培養(yǎng)自己的思考能力和創(chuàng)新能力，提升綜合素質(zhì)。寫總結(jié)時(shí)，我們要充分發(fā)揮自己的觀察力和思考力，深入挖掘問(wèn)題的本質(zhì)。總結(jié)范文可以幫助我們了解總結(jié)的結(jié)構(gòu)、語(yǔ)言和格式等方面的要求。
古典舞論文篇一
開(kāi)始接觸古典音樂(lè)，是因?yàn)槎炷茉數(shù)呢惗喾?，他苦難中創(chuàng)作的史詩(shī)般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂(lè)殿堂；漸漸喜歡上古典音樂(lè)，是柴可夫斯基，強(qiáng)烈的感染力和充滿激情的華美樂(lè)章讓古典音樂(lè)融入我的生活；而真正愛(ài)上古典音樂(lè)，是巴赫，他用上帝的語(yǔ)言訴說(shuō)，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過(guò)心靈的音樂(lè)”讓感情在你還沒(méi)反應(yīng)過(guò)來(lái)時(shí)就已駐扎心底。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運(yùn)多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因?yàn)楦改赶嗬^去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個(gè)孩子走進(jìn)墳?zāi)?。巴赫為醫(yī)治眼睛而進(jìn)行手術(shù)，不僅沒(méi)能重見(jiàn)光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開(kāi)人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過(guò)對(duì)美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機(jī)勃勃的樂(lè)曲。
也許，是因?yàn)樗且幻\(chéng)的基督教徒，上帝與他同在，他才沒(méi)有被苦難擊垮，他的音樂(lè)為教會(huì)服務(wù)，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂(lè)。他始終認(rèn)為音樂(lè)是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國(guó)音樂(lè)評(píng)論員所說(shuō)“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個(gè)時(shí)代的德國(guó)，他的抱負(fù)沒(méi)有越出他那個(gè)城市、甚至他那個(gè)教堂的范圍?！毕啾群嗟?tīng)枺秃諆?nèi)向、安靜，在音樂(lè)形式上他無(wú)意創(chuàng)新。這導(dǎo)致他在他逝世后的半個(gè)世紀(jì)里，他的音樂(lè)幾乎無(wú)人問(wèn)津。隨著新的音樂(lè)風(fēng)格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂(lè)曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒(méi)有形式創(chuàng)新，卻諳熟當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的所有音樂(lè)形式，并對(duì)其中任何一種都能運(yùn)用自如，達(dá)到爐火純青。他在藝術(shù)上的旋律組合法的運(yùn)用精通程度堪稱前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者，管弦樂(lè)作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時(shí)代里，人們開(kāi)始重拾巴赫的樂(lè)曲，門德?tīng)査芍笓]演出了他的《馬太受難樂(lè)》后，巴赫開(kāi)始在近一個(gè)半世紀(jì)名聲大噪，他的音樂(lè)也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結(jié)構(gòu)的深刻性和復(fù)雜性總能給大家?guī)?lái)更多的魅力，也許這才真正的達(dá)到了古典音樂(lè)的高度，能跨時(shí)代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
巴赫的音樂(lè)如同上帝之語(yǔ)。歌德有段對(duì)巴赫音樂(lè)的評(píng)論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對(duì)話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動(dòng)，我好像沒(méi)有了耳、更沒(méi)有了眼、沒(méi)有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動(dòng)，源源而出。”沒(méi)錯(cuò)，巴赫的音樂(lè)揭露了創(chuàng)造性智慧無(wú)上自由的游戲。聆聽(tīng)巴赫，就會(huì)在內(nèi)心深處開(kāi)拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂(lè)與心靈的交互。最外與最內(nèi)的結(jié)合，最寬廣與最隱秘的結(jié)合，天與心的結(jié)合。
作為一名業(yè)余的音樂(lè)愛(ài)好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂(lè)，或是前奏曲、幻想樂(lè)，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調(diào)、g大調(diào)、詠嘆調(diào)、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽(tīng)眾，才擁有對(duì)一支樂(lè)曲最直觀、最中肯的感受和評(píng)價(jià)。
最早聽(tīng)巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調(diào)》。當(dāng)門德?tīng)査稍阡撉偕习选秅弦之歌》演奏給歌德聽(tīng)時(shí)，歌德說(shuō)：“開(kāi)頭是這樣的華麗莊嚴(yán)，使人可以想到一大群顯要人物沿著長(zhǎng)長(zhǎng)的樓梯魚(yú)貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴(yán)肅穆，滌蕩心靈。樂(lè)曲濃郁深沉，開(kāi)始時(shí)速度緩慢，隨著長(zhǎng)音漸強(qiáng)，心隨音動(dòng)，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調(diào)不斷上揚(yáng)，樂(lè)曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧?kù)o，仿佛聲聲祝福，讓人堅(jiān)定信念，倍感希望與美好。聽(tīng)著聽(tīng)著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂(lè)的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛(ài)。
接著，開(kāi)始聽(tīng)小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最愛(ài)。第一樂(lè)章果斷、有力，如上帝開(kāi)天辟地。第二樂(lè)章旋律起伏如四季更替，時(shí)而狂風(fēng)驟雨，時(shí)而細(xì)雨綿綿，時(shí)而電閃雷鳴，最后像經(jīng)歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動(dòng)，成功的塑造了樂(lè)觀、樸素、雅致而又虔誠(chéng)的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽(yáng)與陰、方正與曲折的辯證關(guān)系，最后回歸巴赫本心。經(jīng)過(guò)查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運(yùn)用了復(fù)調(diào)手法。難怪如此回旋波折，前呼后應(yīng)，讓人來(lái)不及喘息，卻撩撥人心。
如果說(shuō)最好聽(tīng)的合唱是什么，我會(huì)毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調(diào)彌撒》。不得不說(shuō)，這是一部有血有肉的史詩(shī)般作品，也是巴赫神學(xué)作品的重要體現(xiàn)。當(dāng)那華美的樂(lè)章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無(wú)以復(fù)加。獨(dú)唱和合唱間的強(qiáng)烈對(duì)比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應(yīng)，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經(jīng)了?！昂?jiǎn)直像光輝的太陽(yáng)一樣，普照大地，聽(tīng)起來(lái)好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴(yán)，它正是人類追求永恒真理時(shí)真實(shí)體現(xiàn)。
有人告訴我這么去聽(tīng)巴赫：先聽(tīng)通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂(lè)特點(diǎn)；再去聽(tīng)他的結(jié)構(gòu)，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽(tīng)《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會(huì)自然中的情致。我覺(jué)得，聽(tīng)音樂(lè)并沒(méi)有什么章法，打動(dòng)人心的就去聽(tīng)，該體會(huì)的自然會(huì)體會(huì)。我不是一個(gè)宗教信仰者，但我熱愛(ài)生命、熱愛(ài)自然、熱愛(ài)我所在的世界，我愿以樂(lè)觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會(huì)到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
也許追根溯源，還要回到古典音樂(lè)的本質(zhì):那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽(tīng)眾帶來(lái)愉悅或者引發(fā)思考的經(jīng)久不衰的作品，才能稱之為古典音樂(lè)。作為非古典音樂(lè)原發(fā)地的我們，對(duì)古典音樂(lè)的追求，并不是因?yàn)樗鼈兊母叽笊隙つ康慕蛹{，更多的應(yīng)該是思考后的融入。
古典舞論文篇二
在我國(guó)，男性內(nèi)衣市場(chǎng)還處于起步階段，市場(chǎng)的發(fā)展空間很大。同時(shí)，隨著運(yùn)動(dòng)、舒適、休閑與性感的興起，男性對(duì)內(nèi)褲的消費(fèi)需求和著裝方式發(fā)生了巨大地改變。目前男性內(nèi)褲正由三角、平角內(nèi)褲的傳統(tǒng)模式轉(zhuǎn)變?yōu)檫\(yùn)動(dòng)化、情趣化、性感化、舒適化的風(fēng)格，這些變化必然要求內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的改進(jìn)。受女性內(nèi)衣設(shè)計(jì)元素的影響，男士?jī)?nèi)衣的款式造型手段越來(lái)越靈活。
1男性內(nèi)褲種類。
男士?jī)?nèi)褲的造型主要有以下幾種：三角型、平角型、丁字型和情趣型等（如圖1）。不同的人群要求穿著不同造型的內(nèi)褲，例如，較瘦或易出汗的男性適合穿著三角型內(nèi)褲，因?yàn)槿切蛢?nèi)褲便于排汗；胖瘦適中的男性適合穿著平角內(nèi)褲；丁字褲不宜長(zhǎng)時(shí)間穿著。男性不宜穿過(guò)緊的內(nèi)褲，因?yàn)檫^(guò)緊的內(nèi)褲不僅影響排汗，而且還容易引起皮膚病和前列腺炎。男性選擇內(nèi)褲有時(shí)也直接影響外衣的造型，如瘦高男子穿薄料長(zhǎng)褲就盡量不要穿平角內(nèi)褲，因?yàn)閮?nèi)褲褲腿紋褶皺會(huì)造成外褲的不平整；運(yùn)動(dòng)時(shí)不要穿普通三角內(nèi)褲，運(yùn)動(dòng)時(shí)穿普通三角內(nèi)褲可是很多人都容易犯的錯(cuò)誤，之所以說(shuō)錯(cuò)，是因?yàn)檫\(yùn)動(dòng)時(shí)穿著薄薄沒(méi)有支撐力的三角款式內(nèi)褲，年輕時(shí)不覺(jué)有何不妥，用不著等到人老珠黃，你的臀部就會(huì)因?yàn)閺椥岳w維組織松弛，支撐力不夠而向地心看齊。
2內(nèi)褲的`基本結(jié)構(gòu)。
內(nèi)褲一般由前片、后片和襠三部分組成。所以對(duì)于內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的變化，只有從這三部分入手。內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)制圖尺寸：腰圍、臀圍、褲長(zhǎng)、股上長(zhǎng)等。由于內(nèi)褲面料具有彈性，所以內(nèi)褲成品的腰圍尺寸一般小于實(shí)際人體腰圍尺寸（一般約為人體實(shí)際尺寸的75%—80%），前、后片腰圍都有一定的起翹量（一般為1—2cm）。對(duì)于內(nèi)褲而言，臀圍線的確定一般為：（身高/5+1）/3+2；褲長(zhǎng)的大小很靈活，視內(nèi)褲造型而定。
2.1內(nèi)褲的前片。
我們?cè)诖艘云浇茄潪槔ㄈ鐖D2-1）。內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)點(diǎn)主要集中在前片，可以說(shuō)內(nèi)褲的款式變化主要體現(xiàn)在前片（含象鼻）（如圖2-2）。前片中的象鼻結(jié)構(gòu)起到凸起的作用，我們可以在此加放一定的量，來(lái)改變凸的效果。我們可以通過(guò)調(diào)整象鼻彎的大小來(lái)糾正前側(cè)縫線的長(zhǎng)度。
2.2內(nèi)褲后片（如圖2-3）。
內(nèi)褲后片沒(méi)有什么太大設(shè)計(jì)點(diǎn)，后片主要是滿足臀部的舒適度，我們可以在臀部加一定的省量來(lái)達(dá)到臀部厚度的需要。當(dāng)我們制作緊身平角內(nèi)褲時(shí)，由于面料的彈性較大，穿著后面料伸展較大，后中縫線相對(duì)伸展較小，穿著后就會(huì)卡在臀溝部位。制作緊身內(nèi)褲版型時(shí)應(yīng)盡量不在后中開(kāi)縫，這樣可以減少對(duì)臀溝的壓迫。
2.3內(nèi)褲襠部（如圖2-4）。
內(nèi)褲襠長(zhǎng)分為三部分：前中長(zhǎng)、后中長(zhǎng)和底襠長(zhǎng)。一般底襠長(zhǎng)為13—14cm，前中長(zhǎng)約為16cm，后中長(zhǎng)約為18.5cm，臀腰高11cm。襠部是內(nèi)衣中連接前、后褲片下襠部位的特有結(jié)構(gòu)，它是以適應(yīng)人體臀部形態(tài)調(diào)節(jié)內(nèi)褲?rùn)M襠處松緊而設(shè)計(jì)，可以避開(kāi)人體體液分泌和增加一定活動(dòng)量的位置，同時(shí)利于節(jié)約面料。但是在內(nèi)褲中按照內(nèi)衣的方式增加襠片并不舒適，會(huì)導(dǎo)致襠部量太多，貼身衣物如果褶皺太多穿著起來(lái)并不舒適，所以我們?cè)谝d部的處理上一定要有分寸。
3內(nèi)褲中的結(jié)構(gòu)線形。
3.1側(cè)縫線。
作為連接內(nèi)褲前、后片的側(cè)縫線可大可小，最小可以為0。側(cè)縫線要根據(jù)內(nèi)褲類型所定，男式平腳內(nèi)褲側(cè)縫相對(duì)較長(zhǎng)，前、后中長(zhǎng)相差不大；三角內(nèi)褲的側(cè)縫長(zhǎng)一般約為5—8cm；丁字褲為3.5cm左右。腳口側(cè)縫點(diǎn)一般不會(huì)低于臀圍線，而平角褲的側(cè)縫點(diǎn)在臀圍線以下。
3.2分割線。
由于男性的體型的原因，一般男性內(nèi)衣前面有三條分割線，使得內(nèi)褲成品具有凸的效果，容納男性生殖器官。除此之外，分割線還可以調(diào)整和修飾身體曲線的作用，表現(xiàn)出男性的陽(yáng)剛之氣。大塊面的分割將淡化年齡的差異，適合于追求時(shí)尚、健康的男性群體。男士?jī)?nèi)褲分割線有直線、橫線、斜線和弧線等四種。
（1）硬直、男性化、剛毅的性格，直線是男裝運(yùn)用比較多的線形。
（2）褲中一般是用來(lái)作為裝飾線，使得前片不那么空。
（3）包括斜線分割和弧線分割。曲線與直線線形相比，曲線具有柔軟、優(yōu)雅的感覺(jué)，更能體現(xiàn)出服裝與人體結(jié)合時(shí)所特有的感情色彩。曲線有幾何曲線和自由曲線兩種。圓、拋物線、雙曲線等都屬于幾何曲線，幾何曲線具有確定、明了的性格；自由曲線就是隨意畫出的曲線，比如斜線、弧線和回旋線等，自由曲線有著柔軟、優(yōu)雅、花哨的性格，給你溫暖、不斷變化的感覺(jué)。
4內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的對(duì)稱應(yīng)用。
對(duì)稱是結(jié)構(gòu)造型設(shè)計(jì)最基本的構(gòu)成形式，在服裝中較為常用。對(duì)稱分為左右對(duì)稱、局部對(duì)稱、回轉(zhuǎn)對(duì)稱等，這些形式主要是彰顯造型的穩(wěn)定、理性等特征。它們使造型因素形成統(tǒng)一和諧的整體。
4.1左右對(duì)稱。
人本身就是左右對(duì)稱的，內(nèi)褲的款式、圖案也多采用這種形式。
4.2局部對(duì)稱。
內(nèi)衣某局部采取的一種對(duì)稱手段稱為局部對(duì)稱。這種對(duì)稱的位置要經(jīng)過(guò)專心設(shè)計(jì)，一般在短褲前片門禁處運(yùn)用裝飾配件完成。
4.3回轉(zhuǎn)對(duì)稱。
它是指對(duì)稱軸某側(cè)的形態(tài)反向排列，形成穩(wěn)中求變的格局。這種形式一般是利用內(nèi)衣的結(jié)構(gòu)處理或者面料的圖案來(lái)實(shí)現(xiàn)完成的。
5結(jié)語(yǔ)。
本文簡(jiǎn)單介紹了男性內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，目前國(guó)內(nèi)男性內(nèi)褲優(yōu)秀設(shè)計(jì)師寥寥無(wú)幾，好的設(shè)計(jì)讓我們拭目以待。在男性內(nèi)褲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中，我們也可以多借鑒女性內(nèi)衣的設(shè)計(jì)元素。而且，我們必須重視男性內(nèi)衣的設(shè)計(jì)，因?yàn)殡S著國(guó)內(nèi)白領(lǐng)男性、中產(chǎn)男性和其他高收入男性的迅速增加，隨著品位、精致、性感等“男人群落”的出現(xiàn)，男士們對(duì)品牌內(nèi)衣的需求，已經(jīng)悄然成勢(shì)。在服裝市場(chǎng)不甚景氣的今天，作為后起之秀，男士品牌內(nèi)衣是為數(shù)不多的保持穩(wěn)步發(fā)展的行業(yè)之一。
古典舞論文篇三
古典詩(shī)詞如幽夢(mèng)，攜著皎皎月輝，向我走來(lái)。“明月幾時(shí)有？把酒問(wèn)青天。”蘇軾的月是豁達(dá)的，他知道“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全?！彼瞄_(kāi)闊的胸襟，容納了他的月亮，發(fā)出了“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”的美好祝愿。若說(shuō)蘇軾的月亮是一輪圓圓的滿月，大氣，那么柳永的月亮就是一彎細(xì)細(xì)的娥眉月，嬌美。在“暮藹沉沉”時(shí)，詞人朦朧的身影出現(xiàn)在江邊，他“執(zhí)手相看淚眼，竟無(wú)語(yǔ)凝噎”，然后，詞人發(fā)出了“楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆钡母锌?。一彎殘缺的?xì)月靜懸空中，散出了孤獨(dú)凄冷的光。
古典舞論文篇四
翻開(kāi)一卷宋詞，如打開(kāi)千年前的紛紜的往事。許是萍水相逢，又或是命中注定，我且當(dāng)做是一段與文字的際遇。它如一朵開(kāi)在絕情谷的花，以絕色英姿吸引人們，讓我們中了宋詞的毒，其中情思，當(dāng)真使人肝腸寸斷，回味雋永。
盛夏時(shí)節(jié)，春光早已逝去，連一絲蹤影也覓不見(jiàn)?？墒沁B綿的青草，卻沒(méi)有過(guò)盡人間芳菲，鋪撒在天涯各處，郁郁蔥蘢。每當(dāng)我讀這首蘇軾的《蝶戀花》，腦中都會(huì)浮現(xiàn)出一幅清新動(dòng)人的畫。
蝶戀花蘇軾。
花褪殘紅青杏小。燕子飛時(shí)，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無(wú)芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無(wú)情惱。
絕代有佳人，幽居在庭院，這院門似乎終年落鎖，墻上爬滿綠藤，積累了經(jīng)年的時(shí)光。她豆蔻年華，醉人風(fēng)姿，無(wú)須輕妝，只是天然。她每日搖蕩在秋千架上，風(fēng)情而瀟灑，全然聽(tīng)不見(jiàn)墻外熙熙攘攘的人流。她總是獨(dú)自輕笑，卻不知，那笑聲已將墻外人驚擾。她累時(shí)，在亭內(nèi)鋪一張清香的草席，躺在上面，看風(fēng)中飄揚(yáng)的帳幔，為她獨(dú)舞。她不知，她雖不見(jiàn)任何生人，她的芳魂卻越過(guò)墻院，迷醉了趕路的行人。讓墻外的行人，多情地止步，幾乎忘記自己是個(gè)過(guò)客。甚至想要輕叩門扉，窺探院內(nèi)的春光，和那傾城的佳人。寫慣了豪邁豁達(dá)之詞的蘇軾，也常有清麗婉約之作，這一首《蝶戀花》寫得生動(dòng)婉轉(zhuǎn)，意趣盎然，有一種遮擋不住的活力和生趣。“花杏殘紅青杏小”，他起句傷春惜春，可剎那就超脫這景象，筆鋒一轉(zhuǎn)，讓人看到燕子飛舞，綠水人家繞。柳絮迎風(fēng)飄飛，欲覺(jué)留春不住，一句“天涯何處無(wú)芳草”讓畫面跳躍，仿佛眼前鋪展了一片沒(méi)有盡頭的綠意。這就是東坡先生詞風(fēng)的魅力之處，姹紫嫣紅的春光在趕往夏天的路上死亡，他沒(méi)有一直感傷，而是用積極的心態(tài)接受季節(jié)更替，看到更加蒼翠的風(fēng)景。
綠水人家，高墻之內(nèi)，有蕩秋千的佳人，發(fā)出愉悅的笑聲。那笑聲，似黃鸝鳴叫一般婉轉(zhuǎn)清脆，讓墻外的行人，不由自主地停下腳步。可是只聞笑聲，卻覓不到佳人的芳蹤。一堵院墻，擋住了所有的視線，可是卻擋不住佳人的青春美麗。心靈的眼睛可以穿越院墻，看到佳人絕色的容顏，和她在秋千架上輕盈翩躚的姿態(tài)。可當(dāng)他為這生動(dòng)的情景而癡醉不已時(shí)，墻內(nèi)的笑聲卻已經(jīng)聽(tīng)不到了。佳人就這樣拋灑歡笑之聲，飄然而去。那秋千，在風(fēng)中空空搖蕩，而墻外的行人，空自多情。
每當(dāng)讀這首詞，我就會(huì)想起那個(gè)影響蘇軾一生的女人。他的結(jié)發(fā)之妻王弗，容貌美麗、知書(shū)達(dá)理，夫妻二人情深意篤，恩愛(ài)有加?？墒窃谝黄鹕盍耸荒?，王弗便病逝了，蘇軾悲痛萬(wàn)分。他在埋葬王弗的山頭，親手種植了三萬(wàn)株松樹(shù)以寄哀思。更讓人深刻的是，十年后，他為亡妻寫的那首千古第一悼墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無(wú)情惱。然而，還有一個(gè)女子，她的名字，烙刻在我記憶深處。王朝云，蘇軾的侍妾，他的紅顏知己。朝云美麗賢惠，長(zhǎng)于歌舞，陪伴蘇軾顛沛流離,沉浮官場(chǎng),歷經(jīng)無(wú)數(shù)艱難，承受無(wú)數(shù)打擊，是蘇軾至親至愛(ài)的患難伴侶。在惠州，一日，蘇軾與朝云閑坐，“時(shí)青女初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意?！庇谑牵K軾請(qǐng)朝云歌唱《蝶戀花》詞。朝云唱了幾句，忽然歌喉哽咽，滿目噙淚，蘇軾問(wèn)其故，答曰：“奴所不能歌的是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無(wú)芳草’也?！闭f(shuō)罷禁不住潸然淚下，泣不成聲，自此,朝云終日惆悵，不久抱病而終。真正是:一曲傷春詞，腸斷多情女。
我在想，朝云是在傷春，還是在感嘆，蘇軾如此豁達(dá)，是否在她離去之后，又會(huì)天涯海角覓知音。也許真的是宿命，這位小蘇軾整整二十六歲的絕代紅顏，竟然先他而去。朝云逝后，蘇軾終生不復(fù)聽(tīng)此詞，并且一直鰥居。也許是，垂暮之年的他，再也禁不起任何的生離死別了。蘇軾將朝云葬于惠州西湖孤山南麓棲禪寺大圣塔下的松林之中，并在墓邊筑六如亭以紀(jì)念，撰寫了一對(duì)楹聯(lián)：“不合時(shí)宜，唯有朝云能識(shí)我；獨(dú)彈古調(diào)，每逢暮雨倍思卿?！?/p>
這首詞的上闋重在傷春。春花凋零，殘紅落地，青杏初現(xiàn)。春燕在綠水環(huán)繞的人家低飛。柳絮飄飄流落遠(yuǎn)方，哪里是它棲身的芳草呢？一切只是正在逝去的春景；心中喚起的卻是年華流逝傷春之情。想到和蘇東坡流浪漂泊，朝云怎不傷心落淚，難抑悲情？蘇軾卻笑曰：“吾正悲秋，而汝又傷春矣”。悲秋傷春同樣反映出深沉的時(shí)間憂患的恐懼，聯(lián)系蘇軾作詞時(shí)的背景，可體會(huì)到蘇軾當(dāng)時(shí)壯志難酬，對(duì)時(shí)間流逝的嘆惋；歷經(jīng)磨難，如同那殘紅敗絮，朝云悲涼甚至于絕望的心境可以想見(jiàn)。
下闋重在傷情。蘇軾巧妙地抓住生活中的一個(gè)細(xì)節(jié)，創(chuàng)作了一幕富含理趣的悲喜劇。“墻”猶隔也。墻內(nèi)佳人，墻外行人，一墻之隔。佳人笑語(yǔ)，行人動(dòng)情。笑語(yǔ)者不知墻外有人，動(dòng)情者但聞笑聲不見(jiàn)人。笑聲漸漸遠(yuǎn)逝，多情的行人卻憑空生出無(wú)限的煩惱。這種哀怨纏綿的情感，從作品表層看，似乎是描寫生活中邂逅的戀情；從深層次揣磨，卻是反應(yīng)了蘇軾密州生活時(shí)政治上抑郁的心境。朝云的絕望也許正是這種隔而生出的悲劇。
佳人杳去，蠟炬成灰，自古多情，總被無(wú)情惱。不禁想問(wèn)，究竟是蘇軾多情，還是這二位女子多情？這一切，似乎不重要，因?yàn)樗麄冊(cè)?jīng)相處過(guò)、擁有過(guò)。好過(guò)那墻內(nèi)佳人，只給墻外行人，留下縹緲難捉的笑聲。其實(shí)，每個(gè)人，都只是過(guò)客，沒(méi)有誰(shuí)，可以陪伴誰(shuí)走到人生的終點(diǎn)。
獨(dú)自上路吧，天涯何處無(wú)芳草！
古典舞論文篇五
“中國(guó)古典舞”在經(jīng)歷了幾千年的變革發(fā)展過(guò)程中，并沒(méi)有形成一個(gè)明確的'概念，對(duì)于“中國(guó)古典舞”的解釋，比較眾多說(shuō)法，比較完整的論述是指古代中國(guó)舞蹈文化中具有代表性與典型性的舞蹈和現(xiàn)代人以全新的視角與觀念創(chuàng)造的具有古典風(fēng)格韻味及審美意向的舞蹈。“中國(guó)古典舞”具有兩層含義，一個(gè)是特指中國(guó)古代遺留下來(lái)的舞蹈，是從古代舞蹈中選出來(lái)的、提升上來(lái)而又流傳下去的，古代舞蹈是“中國(guó)古典舞”的母體;另一個(gè)是特指當(dāng)今中國(guó)發(fā)展的有古典韻味的舞蹈，它們之間既有區(qū)別又存在必然的聯(lián)系。“中國(guó)古典舞”概念產(chǎn)生是在建國(guó)初期一門全新的舞蹈學(xué)科。中國(guó)古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性與獨(dú)一性的特質(zhì)，提取傳統(tǒng)舞蹈中長(zhǎng)期積累典型性的舞蹈美學(xué)，結(jié)合當(dāng)代審美特征和技術(shù)特點(diǎn)，又經(jīng)過(guò)現(xiàn)代人的發(fā)展創(chuàng)造，收集多種文化，這種舞蹈是借助中華文化母體孕育而生，表達(dá)了當(dāng)代人對(duì)傳統(tǒng)的一種重新詮釋與審美追求，也體現(xiàn)了當(dāng)代人的創(chuàng)造精神。
中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)有一個(gè)漫長(zhǎng)的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了中國(guó)古典舞和學(xué)院派古典舞三個(gè)階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動(dòng)作，經(jīng)過(guò)演變形成自己獨(dú)特個(gè)性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。
戲曲舞蹈是中國(guó)戲劇的重要形式與中國(guó)古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國(guó)古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動(dòng)作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。
1950年中國(guó)古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊?guó)古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
中國(guó)古典舞傳承著中國(guó)的歷史文化，延續(xù)和保存了中國(guó)傳統(tǒng)文化的血脈，在過(guò)去的半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時(shí)代感。中國(guó)古典舞通過(guò)不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國(guó)古典舞不可能離開(kāi)中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來(lái)面目。中國(guó)古典舞首先要弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來(lái)中國(guó)古典舞的發(fā)展之路是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國(guó)古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時(shí)中國(guó)古典舞也可以吸收外來(lái)因素，完善中國(guó)古典舞。
中國(guó)古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目?jī)?nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個(gè)別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價(jià)值大大減弱，弄得中國(guó)古典舞千瘡百孔的。
中國(guó)古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對(duì)異域文化沖擊時(shí)，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢(shì)，才能在未來(lái)的道路上求發(fā)展。
3.1整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言。
語(yǔ)言是一個(gè)民族的象征，中國(guó)古典舞創(chuàng)作語(yǔ)言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富中國(guó)古典舞的語(yǔ)言體系才能為古典舞的未來(lái)發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國(guó)古典舞蹈語(yǔ)言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語(yǔ)言，加強(qiáng)和完善語(yǔ)言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國(guó)古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語(yǔ)言最精粹的素材。同時(shí)在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語(yǔ)言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來(lái)。中國(guó)古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時(shí)代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。
3.2繼承與開(kāi)拓創(chuàng)新。
中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)未來(lái)發(fā)展，不僅需要開(kāi)拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。中國(guó)古典舞要與時(shí)代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國(guó)古典舞學(xué)科，我們后來(lái)者要繼承他們的衣缽，通過(guò)不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題，解決新問(wèn)題，讓中國(guó)古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺(tái)上。
3.3“和諧”發(fā)展中國(guó)古典舞原則。
“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的品格，是中國(guó)文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會(huì)，中國(guó)古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在中國(guó)傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國(guó)古典的形象。目前，中國(guó)古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開(kāi)放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材。
現(xiàn)代中國(guó)古典舞藝術(shù)要長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，要保持持久而旺盛的藝術(shù)活力。面對(duì)當(dāng)今西方強(qiáng)勢(shì)文化的沖擊，如何面向世界，如何與國(guó)際完全的接軌，如何以獨(dú)特的民族性獨(dú)占鰲頭都是我們要探索的問(wèn)題。中國(guó)古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態(tài)，結(jié)合中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進(jìn)入國(guó)門時(shí)，同樣震蕩與沖擊著中國(guó)人傳統(tǒng)文化的審美觀念和審美意識(shí)，引起了國(guó)民在審美享受和審美取向方面的變化，中國(guó)古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入中國(guó)，在中國(guó)古典舞的訓(xùn)練中芭蕾的訓(xùn)練體系和內(nèi)容被大量吸收與借鑒。但中國(guó)古典舞并沒(méi)有盲目的照抄照搬，更不是簡(jiǎn)單的復(fù)制，取芭蕾本身所具有的科學(xué)、系統(tǒng)的方法論去總結(jié)和吸收，形成科學(xué)的訓(xùn)練方式與方法。中國(guó)古典舞不能因?yàn)閷W(xué)習(xí)或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強(qiáng)大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨(dú)特的傳統(tǒng)風(fēng)格。學(xué)習(xí)或是借鑒時(shí)代的優(yōu)秀舞蹈文化是繼承或是發(fā)展所必須的。閉門造車式的發(fā)展會(huì)封閉中國(guó)古典舞發(fā)展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓與芭蕾的優(yōu)點(diǎn)相結(jié)合，芭蕾的科學(xué)性與中華民族的風(fēng)格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎(chǔ)上，博取眾家之長(zhǎng)，吸收各個(gè)舞種的精華，開(kāi)辟一條中國(guó)古典舞獨(dú)特的發(fā)展道路。
總之，中國(guó)古典舞在未來(lái)中國(guó)的發(fā)展之路是光明的，它是建立在深厚的中華傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)了中國(guó)古典舞蹈的民族特征與個(gè)性，有悠久的中華傳統(tǒng)文化豐富底蘊(yùn)，大膽創(chuàng)新與借鑒時(shí)代發(fā)展精髓。隨著中國(guó)古典舞堅(jiān)持不懈的發(fā)展和發(fā)揚(yáng)，呈現(xiàn)在全世界的舞壇之中必將是全新的、輝煌的面貌。
古典舞論文篇六
中國(guó)古典舞這概念是由戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽(yáng)予情先生在1950年首次提出并得到舞蹈界廣泛認(rèn)可并流傳開(kāi)來(lái)的。這個(gè)稱謂雖然是近現(xiàn)代才形成并逐漸使用的但是其實(shí)質(zhì)內(nèi)涵和傳統(tǒng)精神卻是十分豐厚和悠久的它是以戲曲舞蹈和中華武術(shù)為主要基礎(chǔ)同時(shí)貫穿民族民間舞蹈芭蕾舞蹈現(xiàn)代舞蹈等多種元素發(fā)展而建立起來(lái)的，以其獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)充分體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和美學(xué)意韻成為以彰顯氣韻的典型的中國(guó)傳統(tǒng)意象藝術(shù)。
氣韻是中國(guó)古代美學(xué)和文藝心理學(xué)的重要范疇之一，也是中國(guó)古典舞的重要特點(diǎn)和美學(xué)品質(zhì)。如唐張彥遠(yuǎn)將氣韻作為藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)今之畫縱得形似而氣韻不生以氣韻求其畫則形似在其間矣?！叭魵忭嵅恢芸贞愋嗡乒P力未道空善賦彩謂非妙也。明代陸時(shí)雍說(shuō):有韻則生無(wú)韻則死；有韻則雅無(wú)韻則俗；有韻則響，無(wú)韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無(wú)韻則局。凡情無(wú)寄而自佳，景不麗而妙者，韻使之也。從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展來(lái)看氣韻作為美學(xué)范疇是中國(guó)文化審美所獨(dú)有的。可以說(shuō)氣韻是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求也是中國(guó)美學(xué)的核心范疇之一，它既包括了對(duì)宇宙萬(wàn)物的本體和生命的體悟亦包括了藝術(shù)家自我的風(fēng)姿神韻人格意識(shí)生命態(tài)度和情感指向之表現(xiàn)同時(shí)又是上述諸因素流貫于藝術(shù)作品中所顯示的只可慧會(huì)卻難以言傳的風(fēng)貌與品格。所謂舞蹈氣韻是指作為^的生理生命力在形體動(dòng)態(tài)中的藝術(shù)化的投射之氣，與作為超越于人體生物意義之上的精神和風(fēng)度情致之韻，在舞蹈的流動(dòng)中有機(jī)結(jié)合而產(chǎn)生的一種精神與物質(zhì)相交融的美的特質(zhì)。
馬克思指出人不僅像在意識(shí)中那樣理智地復(fù)現(xiàn)自己而且能動(dòng)地現(xiàn)實(shí)地復(fù)現(xiàn)自己從而在他所創(chuàng)造的世界中直觀自身。中國(guó)古典舞正是中國(guó)文化直觀自身的方式而在這個(gè)直觀自身過(guò)程中體現(xiàn)出中國(guó)文化的生命追求審美情趣與其自身的氣韻之美。中國(guó)古典舞的氣韻之美體在剮乘相濟(jì)形神兼?zhèn)淝蹇章钤?shī)情畫意等方面?？梢哉f(shuō)通過(guò)剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿形神兼?zhèn)渲閼B(tài)清空曼妙之品性詩(shī)情畫意之意境的追求完成中國(guó)古典舞的氣韻之美的歷程。
中國(guó)古典舞相對(duì)于西方舞蹈來(lái)說(shuō)偏于陰柔之美但就中國(guó)古典舞奉體而言同樣也存在著陽(yáng)剛陰柔之分同時(shí)中國(guó)古典舞又十分強(qiáng)調(diào)剛?cè)嵯酀?jì)這充分體現(xiàn)了我圍古代文化典籍中《周易》的一陰一陽(yáng)謂主道，剛?cè)嵯嗤贫兓恼軐W(xué)思想。
中國(guó)古典舞是以陰柔占主導(dǎo)地位的是一種柔中寓剛的舞蹈。從舞蹈表現(xiàn)形態(tài)看中國(guó)古典舞節(jié)奏鮮明動(dòng)靜結(jié)合動(dòng)中有靜靜中有動(dòng)技藝交融，剛?cè)岵?jì)圓潤(rùn)流暢，曲折變化。而剛?cè)嶙鳛閯?dòng)作特征的兩個(gè)極端，并不是絕對(duì)對(duì)立的，而是相輔相成，在對(duì)立中求得統(tǒng)一的。以剛?cè)嵯酀?jì)為特征的中國(guó)古典舞和諧有致地融會(huì)了剛?cè)岬囊庀蠊识鴦側(cè)峒仁侵袊?guó)舞蹈的動(dòng)作基本元素也成為中國(guó)古典舞審美類型的基本范疇。
中國(guó)古典舞的剛?cè)嵯酀?jì)的特點(diǎn)反映在其舞蹈中既有陽(yáng)剛之美，也有陰柔之美。前者在舞蹈基本動(dòng)作上外展性動(dòng)作占主導(dǎo)地位足部動(dòng)作較多屬于動(dòng)的舞蹈暗示力量之強(qiáng)大總體上表現(xiàn)出雄健剛毅頑強(qiáng)彪悍道勁挺拔英武威猛激烈舒展開(kāi)放等審美意象，而后者在舞蹈基本動(dòng)作上腳下動(dòng)作較少是屬于靜的舞蹈動(dòng)作主要在手的部位，動(dòng)作所暗示的力量較小動(dòng)作屬于收縮性，以從四周向這個(gè)中心集聚的力，反映內(nèi)聚性特征表現(xiàn)的是幽靜典雅含蓄清秀嫻靜朦朧等審美意象。當(dāng)然中國(guó)古典舞更有一些舞蹈作品寓靜于動(dòng)動(dòng)靜結(jié)合體現(xiàn)出剛?cè)嵯酀?jì)之美。
例如舞蹈《書(shū)韻》以男子獨(dú)舞來(lái)表現(xiàn)中國(guó)書(shū)法的神韻以自然形態(tài)的舞者來(lái)比擬書(shū)者以體現(xiàn)書(shū)之韻律章法意象與道體同一的宇宙生機(jī)同時(shí)體現(xiàn)舞蹈的精神。明豐坊在《筆訣》中云:書(shū)有筋骨血肉點(diǎn)畫勁健飛動(dòng)則見(jiàn)剛?cè)崆?，生?dòng)靜之態(tài)自然神完氣足。書(shū)著的人就變成了酣暢沉醉的舞中人，舞之律動(dòng)即書(shū)之精魂。剛?cè)嵯酀?jì)靈舞飛動(dòng)的書(shū)法便展現(xiàn)于翰逸神飛剛?cè)嵯酀?jì)的舞蹈風(fēng)姿?！妒勒f(shuō)新語(yǔ)》評(píng)價(jià)王羲之謂之時(shí)人目王右軍飄若游云矯若驚龍。舞者以節(jié)奏明快的身體語(yǔ)言時(shí)而剛健有力，宛如驚龍出水時(shí)而飄逸秀美仿佛白云掠過(guò)剛健與柔和的動(dòng)作與音律節(jié)奏相諧調(diào) 飛動(dòng)之神韻彌漫于舞臺(tái)之上中國(guó)書(shū)法活潑的內(nèi)在精神躍然而卅。舞骨便如宣紙舞動(dòng)的節(jié)律便如靈動(dòng)的字跡“字字飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)之妙宛若有神 剛?cè)嵯酀?jì)幻化出飛動(dòng)的神韻選是書(shū)法的精神，更是古典舞蹈的精神。
中國(guó)古典舞中剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿是中國(guó)舞蹈氣韻之美的外化形式反映了其陰柔與剛健協(xié)調(diào)一致的內(nèi)在精神氣質(zhì)成為典型性的舞蹈審美意象。
中國(guó)藝術(shù)以傳神為要旨。中國(guó)藝術(shù)的精神強(qiáng)調(diào)以形偉神形神相依。舞蹈中的“形”作為可視可感的物質(zhì)運(yùn)動(dòng)是舞蹈的基礎(chǔ)構(gòu)成是藝術(shù)家之神情意的物質(zhì)載體。神是生命的根本是心靈的氣象是靈魂深處的情意。中國(guó)古典舞以深厚的思想與深遂的感情為內(nèi)涵并以其作為統(tǒng)領(lǐng)形之神，而氣韻，則是形神合一是內(nèi)在神韻與外在形象交融而達(dá)到的藝術(shù)的至高境界同時(shí)也是思想的深刻和情感豐富的意象表現(xiàn)。
中國(guó)古典舞雖然也追求形似但其強(qiáng)調(diào)的主要不是動(dòng)態(tài)造型展示定型舞姿而是人體遠(yuǎn)動(dòng)過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中強(qiáng)調(diào)韻律強(qiáng)調(diào)精神強(qiáng)調(diào)境界所謂精、氣神，這既是中國(guó)古典舞的追求也是其境界并成為其特質(zhì)。因此中國(guó)舞蹈最重要的審美品質(zhì)就是氣韻而氣韻之美就是中國(guó)舞蹈最有特色的美學(xué)品質(zhì)。
舞蹈的氣韻是以人的身體為物質(zhì)載體，以人的情志和精神傾注在舞蹈過(guò)程中從而使其具有精氣神體現(xiàn)了強(qiáng)烈的生命意識(shí)和追求生命的活力和生命的律動(dòng)。聞一多先生說(shuō):舞是生命情調(diào)最直接最實(shí)質(zhì)最強(qiáng)烈最尖銳最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機(jī)能是動(dòng)而舞使是節(jié)奏的動(dòng)或準(zhǔn)確點(diǎn)，有節(jié)奏的移易地點(diǎn)的動(dòng)所以它直接是生命機(jī)能的表演。
中國(guó)古典舞講究氣韻生動(dòng)，講究有神，舞蹈動(dòng)作以氣帶動(dòng)氣韻通行意蘊(yùn)內(nèi)含，以有形的動(dòng)作顯示無(wú)形的張力， 動(dòng)作與情感交融舞蹈中蘊(yùn)涵了說(shuō)不清道不明永無(wú)休止的玄妙，力圖達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)文化中天人合一的狀忠并進(jìn)入深厚高遠(yuǎn)的境界，這也是中國(guó)古典舞所追求的最高境界。這個(gè)境界正是中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)人的生命實(shí)體存在方式的理解和所追求的理想。因此中國(guó)古典舞和中國(guó)文化對(duì)生命存在的理解是致的都追求生命的精神和境界。對(duì)中國(guó)哲學(xué)境界和藝術(shù)境界的這個(gè)特點(diǎn)宗白華先生有精妙的省悟:中國(guó)哲學(xué)是就生命本身體悟道的節(jié)奏。道具象于生活禮樂(lè)制度。道尤表象于藝。燦爛的藝賦予道以形象和生命，道給予藝以深度和靈魂。所以中國(guó)古典舞的氣韻之美就是生命精神之美生命活力和律動(dòng)之美。中國(guó)古典舞深刻地體現(xiàn)著這種追求高遠(yuǎn)境界的精神以形神兼?zhèn)鋫髑檫_(dá)意為追求目標(biāo)，舞蹈的靈魂是神是情只有情深意遠(yuǎn)的舞蹈才是真正的舞蹈所以宗白華先生認(rèn)為，尤其是舞，這最高度的韻律節(jié)奏秩序理性同時(shí)是最高度的生命旋動(dòng)力熱情它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)且是宇宙創(chuàng)化過(guò)程的象征。
習(xí)古人追求氣韻精靈，未窮生動(dòng)之致。筆路纖弱，不副壯雅之懷的境界，在傳神寫照中表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神在體韻遒舉風(fēng)采飄然的動(dòng)態(tài)形象中建構(gòu)起中國(guó)古典舞之雅氣。
中增加人們玩味的空間在于其空靈中的實(shí)有靜穆中的崇高。正是在這樣的意境中，方顯出曼妙之雅致才突山高遠(yuǎn)之品性。
中國(guó)舞蹈所展現(xiàn)的世界是自由的世界是人的精神的世界而不是現(xiàn)實(shí)的世界。作為超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形式舞蹈以身體的舒展和心靈的自由反映清潔無(wú)瑕的精神和理想世界表現(xiàn)自由曠達(dá)的人生態(tài)度，展不自己空靈無(wú)垢的'心境，與現(xiàn)實(shí)中碌碌眾生的愚昧可笑之相形成鮮明對(duì)比從而彰顯中國(guó)藝術(shù)之中空靈的美學(xué)意蘊(yùn)與特點(diǎn)。
宗白華先生認(rèn)為，由舞蹈動(dòng)作延伸展示出來(lái)的虛靈的空間是構(gòu)成中國(guó)繪畫書(shū)法戲劇建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的其同特征，而造成中國(guó)藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。它又需超凡入圣獨(dú)立于萬(wàn)象之表憑它獨(dú)創(chuàng)的形相范鑄一個(gè)世界冰清玉潔脫盡塵滓這又是何等的空靈?這是藝術(shù)心靈所能達(dá)到的最高境界!由能空能舍而后能深能實(shí)，然后宇畝生命中一切理一切事無(wú)不把它的最深意義燦呈露于前。真力彌滿，則萬(wàn)象在旁，群籟雖參差適我無(wú)非新。
例如，女子群舞《小溪、江河、大?！芬枣鼓鹊奈枳吮憩F(xiàn)清流潺潺的小溪煙波浩淼的江河以及碧海藍(lán)天一望無(wú)垠的大海烘托變幻莫測(cè)朦朧恍惚的氛圍以流動(dòng)的節(jié)奏再現(xiàn)無(wú)限的空間，使人感受到在濁浪排空洶涌澎湃的險(xiǎn)惡際遇里，還存有超凡脫借飄逸空是的美好意境。再如，古典舞蹈《風(fēng)吟》舞者服裝以白色為主色調(diào)動(dòng)作連接極其順暢和嚴(yán)密動(dòng)作質(zhì)感貫于肢體的末梢在一連串流性動(dòng)作之后的瞬問(wèn)靜止繼而變換動(dòng)態(tài)。舞蹈以寫意的手法以輕盈飄逸的跳躍靈巧敏捷的旋轉(zhuǎn)展現(xiàn)風(fēng)中吟唱的心緒幻化出孤寂飄零的宇宙空間意象。
幾乎所有的中國(guó)意象藝術(shù)部以情景交融詩(shī)情畫意之意境作為其藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和追求的目標(biāo)，情景交融詩(shī)情畫意之境界就是要達(dá)到如詩(shī)如畫的超越現(xiàn)實(shí)本直的狀態(tài)就是要以詩(shī)宣情以畫達(dá)意從而揭示寓于景物卻超然物外的心性主體的關(guān)于生命的理解與情感所以詩(shī)情畫意之境界更多地指詩(shī)外之情和畫外之意是審美主體的內(nèi)在情感在藝術(shù)鳴基礎(chǔ)上的心理想象的投射及其達(dá)到的境地。以詩(shī)情畫意而造無(wú)我之境以體現(xiàn)氣韻生動(dòng)，便成為中國(guó)藝術(shù)的上品和極致。中國(guó)詩(shī)素以吉蓄為特征所謂含不盡之意見(jiàn)于言外以物寄情寓情于景而中國(guó)畫講究超以象外，虛實(shí)相生無(wú)畫處皆成妙境。李澤厚在論及中國(guó)畫的美學(xué)特色時(shí)指出:不滿足于追求事物的外在模擬和形似，盡力表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神這種風(fēng)神又要求建立在對(duì)自然景色對(duì)象的真實(shí)而又概括的觀察把握和描繪的基礎(chǔ)之上。這也可以看作是中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)追求。從形似中求神似由有限(畫面)中出無(wú)限(詩(shī)情)，日益成為整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則和特色。
舞蹈是身體模仿的藝術(shù)。但舞蹈的模仿往往并非對(duì)實(shí)在物的模仿它通常是幻想中的幻象。中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)特質(zhì)強(qiáng)調(diào)傳神，而將模仿作為最為低劣的藝術(shù)層次。而美學(xué)的神就是藝術(shù)追求的“意境”，因此中國(guó)古典舞所表現(xiàn)的神韻與詩(shī)情畫意的境界品格便完全一致。例如: 中國(guó)古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅優(yōu)美的抒情旋律中展示了一幕美麗的畫卷春天靜謐的夜晚月亮在東山升起小舟在江面蕩漾花影在兩岸輕輕地?fù)u曳舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作為舞蹈的背景通過(guò)身著藍(lán)色衣裙手持雙白羽扇的女于獨(dú)舞通過(guò)聞花、鳥(niǎo)鳴、對(duì)水照影、向往幸福等細(xì)節(jié)表現(xiàn)了一個(gè)懷春的少女對(duì)愛(ài)情和美好生活的向往。舞蹈的動(dòng)態(tài)飄渺，優(yōu)雅韻味幽靜而悠長(zhǎng)意境含蓄渾遠(yuǎn)。正是舞蹈所營(yíng)造的情景交融如詩(shī)如畫的意境十分傳神地表現(xiàn)了朦朧淡雅的詩(shī)化美感。
再如《荷花舞》舞者身著長(zhǎng)裙裙子的下擺是荷葉盤，盤上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去舞臺(tái)猶如一汪荷花花池，荷花仙子們?cè)谒恤嫒黄鹞?，特別是以擬人化的荷花女們以圓潤(rùn)流暢的舞步，在舞臺(tái)上徐緩移動(dòng)變化著名種隊(duì)形畫面，營(yíng)造出浮游流動(dòng)和漣漪層起的意境突顯出純潔崇高圣潔美麗的形象如夢(mèng)如幻宛如仙境使觀眾在詩(shī)情畫意中獲得極人美感。
中國(guó)古典舞存剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿中隱喻著以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感體現(xiàn)出中國(guó)哲學(xué)以靜制動(dòng)反求諸己關(guān)注心性的內(nèi)傾性特點(diǎn)和精神，在形神兼?zhèn)渲閼B(tài)里寄托著藝術(shù)追求無(wú)限向往永恒歌頌生命的高遠(yuǎn)情懷以清空曼妙之品性標(biāo)示中國(guó)古典舞高潔的藝術(shù)品質(zhì)和唯美的藝術(shù)追求；以詩(shī)情畫意之意境創(chuàng)造出一個(gè)超越凡塵，清新自然的心靈世界以超然物外的獨(dú)立而崇高的人格追求詮釋了藝術(shù)美的真諦。中國(guó)古典舞氣韻之美從社會(huì)生活的常態(tài)中超然逸出，以清空曼妙的藝術(shù)追求和境界創(chuàng)造了無(wú)限的具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色和精神的美的世界在生生不息的文化承傳中，以發(fā)自生命深層的自覺(jué)力量表達(dá)著生命的精神和氣韻之美的光芒。
正如宗白華先生所言中國(guó)舞蹈也是就生命本身體悟道的節(jié)奏；中國(guó)舞蹈以生命活動(dòng)作為舞蹈的內(nèi)涵在追求生命活力和律動(dòng)的過(guò)程中達(dá)致生命的自由而解放的境界實(shí)現(xiàn)終極意義的超越；而這個(gè)過(guò)程也是舞蹈的氣韻之美的實(shí)現(xiàn)過(guò)程。中國(guó)古典舞在長(zhǎng)期的流變發(fā)展中博采中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之精華形盛自己既秉承優(yōu)奔傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)又具有鮮明舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)的氣韻/文秘站－您的專屬秘書(shū)，中國(guó)最強(qiáng)免費(fèi)！/之姜可以說(shuō)中國(guó)古典舞是集中反映中國(guó)傳統(tǒng)文化精(申中氣韻之美的綜合藝術(shù)。中國(guó)古典舞的氣韻之美，隨著中國(guó)古典舞的發(fā)展而愈加豐富并越來(lái)越反映大眾的審美意趣同時(shí)也會(huì)融通具有時(shí)代精神的美學(xué)內(nèi)涵使得中國(guó)古典舞的氣韻之美煥發(fā)時(shí)代的色彩。
古典舞論文篇七
愛(ài)情，作為大學(xué)生的我們，這兩個(gè)字眼兒已經(jīng)不再陌生。或許我們正沉溺于愛(ài)河之中大秀恩愛(ài)，又或許我們失戀了無(wú)奈重回單身狗大本營(yíng)。確實(shí)，愛(ài)情離我們并不遙遠(yuǎn)。但是，愛(ài)情過(guò)后呢？作為一名理性的工科生（或許是因?yàn)檫€沒(méi)嘗過(guò)愛(ài)情果子的緣故吧），除了愛(ài)情，我也想談?wù)勲x我們有那么一丁點(diǎn)遙遠(yuǎn)的“婚姻”，聊聊在古典詩(shī)詞中這愛(ài)情的將來(lái)式到底會(huì)是怎樣。
老師曾在課上分享過(guò)這樣一首詩(shī)：氓之蚩蚩，抱布貿(mào)絲。匪來(lái)貿(mào)絲，來(lái)即我謀。送子涉淇，至于頓丘。匪我愆期，子無(wú)良媒。將子無(wú)怒，秋以為期。
乘彼垝垣，以望復(fù)關(guān)。不見(jiàn)復(fù)關(guān)，泣涕漣漣。既見(jiàn)復(fù)關(guān)，載笑載言。爾卜爾筮，體無(wú)咎言。以爾車來(lái)，以我賄遷。
桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮！無(wú)食桑葚。于嗟女兮！無(wú)與士耽。士之耽兮，猶可說(shuō)也。女之耽兮，不可說(shuō)也。
桑之落矣，其黃而隕。自我徂爾，三歲食貧。淇水湯湯，漸車帷裳。女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。
三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。靜言思之，躬自悼矣。
及爾偕老，老使我怨。淇則有岸，隰則有泮?？偨侵?，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
《氓》是一首棄婦的詩(shī)，“戀愛(ài)”、“婚變”、“決絕”。棄婦與負(fù)心男子從訂婚、迎娶，又到遭受虐待、遺棄。少女為一青年男子所追求，終于結(jié)成了夫妻，盡管她甘貧操勞，多年如一日，然而色衰愛(ài)弛最后仍被丈夫休棄歸家。一路上，有初戀的期待，有迎娶的歡樂(lè)，有遭虐待的痛苦，有被遺棄的悲哀，更有不堪加回首的嘆息。
愛(ài)情是世界上最簡(jiǎn)單的事情，很矛盾地，偏偏也是最復(fù)雜的事情。置身其中，常?？床幻靼住；橐鍪遣皇菒?ài)情的墳?zāi)梗窟@個(gè)問(wèn)題，其實(shí)已經(jīng)被問(wèn)爛了。最常見(jiàn)的回答大概是：沒(méi)有婚姻，愛(ài)情將死無(wú)葬身之地。愛(ài)情內(nèi)在的矛盾說(shuō)白了，是兩個(gè)自由的個(gè)體對(duì)于自由和所需承擔(dān)的責(zé)任的矛盾，只不過(guò)婚姻放大了這些矛盾。我始終認(rèn)為，長(zhǎng)久的愛(ài)情，必然需要妥協(xié)。周國(guó)平先生曾說(shuō)：“愛(ài)情是自由的飛翔，婚姻是平穩(wěn)的著陸。我相信兩個(gè)人相愛(ài)，還是以共同生活為目標(biāo)，這實(shí)際上就是婚姻，所以，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，婚姻是愛(ài)情的目標(biāo)?！笔堑?，婚姻并不是愛(ài)情的墳?zāi)?，?duì)于蕓蕓眾生而言，婚姻仍然是愛(ài)情的歸宿。
然而，在這首詩(shī)中，在戀愛(ài)時(shí)的生活，當(dāng)年他來(lái)求婚的時(shí)候，面帶敦厚，還玩了一個(gè)可愛(ài)的小小的花招，表面上是抱著布匹來(lái)?yè)Q絲，其實(shí)是找“我”商量婚事來(lái)的，可是來(lái)得匆忙，連媒人都沒(méi)找好，“我”送他渡過(guò)淇水一直到頓丘，約好秋天再結(jié)良緣。此時(shí)的“我”是多么纏綿而癡情??！自此以后，“我”就深深地陷入了相思之中、“不見(jiàn)復(fù)關(guān)，泣涕漣漣，既見(jiàn)復(fù)關(guān)，載笑載言”，“我”純真，熱情，“以我賄遷”，“我”善良，樸實(shí)。這時(shí)，愛(ài)情達(dá)到高潮，歡樂(lè)達(dá)到頂峰，但是，這也是女子不幸遭遇的起點(diǎn)。熱戀時(shí)的“我”有過(guò)太多的美好憧憬，有過(guò)太多的甜蜜苦樂(lè)。熱戀中男子的“怒”我“愆期”玩弄的小小花招。
在追述婚后的生活，婚后的“我”，忍受多年貧苦的生活，辛勤地操持家務(wù)，不分白天和黑夜，不分今日和明朝，自問(wèn)“女行無(wú)偏斜”，只因容貌日漸衰老，便“仍譴歸家去”。從“氓之蚩蚩”到私欲得到滿足的“至于暴矣”，至朝三暮四后的“士貳其行”，男子的暴戾不仁、忘恩負(fù)義?！坝卩蹬?，無(wú)與士耽！士之耽兮，猶可說(shuō)也。女之耽兮，不可說(shuō)也?！薄芭膊凰?，士貳其行。士也罔極，二三其德。”這般長(zhǎng)歌當(dāng)哭般的呼號(hào)，是“我”從多年婚嫁生活中得出的慘痛教訓(xùn)，深重痛惜，對(duì)負(fù)心人強(qiáng)烈憤慨。
“兄弟不知，咥其笑矣”，“我”被遣歸家時(shí)想象到回到家時(shí)的情景，包含著無(wú)盡的凄婉和哀怨，初婚之時(shí)?！捌淙~沃若”，遭遇遺棄之時(shí)，“其黃而隕”，情盡委曲。男子在婚前的虔誠(chéng)，婚后的負(fù)心令人心寒，結(jié)尾小青梅竹馬的經(jīng)歷更讓人心悲涼。
那么，萬(wàn)一愛(ài)情幻滅，就像氓之于棄婦，之后，婚姻該何去何從呢？
這首詩(shī)中有幾個(gè)有意思的事物反復(fù)出現(xiàn)。首先是“洪水”，先是“送子涉淇”，中間是“淇水湯湯，漸車帷裳”，最后感慨“淇則有岸”，自己的幽怨卻永遠(yuǎn)不能休止。三次出現(xiàn)淇水，抒發(fā)的感情卻不相同。第二個(gè)是“桑”，用桑樹(shù)來(lái)比喻棄婦本身由青春煥發(fā)到芳華己逝的轉(zhuǎn)變，由鳩食桑葚引出對(duì)負(fù)心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。還有“車”，先是登上高墻，盼望戀人驅(qū)車而來(lái)，接著是“以爾車來(lái)，以我賄遷”，把自己的嫁妝奉獻(xiàn)給對(duì)方，最后是“淇水湯湯，漸車帷裳”。期盼、付出、受傷，棄婦的命運(yùn)通過(guò)車輛的三次出現(xiàn)清楚地展示出來(lái)，其中的苦辣酸甜都裝到了車?yán)铩?/p>
恐怕是如花美眷，也敵不過(guò)似水流年。落花有意，流水無(wú)情，婚姻當(dāng)真是比愛(ài)情多了幾分輾轉(zhuǎn)。
一個(gè)情愛(ài)故事被表現(xiàn)得真切自然。女子情深意篤，愛(ài)得坦蕩，愛(ài)得熱烈?；楹笾梗彩怯眯膶Ｉ畹恼凵?。真真好一個(gè)善解人意、勤勞聰慧、果敢率真、通情明義。在婚前，她懷著對(duì)氓熾熱的深情，勇敢地沖破了禮法的束縛，毅然和氓同居，這在當(dāng)時(shí)來(lái)說(shuō)，是一件難能可貴的事。按理說(shuō)，婚后的生活應(yīng)該是和睦美好的。但事與愿違，她卻被氓當(dāng)牛馬般使用，甚至被打被棄。原因就是當(dāng)時(shí)婦女在社會(huì)上和家庭中都沒(méi)有地位，而只是的丈夫的附庸。這種政治、經(jīng)濟(jì)的不平等決定了男女在婚姻關(guān)系上的不平等，使氓得以隨心所欲地玩弄、虐待婦女而不受制裁，有拋棄妻子解除婚約的權(quán)利。“始亂終棄”是氓對(duì)女子的罪惡，她雖曾勇敢地沖破過(guò)封建的桎梏，但她的命運(yùn)，終于同那些在父母之命、媒妁之言壓束下逆來(lái)順受的婦女命運(yùn)，很不幸地異途同歸了。士之耽兮，猶可說(shuō)也；女之耽也，不可說(shuō)也！這滿腔憤懣地控訴了這社會(huì)的不平。男女不平等的社會(huì)真實(shí)面貌，如在目前。
在我看來(lái)，愛(ài)情的終極目標(biāo)是找到不離不棄的親人。歸根結(jié)底，我們并不能夠通過(guò)婚姻這種形式保有最初的愛(ài)情，浪漫的攝人心魄的愛(ài)情都在藝術(shù)作品之中，其實(shí)，恰是因?yàn)閻?ài)情如此轉(zhuǎn)瞬即逝，人們才會(huì)如此懷念逝去的愛(ài)，永永遠(yuǎn)遠(yuǎn)歌頌愛(ài)情。然而，我們必須清楚，當(dāng)愛(ài)情進(jìn)入婚姻，無(wú)論舊愛(ài)抑或新歡，生活永遠(yuǎn)都在繼續(xù)，我們要去面對(duì)那個(gè)曾讓自己心如撞鹿的人，要去面對(duì)彼此最真實(shí)的一面，然后相濡以沫，共度此生，此時(shí)此刻，婚姻就為我們開(kāi)啟了另外一扇門。羅曼.羅蘭說(shuō)，世界上只有一種英雄主義，就是看清生活的真相之后依然熱愛(ài)生活。這句話，在愛(ài)情和婚姻之間，同樣適用。面對(duì)愛(ài)與婚姻這一個(gè)龐大的話題，我同樣是個(gè)提問(wèn)者，我能確定的是，答案，就在我們每個(gè)人自己的心里。
對(duì)于愛(ài)情，作為一個(gè)“好學(xué)生”的我并沒(méi)有太多經(jīng)歷，但是我一直在期待愛(ài)情。我曾開(kāi)玩笑問(wèn)我的爺爺奶奶，這么多年下來(lái)，回首一生，最重要的人是誰(shuí)？他們都笑指身邊的那個(gè)人。我媽也常說(shuō)，我們一家人都很重要，但爸爸永遠(yuǎn)是那個(gè)最特殊的存在。唉，不是我說(shuō)他們，這都老夫老妻了，把單身狗虐的不要不要的。小的時(shí)候，我很“嫌棄”他們把愛(ài)情過(guò)得那么沒(méi)意思?？墒?，現(xiàn)在，我明白了，愛(ài)情就是平平淡淡的。我的爸爸媽媽是如此，我的爺爺奶奶也是如此。當(dāng)我看到爺爺奶奶攜手散步，滿臉褶子，也笑得那么燦爛時(shí)，我才知道，愛(ài)情，從未在他們的生命里離去，時(shí)間沒(méi)有帶走什么，只是，讓他們更加習(xí)慣彼此。別怕愛(ài)情會(huì)變成親情，如果你始終感覺(jué)對(duì)方是你在這個(gè)世界最親的親人，那么你們的愛(ài)情早已堅(jiān)不可摧，雖然不再充滿激情，卻自有天心月圓，春滿花枝的美。愛(ài)情的終極目標(biāo)不就是尋找那個(gè)白首到老的親人？親情是愛(ài)情的升級(jí)版。馬克吐溫說(shuō)：愛(ài)情是瘋狂地奔跑，婚姻是慢慢地成長(zhǎng)，似乎愛(ài)情更有動(dòng)物性，而婚姻更像一棵植物。一輩子做個(gè)奔跑的小鹿，何其累也？偶爾當(dāng)棵樹(shù)，靜靜生長(zhǎng)，枝與枝相觸在云中，根與根相連在泥土，終生相依，恒定堅(jiān)持。
我們的身邊中，有不少愛(ài)情。長(zhǎng)久的平淡和長(zhǎng)久的瘋狂都不是愛(ài)情的正常狀態(tài)，一輩子要死要活恐怕比一輩子平靜更讓人難以忍受。愛(ài)情的確會(huì)轉(zhuǎn)化成親情，卻不是那種血緣的親情。而是兩個(gè)人共同生活，心生默契，如同生長(zhǎng)在了一起，你中有我，我中有你。
古典舞論文篇八
摘要：文章以古羅馬時(shí)期和洛可可風(fēng)格兩種性別傾向明顯的家具風(fēng)格為例，對(duì)比分析了西方古典家具性別化的歷史背景，并從造型要素、形式美法則和裝飾方法等方面探究了其性別化的具體表現(xiàn)形式及意涵。結(jié)合目前我國(guó)家具設(shè)計(jì)的現(xiàn)狀和趨勢(shì)，提出可以通過(guò)借鑒西方古典家具性別化特征來(lái)實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代家具造型設(shè)計(jì)的個(gè)性化，為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的創(chuàng)新提供思路。
關(guān)鍵詞：西方；古典；家具；性別化；設(shè)計(jì)。
縱觀西方家具發(fā)展史，一些特定時(shí)期如古羅馬、哥特式風(fēng)格、仿羅馬式、洛可可風(fēng)格和新古典風(fēng)格時(shí)期等的西方古典家具，在造型上能夠顯著體現(xiàn)出男性化和女性化的特征。為了更深入地理解西方古典家具性別化造型特征的意涵，本文以古羅馬和洛可可時(shí)期為例對(duì)其歷史背景、造型要素和裝飾方法等方面進(jìn)行對(duì)比探析，從而為借鑒西方古典家具性別化特征來(lái)實(shí)現(xiàn)我國(guó)家具的個(gè)性化設(shè)計(jì)提供新思路。
1造型性別化形成的歷史背景。
1.1古羅馬時(shí)期。
羅馬是意大利半島中部西岸的一個(gè)小鎮(zhèn)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展，從一個(gè)閉塞之地逐漸崛起成為地區(qū)間的強(qiáng)大國(guó)家。古羅馬（公元前6世紀(jì)-5世紀(jì)）時(shí)期重視軍事力量，崇尚暴力和殺戮，具有英勇無(wú)畏、崇尚榮耀的特質(zhì)[1]。在這種精神力量下其建筑和家具造型也具有明顯的男性化特征。尤其是銅質(zhì)家具和石材家具具有堅(jiān)厚凝重的特點(diǎn)，顯示了一種男性化的風(fēng)格，表現(xiàn)了羅馬帝國(guó)尚武好戰(zhàn)精神。
1.2洛可可風(fēng)格。
洛可可風(fēng)格家具盛行于法國(guó)路易十五時(shí)期（公元17-18世紀(jì)），路易十五皇帝當(dāng)政，受宮中女寵影響，這時(shí)期的家具在造型上呈現(xiàn)明顯的女性化特征，放映了他們的愛(ài)好與情趣。家具整體尺寸較小，容易搬動(dòng)，適合在較小的閨房中使用，造型纖細(xì)、彎曲尖腿是腿部造型的唯一形式，整體輕巧，豐滿柔潤(rùn)，宛如婦女體態(tài)（圖2）[2]。
2造型性別化的表現(xiàn)形式。
2.1造型要素。
2.1.1點(diǎn)線面。
在點(diǎn)線面方面造型性別化特征表現(xiàn)是由方、圓或曲、直來(lái)產(chǎn)生的。如方形的點(diǎn)相對(duì)于圓形的點(diǎn)，曲線相對(duì)于直線，平面相對(duì)于曲面，皆是前者具有男性化傾向，而后者更具女性化特征。古羅馬時(shí)期家具的挺拔、強(qiáng)健，單純、簡(jiǎn)樸，厚重的特征，體現(xiàn)了男性的統(tǒng)治地位。對(duì)比代表極端享樂(lè)主義時(shí)期洛可可風(fēng)格家具的造型是反對(duì)直線的，大量的非對(duì)稱的s型c型曲線大行其道。不規(guī)則曲線婉轉(zhuǎn)曲折，優(yōu)美、輕快、流暢，富有柔和優(yōu)雅之感，體現(xiàn)了女性風(fēng)格的主導(dǎo)地位。
2.1.2質(zhì)感。
不同性別對(duì)質(zhì)感的偏好有著較大差異，堅(jiān)硬和柔軟等同于陽(yáng)剛和陰柔的對(duì)比。都在傳遞給人某種視覺(jué)和觸覺(jué)的感官判斷，或陽(yáng)剛或陰柔，或陰陽(yáng)相濟(jì)。古羅馬時(shí)期的家具，除了木質(zhì)家具外，銅質(zhì)和石質(zhì)家具的成就較大，主要材質(zhì)是黃銅、大理石和石灰石等，能充分表現(xiàn)出厚重的男性化藝術(shù)特征。相對(duì)于堅(jiān)硬、冰冷的材料，洛可可時(shí)期的家具傾向于更加溫和的質(zhì)感，木材多用溫潤(rùn)的胡桃木，加之硝基漆透明的漆膜給人有溫度的膚視感。
2.1.3色彩。
從色彩心理的角度，不同的色彩具有不同的性格與表現(xiàn)力。古羅馬時(shí)期，銅質(zhì)和石質(zhì)家具呈現(xiàn)的是材質(zhì)本身的色彩，表層貼面的珍貴木材多為暗色，體現(xiàn)堅(jiān)厚凝重的藝術(shù)特征。洛可可家具的裝飾上以青白色為基調(diào)，模仿西歐上流社會(huì)婦女的蒼白膚色，以示高貴[3]。此外，在胡桃木本色基礎(chǔ)上鏤刻優(yōu)美的曲線，通過(guò)金粉涂飾或彩繪貼金，最后再以漆膜罩光，使整體產(chǎn)生富麗豪華之感。體現(xiàn)了新王朝女權(quán)高漲形勢(shì)下，上層社會(huì)女性的愛(ài)好。
2.2形式美法則。
2.2.1比例與尺度。
在家具造型中，合理的比例能夠使家具外觀造型更符合人的生理和心理的需求從而產(chǎn)生和諧之美的視覺(jué)感受，因此優(yōu)秀的家具設(shè)計(jì)大都具備良好的比例關(guān)系[4]。西方古典時(shí)期的羅馬家具和洛可可式家具各自獨(dú)特的比例關(guān)系是展現(xiàn)其風(fēng)格特征和內(nèi)在意涵的重要方面。男性權(quán)利為主的古羅馬時(shí)期家具尺度偏大，通過(guò)夸大來(lái)表現(xiàn)雄偉的氣勢(shì)。與此相反，洛可可時(shí)期的家具采用親切的尺度，家具的尺寸變小了，滿足了當(dāng)時(shí)上層社會(huì)女性沙龍生活中方便交際的需要，同時(shí)也反映了女性生理和心理的特點(diǎn)。
2.2.2對(duì)稱與均衡。
對(duì)稱與均衡決定著家具的功能特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)以及形式布局。幾乎所有的西方古典家具都是對(duì)稱的結(jié)構(gòu)，尤其是具有男性化傾向的家具，是一種等量均衡。而女性化傾向的家具，在構(gòu)圖上也常采用動(dòng)態(tài)均衡，即在求得不失重心的原則下，雖然中心線兩邊的形態(tài)和色彩不相同，但通過(guò)各組成單體家具或部件之間疏密、大小、明暗以及色彩對(duì)比來(lái)實(shí)現(xiàn)均衡。如洛可可式家具，打破形式美中的對(duì)稱和均衡的藝術(shù)規(guī)律，彎曲造型采用非對(duì)稱的s型和c型和渦卷形曲線，追求運(yùn)動(dòng)中的纖巧與華麗，更加多變，具有變化、活潑、優(yōu)美的特征，形成了具有濃厚浪漫主義色彩的風(fēng)格。
2.2.3節(jié)奏與韻律。
在家具造型設(shè)計(jì)中，將家具的形體結(jié)構(gòu)和零部件的體、形、線等要素，進(jìn)行連續(xù)的排列組合與分割，產(chǎn)生曲直、起伏和大小等有規(guī)律的重復(fù)和交替，便形成節(jié)奏感的藝術(shù)效果，若再進(jìn)一步深化表現(xiàn)出抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)和運(yùn)動(dòng)方向的連續(xù)變化，便給人以韻味無(wú)窮的律動(dòng)感。如具有男性化傾向的仿羅馬時(shí)期家具反復(fù)使用建筑上的連環(huán)拱廊和成排的車制的桿件，都使得其外部形式產(chǎn)節(jié)奏感。韻律之于節(jié)奏，更適于表現(xiàn)女性的柔婉。如洛可可家具風(fēng)格采用多變的曲面和復(fù)雜的波浪曲線，創(chuàng)造了富有流動(dòng)感的柔美的女性風(fēng)格。
2.3裝飾方法與圖案。
2.3.1裝飾方法。
古羅馬時(shí)期家具的裝飾手法有雕刻、鑲嵌、繪畫、鍍金、貼薄木片和油漆等。木質(zhì)家具往往以名貴的木材或金屬作貼面和鑲嵌裝飾，在石材上雕刻主要采取立體感的、浮夸的`做法，各個(gè)細(xì)部的雕刻深度較大，來(lái)強(qiáng)化男性的力量感。女性化傾向明顯的洛可可式家具，主要手法是在木材上雕刻和髹漆，但是雕刻的手法是精細(xì)纖巧的雕刻裝飾，配以色彩淡雅秀麗的織錦或刺繡包襯，高貴瑰麗的視覺(jué)效果。
2.3.2圖案與紋樣。
家具的圖案和紋樣是圍繞著特定的風(fēng)格而設(shè)定的，是家具精神特征的強(qiáng)化。具有性別傾向的家具風(fēng)格其裝飾紋樣反映了其內(nèi)在意涵的需要。古羅馬時(shí)期家具裝飾圖案和紋樣的題材主要有：王冠、葉飾、獅頭、飛禽等，還有戰(zhàn)利品雕飾武器、盔甲、花環(huán)和貝殼等[5]。這些裝飾內(nèi)容無(wú)不與權(quán)威、力量、王權(quán)有關(guān)，對(duì)男性的英雄主義的表現(xiàn)淋漓盡致。而洛可可式風(fēng)格家具，雕刻裝飾的圖案主要有：獅、羊、貓爪腳、“c”形、“s”形、渦卷形的曲線、花葉邊飾、齒形飾、葉蔓與矛形圖案、玫瑰花、海豚、漩渦紋等。包括東方裝飾圖案，如中國(guó)園林中的假山和巖石、噴泉等，這些題材給人帶來(lái)的是女性的輕松、浪漫和隨意之感。
在人們生活方式和審美情趣不斷提升的背景下，家具產(chǎn)品的創(chuàng)新設(shè)計(jì)顯得尤為迫切[6]。今天的人們都在追求自我存在的價(jià)值，最大限度的展現(xiàn)自我，必然產(chǎn)生個(gè)性化需求。個(gè)性化追求已經(jīng)形成了家具市場(chǎng)消費(fèi)的主流導(dǎo)向，滿足個(gè)性化的消費(fèi)者已成為家具企業(yè)的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)[7]。個(gè)性化追求是獨(dú)特性、非大眾性，從而表現(xiàn)與眾不同。在造型創(chuàng)新方面，要把握古典家具的神韻和風(fēng)格，綜合思考傳統(tǒng)文化精神和當(dāng)代審美意識(shí)的融合方式[8]。以西方古典家具的性別化特征為鑒，可以將家具造型性別化作為個(gè)性化的一個(gè)切入點(diǎn)，尊重人在生理和心理等方面的性別差異，根據(jù)不同的性別特點(diǎn)來(lái)對(duì)家具的造型、材料、色彩、地域等進(jìn)行定位和設(shè)計(jì)，是一個(gè)富有人情味并充滿人文關(guān)懷的創(chuàng)新設(shè)計(jì)思路，并能體現(xiàn)“以人為本”的設(shè)計(jì)理念。（圖3）所示連衣裙造型的現(xiàn)代家具，體現(xiàn)了女性化特征。為了適應(yīng)個(gè)性化的消費(fèi)需求必然導(dǎo)致了家具定制化運(yùn)營(yíng)模式。而如何既滿足用戶的個(gè)性化定制需求，又能批量化生產(chǎn)，有效的利用資源，盡可能的減少成本，是定制家具模式發(fā)展所要解決的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題[9]?？梢愿鶕?jù)性別對(duì)同類產(chǎn)品的不同細(xì)分市場(chǎng)的第一層次，進(jìn)而面向個(gè)性化細(xì)分市場(chǎng)。這需要對(duì)不同性別傾向的家具在功能、外觀、結(jié)構(gòu)、尺寸、材料、工藝等方面進(jìn)行分析總結(jié)，歸納出產(chǎn)品或其零部件在設(shè)計(jì)、制造的過(guò)程中的相似性質(zhì)，以盡可能的減少產(chǎn)品內(nèi)部多樣化，擴(kuò)大產(chǎn)品外部多樣化，同時(shí)又能體現(xiàn)個(gè)性化，解決個(gè)性化定制與大規(guī)模生產(chǎn)之間的矛盾[10]。從而達(dá)到主流消費(fèi)者所追求的平價(jià)化和個(gè)性化的平衡。
4結(jié)語(yǔ)。
任何創(chuàng)新都可來(lái)自于對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，正如西方千百年來(lái)的家具設(shè)計(jì)，始終都沒(méi)有超出古埃及家具創(chuàng)造者的想象。除了古羅馬家具的男性化和洛可可式家具的女性化，典雅的新古典家具和古希臘優(yōu)雅的克里斯莫斯椅等，無(wú)不反映出造型設(shè)計(jì)性別化特征的脈絡(luò)。隨著我國(guó)社會(huì)的發(fā)展和物質(zhì)的極大豐富以及標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)帶來(lái)的日益凸顯的大眾化問(wèn)題，內(nèi)在的精神需要越來(lái)越顯得重要，成為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的主要訴求之一，并形成一種明顯的發(fā)展趨勢(shì)。因此，西方古典家具造型設(shè)計(jì)性別化特征可以是現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的創(chuàng)新源泉之一，當(dāng)加以借鑒為現(xiàn)代個(gè)性化家具設(shè)計(jì)提供思路。
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古典舞論文篇九
中華文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)古典音樂(lè)算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長(zhǎng)的艱苦勞動(dòng)中提煉出最早的音樂(lè)，早在周朝，就有了由政府設(shè)立的“大司樂(lè)”總管的音樂(lè)機(jī)構(gòu)。《史記·五帝本紀(jì)》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂(lè)，“教稚子”，“詩(shī)言意，歌長(zhǎng)言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和”?！妒酚洝?lè)記》記載，“昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)；夔始作樂(lè)，以賞諸侯”。
中國(guó)古典音樂(lè)經(jīng)過(guò)千百年來(lái)的流傳發(fā)展，形成了優(yōu)美動(dòng)人的曲調(diào)與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達(dá)。
（一）情境交融意境美。
中國(guó)古典音樂(lè)的創(chuàng)作中，精通樂(lè)律的創(chuàng)作者大多以文人雅士為主，所以中國(guó)古典樂(lè)與中國(guó)畫有著共通的追求——意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽(tīng)眾通過(guò)想象融入到樂(lè)曲中，在思想感情上產(chǎn)生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優(yōu)雅，其旋律婉轉(zhuǎn)質(zhì)樸，節(jié)奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風(fēng)拂面，凡是聽(tīng)者都能融入其意境：江南春時(shí)，江畔泛舟，清風(fēng)徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。
（二）磅礴悲愴悲劇美。
悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內(nèi)在往往蘊(yùn)涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產(chǎn)生悲憫之心，激發(fā)人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考。這種感覺(jué)不僅僅只有戲劇可以帶來(lái)，同樣音樂(lè)也可以通過(guò)深沉、哀愴的悲劇性情感表達(dá)帶給聽(tīng)者上述體驗(yàn)，觀眾可隨著哀婉動(dòng)人、如泣如訴的旋律感受到樂(lè)曲的情感表達(dá)。如古曲《陽(yáng)關(guān)三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個(gè)曲調(diào)變化反復(fù)，迭唱三次，故稱“三迭”。整曲曲調(diào)淳樸而又蘊(yùn)含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達(dá)了摯友分別的無(wú)窮傷悲與深切關(guān)懷之心。
（三）氣勢(shì)恢弘壯麗美。
音樂(lè)的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過(guò)一件或幾件樂(lè)器就描畫出壯麗恢弘的大場(chǎng)面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)垓下決戰(zhàn)時(shí)的恢弘情景。用不同的演奏技法表現(xiàn)了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場(chǎng)面，樂(lè)曲有散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，增加了樂(lè)曲的不穩(wěn)定性。又以接連不斷的長(zhǎng)輪指手法和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現(xiàn)將士威武的氣派。曲調(diào)時(shí)而寧?kù)o而緊張，意表現(xiàn)垓下伏兵；時(shí)而急促緊張，表現(xiàn)兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰(zhàn)生死搏殺的場(chǎng)面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無(wú)奈。
服裝表演中的音樂(lè)是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂(lè)，音樂(lè)的選擇依據(jù)是要與服裝表演的主題和編導(dǎo)的所要表達(dá)的意圖而相合的。服裝表演的音樂(lè)的作用就是要在表演過(guò)程中將服裝、模特、觀眾三者聯(lián)系起來(lái)，從聽(tīng)覺(jué)角度來(lái)調(diào)動(dòng)模特情緒使之準(zhǔn)確把握服裝內(nèi)涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補(bǔ)償服裝表演因表象性而產(chǎn)生的不足，深入觀者內(nèi)心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導(dǎo)觀眾的.觀賞思路，從而營(yíng)造更好地表演氛圍。
服裝表演是舶來(lái)品，所以服裝表演中常見(jiàn)的背景音樂(lè)多見(jiàn)現(xiàn)代流行樂(lè)或西方音樂(lè)，少有中國(guó)古典音樂(lè)現(xiàn)身其中，隨著中國(guó)風(fēng)火遍時(shí)尚圈，中國(guó)古典音樂(lè)作為不論是從任何一種審美角度都經(jīng)得起審視的音樂(lè)形式，早應(yīng)該褪去大眾印象中的古板外衣而被融入進(jìn)現(xiàn)代服裝表演當(dāng)中。近年來(lái)音樂(lè)工作者們也在為中國(guó)古典音樂(lè)現(xiàn)代化可重回大眾視野做著不懈的努力，其中經(jīng)過(guò)改良的中國(guó)古典音樂(lè)不僅沒(méi)有失去其厚重古樸的特色反而變得更加時(shí)尚了，比如“十二女子樂(lè)坊”的新民樂(lè)就多見(jiàn)于服裝表演的舞臺(tái)之上，新改編的《茉莉花》、《春江花月夜》等樂(lè)曲經(jīng)過(guò)新的編曲及配樂(lè)后時(shí)尚動(dòng)感、節(jié)奏鮮明、旋律流暢、氣質(zhì)清新，更加契合了服裝表演音樂(lè)的選擇標(biāo)準(zhǔn)。改良后的中國(guó)古典音樂(lè)很適合做展示中國(guó)風(fēng)格服裝的背景音樂(lè)，這使得觀者感受到的視覺(jué)美與音樂(lè)的美感能完全契合，形成一個(gè)“美的整體”。使舞臺(tái)上具有中國(guó)元素的服裝更加的貼近觀眾內(nèi)心，模特的表演愈加鮮活。音樂(lè)的感染力與模特的表演相互呼應(yīng)，整個(gè)表現(xiàn)過(guò)程順暢連貫、豐富生動(dòng)，不僅使服裝的魅力得到了提升，更是賦予了服裝生命。
古典舞論文篇十
音樂(lè)藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開(kāi)創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達(dá)則需要包含情感和技巧兩個(gè)方面。對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，創(chuàng)造力的形成離不開(kāi)創(chuàng)作者對(duì)于音樂(lè)的感悟，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂(lè)理論基礎(chǔ)。本文將從音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐角度，對(duì)音樂(lè)基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當(dāng)中所起到的作用進(jìn)行分析，結(jié)合音樂(lè)創(chuàng)作規(guī)律，對(duì)音樂(lè)理論學(xué)習(xí)的重要性進(jìn)行闡述。
音樂(lè)理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力。
藝術(shù)是主觀情感通過(guò)載體進(jìn)行外部表達(dá)的成果，通過(guò)觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會(huì)到創(chuàng)作者的情感流動(dòng)，最終產(chǎn)生對(duì)于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來(lái)完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開(kāi)情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對(duì)進(jìn)行情感表達(dá)的方式，才能夠使單純的個(gè)人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無(wú)法從音樂(lè)視域?qū)η楦羞M(jìn)行審視，更無(wú)從通過(guò)音樂(lè)創(chuàng)造來(lái)完成精準(zhǔn)、傳神的情感表達(dá)。
音樂(lè)創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標(biāo)之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂(lè)作品的表達(dá)，借助音樂(lè)最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)（20xx）》當(dāng)中對(duì)音樂(lè)創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂(lè)創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)是學(xué)生在音樂(lè)運(yùn)用當(dāng)中憑借自身?yè)碛械南胂罅σ约吧婕耙魳?lè)的思維潛力來(lái)完成的對(duì)于音樂(lè)的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開(kāi)發(fā)學(xué)生即興音樂(lè)編創(chuàng)能力和充分利用音樂(lè)材料進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作兩個(gè)方面開(kāi)展工作。從音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，音樂(lè)創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)包含廣義和狹義兩個(gè)層面的含義。其中廣義的音樂(lè)創(chuàng)造力是指通過(guò)音樂(lè)進(jìn)行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂(lè)素養(yǎng)，表達(dá)音樂(lè)情懷；狹義的音樂(lè)創(chuàng)造力主要是指音樂(lè)作品的創(chuàng)作能力，學(xué)生需要通過(guò)音樂(lè)學(xué)習(xí)的方式來(lái)掌握音樂(lè)作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨(dú)立完成音樂(lè)創(chuàng)作。本文在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)造力與音樂(lè)理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時(shí)，主要以狹義的音樂(lè)創(chuàng)造力為研究對(duì)象。
（一）音樂(lè)理論的主要內(nèi)容。
音樂(lè)是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們主要通過(guò)對(duì)聲音的控制來(lái)最終呈現(xiàn)出樂(lè)音。音樂(lè)通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強(qiáng)弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂(lè)音，并完成情感表達(dá)。人類早期的音樂(lè)是一種自覺(jué)性的音樂(lè)，人類更多通過(guò)發(fā)出不同聲音的方式進(jìn)行情緒的表達(dá)和渲染。而隨著音樂(lè)逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達(dá)方面也更加深入，與音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)表現(xiàn)相關(guān)的音樂(lè)理論也相應(yīng)誕生了。音樂(lè)理論即“樂(lè)理”，是了解音樂(lè)、聆聽(tīng)音樂(lè)、創(chuàng)作音樂(lè)的基礎(chǔ)理論。伴隨時(shí)代發(fā)展，現(xiàn)代樂(lè)理系統(tǒng)逐漸完善，相關(guān)樂(lè)理體系教學(xué)當(dāng)中一般需要包含基礎(chǔ)樂(lè)理、樂(lè)譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂(lè)理包含認(rèn)識(shí)聲音和音高、認(rèn)識(shí)音律、識(shí)譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂(lè)表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識(shí)別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂(lè)速度等。現(xiàn)代樂(lè)理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多，樂(lè)理學(xué)習(xí)在認(rèn)識(shí)音樂(lè)、創(chuàng)造音樂(lè)中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
（二）音樂(lè)理論的技術(shù)運(yùn)用。
通常情況下，理論知識(shí)的最終目的都是指導(dǎo)實(shí)踐，音樂(lè)理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中來(lái)，借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式，音樂(lè)理論最終會(huì)以音樂(lè)作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂(lè)學(xué)習(xí)者面前，而音樂(lè)作曲技巧也是所有音樂(lè)創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂(lè)理的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生開(kāi)始接觸到更加專業(yè)、更具實(shí)踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個(gè)方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂(lè)認(rèn)知到音樂(lè)創(chuàng)造的過(guò)渡過(guò)程。在學(xué)習(xí)當(dāng)中，學(xué)生將從原本對(duì)音樂(lè)作品的解析出發(fā)，嘗試對(duì)一首音樂(lè)作品如何被創(chuàng)作出來(lái)，如何進(jìn)行情感價(jià)值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進(jìn)行了解。同時(shí)在教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中還會(huì)引入實(shí)踐訓(xùn)練等內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂(lè)作曲，在實(shí)踐過(guò)程中不斷磨練技能，掌握基礎(chǔ)層面的音樂(lè)理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會(huì)貫通打下堅(jiān)實(shí)的準(zhǔn)備。在樂(lè)理技術(shù)中，和聲的運(yùn)用決定了一首音樂(lè)作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂(lè)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思，再思考如何運(yùn)用和聲編寫來(lái)完成構(gòu)思內(nèi)容的表達(dá)。和聲在音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中需要包含三個(gè)方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂(lè)作品進(jìn)行時(shí)的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，創(chuàng)作者在編寫時(shí)需要利用進(jìn)行、收束和調(diào)性布局等方式來(lái)進(jìn)行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整；其三，奠定音樂(lè)作品的感情基調(diào)。和聲進(jìn)行的調(diào)性直接決定了音樂(lè)作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運(yùn)用不同的和聲編寫來(lái)貼合音樂(lè)情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂(lè)創(chuàng)作技巧，雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂(lè)尤其是巴洛克音樂(lè)的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中也偶見(jiàn)復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過(guò)兩個(gè)或以上的聲部旋律共同參與音樂(lè)進(jìn)行，能帶給人以宏達(dá)壯闊之感，提高音樂(lè)作品的表現(xiàn)力。音樂(lè)創(chuàng)作者在進(jìn)行一些需要表達(dá)獨(dú)特情感、場(chǎng)景化的音樂(lè)作品創(chuàng)作時(shí)，可以嘗試運(yùn)用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，通過(guò)同時(shí)進(jìn)行多聲部來(lái)烘托氛圍。曲式是音樂(lè)樂(lè)曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂(lè)創(chuàng)作中，通常會(huì)考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當(dāng)前流行音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂(lè)的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂(lè)作品當(dāng)中的樂(lè)器調(diào)配，不同類型的樂(lè)器能夠發(fā)出不同類型的樂(lè)音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂(lè)色彩、進(jìn)一步呈現(xiàn)音樂(lè)作品風(fēng)格特征的過(guò)程中，配器可以起到準(zhǔn)確把握情感脈絡(luò)，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
（一）和聲在音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中的`應(yīng)用。
和聲當(dāng)中的“和”主要是指音程上的和諧，通過(guò)合理運(yùn)用和聲，能使音樂(lè)音程、進(jìn)行和各個(gè)聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂(lè)作品創(chuàng)作過(guò)程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會(huì)以平衡為主，保證整體音樂(lè)行進(jìn)過(guò)程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂(lè)、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的創(chuàng)作者善于運(yùn)用不協(xié)和音程等方式，通過(guò)調(diào)整和聲表現(xiàn)來(lái)制造音樂(lè)藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽(tīng)眾不一樣的體驗(yàn)，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實(shí)、對(duì)于和聲的運(yùn)用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂(lè)世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂(lè)、傳統(tǒng)民族音樂(lè)的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對(duì)技巧的運(yùn)用不夠純熟時(shí)，仍然應(yīng)當(dāng)以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將整首樂(lè)曲看作是一個(gè)平衡單位，并對(duì)其進(jìn)行各個(gè)環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂(lè)曲片段再根據(jù)音高進(jìn)行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個(gè)樂(lè)曲的平衡點(diǎn)。創(chuàng)作當(dāng)中較為常用的三度和弦，在實(shí)際應(yīng)用中也需要通過(guò)找尋平衡點(diǎn)的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)其表達(dá)功能，使樂(lè)曲聽(tīng)感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
（二）曲式在音樂(lè)創(chuàng)作中的運(yùn)用。
我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和古代文學(xué)當(dāng)中，音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當(dāng)中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式?，F(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來(lái)增添韻律，凸顯曲式運(yùn)用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進(jìn)一步增添音樂(lè)作品的文化韻味。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，曲式的選擇應(yīng)當(dāng)注重統(tǒng)一性，應(yīng)當(dāng)在了解明確樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對(duì)曲式進(jìn)行選擇和調(diào)整，以達(dá)到完整表達(dá)音樂(lè)情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
（三）復(fù)調(diào)在音樂(lè)創(chuàng)作中的運(yùn)用。
流行音樂(lè)當(dāng)中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運(yùn)用。常見(jiàn)的復(fù)調(diào)如對(duì)比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等，樂(lè)聲的表現(xiàn)形式相對(duì)獨(dú)特，對(duì)于聽(tīng)?wèi)T了流行音樂(lè)的社會(huì)公眾來(lái)說(shuō)，一首樂(lè)曲進(jìn)行當(dāng)中出現(xiàn)兩個(gè)及以上的聲部會(huì)令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來(lái)進(jìn)行音樂(lè)作品情感表達(dá)的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現(xiàn)獨(dú)特的古典音樂(lè)藝術(shù)魅力。
（四）配器在音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用。
隨著音樂(lè)制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來(lái)越多的計(jì)算機(jī)技術(shù)手段開(kāi)始被應(yīng)用到音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中，相比于傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作方式，技術(shù)應(yīng)用下的音樂(lè)配器可以通過(guò)技術(shù)合成的方式來(lái)完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運(yùn)用也成為現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作變革的重要節(jié)點(diǎn)。對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，根據(jù)音樂(lè)創(chuàng)作要求選擇的樂(lè)器類型和配器方案更加豐富。通過(guò)音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)和對(duì)配器知識(shí)的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂(lè)器、不同配樂(lè)方式在音樂(lè)作品情感表現(xiàn)當(dāng)中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂(lè)器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂(lè)曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠(yuǎn)、悠揚(yáng)、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂(lè)器作為流行樂(lè)團(tuán)的標(biāo)配，更多以激進(jìn)、昂揚(yáng)、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者還會(huì)通過(guò)加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來(lái)烘托場(chǎng)景，營(yíng)造節(jié)奏快速進(jìn)行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂(lè)素養(yǎng)，了解各種樂(lè)器在實(shí)際音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中所呈現(xiàn)出的特征，進(jìn)行有意識(shí)、有想法的創(chuàng)作思考。
（一）音樂(lè)理論水平的提升帶動(dòng)了音樂(lè)創(chuàng)造力的提高。
毫無(wú)疑問(wèn)，音樂(lè)創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達(dá)，而創(chuàng)造力事實(shí)上還包含了音樂(lè)創(chuàng)作的不同等級(jí)。一些音樂(lè)創(chuàng)作者按部就班，在音樂(lè)創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對(duì)敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂(lè)創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂(lè)創(chuàng)作技法，敢于在公眾無(wú)法接受的環(huán)境中進(jìn)行音樂(lè)實(shí)驗(yàn)。從創(chuàng)作規(guī)律來(lái)看，音樂(lè)理論基礎(chǔ)水平和音樂(lè)能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會(huì)選擇較為激進(jìn)的創(chuàng)作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂(lè)、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用，恰恰來(lái)自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識(shí)基本功，才能夠擁有音樂(lè)創(chuàng)新的資本，才能夠形成對(duì)于音樂(lè)不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動(dòng)。可以認(rèn)為，音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)是音樂(lè)創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，同時(shí)決定了音樂(lè)創(chuàng)新水平的上限。
（二）音樂(lè)文化潮流的全面引領(lǐng)。
文化潮流是音樂(lè)創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂(lè)藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂(lè)作品更多是從傳統(tǒng)音樂(lè)環(huán)境當(dāng)中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會(huì)關(guān)注，并在一定的文化契機(jī)當(dāng)中獲得認(rèn)可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂(lè)表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當(dāng)中，潮流的實(shí)現(xiàn)來(lái)源于對(duì)人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認(rèn)同，事實(shí)上，這類最終能夠成為潮流的音樂(lè)作品，無(wú)論在發(fā)展過(guò)程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒(méi)有拋棄藝術(shù)性的核心，同時(shí)也沒(méi)有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂(lè)作品本身始終不是凌駕于情感價(jià)值之上的存在，自始至終它都是知識(shí)情感個(gè)性表達(dá)的藝術(shù)橋梁，承擔(dān)著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂(lè)理論。可以認(rèn)為，音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)與完備，決定了音樂(lè)創(chuàng)造力的下限，音樂(lè)創(chuàng)作者需要達(dá)到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標(biāo)桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動(dòng)人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過(guò)渾水摸魚(yú)的方式來(lái)獲得市場(chǎng)短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會(huì)被人們拋棄和遺忘。
（三）音樂(lè)文化發(fā)展的未來(lái)展望。
從藝術(shù)實(shí)質(zhì)來(lái)看，音樂(lè)實(shí)際上是一種忠實(shí)記錄下的感官超越。其中忠實(shí)記錄能力是基本功，是音樂(lè)創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗(yàn)?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂(lè)創(chuàng)作者在音樂(lè)發(fā)展道路中，認(rèn)識(shí)到了如何運(yùn)用旋律走向、和弦進(jìn)行和配器等方式，對(duì)事實(shí)與歷史進(jìn)行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過(guò)主體性體驗(yàn)來(lái)獲取的。與文字記錄不同，音樂(lè)的忠實(shí)記錄來(lái)源于音樂(lè)本身的真實(shí)性，即音樂(lè)創(chuàng)作者無(wú)法借助假的情感來(lái)完成真實(shí)記錄，音樂(lè)創(chuàng)作所完成的一定是對(duì)真實(shí)的回應(yīng)。但是音樂(lè)的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實(shí)現(xiàn)對(duì)于感官經(jīng)驗(yàn)的超越，而這種超越才是音樂(lè)擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來(lái)進(jìn)行音樂(lè)審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)的傳續(xù)和每一代音樂(lè)人的出現(xiàn)，實(shí)際上都是對(duì)既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對(duì)物質(zhì)世界挖掘的進(jìn)一步深入之外，對(duì)于精神層面的提升也十分顯著。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)理論更近似于“敲門磚”，是進(jìn)入豐富音樂(lè)世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂(lè)理論基礎(chǔ)之上的升華。未來(lái)音樂(lè)若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們?cè)鷮?shí)的音樂(lè)理論和空靈的音樂(lè)思想，完成對(duì)音樂(lè)的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂(lè)思維邏輯，塑造全新的音樂(lè)世界和音樂(lè)文化場(chǎng)景，使音樂(lè)真正成為人類靈魂最忠實(shí)的表達(dá)和記錄。
古典舞論文篇十一
一直以來(lái)，古典音樂(lè)與流行音樂(lè)便是兩個(gè)不同的音樂(lè)流派，各具特色與魅力，然而音樂(lè)本就是相通的，因此流行音樂(lè)和古典音樂(lè)也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結(jié)合，便可以將兩者之間的獨(dú)特價(jià)值充分發(fā)揮，去彌補(bǔ)各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑，旨在為高校音樂(lè)教學(xué)的發(fā)展提供理論支持。
“古典音樂(lè)是一種音樂(lè)類型，通常我們認(rèn)為是從西方中世紀(jì)開(kāi)始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂(lè)，創(chuàng)作技術(shù)復(fù)雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠(yuǎn)。流行音樂(lè)則正好與古典音樂(lè)相對(duì)，指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛(ài)，廣泛傳唱或欣賞的音樂(lè)類型。”［1］古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的不同特點(diǎn)導(dǎo)致其出現(xiàn)了陽(yáng)春白雪和下里巴人的局面。古典音樂(lè)格調(diào)高雅、品位獨(dú)特，其鑒別與欣賞需要在音樂(lè)上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技術(shù)多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂(lè)更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因?yàn)閮?nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂(lè)與流行音樂(lè)合二為一，可以各取所長(zhǎng)、各補(bǔ)其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨(dú)特的音樂(lè)類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂(lè)類型相結(jié)合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結(jié)合路徑，來(lái)促成音樂(lè)的融合。
（一）音樂(lè)類型過(guò)于風(fēng)格化。
盡管音樂(lè)是相通的，但是音樂(lè)類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂(lè)和流行音樂(lè)在很多特點(diǎn)的表現(xiàn)上則是完全對(duì)立的。例如音樂(lè)格調(diào)，古典音樂(lè)傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂(lè)貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結(jié)合時(shí)必須充分把握其相同之處繼而進(jìn)行有效融合，而不是一味地將古典音樂(lè)與流行音樂(lè)合并，那樣只會(huì)破壞了其各自具有的藝術(shù)魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導(dǎo)致樂(lè)曲不倫不類。獨(dú)具風(fēng)格的兩種音樂(lè)類型想要結(jié)合，就必然要花費(fèi)時(shí)間精力去摸索全新的可能性，當(dāng)不同風(fēng)格的音樂(lè)類型結(jié)合時(shí)才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
（二）學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力不足。
無(wú)論是古典音樂(lè)還是流行音樂(lè)，在開(kāi)展音樂(lè)教學(xué)時(shí)都無(wú)不考驗(yàn)著學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力，如果學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力強(qiáng)，就很容易分辨出音樂(lè)的類型、技巧、風(fēng)格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂(lè)的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見(jiàn)，音樂(lè)作為情感的載體，需要學(xué)生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學(xué)音樂(lè)教學(xué)進(jìn)行古典音樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合時(shí)，對(duì)學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力要求更高，然而目前我國(guó)很多大學(xué)的學(xué)生在鑒賞音樂(lè)方面還欠缺一定的悟性，沒(méi)有良好的音樂(lè)基礎(chǔ)和功底，導(dǎo)致在鑒賞音樂(lè)時(shí)難以把握音樂(lè)的美感，尤其不能分辨古典音樂(lè)，給兩者的結(jié)合帶來(lái)了一定的困難。
（三）大學(xué)音樂(lè)教師的教學(xué)能力不足。
想要結(jié)合古典音樂(lè)和流行音樂(lè)，就意味著授課教師要同時(shí)了解、熟悉甚至精通這兩種音樂(lè)類型，并且能夠找到兩種音樂(lè)類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點(diǎn)，讓兩種音樂(lè)類型形成一種令人耳目一新的音樂(lè)形式。然而，目前部分大學(xué)在音樂(lè)教學(xué)方面設(shè)置的門檻較低，所以很多音樂(lè)教師的教學(xué)能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強(qiáng)，有的老師往往只精通一種音樂(lè)類型，在進(jìn)行音樂(lè)結(jié)合時(shí)會(huì)缺乏教學(xué)方法，有的老師甚至備課不精，對(duì)自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂(lè)與流行結(jié)合的精髓，為課程的講授帶來(lái)了諸多不便，造成了阻礙。
（四）音樂(lè)設(shè)備不完善充足。
古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合不能只停留在理論層面，而是應(yīng)當(dāng)有所實(shí)踐，教師想要在大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中滲透古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的'結(jié)合內(nèi)容，就必須帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行操作。然而古典音樂(lè)與流行音樂(lè)都需要以樂(lè)器來(lái)磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂(lè)器價(jià)格高昂，很多大學(xué)并沒(méi)有為學(xué)生配備充足完善的音樂(lè)設(shè)備，往往只準(zhǔn)備一架電子琴，這也給兩種音樂(lè)類型的結(jié)合方式帶來(lái)了一定程度的局限。甚至有的學(xué)校，教師干脆只采用講授法為學(xué)生單純傳授理論知識(shí)，導(dǎo)致課程深?yuàn)W、乏味，學(xué)生們逐漸失去了聽(tīng)課興趣，更無(wú)法感受到音樂(lè)的魅力。
古典音樂(lè)與流行音樂(lè)各具魅力、韻味獨(dú)特，如果想將兩者結(jié)合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂(lè)類型亂摻一氣，不僅導(dǎo)致兩種音樂(lè)類型都喪失了原有的魅力，甚至?xí)蛊洳粋惒活悺Ｏ胍行ЫY(jié)合古典音樂(lè)和流行音樂(lè)，就需要從以下幾個(gè)方面著手。
（一）完善學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)和流行音樂(lè)的認(rèn)知。
目前，就學(xué)生對(duì)音樂(lè)的價(jià)值取向來(lái)看，大部分學(xué)生比較認(rèn)可流行音樂(lè)，無(wú)論是誰(shuí)，都聽(tīng)過(guò)或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂(lè)膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學(xué)生能夠分辨出流行音樂(lè)的情感意蘊(yùn)，其實(shí)很多流行音樂(lè)并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對(duì)往日情感的追溯，以及對(duì)逝去時(shí)光的無(wú)奈感慨，實(shí)際上是每一個(gè)人都曾有過(guò)的感受，對(duì)生活細(xì)心的學(xué)生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價(jià)值，體味個(gè)中的滋味。然而缺乏悟性的學(xué)生就需要老師去引導(dǎo)啟發(fā)，使之能夠不斷完善對(duì)流行歌曲從感知技巧到感知情感的過(guò)程。另一方面，古典音樂(lè)由于鑒賞門檻高，導(dǎo)致很多學(xué)生對(duì)其“欣賞不來(lái)”，認(rèn)為“太無(wú)聊”“不好聽(tīng)”“不接地氣”，其實(shí)這都是對(duì)古典音樂(lè)的錯(cuò)誤認(rèn)知，古典音樂(lè)更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當(dāng)悠揚(yáng)的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對(duì)于遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團(tuán)聚的熱切期盼”［2］，這充分說(shuō)明古典音樂(lè)并未因?yàn)楦裾{(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應(yīng)該完善學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的認(rèn)知，使其對(duì)古典音樂(lè)報(bào)以端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂(lè)的魅力，繼而將兩者更好結(jié)合。
（二）教師不斷完善個(gè)人教學(xué)能力，豐富教學(xué)形式。
正所謂“教學(xué)相長(zhǎng)”，教師在面對(duì)新的教學(xué)挑戰(zhàn)時(shí)，應(yīng)該從幾方面對(duì)自身的教學(xué)進(jìn)行加強(qiáng)，首先，教師應(yīng)該不斷完善個(gè)人的教學(xué)能力，要想進(jìn)行古典音樂(lè)與流行音樂(lè)結(jié)合的教學(xué)，就必須對(duì)兩者的音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)特點(diǎn)、音樂(lè)起源、音樂(lè)典型、音樂(lè)發(fā)展、音樂(lè)演奏有所了解，并且不斷深化精進(jìn)，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂(lè)，并完成兩種音樂(lè)的結(jié)合教學(xué)。如果只停留于理論層面，那么所有的教學(xué)都將是紙上談兵。其次，教師應(yīng)該不斷提高自身的教學(xué)修養(yǎng)，精心備課，在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式上有所完善豐富。在準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容時(shí)，教師應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，充分了解學(xué)情，盡量避免用學(xué)生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿?，甚至在選擇時(shí)可以“投其所好”，多選擇一些當(dāng)前學(xué)生們比較喜愛(ài)的歌星，這更利于學(xué)生去領(lǐng)悟和感受。另外，教師應(yīng)豐富教學(xué)形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富多彩的教學(xué)情境，利用多媒體、合作探究等為學(xué)生呈現(xiàn)活潑生動(dòng)的課堂，消除學(xué)生對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)的恐懼心理。不僅如此，大學(xué)音樂(lè)教師還可以通過(guò)校方的支持幫助，將課內(nèi)教學(xué)延伸至課外，通過(guò)舉辦一些“當(dāng)古典走入流行”主題活動(dòng)比賽來(lái)讓學(xué)生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學(xué)生的積極性，又能夠提高學(xué)生的音樂(lè)水平，提高學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合的能力。
（三）學(xué)校加大對(duì)音樂(lè)教學(xué)的投入力度。
大學(xué)校園如果想有效地開(kāi)展古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合教學(xué)工作，就必須充分認(rèn)識(shí)到實(shí)踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂(lè)將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂(lè)教學(xué)是大學(xué)生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過(guò)對(duì)大學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識(shí)的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學(xué)生豐富情感，樹(shù)立正確的價(jià)值觀、人生觀?！保?］因此音樂(lè)教學(xué)不能紙上談兵，所以面對(duì)當(dāng)前教學(xué)設(shè)備不足、教學(xué)場(chǎng)地窄小等情況，學(xué)校應(yīng)該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項(xiàng)硬件設(shè)備的補(bǔ)充，讓教師和學(xué)生都能對(duì)古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合付諸實(shí)踐，其次，學(xué)校應(yīng)該拿出重視的態(tài)度，在教學(xué)考核上加大力度，使學(xué)生們對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)進(jìn)行強(qiáng)化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學(xué)行為不再囿于學(xué)校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)該做到與時(shí)俱進(jìn)，充分利用現(xiàn)代化手段來(lái)強(qiáng)化學(xué)生的能力，充分做到將古典音樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合?！保?］首先，教師可以讓學(xué)生靈活應(yīng)用音樂(lè)編制app，在沒(méi)有樂(lè)器的情況下使用音樂(lè)制作軟件來(lái)進(jìn)行操作，其次，教師可以讓學(xué)生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺(tái)，利用平臺(tái)的交流互動(dòng)功能來(lái)提高自身的音樂(lè)結(jié)合與創(chuàng)作能力。在老師的指導(dǎo)和幫助下，學(xué)生可以通過(guò)類似“抖音”一類的平臺(tái)上傳自己完成的古典音樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合的作品，平臺(tái)全體用戶都可以點(diǎn)開(kāi)作品聆聽(tīng)并評(píng)論，學(xué)生可以在評(píng)論中發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的建議和批評(píng)，繼而在下一次嘗試時(shí)有所改進(jìn)。而點(diǎn)贊、轉(zhuǎn)發(fā)、支持評(píng)論也可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學(xué)習(xí)。
“音樂(lè)是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無(wú)論是古典音樂(lè)還是流行音樂(lè)，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領(lǐng)悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂(lè)類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結(jié)合。大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合，對(duì)教師和學(xué)生而言，都是一種去感知音樂(lè)獨(dú)特魅力的過(guò)程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂(lè)擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
古典舞論文篇十二
內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國(guó)古典音樂(lè)的審美思維。文章就這兩個(gè)方面論述東方“同情觀”對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)審美思維的影響。
關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國(guó)古典音樂(lè)審美。
一、東方“同情觀”對(duì)審美思維的影響。
“萬(wàn)物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對(duì)外界自然物原初的看法。他們相信萬(wàn)物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認(rèn)為，整個(gè)宇宙的萬(wàn)事萬(wàn)物是一個(gè)相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對(duì)象。他們認(rèn)為，那些活動(dòng)量愈大的對(duì)象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺(jué)思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測(cè)其他生物的活動(dòng)，對(duì)植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬(wàn)物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬(wàn)物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說(shuō)，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無(wú)一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對(duì)人的生命無(wú)限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對(duì)健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說(shuō)是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂(lè)表演的基本姿態(tài)。中國(guó)美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書(shū)在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國(guó)美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國(guó)美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥(niǎo)畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩(shī)歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國(guó)美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來(lái)命名的，如肌理、體性、氣、氣勢(shì)、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等?？梢?jiàn)，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂(lè)的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國(guó)古典音樂(lè)中音樂(lè)結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X(jué)達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無(wú)真正對(duì)立。他們或主張泛愛(ài)自然萬(wàn)物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛(ài)自然的觀念，對(duì)藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂(lè)的構(gòu)成，《禮記·樂(lè)記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂(lè)之，及干戚羽旄，謂之樂(lè)?！北热纾f子在《齊物論》里說(shuō)：“天地與我并生，而萬(wàn)物與我同一。”
在中國(guó)古典音樂(lè)中音樂(lè)結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國(guó)古典音樂(lè)更多地借助其結(jié)構(gòu)來(lái)表現(xiàn)天地自然和生命意識(shí)的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬(wàn)物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂(lè)家隨機(jī)開(kāi)放的以時(shí)空意識(shí)為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動(dòng)的主體文化心理的樂(lè)之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個(gè)音樂(lè)進(jìn)行過(guò)程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國(guó)古典音樂(lè)一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對(duì)宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長(zhǎng)卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒(méi)有一個(gè)嚴(yán)格的整體布局，但卻錯(cuò)落有致，通過(guò)音樂(lè)速度與節(jié)奏的疏密變換、對(duì)比與統(tǒng)一來(lái)體現(xiàn)其對(duì)音樂(lè)的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂(lè)之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說(shuō)的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來(lái)，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來(lái)類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對(duì)山水之美的要求是雄壯、氣勢(shì)、蔥蘢的植被；森林寧?kù)o而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時(shí)候，無(wú)論是對(duì)對(duì)象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來(lái)傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對(duì)生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對(duì)生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國(guó)古典音樂(lè)的重要精神內(nèi)涵。因此，中國(guó)古典音樂(lè)均是通過(guò)身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂(lè)世界，以生命直覺(jué)體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂(lè)的內(nèi)涵。所以，中國(guó)古典音樂(lè)重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂(lè)結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過(guò)程；重視把“人”作為中心來(lái)加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國(guó)古典音樂(lè)美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂(lè)是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說(shuō)法就曾得到歷代士人的擁戴。從對(duì)聽(tīng)者心靈的攫取來(lái)說(shuō)，音樂(lè)由于是發(fā)乎人心，比語(yǔ)言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說(shuō)：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇浴？梢?jiàn)，中國(guó)古典音樂(lè)就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂(lè)，由樂(lè)表現(xiàn)為音樂(lè)的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂(lè)記》中的《樂(lè)象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順?lè)e中，而英華發(fā)外，唯樂(lè)不可以為偽?！边@段話揭示了音樂(lè)極為豐富而又高尚的境界，它無(wú)疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真。《天聞閣琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛(ài)，就在于作者的內(nèi)心世界對(duì)自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂(lè)曲雖然表面上是對(duì)景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂(lè)美學(xué)原理》所言：“音樂(lè)擁有極完美的手段，以精確地組織音樂(lè)能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì)階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國(guó)古典音樂(lè)才走上了重神輕形，追求音樂(lè)中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂(lè)的審美思維。
古典舞論文篇十三
中小學(xué)學(xué)生身心正處在不斷變化發(fā)展的階段，自我意象具有很強(qiáng)的可塑性。學(xué)生所建構(gòu)的自我意象會(huì)促使他們對(duì)事物產(chǎn)生相應(yīng)的態(tài)度，包括對(duì)古典音樂(lè)。在中小學(xué)古典音樂(lè)教學(xué)中，教師可以通過(guò)榜樣積極評(píng)價(jià)等各種辦法創(chuàng)造欣賞古典音樂(lè)的積極意象，如“聰慧”“高雅”“博識(shí)”和“專業(yè)”等，并將這些積極意象轉(zhuǎn)化為學(xué)生的自我意象，從而激發(fā)中小學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的興趣。
“社會(huì)影響能塑造行為”。我們?cè)谏钪械姆N種行為、活動(dòng)都會(huì)受到大量社會(huì)心理因素的制約。中小學(xué)學(xué)生正處在身心發(fā)展的重要階段，“自我”認(rèn)知比較模糊，更容易受到影響。因此，通過(guò)在古典音樂(lè)教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生自我意象的形成加以積極影響，可以激發(fā)學(xué)生欣賞古典音樂(lè)的興趣，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的動(dòng)力，從而提高教學(xué)的效果。
對(duì)每個(gè)人來(lái)說(shuō)，“自我”是很重要的一部分。我們會(huì)形成何種人格？我們會(huì)對(duì)何種事物更感興趣或更為偏愛(ài)？這些都是在我們形成自我意象的過(guò)程中逐漸明確起來(lái)的。我們的自我概念（即自我意象）可以說(shuō)是一個(gè)關(guān)于自己的信念的集合，它由“自我圖式”和“可能的自我”兩部分組成的。自我圖式是指自我概念的構(gòu)成要素以及定義自我的那些特殊信念。簡(jiǎn)言之，就是關(guān)于“我是誰(shuí)”的答案。而自我概念不僅包括關(guān)于我們是什么樣子的自我圖式，還包括我們可能成為什么樣子，即可能的自我。人的可能的自我包括我們夢(mèng)想中自己的樣子，還包括我們害怕成為的樣子?！翱赡艿淖晕視?huì)激發(fā)出一種我們渴望的生活愿景，對(duì)我們能夠產(chǎn)生巨大的激勵(lì)作用，或促使我們努力避免成為自己害怕的樣子?！币虼耍藗?cè)谛纬勺晕乙庀髸r(shí)，會(huì)更愿意去選擇積極的意象，并盡力使之成為自己的自我意象。
要通過(guò)影響學(xué)生自我意象的形成來(lái)培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的興趣，我們不僅要知道自我意象是什么？還要知道它是如何形成的？它在形成的過(guò)程中是如何受到影響的？怎樣才能使“欣賞古典音樂(lè)”成為學(xué)生積極認(rèn)同的自我意象？當(dāng)代著名法國(guó)心理學(xué)家、哲學(xué)家拉康·雅克通過(guò)對(duì)亨利·瓦隆的“動(dòng)物與嬰兒的鏡像實(shí)驗(yàn)”的研究，提出了“鏡像理論”。他指出6到18個(gè)月的嬰兒通過(guò)看鏡子會(huì)形成一種完整形式的圖像，然后將這個(gè)完整的圖像誤認(rèn)為是他自己?！耙粋€(gè)尚處于嬰兒階段的孩子，局部趔趄，仰倚母懷，卻興奮地將鏡子中的影像歸屬于己，這在我們看來(lái)是在一種典型的情境中表現(xiàn)了象征性模式。在這個(gè)模式中，我突進(jìn)成一種首要的形式?！?/p>
此時(shí)，嬰兒所產(chǎn)生的這個(gè)完整形式的圖像并不是一個(gè)自我意識(shí)，而是“我”的另一個(gè)影像。他認(rèn)為嬰孩“要在玩耍中證明鏡中形象的種種動(dòng)作與反映的環(huán)境的關(guān)系以及這復(fù)雜潛象與它重現(xiàn)的顯示關(guān)系，也就是說(shuō)與他的身體，與其他人，甚至與周圍物件的關(guān)系?！崩嫡J(rèn)為，人是沒(méi)有本我的。人一開(kāi)始對(duì)自我的認(rèn)識(shí)是“無(wú)”，通過(guò)對(duì)所獲得的一系列外在意象的想象，建立了一個(gè)偽自我，并將其誤以為是真我。之后，在各種外在性的獲得中不斷地加強(qiáng)對(duì)“偽自我”的認(rèn)同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的鏡子階段就是這樣一個(gè)“想象性的自我的認(rèn)同過(guò)程”。查爾斯·庫(kù)利也提出了“鏡像自我”，即“用以描述從他人的反饋那里獲得對(duì)自身性質(zhì)的發(fā)現(xiàn)的過(guò)程”。
簡(jiǎn)言之，就是描述我們?nèi)绾卫谩拔覀冋J(rèn)為別人如何看待我們”為鏡子來(lái)認(rèn)識(shí)我們自己。喬治·米德精練了這個(gè)觀點(diǎn)，他指出：與我們的自我意象有關(guān)的并不是別人實(shí)際上如何評(píng)價(jià)我們，而是我們想象中他們?nèi)绾卧u(píng)價(jià)我們。例如，“人們經(jīng)常會(huì)采用換位思考的方式，站在他人的立場(chǎng)來(lái)看待自己，對(duì)自己的外貌或行動(dòng)作出判斷?！本湍壳把芯慷?，自我意象的形成多是人對(duì)自己喜愛(ài)的行動(dòng)和外表進(jìn)行觀察，根據(jù)自身的能力和特征進(jìn)行一定的`調(diào)節(jié)，最后將其吸收成自己所希望的意象。我們會(huì)通過(guò)他人的反饋或換位思考來(lái)反思自己，從而完善自己的自我意象，故我們每個(gè)人自己所形成的自我意象會(huì)受到他人的影響，同時(shí)也是自己所欣賞和希望的。人的自我意象的形成會(huì)受到客觀環(huán)境、他人評(píng)價(jià)以及個(gè)人感受等多個(gè)方面的影響。在自我意象形成的過(guò)程中，我們會(huì)趨利避害，盡量選擇有利自己、適合自己、自己希望的自我意象，即一種自己積極認(rèn)同的自我意象，一個(gè)更好的“可能的我”。教師在古典音樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，通過(guò)各種方法創(chuàng)造學(xué)生積極認(rèn)同的自我意象，將可激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的興趣，達(dá)到提升教學(xué)質(zhì)量的目的。
在教學(xué)中，教師可以將欣賞古典音樂(lè)“與一些美好的特質(zhì)聯(lián)系在一起的，比如欣賞古典音樂(lè)是有教養(yǎng)、有文化、見(jiàn)多識(shí)廣的行為等，借此深化和鞏固學(xué)生這些可能積極認(rèn)同的自我意象。當(dāng)欣賞古典音樂(lè)成為積極的自我意象的一部分時(shí)，學(xué)生為了形成更好的“可能的自我”，會(huì)更主動(dòng)去了解、探索古典音樂(lè)的魅力所在。他們會(huì)好奇古典音樂(lè)究竟是什么？應(yīng)該如何欣賞古典音樂(lè)？因此，教師在教學(xué)過(guò)程中要主動(dòng)地將古典音樂(lè)與各種積極的自我意象聯(lián)系起來(lái)，讓學(xué)生認(rèn)同“欣賞古典音樂(lè)，感受古典音樂(lè)美”能塑造一個(gè)更好的“可能的自我”，從而激發(fā)他們學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的興趣。具體的運(yùn)用方法如下：
（一）構(gòu)建“聰慧”的自我意象。
聰慧無(wú)疑是學(xué)生們都普遍認(rèn)同的自我意象，在古典音樂(lè)教學(xué)中，我們可以通過(guò)構(gòu)建欣賞古典音樂(lè)而形成的“聰慧”的自我意象，來(lái)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的興趣和愛(ài)好。由于榜樣在學(xué)生當(dāng)中有著自然的影響力，我們可以利用榜樣的影響來(lái)構(gòu)建聰慧的自我意象。榜樣因其身上具有某些美好特質(zhì)而對(duì)學(xué)生具有很強(qiáng)的引導(dǎo)作用。以《名偵探柯南》為例，柯南是一位富有智慧的偵探，在教學(xué)中教師可以利用柯南熟悉古典音樂(lè)這一特質(zhì)來(lái)引導(dǎo)學(xué)生形成喜歡古典音樂(lè)的自我意象。在動(dòng)漫中柯南便是利用他所熟悉的古典音樂(lè)進(jìn)行破案。他利用貝多芬《月光奏鳴曲》的第一樂(lè)章為主要線索，破解了樂(lè)譜中所暗藏的密碼，最終成功破案。主人公是怎樣做到如此了解這首曲子呢？自然是“只有平時(shí)常常聆聽(tīng)古典音樂(lè)，并對(duì)樂(lè)曲有深度的了解，才能如此嫻熟地破案?！闭n堂中可讓學(xué)生來(lái)扮演他們視為榜樣的聰慧的偵探柯南，通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè)來(lái)“推理”破案，激發(fā)學(xué)生的興趣，并在此基礎(chǔ)上去欣賞《月光奏鳴曲》。這實(shí)際上是給學(xué)生創(chuàng)造一種積極自我意象的情境，即能夠發(fā)現(xiàn)古典音樂(lè)暗藏密碼的他們也是“聰慧”的。這樣，學(xué)生會(huì)在自覺(jué)或不自覺(jué)之中更專注地欣賞古典音樂(lè)的美，從而達(dá)到教學(xué)目的?！鞍駱拥牧α勘雀裱源蟮枚?。”我們通過(guò)榜樣的力量讓學(xué)生形成“聰慧的人喜歡欣賞古典音樂(lè)”這一意象，并逐步轉(zhuǎn)化成為他們的自我意象。
（二）構(gòu)建“高雅”的自我意象。
古典音樂(lè)是一門高雅的藝術(shù)，欣賞古典音樂(lè)能夠培養(yǎng)高雅氣質(zhì)。在教學(xué)中可通過(guò)積極評(píng)價(jià)來(lái)幫助學(xué)生構(gòu)建“高雅”的自我意象。積極評(píng)價(jià)對(duì)學(xué)生的自我意象形成極為重要，因?yàn)槿似毡闀?huì)在自己的期望和他人的評(píng)價(jià)中認(rèn)同某些意象為積極意象，并逐漸把這些意象吸收為一個(gè)自己接受和認(rèn)同的“自我”?！跋矏?ài)古典音樂(lè)”在內(nèi)化為一種“高雅”自我意象的過(guò)程中，需要他人給予積極評(píng)價(jià)。教師可在教學(xué)中利用學(xué)生對(duì)“可能的自我”的期待，通過(guò)積極評(píng)價(jià)強(qiáng)化學(xué)生對(duì)“懂得欣賞古典音樂(lè)是一種高雅的的行為”這一觀點(diǎn)的認(rèn)同。在教學(xué)中可以通過(guò)各種背景介紹、大量聆聽(tīng)不同的古典作品等，不斷讓學(xué)生接受、認(rèn)同這一觀點(diǎn)。實(shí)際上，古典音樂(lè)從一開(kāi)始就是一種“高雅”的存在。在古代只有貴族才能夠欣賞古典音樂(lè)。如，《哥德堡變奏曲》是伯爵為了其失眠癥而讓巴赫創(chuàng)作。在教學(xué)中可讓學(xué)生把自己想象成貴族來(lái)進(jìn)行欣賞，感受和分析這首曲子是怎樣幫助入睡的。在較早時(shí)期，有許多貴族為了顯示自己的高雅，即使不懂古典音樂(lè)也去聽(tīng)音樂(lè)會(huì)，附庸風(fēng)雅，以至于海頓創(chuàng)作了《“驚愕”交響曲》來(lái)諷刺他們，在貴族們聽(tīng)得昏昏欲睡之時(shí)讓樂(lè)隊(duì)用最大音量的演奏來(lái)驚醒他們。這從反面也說(shuō)明了懂得如何欣賞古典音樂(lè)對(duì)高雅品位提升的重要性。音樂(lè)課上教師可以讓學(xué)生扮演有一定欣賞能力的貴族，來(lái)告訴附庸風(fēng)雅的貴族們這些音樂(lè)的妙處在哪。通過(guò)這些方法讓學(xué)生認(rèn)同“真正懂得欣賞古典音樂(lè)是一種高雅的、能成為更好自我的行為”。
（三）構(gòu)建“博識(shí)”的自我意象。
欣賞古典音樂(lè)能豐富我們的視野，讓我們成為“博識(shí)”的人。每一首古典音樂(lè)都承載著許多事物：或許承載著不同國(guó)家和民族的歷史，或許承載著作曲家的成長(zhǎng)與心路歷程，或許承載著不同地區(qū)、民族的文化底蘊(yùn)。在音樂(lè)教學(xué)中，我們可以利用“了解古典音樂(lè)背后承載的事物”來(lái)構(gòu)建“博識(shí)”意象，激發(fā)他們對(duì)學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的興趣。“博識(shí)”的人能夠了解古典音樂(lè)背后承載的國(guó)家或民族的歷史，如貝多芬的《第三交響曲》原本是為了拿破侖創(chuàng)作的，但后來(lái)由于拿破侖謀奪革命果實(shí)自行加冕為皇帝，貝多芬對(duì)他失望到了極點(diǎn)，于是將第三交響曲正式命名為《英雄交響曲》，又如肖邦的《革命練習(xí)曲》是在華沙淪陷時(shí)創(chuàng)作的?！安┳R(shí)”的人能夠了解不同古典音樂(lè)背后作曲家不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷及心路歷程。例如，門德?tīng)査稍谶M(jìn)行了幾次歐洲的旅行后創(chuàng)作的《無(wú)詞歌》就像是他的“音樂(lè)日記”，抒發(fā)了他的喜怒哀樂(lè)以及對(duì)人對(duì)事對(duì)自然的各種印象。又如柏遼茲的《幻想交響曲》，作品中描述的青年人就是他自己?！安┳R(shí)”的人能夠了解不同古典音樂(lè)承載著不同民族、地區(qū)的文化，如斯美塔那創(chuàng)作的《沃爾塔瓦河》，描繪了支撐捷克民族世代生息的母親河沃爾塔瓦河及捷克人民的生活，又如格林卡的管弦樂(lè)幻想曲《卡瑪琳斯卡亞》，是以兩首俄羅斯民歌為素材而創(chuàng)作的一部民族風(fēng)格濃郁的雙主體變奏曲。在教學(xué)中，我們可以讓學(xué)生先對(duì)古典樂(lè)曲的背景知識(shí)進(jìn)行了解，讓他們作為音樂(lè)領(lǐng)域的“博識(shí)”之人來(lái)向其他的同學(xué)介紹將要欣賞的作品。通過(guò)背景、線索來(lái)欣賞古典音樂(lè)，不僅能夠讓學(xué)生更好地欣賞古典音樂(lè)，還能豐富學(xué)生的相關(guān)知識(shí)，成為音樂(lè)領(lǐng)域的“博識(shí)”之人。利用學(xué)生對(duì)提升自身素養(yǎng)的期盼，通過(guò)構(gòu)建“博識(shí)”的自我意象，激發(fā)學(xué)生欣賞古典音樂(lè)的興趣。
（四）構(gòu)建“專業(yè)”的自我意象。
聆聽(tīng)古典音樂(lè)是體驗(yàn)、鑒賞美的一個(gè)重要途徑，如果要達(dá)到較高的層次也需要一定的專業(yè)知識(shí)。大量聆聽(tīng)、感受古典音樂(lè)的美，運(yùn)用自己所學(xué)的音樂(lè)知識(shí)進(jìn)行鑒賞，不僅能提高學(xué)生的審美能力和審美品位，還能使學(xué)生逐漸成為具有專業(yè)音樂(lè)素養(yǎng)之人。當(dāng)一個(gè)人能夠鑒賞古典音樂(lè)也意味著這個(gè)人已經(jīng)成為對(duì)古典音樂(lè)具備一定認(rèn)知和見(jiàn)解的專業(yè)人士。在教學(xué)中可以利用“音樂(lè)審美鑒賞家”這一專業(yè)的身份來(lái)幫助學(xué)生構(gòu)建“專業(yè)”的自我意象。讓學(xué)生充分意識(shí)到能夠運(yùn)用所學(xué)知識(shí)鑒賞、品味古典音樂(lè)，并向他人闡述、分享自己感受到的音樂(lè)美，是一種非常“專業(yè)”的行為。在欣賞的過(guò)程中，教師應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生作為“專家”進(jìn)行鑒賞。如鑒賞貝多芬的《命運(yùn)交響曲》的開(kāi)始部分，引導(dǎo)學(xué)生從時(shí)值、旋律和音量進(jìn)行鑒賞。樂(lè)曲一開(kāi)始“三短一長(zhǎng)”的主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn)得既快速又突然，之后便是動(dòng)機(jī)快速連續(xù)著，音高上行級(jí)進(jìn)，音量漸強(qiáng)，立刻就營(yíng)造了一種鮮明的音樂(lè)形象，直擊人心。再如鑒賞查理·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》的開(kāi)始部分，可引導(dǎo)學(xué)生從樂(lè)器配置、音樂(lè)色彩、音量等方面進(jìn)行鑒賞。樂(lè)曲一開(kāi)始由低音弦樂(lè)器、管風(fēng)琴和大鼓營(yíng)造的隆隆聲進(jìn)行鋪墊，小號(hào)多次演奏出上行音型使音樂(lè)色彩不斷變化，中間穿插的定音鼓也在不斷推動(dòng)音樂(lè)的前進(jìn)，之后全樂(lè)隊(duì)的演奏形成一個(gè)恢弘的高潮，這些都可以讓學(xué)生在老師的引導(dǎo)下細(xì)細(xì)地品味并將自己美的感受進(jìn)行分享。鑒賞家是大眾普遍認(rèn)同的專業(yè)能力出眾、具有高水平審美能力的人，學(xué)生作為鑒賞家來(lái)欣賞古典音樂(lè)是一種高層次的欣賞行為，運(yùn)用自己掌握的知識(shí)來(lái)進(jìn)行這樣一種高水平的欣賞能令其更有成就感。利用學(xué)生對(duì)具備專業(yè)素養(yǎng)的自我期待，構(gòu)建“專業(yè)”的積極自我意象，激發(fā)學(xué)生聆聽(tīng)、體驗(yàn)古典音樂(lè)美的積極性與專注性。
中小學(xué)學(xué)生自我意象具有很強(qiáng)的可塑性，教師在教學(xué)中可以對(duì)學(xué)生意象的形成加以積極影響，通過(guò)各種方法構(gòu)建積極自我意象，如“聰慧”、“富有魅力”、“高雅”、“博識(shí)”和“專業(yè)”等，使學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)、欣賞古典音樂(lè)形成積極態(tài)度，在不知不覺(jué)中培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的興趣。以此為墊腳石，逐步強(qiáng)化這一學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，讓學(xué)生產(chǎn)生去探索更深?yuàn)W、美妙的古典音樂(lè)的憧憬。
古典舞論文篇十四
弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(fryderykfanciszekchopin,1810一1849)偉大的波蘭音樂(lè)家，自幼喜愛(ài)波蘭民間音樂(lè)，不滿20歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家，電影《鋼琴師》中古典音樂(lè)欣賞。后半生正值波蘭亡國(guó)，在國(guó)外度過(guò)，創(chuàng)作了很多具有愛(ài)國(guó)主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國(guó)恨。導(dǎo)演羅曼波蘭斯基的經(jīng)典電影《鋼琴師》，作為一部波蘭大導(dǎo)演攝制的反映波蘭猶太人在二戰(zhàn)期間遭受德國(guó)人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂(lè)為電影的主導(dǎo)音樂(lè)。
我要說(shuō)，波蘭斯基在選擇音樂(lè)上匠心獨(dú)具，使歷史背景及主人公的性格和故事發(fā)展巧妙結(jié)合，對(duì)于音樂(lè)素材的運(yùn)用達(dá)到了爐火純青的地步。波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲、兩首敘事曲、一首圓舞曲、一首前奏曲、兩首馬祖卡和電影結(jié)尾時(shí)的鋼琴與樂(lè)隊(duì)的grandepolonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結(jié)構(gòu)、情節(jié)和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、主人公的心境環(huán)環(huán)相扣。
電影伊始，1939年9月23日，正當(dāng)鋼琴家斯皮爾曼在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，納粹的炸彈無(wú)情地降落下來(lái)。爆炸了，他還不走，外面有震動(dòng)聲音，錄音師勸他趕緊出來(lái)，他還不走，玻璃碎片夾著濃煙沖進(jìn)錄音間，這個(gè)場(chǎng)景給人印象很深。其實(shí)，波蘭斯基在這里采用的完全是史實(shí):《升c小調(diào)夜曲》平靜舒緩的開(kāi)始，憂傷寬廣的基調(diào)，似乎預(yù)示著千百萬(wàn)猶太人的生命即將終止的厄運(yùn)。德軍占領(lǐng)了華沙，猶太人被迫戴上大衛(wèi)星的袖標(biāo)，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園鋼琴家賣掉鋼琴，全家人被趕到城中央幾個(gè)高墻圈起來(lái)的集中營(yíng)，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點(diǎn)點(diǎn)糧食。在這個(gè)時(shí)候，音樂(lè)，只是一種謀生的手段。
影片的高潮出現(xiàn)在將近結(jié)尾處，1944年的冬天，德軍在東線節(jié)節(jié)敗退，華沙已經(jīng)被蘇軍包圍，勝利解放指日可待，對(duì)于主人公斯皮爾曼來(lái)說(shuō)這可能是黎明前最后的黑暗，但是一個(gè)意外發(fā)生了。這是電影中最震撼人心的一個(gè)片段，是在鋼琴家為了打開(kāi)一聽(tīng)罐頭，在火爐旁被德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)。波蘭斯基在這個(gè)場(chǎng)景之前，已經(jīng)通過(guò)音樂(lè)為這位德國(guó)軍官是個(gè)什么樣的人作了巧妙鋪墊。當(dāng)時(shí)鋼琴家發(fā)現(xiàn)有德國(guó)人回來(lái)，便抱著罐頭躲進(jìn)閣樓里。這時(shí)，樓下隱約飄來(lái)貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂(lè)章的琴聲，德國(guó)軍官將這段音樂(lè)彈奏得清冷幽怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無(wú)奈，既暗示了他心有音樂(lè)靈犀、是一個(gè)藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒(méi)有其他德國(guó)劊子手那種兇殘本性。
有了這個(gè)鋪墊，他作為一個(gè)德國(guó)軍官，冒險(xiǎn)拯救一個(gè)茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突。不知道過(guò)了多久，饑餓的斯皮爾曼也許是認(rèn)為德國(guó)人已經(jīng)走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時(shí)候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來(lái)。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來(lái)，抱在懷里。突然，一個(gè)全身穿著德軍制服的德軍軍官出現(xiàn)在他的面前，對(duì)于他來(lái)說(shuō)一個(gè)身穿德軍制服的人意味著什么?當(dāng)軍官得知自己面前這個(gè)瘦弱無(wú)助的猶太人是鋼琴家時(shí)，便請(qǐng)他彈點(diǎn)什么。我開(kāi)始在猜想他會(huì)彈一個(gè)夜曲，經(jīng)過(guò)這么多的磨難，他難道不厭倦和疲憊嗎?鋼琴家略微遲疑了一下，似乎是驚魂未定，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)刻也許就是他弱小生命的最后一刻。
沉靜下來(lái)后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。+g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦根據(jù)密茨凱維支的敘事史詩(shī)《康拉德華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德華倫洛德》問(wèn)世，敘述13世紀(jì)立陶宛愛(ài)國(guó)者華倫洛德領(lǐng)導(dǎo)民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。斯皮爾曼在此時(shí)此地選擇演奏它的用意無(wú)疑只有一個(gè)一一反抗!是冒著極大的風(fēng)險(xiǎn)的斯皮爾曼式的反抗!為什么是反抗?他沒(méi)有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂(lè)家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導(dǎo)演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的曲子，那么斯皮爾曼就純粹是賣藝求生了，無(wú)疑全片的魅力會(huì)大打折扣。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰選擇了《g小調(diào)第一敘事曲》，因?yàn)檫@首曲子是一部弘揚(yáng)愛(ài)國(guó)主義的樂(lè)曲，音樂(lè)論文《電影《鋼琴師》中古典音樂(lè)欣賞》。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的一刻決定的，我想導(dǎo)演的意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經(jīng)決定選擇自己的方式反抗!他已經(jīng)不再軟弱了。但他同時(shí)也知道演奏以后這個(gè)懂得音樂(lè)的德國(guó)人很有可能會(huì)打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見(jiàn)了;詢樓著身子四處找食物的斯皮爾曼不見(jiàn)了;對(duì)德國(guó)人p}若寒蟬、唯唯諾諾的斯皮爾曼不見(jiàn)了?，F(xiàn)在這個(gè)坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅(jiān)強(qiáng)的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來(lái)痛苦的人!而在這種反抗中無(wú)疑他的祖國(guó)偉大音樂(lè)家肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》是他最佳的武器!
鋼琴家坐下來(lái)，把顫抖的、帶著傷疤和凍瘡的手放在鋼琴上，第一敘事曲開(kāi)始的.琴音緩緩奏出來(lái)，一段略顯遲疑的開(kāi)場(chǎng)白后，曲調(diào)變得流暢起來(lái)。這時(shí)，德國(guó)軍官走到一把椅子前坐下，開(kāi)始聆聽(tīng)斯皮爾曼的演奏。在短促的、我們聽(tīng)到了內(nèi)心的憂慮的曲調(diào)后，憂慮不斷地增長(zhǎng)，變成了暴風(fēng)雨般的悲憤。預(yù)示著未來(lái)的悲劇性的沖突。一段憂傷嘆息之后，主題聽(tīng)起來(lái)特別寧?kù)o而明朗。
這時(shí)的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿的月光，一束月光透過(guò)窗戶投射在演奏中的斯皮爾曼身上，像罩著一層薄紗，此時(shí)的鋼琴家也許在回憶過(guò)去美好寧?kù)o的生活。突然琴聲的表現(xiàn)懷有警覺(jué)的沉靜，繼而旋律充滿了驚心動(dòng)魄的悲憤之情，而最終失去了明確的輪廓，成為勢(shì)不可擋的滾滾波濤!最后結(jié)束部分還原為原來(lái)那樣真摯、憂傷。但平靜的氣氛只延長(zhǎng)了幾小節(jié)，旋風(fēng)般的尾聲又重新卷入狂風(fēng)暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里!我相信不只是那個(gè)德國(guó)軍官，根本沒(méi)有人能不為之動(dòng)容。第一敘事曲的開(kāi)頭和結(jié)尾，這是不是也預(yù)示了他的經(jīng)歷，他的回憶，他已經(jīng)不知道能不能再見(jiàn)到自己的家人，沒(méi)有食物，沒(méi)有保暖的衣服，甚至連鋼琴也沒(méi)有了，開(kāi)頭的沉重和結(jié)尾的瘋狂，從沉寂到爆發(fā)就在這短短的兩頁(yè)譜子中了。
鋼琴家選擇這首曲子是一個(gè)大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，不屈地抗擊日耳曼惡魔，表達(dá)自己對(duì)迫害者的反抗，準(zhǔn)備從容赴死!以前那個(gè)曾經(jīng)對(duì)自己的同胞的反抗不理解的斯皮爾曼不見(jiàn)了，他的靈魂似乎變得堅(jiān)強(qiáng)起來(lái)，五年來(lái)的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運(yùn)，對(duì)德國(guó)人暴行的仇恨和憤怒，都由肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》暢快地表達(dá)了出來(lái)。德國(guó)軍官顯然是被他的琴聲所打動(dòng)了，是人性的光輝還是音樂(lè)的力量?是出于對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡還是出于對(duì)美好事物的珍惜?我想還是不用說(shuō)明才是對(duì)故事最好的理解吧!
3小結(jié)。
電影的末尾，由阿德里安布勞迪扮演的鋼琴師斯皮爾曼正坐在金碧輝煌的音樂(lè)廳里演奏。在管弦樂(lè)團(tuán)的伴奏下，戰(zhàn)后演奏會(huì)上斯皮爾曼和樂(lè)隊(duì)演奏的是肖邦平靜的行板與華麗的《波蘭舞曲》。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了，寧?kù)o和平的生活再次回到人們身邊。他試圖去尋找和幫助那位德國(guó)軍官但沒(méi)有成功，在肖邦輝煌的波蘭舞曲聲中，影片結(jié)束了，迎接斯皮爾曼的依然是鮮花和掌聲。
古典舞論文篇十五
摘要：無(wú)論是外來(lái)的古典音樂(lè)還是中華文明遺留下來(lái)的古典音樂(lè)，都是我們今天不可再生的精神財(cái)富與資源。古典的音樂(lè)可以帶給人們對(duì)命運(yùn)和未來(lái)無(wú)限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂(lè)并沒(méi)有起到它應(yīng)該起的作用，學(xué)校的教育對(duì)古典音樂(lè)的學(xué)習(xí)有嚴(yán)重的滯后性。因此根據(jù)社會(huì)的現(xiàn)狀，提出強(qiáng)化初中校園古典音樂(lè)教育的幾點(diǎn)看法，希望古典音樂(lè)能在初中的音樂(lè)課堂中得到普及。
關(guān)鍵詞：古典音樂(lè)知識(shí)源泉初中音樂(lè)課堂音樂(lè)鑒賞。
在初中音樂(lè)課堂教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的學(xué)習(xí)基本沒(méi)有興趣，甚至較為反抗，很多學(xué)生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂(lè)教學(xué)課本里所選擇的作品都是經(jīng)過(guò)相關(guān)專家進(jìn)行評(píng)估挑選，選擇最具有代表性的經(jīng)典作品，但是學(xué)生并沒(méi)有對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來(lái)了太多的影響，如同快餐一樣的音樂(lè)文化認(rèn)識(shí)有所偏見(jiàn)，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂(lè)鑒賞教育，還影響開(kāi)展古典音樂(lè)的發(fā)展和學(xué)習(xí)，使得很多優(yōu)秀的古典音樂(lè)作品都沒(méi)有很好的發(fā)展和普及。教育學(xué)家賀綠汀曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“音樂(lè)可教育和塑造中小學(xué)生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質(zhì)，可以影響整整幾代人，不應(yīng)該被認(rèn)為是可有可無(wú)，或者微不足道的”。因?yàn)橹袊?guó)古典音樂(lè)文化的博大精深，所以我們必須要進(jìn)行有關(guān)古典音樂(lè)的教學(xué)，對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行深入的探索，對(duì)現(xiàn)狀進(jìn)行調(diào)查，從而提高初中音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，具備古典音樂(lè)教育服務(wù)的教學(xué)質(zhì)量。
由于中學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂(lè)的興趣，導(dǎo)致學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂(lè)審美的價(jià)值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂(lè)歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂(lè)興趣這一問(wèn)題。教學(xué)過(guò)程是一個(gè)認(rèn)知的過(guò)程，這個(gè)主題是基于科學(xué)的認(rèn)識(shí)論和辯證法唯物論作為其哲學(xué)基礎(chǔ)，理性的認(rèn)識(shí)并且依賴于感性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)發(fā)展。用哲學(xué)的基本理論，探索古典音樂(lè)教學(xué)方法，這有助于中學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的理解，也是掌握古典音樂(lè)知識(shí)的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素”的心理學(xué)理論，在教學(xué)中正確使用多媒體，將課堂教學(xué)呈現(xiàn)出立體化、生動(dòng)形象的`表現(xiàn)形式，可以很好的改善學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)課的興趣，加強(qiáng)中學(xué)生對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)新思維。音樂(lè)心理學(xué)的研究更注重人的聲音、音樂(lè)的記憶、想象的音樂(lè)和音樂(lè)的感知，根據(jù)人的聲音感覺(jué)的四個(gè)要素：音高、音色、強(qiáng)度，時(shí)值，利用這些物理特性來(lái)加強(qiáng)理論與實(shí)踐之間的關(guān)系的現(xiàn)狀。利用這些教學(xué)方法，來(lái)有效解決對(duì)古典音樂(lè)缺乏興趣的問(wèn)題，從而樹(shù)立學(xué)生的課堂主體地位。
在初中音樂(lè)課堂中，教師加強(qiáng)與學(xué)生的互動(dòng)，增強(qiáng)初中學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的認(rèn)知。古典音樂(lè)本身具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，可以增長(zhǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)感請(qǐng)，有助于發(fā)展成一個(gè)充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個(gè)流行音樂(lè)肆虐的時(shí)代培養(yǎng)初中學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的興趣愛(ài)好，是一個(gè)非?？简?yàn)初中音樂(lè)教師教學(xué)水平的問(wèn)題。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，教師要不斷進(jìn)行進(jìn)修培訓(xùn)，聯(lián)系自己的課堂教學(xué)，在培訓(xùn)中進(jìn)行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學(xué)習(xí)過(guò)程中，完成了對(duì)中學(xué)古典音樂(lè)課的反思，并對(duì)學(xué)生教學(xué)效果的情況進(jìn)行自我評(píng)價(jià)。而且在教學(xué)的過(guò)程中重點(diǎn)需要研究中學(xué)生不喜歡古典音樂(lè)的重要原因，設(shè)計(jì)一個(gè)有效的解決方法來(lái)形成一個(gè)教學(xué)提案，通過(guò)基準(zhǔn)教學(xué)的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問(wèn)題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對(duì)策。
從初中教師的角度出發(fā)，初中生學(xué)生因?yàn)槭裁床幌矚g古典音樂(lè)、怎樣才能提高學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的興趣，我們需要對(duì)文獻(xiàn)的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)喜愛(ài)的方法，并能提供參考價(jià)值。而且在音樂(lè)教學(xué)課堂中要進(jìn)行時(shí)效性的觀察，掌握教學(xué)的基本情況，制定相關(guān)的教學(xué)計(jì)劃。還需要用調(diào)查問(wèn)卷的形式，讓教師填寫問(wèn)卷，找出教師認(rèn)為初中學(xué)生不喜歡古典音樂(lè)的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂(lè)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)和探討學(xué)生不喜歡古典音樂(lè)的真正原因，并研究設(shè)計(jì)一個(gè)可以突破的教學(xué)方法，再將設(shè)計(jì)的課程與之前進(jìn)行對(duì)比，通過(guò)對(duì)比教學(xué)，研究課程的有效性。教師還要為學(xué)生建立個(gè)人檔案，通過(guò)觀察、調(diào)查、比較等方法，在學(xué)生藝術(shù)能力的認(rèn)知和情感發(fā)展的過(guò)程中進(jìn)行有效的記錄。最后，通過(guò)研究整個(gè)過(guò)程中進(jìn)行深度的總結(jié)及反思，促使學(xué)生努力提高藝術(shù)欣賞能力和音樂(lè)評(píng)價(jià)的能力。
從初中學(xué)生的角度出發(fā)，做問(wèn)卷調(diào)查時(shí)我們應(yīng)該以座談會(huì)等形式對(duì)全體初中學(xué)生進(jìn)行調(diào)查，探究學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的理解程度，并對(duì)學(xué)生不喜歡古典音樂(lè)的情況進(jìn)行分析和歸納，使得研究和評(píng)價(jià)有重要數(shù)據(jù)支持。班長(zhǎng)和學(xué)習(xí)委員協(xié)助教師精心設(shè)計(jì)和組織各類校園文藝活動(dòng)，從而引導(dǎo)初中學(xué)生理解古典音樂(lè)，促進(jìn)對(duì)古典音樂(lè)的興趣和愛(ài)好。
目前，標(biāo)準(zhǔn)的初中音樂(lè)課程是提倡以音樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)為主，以教師的指導(dǎo)方針，提出課堂的教學(xué)內(nèi)容，注重培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力和獨(dú)立解決問(wèn)題的能力。
在初中音樂(lè)課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學(xué)生不理解古典音樂(lè)，不知道如何去鑒賞古典音樂(lè)，那么教師應(yīng)該善于結(jié)合學(xué)生實(shí)際情況來(lái)創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，這樣就可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習(xí)活動(dòng)中，使得每位學(xué)生都可以實(shí)現(xiàn)更好的學(xué)習(xí)。而且學(xué)生置身于教學(xué)學(xué)習(xí)情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問(wèn)題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問(wèn)題的能力，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)鑒賞的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)的目的性。為了讓學(xué)生能對(duì)古典音樂(lè)感興趣，教師也應(yīng)當(dāng)做一些學(xué)習(xí)計(jì)劃，比如每周讓每個(gè)學(xué)生選擇一首古典音樂(lè)進(jìn)行鑒賞，有不明白的地方可以隨時(shí)聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂(lè)作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂(lè)課堂上仔細(xì)品鑒古典音樂(lè)，慢慢去感受和欣賞。通過(guò)使用這些方法，不僅可以取得了良好的學(xué)習(xí)效果，初中學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)也會(huì)有質(zhì)的飛躍和量的提高，對(duì)于流向音樂(lè)有所減弱，而在古典和民族音樂(lè)有很大的發(fā)展。從而擴(kuò)大學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的喜愛(ài)，開(kāi)闊了他們的視野。
生做好鑒賞工作，因?yàn)槔描b賞，學(xué)生可以熟悉學(xué)習(xí)內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問(wèn)題，在聽(tīng)n時(shí)才能具有較強(qiáng)的針對(duì)性。但因?yàn)閷W(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的興趣不是十分濃厚，需要教師及時(shí)引導(dǎo)學(xué)生掌握其鑒賞的方法，使學(xué)生意識(shí)到鑒賞的重要性，形成良好的音樂(lè)鑒賞習(xí)慣。才能使初中學(xué)生在音樂(lè)鑒賞的過(guò)程中不斷提高自己的自主學(xué)習(xí)能力，學(xué)會(huì)獨(dú)立思考問(wèn)題，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，教師利用引導(dǎo)學(xué)生獎(jiǎng)賞也可以為備課作好準(zhǔn)備。初中音樂(lè)教師也應(yīng)該樹(shù)立目標(biāo)意識(shí)，可以使自己的教學(xué)活動(dòng)有著較強(qiáng)的針對(duì)性，不但可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，而且也促使教師及時(shí)轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，創(chuàng)新教學(xué)方法，重視調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，真正將學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習(xí)活動(dòng)中，創(chuàng)建高效數(shù)學(xué)課堂。讓他們感受到古典音樂(lè)的美，原意去享受古典音樂(lè)，在我和學(xué)生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂(lè)，在研究中可能會(huì)出現(xiàn)失誤，但我會(huì)在今后的工作學(xué)習(xí)中努力查找不足。
[1]曹大華.初中音樂(lè)課堂教學(xué)興趣的培養(yǎng)探究[j].科技視界，20xx（33）：2.
[2]郭新秀.提高初中音樂(lè)課堂教學(xué)效果實(shí)驗(yàn)的探究[j].學(xué)周刊，20xx（11）：3.
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