入深，提高學生學習興趣，培養(yǎng)學生繪畫能力。
3、加強與老師情感溝通交流。教學重難點：
1、識記色相環(huán)，記住每種色彩的位置。
2、知道相鄰色彩互相調和產(chǎn)生新的色彩。教學準備：
油畫棒、紙張、色相環(huán)。教學過程：
一、談話導入：
同學們，上學期所學的知識還記得嗎？哪位同學能起來說說？
二、新授：
1、請指著色相環(huán)說出三原色的名稱。（紅、黃、藍）。
2、三原色相加產(chǎn)生哪三間色？（橙、綠、紫）。
3、三間色與原色調和產(chǎn)生復色。復色有無數(shù)種。你根據(jù)哪些方法給他們命名？
三、學生練習：
請你根據(jù)記憶畫一個色相環(huán)。要求位置準確，涂色均勻，涂色方向有序。整體美觀大方。
四、作品展示評價：
大家互相展示，并且選出優(yōu)秀的作品。對于不夠美觀完善的作品，想想改怎么給指出缺點。
五、課堂總結：
大家的熱情很高，又回到我們以前勤奮學習認真繪畫的狀態(tài)了，希望大家繼續(xù)保持！
第二課。
教學目標：
復習油畫棒畫的幾種繪畫技法，鞏固知識，并提高繪畫水平。培養(yǎng)學生繪畫興趣，增強自信。教學重難點：
油畫棒畫的技法鞏固。教學準備：
油畫棒、紙張、示范作品。教學過程：
一、導入:我們以前學過哪些繪畫方法呢？請你在紙上表現(xiàn)出來。
二、新授1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據(jù)物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產(chǎn)生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。
3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產(chǎn)生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。
5．刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據(jù)造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。
6、拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。材料也可多樣化，然后把紙（可用高麗紙、宣紙等較薄的濾紙）蓋在圖形上，用各種顏色的油畫棒在紙上來回涂抹，這樣，底板上的圖案就顯示在紙上面了。
三、學生練習。
四、作品展示評價：有的同學這幾種方法都掌握了，有的記不清畫不好了。
五、課堂總結：方法很重要。通過這節(jié)課，大部分同學都提高了，但是有幾位同學還需要認真練習才能趕上大家。
第三課。
蝴蝶。
教學目標：通過繪畫蝴蝶，練習色彩的冷暖搭配，表現(xiàn)出色彩的漸變。
教學重難點：多個蝴蝶如何進行構圖？背景的色彩設置。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
一、圖片導入：老師帶來了蝴蝶的照片。仔細看，它們是不是很美？今天我們用油畫棒來表現(xiàn)出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何構圖？提示：有主有次，主次分明。
2、先用鉛筆起稿，不要急于求成。
3、對于蝴蝶的身體構成了解要細致：六足、四翅、身體分為頭胸腹。
六、學生練習，教師指導。
七、作品展示評價：誰畫的蝴蝶最美？誰畫的蝴蝶有問題？改怎么改正？
八、課堂總結：畫動物要生動，畫出它的特點，平時要多觀察才能夠很好的表現(xiàn)。
第四課。
母雞。
教學目標：
培養(yǎng)學生的構圖能力，繼續(xù)深入學習色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的漸變規(guī)律。
教學重難點：
如何用色彩表現(xiàn)母雞媽媽身體的各個部位。教學準備：油畫棒、紙張、范圖。教學過程：
二、新授：
1、自己構圖，起稿。
2、從母雞媽媽頭部開始畫起。用哪些冷色或者暖色表現(xiàn)色彩的變化。
3、需要重復色相環(huán)里的某些色彩嗎？
三、學生練習，教師指導。
九、課堂總結：生活中的雞媽媽和我們畫的總有不同，這是因為藝術源于生活而高于生活。
第五課。
花朵。
教學目標：
通過練習畫花朵，提高對同類色、鄰近色的使用、搭配能力。感受油畫棒這種畫材的獨特魅力，增強學習繪畫的興趣和信心。教學重難點：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖變化。教學準備：油畫棒、紙張、圖片、范作。教學過程：
一、欣賞導入：用油畫棒能夠畫出多么美的畫呢？請大家欣賞老師帶來的作品，討論這些作品的技法與配色。
二、新授：我們也能畫出這么美的畫來，現(xiàn)在，我們就來試一試。
首先，還要構圖，起稿，確定花朵、枝條、葉子的輪廓線很清晰，不混亂。
三、學生練習，教師巡回指導。
五、課堂總結：美是愛美的人辛勤創(chuàng)造出來的。大家只要多動腦筋，認真練習，也能畫出讓人驚艷的作品來。
第五課。
風景。
教學目標：
練習繪畫復雜一些的風景作品，初步接觸有透視感的繪畫練習。學習色彩的冷暖交替、明暗變化。
教學重難點：風景畫中的景物如何分組？每一組如何確定色彩的冷暖、深淺？
教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：
一、看圖導入：你喜歡旅行嗎？喜歡拍照嗎？你能把風景照片畫出來嗎？今天我們試一試。
二、新授：
1、先認真觀察這張風景照片里有什么景物？
2、可以分幾組？依據(jù)什么劃分？每組景物的冷暖一樣嗎？明暗相同嗎？
3、你能根據(jù)照片構圖嗎？
三、學生練習，教師指導。
四、作品展示評價：讓我們把自己的畫都放在遠一些的地方，然后大家站在一起審視自己的作品哪些畫的好，哪些還不夠美觀舒服。然后拿回繼續(xù)完善。
十、課堂總結：只有不斷的修正，我們才能畫出讓自己滿意的作品來。
第六課。
日出。
教學目標：
讓學生憑記憶和想象畫出海上日出，訓練學生的色彩搭配能力。教學重難點：
教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
二、新授：
1、確定你的構圖，畫出啊簡潔的圖稿。
2、確定你每部分使用的色彩。
三、學生練習，教師指導。
四、作品展示評價：你覺得這樣的想象難不難？為什么？
五、課堂總結：只要認真的觀察，讓記憶保存住我們腦海里的圖像，我們的記憶就能自行提供給我們豐富的繪畫資料。
第七課。
作品臨摹。
教學目標：
通過臨摹優(yōu)秀的油畫棒作品，增強對色彩的整體認識，提高作畫的水平。教學重難點：
范作中比較模糊的色彩和色彩的涂色方法。個別同學的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：
一、看圖導入：你喜歡哪幅作品？你能分析出來它用了哪些技法嗎？你想試一試嗎？
二、新授：
1、自己分析畫面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的構圖和細節(jié)。
三、學生練習，教師巡回指導。
四、作品展示評價：對于臨摹我們該有怎樣的態(tài)度？既不要完全脫離嗎，也不能完全照搬。
五、課堂總結：臨摹之所以能快速提高我們的繪畫水平，因為我們能夠分析、學習它。
第八課。
作品臨摹。
教學目標：
交換上次課臨摹的作品，繼續(xù)臨摹優(yōu)秀作品。提高繪畫水平，鞏固所學知識，倡導互相交流。教學重難點：
如何準確畫出原作中的色彩。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：
一、看圖導入：同學們，我們這節(jié)課交換手中的圖片，繼續(xù)臨摹。請大家按照上次課學習的順序認真練習。
二、新授：
1、細致觀察，認真識記。
2、鉛筆起稿，畫出整幅圖的草稿。
三、學生練習，教師指導。
五、課堂總結：每個人對于相同食物的看法是不同，也導致每個人畫出不同色調、不同風格的畫來。
第九課。
自己創(chuàng)作。
教學目標：
指導學生初步學習繪畫創(chuàng)作，提高繪畫水平，培養(yǎng)繪畫興趣。增加對于美術的認知能力。
教學重難點：如何確定自己繪畫的主體物和確定主題。色彩的搭配和應用的技法。
教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
一、談話導入：今天，我們也來做大師，自己創(chuàng)作一幅獨特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的繪畫對象是誰？你怎么構圖？
2、你確定用暖色調還是冷色調呢？
3、你主要用什么方法表現(xiàn)？
三、學生練習，教師指導。
五、課堂總結：你如果害怕失敗，那還是技術水平不夠高。那就要提高自己的繪畫水平，而這一切都要多看多聽，逐漸變化。
第十課。
自己創(chuàng)作。
教學目標：
提高學生自己作畫的能力，完善自己的技法。提高對于美術的認知水平。
教學重難點：如何把握創(chuàng)作速度，以及如何整體完善。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：
一、談話導入：同學們，創(chuàng)作出自己的美術作品是所有藝術家的夢想，我們也不會例外。所以請你們大膽的創(chuàng)作，讓我們各自精彩。
二、新授：你腦海中出現(xiàn)了一幅美麗的圖畫了嗎？你能趕快捕捉出來嗎？
三、學生練習，教師指導。
四、作品展示評價：你怎樣評價自己的創(chuàng)作能力呢？你感受到創(chuàng)作的快樂了嗎？希望你們以創(chuàng)作為樂。
五、課堂總結：同學們，我們這學期的學習很深入，大家對于油畫棒也有了更多的想法，也自創(chuàng)了很多的技法，老師也很敬佩你們的創(chuàng)造力，希望大家繼續(xù)深入研究它，讓油畫棒畫出來的畫也讓人驚艷！
油畫教學教案篇五
小班幼兒大部分能適應幼兒園的環(huán)境，情緒愉悅地和老師一起互動，個別幼兒還有哭鬧情緒，這次活動的重點是讓幼兒對使用油畫棒有初步的興趣，難點是掌握油畫棒的使用方法，培養(yǎng)良好的油畫棒使用常規(guī)。
1、初步嘗試油畫棒在圖紙上進行繪畫，了解正確的握筆姿勢。
2、了解油畫棒的各種顏色、使用方法。
3、激發(fā)幼兒的
想象
空間、培養(yǎng)創(chuàng)新意識，對美術活動的熱愛
。油畫棒一盒、圖畫紙一張、示范畫若干。
1、出示示范畫，讓幼兒欣賞。
2、出示油畫棒，讓幼兒觀察它的形狀、顏色。
3、示范油畫棒的使用方法
再次引導幼兒觀察顏色
引導幼兒收拾油畫棒
師：油畫棒寶寶和我們一起玩了好玩的游戲，現(xiàn)在它想回家了，我們用完了油畫棒，還要把它送回它的小房子，一根一根地擺好?，F(xiàn)在，我們小朋友的桌子上也有油畫棒寶寶和畫紙，我們也來和油畫棒寶寶一起玩玩吧。
4、幼兒操作。
提醒幼兒注意握筆姿勢。我們可以用油畫棒畫畫我們自己，畫畫小花小草，畫畫你喜歡的東西。教師觀察幼兒的操作，對握筆姿勢正確的幼兒給予鼓勵，對不正確的給予糾正，對能運用畫筆畫線條和圖案的幼兒給予贊揚，鼓勵個別有畏難情緒的幼兒。
5、整理材料、展示作品
提醒幼兒收拾油畫棒和畫紙，對個別幼兒的作品給予展示，激發(fā)幼兒興趣。
這是小班幼兒第一次認識油畫棒，接觸美術活動，這些五顏六色的油畫棒對于孩子來說是陌生又是神奇的，他們樂于探索，樂于在畫紙上用油畫棒上涂鴉，教師要善于激發(fā)幼兒的興趣，保護幼兒的探索精神。在活動中，運用大班幼兒的繪畫作品，讓孩子初步感知用油畫棒可以畫出如此美麗、好玩的畫來，教師用游戲的語言，讓幼兒了解油畫棒的使用方法，并在示范使用時，邊說邊畫，讓幼兒直觀感知油畫棒的神奇。在操作中，讓幼兒自選顏色，自由作畫，教師在這環(huán)節(jié)，用鼓勵性、創(chuàng)新性的語言來發(fā)現(xiàn)幼兒作品中的閃光點，如“你畫的是什么？是泡泡嗎？”“你的小魚真可愛”“你的小
雨
點落下來了”，激發(fā)、保護幼兒對繪畫活動的興趣。在實際操作中發(fā)現(xiàn)，有四名幼兒握筆方式不正確，個別幼兒運用油畫棒較嫻熟，能畫出直線、圓這些簡單圖案，但在涂色技能上，能力較弱，在區(qū)角活動中要投放一些油畫棒讓幼兒自由練習。油畫教學教案篇六
1、練習負重并快速的手腳著地向前爬的動作。
2、知道大家團結合作才能取得勝利。
3、培養(yǎng)幼兒與同伴之間的相互配合。
4、加強幼兒的安全意識。
舊紙盒做的.大型積木若干、縫有粘扣的松緊帶4根。
1、熱身活動：老師帶幼兒進行手腕、腳踝等肢體準備動作。
2、引導幼兒練習爬的動作。
3、游戲：蝸牛搬家。
（1）布置場地：起點和終點相隔5—6米，將積木放在起點，數(shù)量與各隊幼兒人數(shù)相等，松緊的一根。
（2）講解游戲：將幼兒分成人數(shù)相等的兩隊，每位幼兒都來當“蝸牛”，“蝸牛”搬家需要幼兒身背積木爬到目的地，放下積木，再跑回來，幫下一只“蝸?！睂⒎e木綁好，再爬向目的地。等最后一直“蝸?！迸赖浇K點后，大家一起用積木搭建一座漂亮的新房作為“蝸牛”的新家。哪一隊先完成，哪一隊即獲勝。
（3）強調游戲規(guī)則：積木掉了，同伴可以協(xié)助綁好再爬，不可以用手臂抱。
4、放松活動：教師帶幼兒著重進行腿部和手臂的放松活動。
油畫教學教案篇七
1、練習跑、躲閃和投擲的動作，發(fā)展身體動作的協(xié)調性。
2、能手眼協(xié)調地投擲沙包或靈活的躲閃沙包跑。
3、體驗與同伴合作游戲的快樂。
1、沙包若干，《我是快樂的小蝸牛》音樂。
2、場地布置：用粉筆在場地上畫一個大大的螺旋狀蝸牛殼，蝸牛殼線與線之間的距離可以容兩名幼兒同時通過，圈的多少可根據(jù)實際情況定。
1、準備活動，隨《我是快樂的小蝸牛》音樂節(jié)奏玩“卷蝸?！庇螒颉?/p>
幼兒 10 人左右為一組，雙手搭伙伴的肩膀站成一縱隊，隨著教師“卷，卷，快快（慢慢）卷，卷成一只小蝸?！笨诹钕蚶锞砭沓晌伵睿顒由眢w關節(jié)。
2、玩游戲“打蝸?！?，練習投擲或躲閃的動作。
3、 教師介紹游戲玩法，引導幼兒輪流交換角色進行游戲。
玩“跑蝸牛游戲”，練習在跑的過程中兼顧投擲或躲閃沙包，提高身體動作的靈活性和快速反應能力。
（1）教師介紹并示范游戲玩法。
（2）幼兒可 5 人一組進行游戲，熟練后可交換角色反復游戲。
4、放松活動：隨《我是快樂的.小蝸?！芬魳饭?jié)奏，引導幼兒模仿小蝸牛下山坡、爬行、睡覺等動作進行放松。
5 名幼兒為一組，兩名幼兒面對面站在相隔 5 米遠的兩條平行線上，從兩邊輪流投沙包，其他幼兒扮演蝸牛在兩條平行線中間躲閃沙包，不能被飛來的沙包碰到身體的任何一個地方，碰到后算失敗。可以接住飛來的沙包，還給投擲的幼兒繼續(xù)游戲。
玩法：小蝸牛要躲過障礙物（同伴丟來的沙包）跑到蝸牛島的中心，再跑回來。我牛刀中心是安全區(qū)，不能扔沙包；小蝸牛跑時要注意不能踩到蝸牛殼線或是互相碰撞，還要躲避飛來的沙包，可以接住，接住后扔出，扔得越遠越好， 在丟沙包的人撿起沙包的這段時間，可以在無障礙的情況下快跑。
油畫教學教案篇八
中班幼兒的好奇心強，喜歡對新鮮的、感興趣的事物詢問、探索，特別喜歡尋找草叢里的小蟲子、小動物。在一次散步的時候，幼兒無意中在圍墻的草坪里發(fā)現(xiàn)了一只小小的蝸牛，就大聲喊：“快來看，小蝸牛。”大家都圍過去：“真的是蝸牛呀！”“小蝸牛身上有殼！”“小蝸牛的身子一爬一爬的?！庇谑沁@個有關蝸牛的話題引起了大家的興趣。我們發(fā)動幼兒、家長一起尋找蝸牛，并搜集關于蝸牛的一些資料，為了讓幼兒對蝸牛有一個比較清楚的認識，我們設計了這一活動方案。
1．認識蝸牛，初步了解蝸牛的外形特征及生活習性。
2．萌發(fā)對事物的探究興趣。
1．有關蝸牛的圖片、vcd、錄像、放大鏡等；
2．課前捕捉蝸牛。
1．了解蝸牛的外形特征。師：蝸牛的身體是怎樣的？
幼a：蝸牛的背上有殼，像小房子。
幼b：它的殼是一圈一圈的。
幼c：蝸牛還有兩根細細的腳呢？師：蝸牛頭上的角叫觸角，那蝸牛的眼睛長在哪里呢？
幼a：不知道。師：就長在觸角上。師：蝸牛是怎樣走路的.呢？它有腳嗎？
幼a：蝸牛沒有腳，它身體一動一動的就是在走路。
幼b：蝸牛沒有腳也能走路，它本領真大。
幼c：不是，蝸牛有腳的。師：你怎么看見蝸牛有腳的？
幼c：反正我看見的。師：蝸牛到底有沒有腳，讓我們一起去找找，仔細地看一下。
（評析：通過觀察，幼兒發(fā)現(xiàn)蝸牛真的有腳，而且是一只腳，就像鞋底一樣，大家為這驚人的發(fā)現(xiàn)而歡呼。幼兒通過共同探索活動，增長了知識、開闊了眼界。
2．觀察蝸牛，觀看vcd，了解蝸牛的生活習性。
幼：（觀察）蝸牛爬行。師：剛才你們發(fā)現(xiàn)了什么？蝸牛走過的地方會留下什么？
幼a：蝸牛走過的地方有一根白線。
幼b：這白白的東西是什么？
幼c：是小蝸牛的唾沫。
師：這可不是唾液沫，你們看，小蝸牛在爬的時候身體在蠕動，它的腹部就會分泌出這種白色的沾液，看上去就像白線一樣。
幼a：那為什么要分泌這種白色的東西呢？師：讓小蝸牛自己來告訴你們吧。（觀看vcd“趣味動物小百科）
師：原來蝸牛是靠身體蠕動來爬行的，它分泌這種白色的沾液，是為了讓身體更潤滑，這樣在爬行的時候就不會擦傷皮膚了，而且前進的更快。
3．交流信息，繼續(xù)了解蝸牛的生活習性。在前一次“蝸牛大搜索”活動中，孩子們都產(chǎn)生了一個問題。
師：最近我們怎么找也找不到蝸牛？
幼b：蝸牛是不是都躲起來了。幼c：蝸牛怎么老喜歡睡覺，它冬眠了嗎？
師：老師也覺的奇怪，蝸牛好像很少，讓我們一起來揭開這個秘密。
幼a：我爸爸幫我去圖書館查了，蝸牛要冬眠的。
用橡皮泥做蝸牛。
油畫教學教案篇九
摘要：概念化的認識是一種先入為主的認識方式，在學習繪畫這種形象性和實踐性較強的知識時，這種認識論往往會使學畫者在學習上形成教條化和模式化的思維定勢，嚴重影響學生繪畫水平的提升。只有盡快消除概念化的認識、老一套的方法和各種成見才是油畫學習的前提條件。
關鍵詞：油畫基礎教學概念化認識思維定勢。
在繪畫教學中不少人往往習慣于以簡單化、概念化的思維來觀察和表現(xiàn)事物，而不是深入地了解對象，反倒是以一種極其表面化的程式去套應現(xiàn)實生活，這就是我們通常所說的概念化的認識。概念化的認識是一種先入為主的認識方式，在學習繪畫這種形象性和實踐性較強的知識時，這種認識論往往會使學畫者在學習上形成教條式和模式化的思維定勢,它突出表現(xiàn)為觀察對象的主觀主義和表現(xiàn)對象的教條主義。
一、相信自己的眼睛。
藝術形象總是豐富多彩、生動、具體和有性格的。藝術家要表現(xiàn)活生生的藝術形象，除用“三庭五眼”、“立七坐五盤三半”等從千萬形象中抽象出來的一般規(guī)律幫助掌握對象外，更重要的是藝術家還必須發(fā)現(xiàn)那些不同于一般的特殊東西，具有個性特征的東西。一般概念與一般規(guī)律并不等同于藝術真理，它并不是放之四海而皆準的“靈丹妙藥”。在油畫教學中不乏這樣的例子：有些學生在油畫寫生時顧不得仔細觀察感受對象，起手就是漫無邊際的幾道橫線、豎線、斜線，然后就急急忙忙地先把色彩畫成素描，美其名曰“輔助線找形”、“先交代素描關系”；還有比如說在外景寫生時有些人習慣化地認為：近處的必定實遠處的必定虛、近處的一定暖遠處的一定冷、近處的一定鮮明遠處的必定灰暗、近處的就該加強遠處的則要減弱……豈不知正是這些概念化的條條框框，這些作繭自縛的.“腳手架”，使得學生的繪畫感受越來越遲鈍，離繪畫的狀態(tài)越來越遠，其結果只能畫出概念化和模式化的作品——千篇一律、千人一面的作品。
繪畫是一種視覺藝術，在油畫教學中，應該像音樂家訓練“聽覺”一樣培養(yǎng)學生敏銳的視覺感官。我們要相信自己的眼睛，一定要相信自己的眼睛，為什么如此強調這一點呢？因為繪畫最初是人們看到喜歡或是感興趣的事物后，憑眼睛觀察和記憶畫出來的，都是通過眼睛觀察對象，再經(jīng)由大腦指揮手將其記錄下來的過程，是一種客觀物象在人腦中得到反應并被物化的活動。而目前由于應試教育，這種順序有被顛倒過來的現(xiàn)象，學生們都是戴著“有色眼鏡”去觀察對象，在觀察方法上出現(xiàn)了先入為主和形而上學的認識論，在表現(xiàn)方法上死記硬背、生搬硬套，畫畫時完全是一種提前準備好的“按部就班”、“現(xiàn)成熟練”的方法，“以不變應萬變”。學生們一天疲于記公式、背方法、練筆法、學調色，到寫生時將其拿來套用便是。這些人就用腦海里儲存的成法來覆蓋親眼所見之物。這樣一來，我們在油畫上提出來的個人感受就蕩然無存了，繪畫主觀能動性的發(fā)揮也就無從談及，久而久之，竟會出現(xiàn)“指鹿為馬”的事情：明明是特別亮的顏色，他卻畫得很暗，明明是很暖的顏色，他卻使勁兒往冷畫，明明被光打散的形體看不到輪廓線，他卻“用心摳”，惟恐不清晰、不明確，明明很清晰的結構，他卻云里霧里地拼命虛……這絕非危言聳聽，因為這種概念性的認識往往需要通過抽象思維去運算、推理、判斷，從而失去繪畫上運用所需要的形象思維，以這種方式思維的直接后果就是在寫生的時候不相信自己的眼睛，在表現(xiàn)對象時失去生動的形象感受能力，養(yǎng)成胡編亂造、主觀臆想的壞習慣，畫面剩下的自然就是虛假、做作、呆板、死板、平板。
二、正確認識“胸有成竹”
三、美的形式是豐富多彩的。
自然界是多姿多彩的，她提供給畫家關于形體、色彩和美的依據(jù)，從大自然的“第一自然”到畫面上的“第二自然”這一轉化過程體現(xiàn)著畫家各自不同的審美追求，與之相適應的就是美的形式是多種多樣、豐富多彩的，表現(xiàn)美的技法與風格也應是“百家爭鳴、百花齊放”的。然而，在實際的教學過程中卻經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：誰帶的學生畫的畫就像誰，常常是走進一個畫室，幾十號人畫得畫幾乎是一個模子里刻出來的，老師和學生的畫不仔細比較根本無從分辨。當然，初學繪畫者模仿老師幾乎是一個必然的過程，但老師應積極地引導學生認識和了解各個歷史時期、各個繪畫流派、各個繪畫大師的不同繪畫技法，探究豐富多彩的美的表現(xiàn)方式，而不能將自己的審美趣味、藝術表現(xiàn)樣式強加于學生，這樣有可能導致學生審美取向的狹隘性，只承認某種固定樣式的美，只追求單一樣式的表現(xiàn)方式，久而久之，必然會鉆入藝術的死胡同。而學生要想盡快地消化吸收老師所授的知識，就要開拓自己的視野，不迷信老師，多做嘗試，不怕失敗，敢于探索創(chuàng)新。
綜上所述，只有盡快消除概念化的認識、老一套的方法和各種成見才是油畫學習的前提條件。
參考文獻：
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油畫教學教案篇十
油畫教學一直是美術教育中的重要組成部分，作為一種技巧要求高、表現(xiàn)力強的繪畫形式，油畫教學需要教師注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和審美能力。在我從事油畫教學的過程中，我深刻體會到了教學的重要性和技巧。在此，我將從教學目標的確定、教學方法的選擇、教學資源的合理利用、學生素質的培養(yǎng)以及教學反思的重要性來分享我的油畫教學心得體會。
首先，確定教學目標是油畫教學的基礎。在進行油畫教學之前，我們要明確教學的目標，即教給學生什么樣的技法和藝術觀念。我在教學中將目標定位為培養(yǎng)學生的觀察能力、表達能力和創(chuàng)造能力。通過學習油畫，學生可以培養(yǎng)對色彩、形態(tài)和光影的感知能力，并通過運用畫面的構成、用色和筆觸等因素來表達自己的思想和情感。因此，在設置教學目標時，我注重培養(yǎng)學生的審美意識和創(chuàng)造力。
其次，選擇合適的教學方法是油畫教學的關鍵。在油畫教學中，可以運用講授、示范和實踐等多種教學方法。對于初學者來說，重要的是了解基本的繪畫原理和技巧，因此，我通常會采用講授的方式向學生介紹油畫的基本知識和技法。同時，為了使學生更好地理解和掌握，我經(jīng)常進行示范，讓學生跟著我一起操作。此外，我還會安排實踐環(huán)節(jié)，讓學生通過練習來熟悉和運用所學的知識和技巧。通過多種教學方法的綜合運用，可以提高學生的學習興趣和效果。
第三，合理利用教學資源可以提高教學效果。油畫教學中，教學資源的合理利用可以幫助學生更好地理解和掌握所學知識。我通常會利用多媒體設備向學生展示名家作品、藝術史等相關內(nèi)容，以擴大學生的藝術視野和知識面。此外，我還會引導學生進行實地寫生，讓他們親自觀察和感受自然景物的色彩和形態(tài)，以提升他們的創(chuàng)作能力。通過充分利用教學資源，可以激發(fā)學生的好奇心和創(chuàng)造力，幫助他們在油畫創(chuàng)作中有更多的靈感和想法。
第四，培養(yǎng)學生素質是油畫教學的重要任務。油畫是一門藝術，它不僅要求學生掌握繪畫技法，還要求他們具備一定的審美能力和情感表達能力。因此，在油畫教學中，我注重培養(yǎng)學生的藝術欣賞能力和情感體驗能力。我會經(jīng)常帶領學生進行藝術展覽、畫廊參觀等活動，讓他們接觸到更多的藝術作品，提高他們的藝術鑒賞能力。同時，我還會組織學生參加藝術比賽和展覽，讓他們有機會展示自己的作品和與他人交流。通過培養(yǎng)學生的素質，可以使他們在油畫創(chuàng)作中有更深層次的思考和表達。
最后，進行教學反思對油畫教學的改進至關重要。教學反思可以幫助教師總結經(jīng)驗，找出不足，進一步完善教學內(nèi)容和方法。在我的油畫教學中，我經(jīng)常進行教學反思。我會及時收集學生的學習反饋和評價，并和同事進行交流和討論。通過反思和總結，我會不斷調整和改進教學內(nèi)容和方法，以提高教學的效果和學生的學習體驗。
綜上所述，油畫教學是一門技巧和藝術相結合的教學活動。在進行油畫教學時，我們應該明確教學目標，選擇合適的教學方法，合理利用教學資源，培養(yǎng)學生的素質，并進行教學反思。通過不斷的實踐和總結，相信我們能夠更好地開展油畫教學，培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造力和審美能力的油畫人才。
油畫教學教案篇十一
一、注重培養(yǎng)學生的藝術個性。
對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術創(chuàng)新的基礎就是發(fā)揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發(fā)展的主要目標就是發(fā)揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養(yǎng)學生的藝術個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創(chuàng)新。
二、學生的色彩素質培養(yǎng)。
繪畫藝術的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現(xiàn)力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發(fā)展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力。關于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯(lián)想等相關知識以及色彩的表現(xiàn)手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養(yǎng)學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯(lián)想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現(xiàn)有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現(xiàn)方式和手段，相應的色調分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現(xiàn)出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調，才能營造出恰當?shù)姆諊?，表達出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現(xiàn)的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。
油畫教學教案篇十二
在當代藝術的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關注。隨著藝術創(chuàng)作隊伍的壯大，具有時代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結合新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術 高校油畫教學 策略
新時期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領域的廣泛關注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術。新時期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達以及獨特的語言表達形式，結合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學策略。由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細節(jié)的描繪，表達出對大草原生活的熱愛
和向往。不僅如此，進行油畫創(chuàng)作還需要創(chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術的形式表達出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運用寫實的藝術手法真實描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術風格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風情?？偠灾?，內(nèi)蒙古油畫的風格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅實的基礎。內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運用了獨特的語言表達方式，將民族特色及民族情感融入到作品當中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術的形式表達出來。因此，新時期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實地用藝術手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實情感的描繪。
新時期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實踐，有著自己獨立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結構形成了獨特的藝術形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運用方面，已經(jīng)形成獨特的風格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識。從語言形式的表達方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學深受寫實派油畫創(chuàng)作的影響，教學模式相對單調，不夠重視學生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學應該創(chuàng)新教學模式，充分發(fā)揮高校油畫教學的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學重視學生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學觀念以及理論知識的指導，高校重視發(fā)展多元化的教學模式，不僅重視學生基礎知識的掌握，同樣重視學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導學生發(fā)揮自身的主觀能動性，不斷挖掘自身的藝術潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識相關的實踐活動，因此，油畫教學不僅單純地傳授知識和技能，高校也開始重視審美素質的培養(yǎng)。高校教師為了提高學生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進行教學，引導學生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵學生嘗試色彩運用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學生的綜合素質，使學生能夠全面的發(fā)展。油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實現(xiàn)油畫藝術的發(fā)展，在油畫藝術從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實現(xiàn)油畫藝術的民族化創(chuàng)作。因此，高校進行油畫教學的過程中，需要正確引導學生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強化學生對民族文化知識的理解，實現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應該強化學生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時，應該重視對民族文化知識的學習
，拓展學生對油畫創(chuàng)作的思路。進行油畫教學的過程中，高校教師應該滲透民族文化知識，使學生在實踐中實現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學生掌握民族文化的基礎上，還應該重視學生在油畫作品中表達民族文化。高校需要引導學生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運用民族文化進行油畫藝術的詮釋。傳統(tǒng)油畫教學過程中，教師沒有將學生作為教學主體，忽視了對學生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎教育缺乏對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。因此，強化學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學的首要任務，教師應該引導學生無論是處理事情還是解決問題時，都有應該打破常規(guī)思維的約束，進行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學過程中所缺少的，然而對于油畫藝術創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應該培養(yǎng)學生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵學生進行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應該不斷完善油畫教學的評價機制，才能從根本上提高學生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實的意義。傳統(tǒng)的油畫教學評價機制過于重視技能的訓練以及考核，阻礙了學生綜合素質的提高，不利于學生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學需要進行評價機制的改革，建立多元化的油畫教學評價機制，重視技能考核的基礎上，還應該重視學生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，不斷強化學生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結合學生個人藝術創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學評價，增強學生的自信心，鼓勵學生進行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨特的民族特色以及藝術價值，高校對油畫教學應該培養(yǎng)學生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學面臨的問題，高校教師應該幫助學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應該結合新時代油畫藝術發(fā)展的需求，合理安排油畫教學的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學中滲透民族文化知識，充分發(fā)揮學生的自主性，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學的評價機制，使我國的油畫教學之路得到全面的發(fā)展。
[1]張志剛.內(nèi)蒙古油畫家及其藝術狀態(tài)研究[j].藝術百家,2014(s1).
[2]郭濤高校油畫教學改革探析[j].大舞臺,2013(07).
[3]陳俊昆.當代內(nèi)蒙古油畫的探析[j].藝術品鑒,2015.
[4]蘇寧.論蒙古族傳統(tǒng)美術與當代內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作[d].內(nèi)蒙古大學,2011.
[5]包雙梅.草原文化對內(nèi)蒙古當代油畫的影響[j].南京藝術學院學報(美術與設計版),2013(05).
[6]柯西格巴圖.內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作中的民族特征[d].內(nèi)蒙古師范大學,2008.
油畫教學教案篇十三
1、認識幾種常見的筆，會嘗試用筆繪畫。
2、初步知道繪畫的常規(guī)，愿意參加繪畫活動。
3、增進參與環(huán)境布置的興趣和能力，體驗成功的快樂。
4、培養(yǎng)幼兒動手操作的能力，并能根據(jù)所觀察到得現(xiàn)象大膽地在同伴之間交流。
【活動重點】。
認識幾種常見的筆，并選擇自己喜歡的筆作畫。
【活動難點】。
對畫筆和繪畫活動產(chǎn)生興趣，初步知道繪畫的常規(guī)。
【活動準備】。
1、粉筆、油畫棒、水彩筆、白紙、小黑板等。
2、事前了解那些幼兒已有繪畫經(jīng)驗。
【活動過程】。
（一）以游戲口吻引起幼兒參與活動的興趣。
師：今天，老師給小朋友們請來了一位神秘的客人，你們看他是誰？（教師出示水彩筆）。
師：這是一支神奇的畫筆，你們想讓他畫什么，他就畫什么。小朋友喜歡它嗎？幼：喜歡。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)主要請幼兒認識新的作畫工具“水彩筆”，引起幼兒的興趣。
設計意圖：由于之前我們都是用油畫棒作畫，孩子們對油畫棒已經(jīng)很熟悉了，所以在本次活動開始我先介紹了“水彩筆”，引起幼兒對畫筆的興趣。
（二）教師根據(jù)幼兒的提議用作畫，供幼兒欣賞。
師：小朋友，你們想讓小畫筆畫什么呢？幼：蘋果、草莓、小狗……（幼兒自由講述）。根據(jù)幼兒的提議用畫筆畫出來。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)請幼兒說，老師畫，感受到水彩筆的神奇，充滿對用“水彩筆”作畫的愿望。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒說老師畫，讓幼兒了解水彩筆和油畫棒一樣都非常的神奇、有用，能畫出很多好看的畫來。
（三）介紹幾種幼兒常見的筆。
1、介紹粉筆、油畫棒、水彩筆的名稱。
師：剛才畫畫的筆叫水彩筆，他還有許多的好兄弟，你們看，他們是粉筆、油畫棒（教師出示幾種常見的筆）。師：這些神奇的畫筆說，想讓小朋友也來變變魔術，小朋友們想不想?。坑變夯卮?，教師發(fā)下幾種常見的筆。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)主要讓幼兒認識幾種平時常見的筆，并愿意用它們作畫。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒多認識幾種常見的畫筆，感受到每種畫筆畫出來的東西都不一樣，對各種各樣的筆產(chǎn)生興趣。
2、讓部分幼兒嘗試用不同的筆畫畫。
有繪畫經(jīng)驗的幼兒用油畫棒、粉筆自由繪畫。
幼兒活動：幼兒嘗試用不同筆作畫的感覺。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒明白不同的筆所使用的方法也不相同。
（四）幼兒嘗試用筆畫畫。
1、提供水彩筆、粉筆、油畫棒、紙和黑板，幼兒自選進行繪畫。
2、在幼兒操作過程中，教師與幼兒談談畫了什么，幫助記錄或表現(xiàn)一定的內(nèi)容。如：太陽、小鳥、花、樹等等，讓幼兒體驗繪畫的`樂趣。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)幼兒自由選擇“筆”來作畫。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒自己選擇自己喜歡的筆來作畫。
（五）教師總結，結束活動。
幼兒活動：請幼兒說說是用什么筆畫畫的，是怎么畫的。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是總結評價，讓幼兒體驗用不同作畫工具作畫帶來的快樂。
教學反思：
本次活動是讓幼兒認識繪畫工具――畫筆的種類，向幼兒介紹畫筆的名稱及其作用，從而激發(fā)幼兒對繪畫活動的興趣。幼兒的心靈就象一張白紙，你教給他什么，會給他留下深刻的印象，小小畫筆真神奇，你想讓他畫什么，他就畫什么，真的嗎？老師演示給幼兒看，幼兒看后發(fā)出了贊嘆。他們也用小畫筆畫出了心中的話，這是他們繪畫活動的起步，也是自己的第一幅畫。
油畫教學教案篇十四
1、知識目標：了解人物的基本結構以及繪畫中人物動態(tài)的表現(xiàn)要點，并有意識地運用這一美術語言紀錄和表現(xiàn)周末的生活。
2、能力目標：提高學生組織畫面豐富畫面的能力
3、情感目標：培養(yǎng)學生關注生活，以及樂觀、積極、健康的生活態(tài)度。
了解人物的基本結構以及繪畫中人物動態(tài)的表現(xiàn)要點，并有意識地運用這一美術語言紀錄和表現(xiàn)周末的生活。
讓學生懂得一副完整畫面應有的內(nèi)容。
教科書、課件、繪畫工具
討論法、活動、總結、講解、指導、啟發(fā)與鼓勵等。
一、組織教學導入課程：
同學們，再過兩天就是周末了，高興嗎？！為什么？
師：因為周末的生活輕松愜意，我們可以自由地支配時間，好好修息，輕松娛樂或學習鍛 煉……做自己喜歡的事情。誰來和大伙說說你的周末是如何渡過的呢。
生：學生漫談自己在周末與親人、朋友、同學之間最喜歡開展的活動：如郊游、采摘上網(wǎng)沖 浪，學騎車、體育鍛煉、學特長等等。
二、授新課：
a
1、任務呈現(xiàn)：
2、自主學習：
師生小結：人體的結構可理解為頭部、胸部和髖部這三大部分再加上四肢。人體的各種動態(tài)變化都是由身體各關節(jié)的變化而產(chǎn)生的，不但雙臂要甩開，兩腿要邁開，身體還要往前傾，看一個帥氣的動作生動的展現(xiàn)在我們面前了，相信他一定會射門成功的。掌握了人物動態(tài)變化的要點，能幫助我們更生動地表現(xiàn)生活中的人或事物。
3、展示交流
老師相信大家一定會成功的!下面就讓我們比比看，誰能在一分鐘畫出更多的人物動態(tài)，學生自主練習，并讓1--2名學生黑板上畫。
b
1、任務呈現(xiàn)：
你認為畫面到現(xiàn)在為止完整了嗎？還需要怎樣做添加什么？好,現(xiàn)在就讓我們一起欣賞一些同學的周末日記，看看他們是如何表現(xiàn)的。（看大屏幕欣賞）
2、自主學習：
出示表現(xiàn)周末生活題材的繪畫作品，師生欣賞、評述。分析畫面有哪些內(nèi)容。畫面中人物活動的動態(tài)、表情分析。
3、展示交流：欣賞了畫家及同學們的作品，請大家也把自己周末里美好時光記錄下來吧，別忘記相關環(huán)境的表現(xiàn)及添加適當?shù)奈淖帜苁怪苣┤沼浉@精彩! 師生共同解決嘗試作業(yè)中的問題，共同完善畫面。
三、檢測總結
1、自評說說自己的周末日記，有什么得意或不滿意的地方。
2、互評選出你喜歡的作品說說理由。
3、希望大家以后用這種方法記錄你精彩的生活和學習。
四、作業(yè)要求：
畫一幅周末玩耍的畫面。
油畫教學教案篇十五
在我國的油畫教學體系當中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學計劃中的主題內(nèi)容，在平時的課程設置當中，主要注重基礎方面的教學，而忽視學生的創(chuàng)造能力的發(fā)展。從我們現(xiàn)在的教育理論來看，課程的設置體現(xiàn)了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓練教學模式，不應把寫生與創(chuàng)作相對立，應該既重視技能方面的訓練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學當中通常把課程作品分為習作和學生創(chuàng)作兩個方面，在寫生課當中只注重收集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的基礎之上才能有好的創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時忽視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學中加強對創(chuàng)作課題進行想象思維能力的訓練，平時的習作當中強化表現(xiàn)意識和自我意識的表現(xiàn)，從單一的教學目標當中脫離出來，創(chuàng)造一個好的習作藝術氛圍，才能使我國的油畫教學與時代文化相接軌。
在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經(jīng)要具備豐富的專業(yè)知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：一是教師綜合素質參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創(chuàng)作和技術專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業(yè)務素質。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據(jù)自己的風格和經(jīng)驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據(jù)自己的經(jīng)驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發(fā)展，在藝術教育的多元化發(fā)展當中，單一的教學不利于學生的發(fā)展，教師必須提高自身的綜合文化素質，加強自身的修養(yǎng)順應時代潮流的發(fā)展。
師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業(yè)的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內(nèi)容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內(nèi)容，靈活地進行安排?？紤]如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。
考慮到油畫教學所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學生不僅是油畫藝術作品的創(chuàng)作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業(yè)教師不僅在藝術創(chuàng)作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養(yǎng)和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業(yè)知識與技能的.同時，更應該引導學生借用他人的經(jīng)驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業(yè)理論水平和專業(yè)能力，學生在油畫創(chuàng)作當中所表現(xiàn)出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。
人文素質教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質的培養(yǎng)，讓學生學習與美術相關的專業(yè)知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養(yǎng)學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現(xiàn)能力。二是加強對個性化語言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進人類藝術的發(fā)展。因此，在教學過程中，要加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，注重學生的個性發(fā)展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現(xiàn)手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發(fā)揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現(xiàn)自己的想法?？傊?，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養(yǎng)每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現(xiàn)出最好的水平。
歷經(jīng)百年歷史發(fā)展的中國的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的寶貴經(jīng)驗，但在新的歷史形勢下中國油畫教育工作者如何面對新形勢下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應建立新的中國油畫教育價值觀，把文化背景不同的藝術進行融合與貫通，正確對待不同民族不同國家的各種油畫美術教育的模式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學規(guī)律，突破中國油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探索，努力把中國油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國油畫教育進行創(chuàng)新和發(fā)展，更好的推進中國美術油畫教育發(fā)展的大飛躍。
油畫教學教案篇十六
中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術的兩種最主要形式。
1 通過欣賞，比較中國畫和油畫的經(jīng)典作品，使學生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現(xiàn)上不同的側重點和審美的不同著眼點。
2 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
3 提高對美術的認識，關注世界的多元化。
通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
中國畫與油畫
中國畫 油畫
風格迥異的藝術 注重神韻的表達 事物的客觀再現(xiàn)
多元化的分類方式 人物畫、山水畫、花鳥畫 人物畫、風景畫和靜物畫
工筆畫、寫意畫、兼工帶寫 寫實油畫、抽象油畫
水墨、青綠、金碧、淺絳等
繪畫技法的不同 潑墨法、積墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次著色法
平涂筆法、散涂筆法、厚涂筆法
工具材料的差異 文房四寶、顏料、 顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、
調色盤、筆洗等 上光油、外框等。
中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術的兩種最主要形式。
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教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》 《拾穗》
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。畫中人物以韓熙載為表現(xiàn)中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態(tài)表現(xiàn)反映其內(nèi)心狀況，同時營造多種群像組合形態(tài)，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節(jié)傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節(jié)令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、后主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉折，設色濃麗，善于捕捉人物的神情意態(tài)，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。
學生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《群蝦圖》從構圖，設色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。
《拾穗》作者米勒油畫，83.5×111厘米，1857年，法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的'麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義大師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
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