中國(guó)戲曲的論文（優(yōu)質(zhì)20篇）

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中國(guó)戲曲的論文篇一

論文摘要：王驥德的《曲律》與李漁的《閑情偶寄》在中國(guó)戲劇史上占有重要的地位，具有很高的理論價(jià)值，為我們研究古典戲曲提供了參考。王驥德受詩(shī)學(xué)傳統(tǒng)的影響，將詞曲納入到詩(shī)的傳統(tǒng)之下，對(duì)戲曲的評(píng)論也不自覺(jué)地采用了詩(shī)學(xué)的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，著重從曲的音律這個(gè)角度展開(kāi)自己的戲劇理論。李漁的反傳統(tǒng)的戲劇理論突出強(qiáng)調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，提出“結(jié)構(gòu)第一”的新論，實(shí)現(xiàn)了古典戲曲從戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心的轉(zhuǎn)移。

在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，明代王驥德和清初李漁的地位是不可忽視的。王驥德的《曲律》是我國(guó)傳統(tǒng)戲劇理論史上第一部有著重要地位的全面系統(tǒng)的理論專(zhuān)著，多角度深入總結(jié)探討了中國(guó)古典戲曲的一系列重要規(guī)律。李漁的《閑情偶寄》是中國(guó)傳統(tǒng)戲劇理論史上的集大成之作，兩書(shū)都有很高的理論價(jià)值，兩者之間的比較是一個(gè)非常值得探討的話(huà)題。

一、古典戲曲從被束縛到走向獨(dú)立。

王驥德在《曲律?雜論下》中說(shuō)：“今之詞曲，即古之樂(lè)府”?？梢?jiàn)他自覺(jué)將詞曲納入到詩(shī)的傳統(tǒng)之下，這也是由于他常以“大雅之士”自居，不屑于那些市井俚俗優(yōu)人自制之曲，最重要的是他受到了詩(shī)學(xué)傳統(tǒng)中“風(fēng)教論”以及對(duì)“溫柔敦厚”的詩(shī)教傳統(tǒng)的影響。王驥德承繼《詩(shī)大序》的思想，在《曲律?雜論下》中說(shuō)到：“古人往矣，吾取古事，麗今聲，華袞其賢者，粉墨其慝者，奏之場(chǎng)上，令觀者藉為勸懲興起，甚或扼腕裂眥，涕泗交下而不能已，此方為有關(guān)世教文字。若徒取漫言，既已造化在手，又未必其新奇可喜，亦何貴漫言為耶？此非腐談，要是確論。故不關(guān)風(fēng)化，縱好徒然，此《琵琶》持大頭腦處，《拜月》只是宣淫，端士不與也?！彼m然要求曲要有令人“扼腕裂眥”、“涕泗交下”的藝術(shù)效果，但其最終追求是要感化人心、有所勸懲，即戲曲的教化功能。他還把“溫柔敦厚”的詩(shī)教引入“曲道”，如在《曲律?論句法》中說(shuō)道：“句法，宜婉曲不宜直致，……宜擺脫不宜激烈，宜細(xì)膩不宜粗率，宜芳潤(rùn)不宜噍殺”，我們不難看出“溫柔敦厚”的詩(shī)教傳統(tǒng)所留下的痕跡。王驥德之所以在《曲律》中表現(xiàn)出對(duì)詩(shī)學(xué)中的“風(fēng)教論”以及對(duì)“溫柔敦厚”的詩(shī)教傳統(tǒng)的認(rèn)同，就是要把他所熱衷的詞曲與正統(tǒng)的詩(shī)文靠攏，使得處于“小道”、“末計(jì)”地位的詞曲能夠提到與詩(shī)文相提并論的地位。因此他在音律上追求雅化、美聽(tīng)，創(chuàng)作方法及風(fēng)格評(píng)論上也納入詩(shī)學(xué)傳統(tǒng)。此外《曲律》一書(shū)涉及了“文”、“質(zhì)”、“才”、“情”、“辭”、“意”、“境”、“神”等范疇，這些概念和范疇在歷代詩(shī)學(xué)著作中是屢見(jiàn)不鮮的，王驥德對(duì)此的理解和闡釋也是繼承前人，借鑒了此前的詩(shī)學(xué)著作，他對(duì)曲詞風(fēng)格的描述大體上也沒(méi)有超出詩(shī)體風(fēng)格的范圍。在對(duì)具體作品進(jìn)行批評(píng)時(shí)，也常常不自覺(jué)地采用詩(shī)學(xué)的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。

標(biāo)志著古典曲學(xué)真正獲得獨(dú)立地位的，是李漁的《閑情偶寄》。受到晚明啟蒙思潮的影響，李漁的戲曲理論呈現(xiàn)出故事內(nèi)容重于歌舞表演形式、再現(xiàn)因素凌駕于表現(xiàn)因素之上的不同于世俗的`特征。當(dāng)時(shí)，大批文人傳奇呈現(xiàn)的抒情趣味與市民觀眾追求的敘事趣味發(fā)生的碰撞導(dǎo)致了清初戲曲的危機(jī)。李漁力圖扭轉(zhuǎn)局面，“千古文章，總無(wú)定格。有創(chuàng)始之人，即有守成不變之人；有守成不變之人，即有大仍其意，小變其形，自成一家而不顧天下非笑之人?！彼€大聲疾呼：“變則新，不變則腐；變則活，不變則板?！保ā堕e情偶寄?演習(xí)部》）戲曲的危機(jī)喚起了李漁創(chuàng)新求變的意識(shí)，促使他考慮下層觀眾對(duì)故事趣味的追求。李漁身兼小說(shuō)家和戲曲家，他的情節(jié)小說(shuō)的觀念影響了他的戲劇觀念，無(wú)論是在創(chuàng)作還是在理論中，李漁都不遺余力地貫徹“戲劇是無(wú)聲的小說(shuō)”的主張，可見(jiàn)他試圖實(shí)現(xiàn)由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的決心。當(dāng)時(shí)詩(shī)文創(chuàng)作退居到次要地位，因此他認(rèn)為戲曲不再與詩(shī)文地位平等，而應(yīng)占主導(dǎo)地位，他把自己的主要精力進(jìn)行小說(shuō)戲曲的創(chuàng)作，并吸收了晚明文學(xué)革新運(yùn)動(dòng)的原則、精神，在傳奇的各個(gè)環(huán)節(jié)反對(duì)盲目地追隨前人，不拘格套，主張真正從戲劇的觀念來(lái)研究和創(chuàng)作戲劇，比較明顯地克服了戲劇創(chuàng)作評(píng)論詩(shī)文化的傾向。

二、重“律”到重“戲”的轉(zhuǎn)變。

在《曲律》中，他用不少篇幅來(lái)闡述傳奇的聲律特征。他首先指出“曲，樂(lè)之支也”，接著簡(jiǎn)練敘述了“曲”的歷史淵源更替，從中我們可以發(fā)現(xiàn)王驥德已經(jīng)自覺(jué)地把“曲”納入它所屬的“聲樂(lè)”傳統(tǒng)之中。他又在《曲律?自序》中說(shuō)：“曲何以言律？以律語(yǔ)音，六樂(lè)之成文不亂；以律繩曲，七均之從調(diào)不奸?！绷鶚?lè)代指古代經(jīng)典樂(lè)舞，七均泛指音樂(lè)，申明宮調(diào)、聲律是音樂(lè)性、歌唱性的本質(zhì)要求?！肚伞氛緯?shū)就是重“律”，表明王驥德力圖“從世界闋欠處一修補(bǔ)之”（《曲律?雜論下》），為“鵝鸛之陳久廢，叼斗之設(shè)不閑”（《曲律?自序》）的南曲建立自己的法度。明中期以來(lái)南、北曲興衰更替成為不可逆轉(zhuǎn)的潮流，尤其嘉靖中后期昆腔興起，南曲傳奇創(chuàng)作成為文人時(shí)尚，但“彩筆如林，盡是嗚嗚之調(diào)；紅牙迭響，只為靡靡之音”，就是當(dāng)時(shí)的名劇李開(kāi)先《寶劍記》等劇也是“第令吳中教師十人唱過(guò)，隨腔字改妥，乃可傳耳?！泵鎸?duì)南曲創(chuàng)作處于“無(wú)律可循”的狀況，王驥德要為南曲建立起獨(dú)立的格律，其論述涉及到宮調(diào)的音樂(lè)歸屬與表現(xiàn)特征、字音的平仄與陰陽(yáng)以及曲韻、腔調(diào)、板眼等方面的問(wèn)題，并對(duì)當(dāng)時(shí)南曲“引進(jìn)”北曲格律論的作法予以批駁，結(jié)合南曲發(fā)展的歷史實(shí)際及南方語(yǔ)音等具體因素等等,散見(jiàn)于全書(shū)各處?！肚伞分凶罡焕碚搩r(jià)值的是關(guān)于南曲應(yīng)用“南韻”的主張。我們知道早期南戲是不像北雜劇那樣，恪守“一宮一韻”準(zhǔn)則的，沈z后來(lái)提出曲韻應(yīng)遵從《中原音韻》的主張，并得到大多數(shù)人的響應(yīng)。王驥德反其道為之，就南曲所依據(jù)的語(yǔ)言現(xiàn)實(shí)，響亮地提出了“且南曲自有南方之音，從其地也”（《論韻第七》）的口號(hào)。在曲詞創(chuàng)作的押韻上，他則深入強(qiáng)調(diào)：“且周之韻，故為北詞設(shè)也；今為南曲，則益有不可從者?！保ā墩擁嵉谄摺罚┩躞K德針對(duì)當(dāng)時(shí)做南曲一味遵循《中原音韻》而導(dǎo)致用韻混亂的狀況，呼吁用南曲音韻真可謂用心良苦，他對(duì)《中原音韻》所提出的質(zhì)疑無(wú)一不是與當(dāng)時(shí)語(yǔ)音有悖的，但也正說(shuō)明了他力圖規(guī)范曲詞用韻的混亂局面的決心。他參考《洪武正韻》，別作《南詞匯韻》，循著“因地制宜”的理念，強(qiáng)調(diào)南曲的地方特色，在當(dāng)時(shí)頗有新意，在曲論史上具有重要的理論價(jià)值。但隨著戲曲文體自身的發(fā)展及需要，這種重曲的戲曲觀已經(jīng)嚴(yán)重抑制了戲曲的創(chuàng)作。作家寫(xiě)戲只寫(xiě)曲，觀眾看戲只賞曲，評(píng)論家評(píng)戲只評(píng)曲，盡管文人們力圖改變這一現(xiàn)狀做出了不懈的努力，但直到李漁，才真正扭轉(zhuǎn)了重曲輕戲的偏向，有力地調(diào)整了戲曲創(chuàng)作的方向。

在他以“非奇不傳”為核心的戲劇觀的統(tǒng)率下，李漁對(duì)戲曲的一切要素幾乎都提出了新的標(biāo)準(zhǔn)，特別之處在于它突出強(qiáng)調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，把戲劇情節(jié)是否新奇作為評(píng)價(jià)作品的首要標(biāo)準(zhǔn)。李漁突出強(qiáng)調(diào)的是戲劇題材的新穎，以保持觀眾的新鮮感；他既然提倡新編傳奇，就沒(méi)有現(xiàn)成的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)可供依賴(lài)，情節(jié)的剪裁、組合就必須要另起爐灶。李漁首次標(biāo)舉“結(jié)構(gòu)第一”，突出敘事結(jié)構(gòu)的首要地位，表現(xiàn)出一種重視戲劇結(jié)構(gòu)的審美趨向，對(duì)戲劇敘事理論的發(fā)展具有十分重要的意義，標(biāo)志著傳統(tǒng)戲劇研究開(kāi)始了從“重曲”到“重戲”的深刻變化，對(duì)近代戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的先導(dǎo)作用。盡管王驥德也提出“結(jié)構(gòu)”這個(gè)概念，但沒(méi)有把它放在十分突出的地位。在他的戲劇理論中，是著眼于“曲”的，他雖以“工師之作室”為喻說(shuō)明結(jié)構(gòu)，但又認(rèn)為“從古之為文、為辭賦、為歌詩(shī)者皆然”，對(duì)曲詞抒情趣味的追求使得他無(wú)法對(duì)戲劇的結(jié)構(gòu)有特殊的認(rèn)識(shí)。與王驥德的結(jié)構(gòu)論相比，李漁的結(jié)構(gòu)論的內(nèi)涵要豐富得多。李漁論結(jié)構(gòu)有七條，其中“戒諷刺”、“脫窠臼”、“審虛實(shí)”、“戒荒唐”是情節(jié)構(gòu)思遵循的原則，“立主腦”、“密針線”、“減頭緒”是具體撰寫(xiě)的結(jié)構(gòu)原則。這七條原則呈現(xiàn)出鮮明的理論指向：結(jié)撰觀眾樂(lè)于欣賞的新奇故事情節(jié)。李漁又把賓白作為充當(dāng)劇情故事的載體。因?yàn)榍~承擔(dān)著抒情功能，那么只有賓白能夠承擔(dān)敘事功能。雖然在順序上，李漁將賓白置于曲詞之后，但在具體的論述中時(shí)時(shí)為賓白爭(zhēng)取與曲詞平等的地位。賓白之所以在李漁的戲劇理論和創(chuàng)作中地位之高之重，是因?yàn)橹挥胸S滿(mǎn)的賓白才能鋪排曲折豐富、波瀾迭起的故事情節(jié)。李漁把賓白凌駕于曲詞之上，正是以“敘事中心”凌駕于“抒情中心”之上，他的戲劇理論無(wú)疑是“敘事中心論”。值得一提的是李漁劇作的舞臺(tái)布景明顯增加寫(xiě)實(shí)成分，雖然李漁不是進(jìn)行這種嘗試的第一人，但他卻是將這種嘗試服務(wù)于由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的第一人。

從《曲律》到《閑情偶寄》，清晰展示了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的脈絡(luò)及其完善成熟。王驥德和李漁都為中國(guó)古典戲曲的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)并都有自己獨(dú)到的見(jiàn)解，尤其是李漁的創(chuàng)新求變的戲劇改革精神，“自成一家而不顧天下非笑”的勇氣，是非常值得我們提倡和借鑒的。

參考文獻(xiàn)：

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[2]江巨榮.盧壽榮校點(diǎn)．閑情偶寄[m]．上海：上海古籍出版社，2000.

中國(guó)戲曲的論文篇二

戲曲人物畫(huà)作為一門(mén)具有特色的專(zhuān)題任務(wù)繪畫(huà)，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)民族美術(shù)的發(fā)展具有重要意義。而且，戲曲人物畫(huà)具有較高的審美價(jià)值以及藝術(shù)價(jià)值，是我國(guó)不可忽視的藝術(shù)精粹，實(shí)現(xiàn)其的傳承與創(chuàng)新是對(duì)戲曲文化以及傳統(tǒng)民族文化的弘揚(yáng)，對(duì)于豐富人們的精神文化生活、構(gòu)建和諧社會(huì)具有重要意義。

一、加強(qiáng)戲曲人物畫(huà)傳承與創(chuàng)新的意義。

戲曲藝術(shù)是戲曲文化中的一大精髓，有著極其鮮明的民族特征，其從創(chuàng)作思想、表演形式到欣賞層面，都在世界戲劇舞臺(tái)上具有獨(dú)特的特點(diǎn)。中國(guó)戲曲萌芽幾乎與人類(lèi)同步產(chǎn)生，并伴隨著人類(lèi)社會(huì)的進(jìn)步而發(fā)展。戲曲文化本身是弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化精神的，戲曲文化傳播的是中華民族的傳統(tǒng)美德，如真、善、美、仁、義、禮、智、信。戲曲人物畫(huà)作為戲曲文化的另一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是中國(guó)獨(dú)有的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，體現(xiàn)了中國(guó)人的審美取向，具有獨(dú)特的學(xué)術(shù)內(nèi)涵。戲曲人物畫(huà)是我國(guó)民族美術(shù)領(lǐng)域中具有典型意義的一門(mén)有特色的專(zhuān)題人物繪畫(huà)品種，具有較高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值，是不可忽視的藝術(shù)精粹，加強(qiáng)對(duì)戲曲人物畫(huà)的傳承與創(chuàng)新也是加強(qiáng)對(duì)民族文化、戲曲文化的弘揚(yáng)與發(fā)展。這些傳統(tǒng)文化精神是當(dāng)代社會(huì)所缺少的，對(duì)當(dāng)前社會(huì)的思想道德建設(shè)、社會(huì)誠(chéng)信建設(shè)有著必要的、積極的意義。

二、戲曲人物畫(huà)的傳承。

戲曲的衰敗是因?yàn)槠浒l(fā)展有當(dāng)今時(shí)代的發(fā)展節(jié)奏不相符，所以，藝術(shù)繪畫(huà)人員就想通過(guò)對(duì)戲曲人物畫(huà)的創(chuàng)作，引導(dǎo)觀眾欣賞戲曲。首先，應(yīng)通過(guò)戲曲人物畫(huà)吸引觀眾的注意力。這就要求戲曲人物畫(huà)創(chuàng)作人員創(chuàng)作出良好的作品，不能僅僅是為了省事，而從電腦上下載一些戲曲人物圖像進(jìn)行臨摹，這種繪畫(huà)作品不僅不會(huì)引起觀眾的共鳴，還會(huì)造成觀眾的反感。因此，戲曲人物畫(huà)的創(chuàng)作人員要想創(chuàng)作出打動(dòng)人心的作品，就必須要在藝術(shù)構(gòu)思中充分融入自己的情感，這也是藝術(shù)的生命所在。只有在創(chuàng)作構(gòu)思中，戲曲人物創(chuàng)作人員將自身對(duì)戲曲人物的強(qiáng)烈情感全部貫注到意象表現(xiàn)中，才能創(chuàng)造出富有感染力的藝術(shù)作品。試想，若是戲曲人物創(chuàng)作人員自己就不喜歡戲曲，不懂戲曲，那么其對(duì)戲曲人物如何具有強(qiáng)烈的情感，其創(chuàng)作出來(lái)的作品如何能吸引觀眾的目光。因此，要想進(jìn)行戲曲人物畫(huà)的創(chuàng)作，首先要學(xué)會(huì)欣賞戲曲，理解戲曲每個(gè)元素的意義，如醉如癡的愛(ài)上戲曲，這樣才能激發(fā)對(duì)戲曲人物畫(huà)的創(chuàng)作。

對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作，要有一種開(kāi)闊的胸懷，對(duì)于西方美學(xué)思想和現(xiàn)代繪畫(huà)風(fēng)格應(yīng)取其精華，去其糟粕，尤其是對(duì)于形式美――點(diǎn)、線、面的應(yīng)用，改變一下國(guó)畫(huà)陳陳相因的構(gòu)圖；從立體主義、抽象行為藝術(shù)，至上主義、野獸派、達(dá)達(dá)藝術(shù)中汲取抽象元素的的應(yīng)用，但是最根本的還是不要忘了國(guó)畫(huà)的核心――氣韻生動(dòng)，既不要固步自封，又不要崇洋媚外，要以一種兼容并蓄的胸懷，以一種嚴(yán)肅、認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行戲曲人物畫(huà)創(chuàng)作，創(chuàng)作出無(wú)愧于時(shí)代的繪畫(huà)作品，弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀的戲曲文化，增強(qiáng)國(guó)民的凝聚力和自豪感。

三、戲曲人物畫(huà)的創(chuàng)新。

在西方繪畫(huà)藝術(shù)中，抽象表現(xiàn)主義是其中的一個(gè)重要流派。抽象指的是從眾多的事物中抽取出最本質(zhì)、共同的特征，而對(duì)其非本質(zhì)的特征進(jìn)行舍棄。抽象指的是舍棄事物的個(gè)性以及典型對(duì)立，而表現(xiàn)指的是在藝術(shù)中對(duì)藝術(shù)家自我感受以及主觀感情的強(qiáng)調(diào)，是對(duì)客觀形態(tài)的一種變形、夸張，甚至是怪誕處理的一種思潮，其認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)的，否定了現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，并反對(duì)藝術(shù)的目的性。中國(guó)戲曲引入了許多的抽象元素，在戲曲中形成了程式化的道具，馬鞭當(dāng)作馬，船槳當(dāng)作船，一個(gè)手勢(shì)開(kāi)門(mén)關(guān)門(mén)、晚上都表現(xiàn)的讓人很容易理解。京劇《三岔口》，三個(gè)演員以一整套觸目驚心的開(kāi)打程式表演了梁山好漢展開(kāi)了一場(chǎng)激烈的程式性武打，演員們高難度武術(shù)動(dòng)作，配合默契的打斗，性格化、戲劇化、舞蹈化的幼鰨組成了一幅美妙的畫(huà)面，使人目不暇接。中國(guó)戲曲的程式化從根本上說(shuō)都是生活素材的'規(guī)范化，是從生活中提煉出來(lái)的，是對(duì)生活中的語(yǔ)言表情進(jìn)行再藝術(shù)、再加工的提煉，把它經(jīng)過(guò)詩(shī)歌化、音樂(lè)化、舞蹈化、裝飾化從而形成具有獨(dú)立的藝術(shù)形式語(yǔ)言?？偠灾?，戲曲來(lái)源于生活，因此容易讓觀眾接受認(rèn)可，引起共鳴；另一方面，戲曲是對(duì)生活的藝術(shù)加工，又高于生活，追求不似之似的神似效果。

戲曲本身就是對(duì)生活的高度概括，舍去了許多的細(xì)枝末節(jié)，追求事物的本質(zhì)和共性的東西，戲曲人物畫(huà)是對(duì)戲曲的再次藝術(shù)加工，戲曲中的抽象元素會(huì)反映在畫(huà)面上，繪畫(huà)中的抽象元素也會(huì)出現(xiàn)。近現(xiàn)代戲曲人物畫(huà)沒(méi)有把細(xì)節(jié)表現(xiàn)的毫發(fā)畢現(xiàn)，而是采用夸張、省略、詼諧的表現(xiàn)手法，用單獨(dú)畫(huà)面表現(xiàn)戲曲的故事情節(jié)，雖然簡(jiǎn)約，但并不妨礙欣賞者的理解，果只是注重事物的細(xì)節(jié)、質(zhì)感、空間感反而妨礙對(duì)事物的本質(zhì)理解，去除事物外在的表象抓本質(zhì)，在有限的時(shí)空中表現(xiàn)無(wú)限的時(shí)空。藝術(shù)的高低在于留下了多少空白點(diǎn)，讓欣賞者展開(kāi)自己的想象力去填充去完善。中國(guó)在古代已經(jīng)充分認(rèn)識(shí)到事物的本質(zhì)不是表面呈現(xiàn)給我們的表面元素，而是它內(nèi)在的，能體現(xiàn)它生命的本質(zhì)的東西。戲曲人物畫(huà)既有戲曲自有的抽象元素，比如馬鞭、船槳、服飾、臉譜等做題材，還有中國(guó)畫(huà)特有的線條和水墨的肌理，兩者有機(jī)結(jié)合，為中國(guó)戲曲人物畫(huà)的創(chuàng)作提供了很大的啟發(fā)。西方人畫(huà)飛舞的天使一定要長(zhǎng)上翅膀，否則是飛不起來(lái)的，中國(guó)畫(huà)飛舞的人，如果畫(huà)上翅膀就不會(huì)讓人理解是天使而是怪物，中國(guó)人畫(huà)的飛天，借飄動(dòng)的衣裙、飛舞的彩帶凌空翱翔，遠(yuǎn)比西方的長(zhǎng)翅膀的天使靈動(dòng)的多。

四、結(jié)語(yǔ)。

綜上所述，戲曲人物畫(huà)是隨著戲曲的發(fā)展而逐漸發(fā)展成熟的，其作為中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要分支，在發(fā)展過(guò)程中隨著中國(guó)畫(huà)技法材料的演變而演變。在戲曲人物畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，其受到了西方抽象現(xiàn)實(shí)主義的影響，實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)上的創(chuàng)新，獲得了全新的發(fā)展。

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中國(guó)戲曲的論文篇三

摘要：中國(guó)戲曲與歐洲歌劇都是多元文化集中體現(xiàn)。中國(guó)戲曲偏重言志抒情以曲唱戲重于形式，發(fā)聲講究甜潤(rùn)圓亮字重腔輕，曲從與字。歐洲歌劇偏重再現(xiàn)模仿以歌唱?jiǎng)≈赜趦?nèi)容，發(fā)聲講求明亮寬洪，言從與歌。

中國(guó)的戲曲與歐洲的歌劇，是世界兩大戲劇藝術(shù)體系的突出代表。作為綜合藝術(shù)的戲劇，是多元文化的集中表現(xiàn)，是人們社會(huì)生活、文化傳統(tǒng)及心理素質(zhì)在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，逐漸積淀下來(lái)的一種高層次的精神產(chǎn)物。因此，中國(guó)戲劇和歐洲歌劇具有各自鮮明的藝術(shù)特色及深厚的美學(xué)特征。

（一）中國(guó)戲曲的形成發(fā)展。

中國(guó)的戲曲是古代的舞劇的繼承和發(fā)展。中國(guó)最早的舞劇是葛天氏的《呂氏春秋?古樂(lè)篇》，這是一種集音樂(lè)、舞蹈、器樂(lè)為一體的藝術(shù)。南北朝時(shí)期，產(chǎn)生了民間歌舞戲和參軍戲。如歌舞大戲《大面》、《踏謠娘》，如產(chǎn)生于東晉時(shí)期的參軍戲在隋唐時(shí)期仍屬于“散樂(lè)”的范疇，并十分流行。

從原始歌舞逐漸發(fā)展成以歌舞演故事，是個(gè)很長(zhǎng)的歷史過(guò)程，歷經(jīng)原始社會(huì)、封建社會(huì)幾千年。從這個(gè)過(guò)程中可以看出，中國(guó)戲曲載歌載舞的藝術(shù)形式，是經(jīng)過(guò)數(shù)百年的承續(xù)、發(fā)展，而成熟的漸變過(guò)程，因而中國(guó)戲曲根基深厚，藝術(shù)體系完善。

（二）歐洲歌劇的形成與發(fā)展。

歐洲歌劇發(fā)源于意大利的佛羅倫薩，因此意大利被贊譽(yù)為“歐洲歌劇的故鄉(xiāng)”。意大利早期歌劇稱(chēng)為“音樂(lè)戲劇”，它是一種音樂(lè)、文學(xué)、戲劇、美術(shù)、舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)體裁。它的誕生是巴羅克時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域最偉大的一場(chǎng)革命。

歐洲歌劇的音樂(lè)素材大多來(lái)源于民歌和宗教音樂(lè)。15第一部歌劇《達(dá)夫尼》誕生，由利努契尼提供腳本，佩里作曲，但這部歌劇沒(méi)有流傳下來(lái)。16，利努契尼和佩里再次合作，創(chuàng)造了歌劇《尤麗迪茜》。其題材來(lái)自圣經(jīng)，這部歌劇已經(jīng)具有了嚴(yán)格意義上歌劇的雛形――宣敘調(diào)、歌曲、合唱、舞蹈管弦樂(lè)隊(duì)和終曲。

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，意大利的社會(huì)動(dòng)蕩不安。使歌劇進(jìn)入了衰落時(shí)期。但是在民族運(yùn)動(dòng)的影響下，作曲家羅西尼又恢復(fù)了意大利的歌劇藝術(shù)。在羅西尼之后，有許多才華橫溢的音樂(lè)家涌現(xiàn)出來(lái)，如貝利尼、多尼采蒂、威爾第等都在意大利歌劇史上做出了重要的貢獻(xiàn)。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，意大利出現(xiàn)了一股“真實(shí)主義”。“真實(shí)主義”著重描述普通人的情感沖動(dòng)和暴烈行為。它取材于社會(huì)生活，尤其是體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的悲劇形象，改變了以前浪漫派歌劇所表現(xiàn)的神話(huà)故事內(nèi)容。后來(lái)，歐洲出現(xiàn)了正歌劇，正歌劇是用歌唱來(lái)展開(kāi)戲劇的。對(duì)正歌劇做出突出貢獻(xiàn)的是威爾第，他的藝術(shù)生涯在音樂(lè)史上占有重要地位。

（一）寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)。

中國(guó)戲曲和歐洲歌劇對(duì)于美的藝術(shù)追求，都與各自的民族文化淵源和藝術(shù)觀念息息相關(guān)。中國(guó)人認(rèn)為“凡音之起，有人心生也。人心之動(dòng)，物使之然”（《樂(lè)記》）。因而中國(guó)古代戲曲藝術(shù)是強(qiáng)調(diào)“以我觀物”的'美學(xué)準(zhǔn)則。西方人則認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該“被物所沒(méi)”，強(qiáng)調(diào)“以物現(xiàn)物”的重要哲學(xué)思想。中國(guó)的戲曲與詩(shī)、詞、歌、賦有著淵源的關(guān)系，偏重“言志”抒情，歐洲歌劇導(dǎo)源于古希臘的史詩(shī)戲劇，偏重再現(xiàn)模仿。中國(guó)戲曲“寫(xiě)意”求美，歐洲歌劇“寫(xiě)實(shí)”求真。這兩種不同的藝術(shù)美學(xué)觀與音樂(lè)的創(chuàng)造方法密切相關(guān)。

（二）唱戲與唱歌。

中國(guó)的戲曲以曲唱戲。通過(guò)唱來(lái)戲說(shuō)內(nèi)容；歐洲的歌劇則以歌唱?jiǎng)?，即用美聲歌唱?lái)傾訴感情。所以，過(guò)去中國(guó)演出的場(chǎng)所是“戲院”，歐洲的演出場(chǎng)所是“劇院”。這種稱(chēng)謂也是巧合，但恰也與此相關(guān)。

（三）在發(fā)聲方面差別。

聲音是傳播的主要因素，戲劇音樂(lè)的歌唱發(fā)聲是通過(guò)技術(shù)訓(xùn)練而成為藝術(shù)化的聲樂(lè)技巧。一般說(shuō)，中國(guó)戲曲的發(fā)聲講究甜潤(rùn)圓亮，而歐洲歌劇則求明亮寬洪。中國(guó)戲曲的發(fā)聲技巧是運(yùn)用丹田之氣拖住底氣使聲音結(jié)實(shí)飽滿(mǎn)、圓潤(rùn)悅耳，運(yùn)用輕重抑揚(yáng)的發(fā)聲技巧，能將劇中人物的復(fù)雜感情表現(xiàn)的淋淋盡致。歐洲歌劇在19世紀(jì)40年代，隨著威爾第愛(ài)國(guó)主義歌劇的興起，加之樂(lè)隊(duì)擴(kuò)大，配器加重，因而聲音要求偏重表現(xiàn)激情慷慨的情緒，即用濃厚的胸腔和宏大的音量，以達(dá)到剛勁奔放的戲劇效果。

（四）在吐字方面的不同。

唱腔的基礎(chǔ)是字的音與情，無(wú)論是中西，演唱時(shí)都是要求字情結(jié)合，二者來(lái)共同體現(xiàn)完美的藝術(shù)形象。但是，在民族習(xí)慣和審美意識(shí)中西尚有區(qū)別。中國(guó)戲曲強(qiáng)調(diào)字重腔輕，由字生腔，由腔生情，歐洲歌劇則強(qiáng)調(diào)美聲表現(xiàn)，由生得情，由情生音?；蛘哒f(shuō)中國(guó)戲曲是曲從屬于字，歐洲歌劇則言從屬于歌，二者的側(cè)重點(diǎn)不同。

綜上所述，中國(guó)戲曲和歐洲歌劇的形成與發(fā)展及其藝術(shù)特點(diǎn)是：中國(guó)古代戲曲音樂(lè)是民間舞蹈――吟唱詩(shī)詞――戲曲藝術(shù)的嬗變過(guò)程。歐洲歌劇則以作曲家為主，吸收民間音樂(lè)和宗教音樂(lè)，加以交大發(fā)展，可以這樣說(shuō)，歐洲歌劇是有作曲家用音樂(lè)來(lái)寫(xiě)戲劇的，因而歌劇既有作曲家的個(gè)人風(fēng)格，又有不同劇目的獨(dú)特性格。中國(guó)戲曲和歐洲歌劇，在表現(xiàn)體系和藝術(shù)創(chuàng)作方面都有不同，但作為戲劇音樂(lè)是有共同之處的，可以相互吸收，共同發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈湘.聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù).上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社.版.

[2]孫繼南、周柱.中國(guó)音樂(lè)通史簡(jiǎn)編.濟(jì)南：山東教育出版社.版.

[3]連波.國(guó)樂(lè)飄香.北京：人民音樂(lè)出版社.版.

[4]中國(guó)藝術(shù)研究院音樂(lè)研究所編.民族音樂(lè)概論.1980（1）.

[5]朱敬修.西方音樂(lè)史.鄭州：河南大學(xué)出版社.版.

[6]羅修平.音樂(lè)美的尋覓.上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社.版.

中國(guó)戲曲的論文篇四

摘要：中國(guó)戲曲與歐洲歌劇都是多元文化集中體現(xiàn)。中國(guó)戲曲偏重言志抒情以曲唱戲重于形式，發(fā)聲講究甜潤(rùn)圓亮字重腔輕，曲從與字。歐洲歌劇偏重再現(xiàn)模仿以歌唱?jiǎng)≈赜趦?nèi)容，發(fā)聲講求明亮寬洪，言從與歌。

中國(guó)的戲曲與歐洲的歌劇，是世界兩大戲劇藝術(shù)體系的突出代表。作為綜合藝術(shù)的戲劇，是多元文化的集中表現(xiàn)，是人們社會(huì)生活、文化傳統(tǒng)及心理素質(zhì)在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，逐漸積淀下來(lái)的一種高層次的精神產(chǎn)物。因此，中國(guó)戲劇和歐洲歌劇具有各自鮮明的藝術(shù)特色及深厚的美學(xué)特征。

（一）中國(guó)戲曲的形成發(fā)展。

中國(guó)的戲曲是古代的舞劇的繼承和發(fā)展。中國(guó)最早的舞劇是葛天氏的《呂氏春秋·古樂(lè)篇》，這是一種集音樂(lè)、舞蹈、器樂(lè)為一體的藝術(shù)。南北朝時(shí)期，產(chǎn)生了民間歌舞戲和參軍戲。如歌舞大戲《大面》、《踏謠娘》，如產(chǎn)生于東晉時(shí)期的參軍戲在隋唐時(shí)期仍屬于“散樂(lè)”的范疇，并十分流行。

從原始歌舞逐漸發(fā)展成以歌舞演故事，是個(gè)很長(zhǎng)的歷史過(guò)程，歷經(jīng)原始社會(huì)、封建社會(huì)幾千年。從這個(gè)過(guò)程中可以看出，中國(guó)戲曲載歌載舞的藝術(shù)形式，是經(jīng)過(guò)數(shù)百年的承續(xù)、發(fā)展，而成熟的漸變過(guò)程，因而中國(guó)戲曲根基深厚，藝術(shù)體系完善。

（二）歐洲歌劇的形成與發(fā)展。

歐洲歌劇發(fā)源于意大利的佛羅倫薩，因此意大利被贊譽(yù)為“歐洲歌劇的故鄉(xiāng)”。意大利早期歌劇稱(chēng)為“音樂(lè)戲劇”，它是一種音樂(lè)、文學(xué)、戲劇、美術(shù)、舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)體裁。它的誕生是巴羅克時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域最偉大的一場(chǎng)革命。

歐洲歌劇的音樂(lè)素材大多來(lái)源于民歌和宗教音樂(lè)。1597年第一部歌劇《達(dá)夫尼》誕生，由利努契尼提供腳本，佩里作曲，但這部歌劇沒(méi)有流傳下來(lái)。1600年，利努契尼和佩里再次合作，創(chuàng)造了歌劇《尤麗迪茜》。其題材來(lái)自圣經(jīng)，這部歌劇已經(jīng)具有了嚴(yán)格意義上歌劇的雛形——宣敘調(diào)、歌曲、合唱、舞蹈管弦樂(lè)隊(duì)和終曲。

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，意大利社會(huì)的動(dòng)蕩不安。使歌劇進(jìn)入了衰落時(shí)期。但是在民族運(yùn)動(dòng)的影響下，作曲家羅西尼又恢復(fù)了意大利的歌劇藝術(shù)。在羅西尼之后，有許多才華橫溢的音樂(lè)家涌現(xiàn)出來(lái)，如貝利尼、多尼采蒂、威爾第等都在意大利歌劇史上做出了重要的貢獻(xiàn)。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，意大利出現(xiàn)了一股“真實(shí)主義”?！罢鎸?shí)主義”著重描述普通人的情感沖動(dòng)和暴烈行為。它取材于社會(huì)生活，尤其是體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的悲劇形象，改變了以前浪漫派歌劇所表現(xiàn)的神話(huà)故事內(nèi)容。后來(lái)，歐洲出現(xiàn)了正歌劇，正歌劇是用歌唱來(lái)展開(kāi)戲劇的。對(duì)正歌劇做出突出貢獻(xiàn)的是威爾第，他的藝術(shù)生涯在音樂(lè)史上占有重要地位。

（一）寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)。

中國(guó)戲曲和歐洲歌劇對(duì)于美的藝術(shù)追求，都與各自的民族文化淵源和藝術(shù)觀念息息相關(guān)。中國(guó)人認(rèn)為“凡音之起，有人心生也。人心之動(dòng)，物使之然”（《樂(lè)記》）。因而中國(guó)古代戲曲藝術(shù)是強(qiáng)調(diào)“以我觀物”的美學(xué)準(zhǔn)則。西方人則認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該“被物所沒(méi)”，強(qiáng)調(diào)“以物現(xiàn)物”的重要哲學(xué)思想。中國(guó)的戲曲與詩(shī)、詞、歌、賦有著淵源的關(guān)系，偏重“言志”抒情，歐洲歌劇導(dǎo)源于古希臘的史詩(shī)戲劇，偏重再現(xiàn)模仿。中國(guó)戲曲“寫(xiě)意”求美，歐洲歌劇“寫(xiě)實(shí)”求真。這兩種不同的藝術(shù)美學(xué)觀與音樂(lè)的創(chuàng)造方法密切相關(guān)。

（二）唱戲與唱歌。

中國(guó)的戲曲以曲唱戲。通過(guò)唱來(lái)戲說(shuō)內(nèi)容；歐洲的歌劇則以歌唱?jiǎng)。从妹缆暩璩獊?lái)傾訴感情。所以，過(guò)去中國(guó)演出的場(chǎng)所是“戲院”，歐洲的演出場(chǎng)所是“劇院”。這種稱(chēng)謂也是巧合，但恰也與此相關(guān)。

（三）在發(fā)聲方面差別。

聲音是傳播的主要因素，戲劇音樂(lè)的歌唱發(fā)聲是通過(guò)技術(shù)訓(xùn)練而成為藝術(shù)化的聲樂(lè)技巧。一般說(shuō)，中國(guó)戲曲的發(fā)聲講究甜潤(rùn)圓亮，而歐洲歌劇則求明亮寬洪。中國(guó)戲曲的發(fā)聲技巧是運(yùn)用丹田之氣拖住底氣使聲音結(jié)實(shí)飽滿(mǎn)、圓潤(rùn)悅耳，運(yùn)用輕重抑揚(yáng)的發(fā)聲技巧，能將劇中人物的復(fù)雜感情表現(xiàn)的淋淋盡致。歐洲歌劇在19世紀(jì)40年代，隨著威爾第愛(ài)國(guó)主義歌劇的興起，加之樂(lè)隊(duì)擴(kuò)大，配器加重，因而聲音要求偏重表現(xiàn)激情慷慨的情緒，即用濃厚的胸腔和宏大的音量，以達(dá)到剛勁奔放的戲劇效果。

（四）在吐字方面的不同。

唱腔的基礎(chǔ)是字的音與情，無(wú)論是中西，演唱時(shí)都是要求字情結(jié)合，二者來(lái)共同體現(xiàn)完美的藝術(shù)形象。但是，在民族習(xí)慣和審美意識(shí)中西尚有區(qū)別。中國(guó)戲曲強(qiáng)調(diào)字重腔輕，由字生腔，由腔生情，歐洲歌劇則強(qiáng)調(diào)美聲表現(xiàn)，由生得情，由情生音?；蛘哒f(shuō)中國(guó)戲曲是曲從屬于字，歐洲歌劇則言從屬于歌，二者的側(cè)重點(diǎn)不同。

綜上所述，中國(guó)戲曲和歐洲歌劇的形成與發(fā)展及其藝術(shù)特點(diǎn)是：中國(guó)古代戲曲音樂(lè)是民間舞蹈——吟唱詩(shī)詞——戲曲藝術(shù)的嬗變過(guò)程。歐洲歌劇則以作曲家為主，吸收民間音樂(lè)和宗教音樂(lè)，加以交大發(fā)展，可以這樣說(shuō)，歐洲歌劇是有作曲家用音樂(lè)來(lái)寫(xiě)戲劇的，因而歌劇既有作曲家的個(gè)人風(fēng)格，又有不同劇目的獨(dú)特性格。中國(guó)戲曲和歐洲歌劇，在表現(xiàn)體系和藝術(shù)創(chuàng)作方面都有不同，但作為戲劇音樂(lè)是有共同之處的，可以相互吸收，共同發(fā)展。

[1]沈湘.聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù).上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社.1998年版.

[2]孫繼南、周柱.中國(guó)音樂(lè)通史簡(jiǎn)編.濟(jì)南：山東教育出版社.2000年版.

[3]連波.國(guó)樂(lè)飄香.北京：人民音樂(lè)出版社.2001年版.

[4]中國(guó)藝術(shù)研究院音樂(lè)研究所編.民族音樂(lè)概論.1980（1）.

[5]朱敬修.西方音樂(lè)史.鄭州：河南大學(xué)出版社.2003年版.

[6]羅修平.音樂(lè)美的尋覓.上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社.2005年版.

中國(guó)戲曲的論文篇五

摘要：本文通過(guò)解析中國(guó)傳統(tǒng)紋樣中“形”、“意”的把握與融合，并論述中國(guó)傳統(tǒng)紋樣和現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)在“形神兼?zhèn)洹鄙系钠鹾希赋鲈诂F(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)中貫穿形意觀念進(jìn)行設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：形態(tài);造型;意境;神韻;傳統(tǒng)紋樣;標(biāo)志設(shè)計(jì)。

一、傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)表現(xiàn)與審美。

中國(guó)傳統(tǒng)紋樣中最重的就是“形神兼?zhèn)洹保趧?chuàng)作時(shí)先對(duì)具象的事物的形進(jìn)行提煉、概括，再融入作者自身的情感和審美來(lái)實(shí)現(xiàn)意的表達(dá)。從中國(guó)最早的彩陶紋樣中就可以看出古人對(duì)于神韻的追求，祖先們通過(guò)對(duì)世間萬(wàn)物、日常生活的觀察，繪制出形態(tài)各異的幾何紋、動(dòng)植物紋、人面紋等，但每一個(gè)紋樣都不是簡(jiǎn)單的復(fù)刻，而是經(jīng)過(guò)祖先們的提煉、概括與理想化地審美處理，最后呈現(xiàn)出獨(dú)特的意蘊(yùn)。紋樣最主要來(lái)源是社會(huì)生活，因此不同時(shí)代的主流紋樣都反映著當(dāng)時(shí)的人們的社會(huì)思潮與群眾愿望。中國(guó)傳統(tǒng)紋樣之所以源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，除了每個(gè)紋樣別具一格的形式美和結(jié)構(gòu)美，最重要的支撐還是每個(gè)紋樣自身所蘊(yùn)含的獨(dú)特意蘊(yùn)，只有這些非流離于表面的深層次文化才能在時(shí)代的更替中穩(wěn)穩(wěn)地站住腳。

在中國(guó)傳統(tǒng)紋樣中，形乃本，意乃最終目的，所有的意蘊(yùn)、神韻都需要通過(guò)形態(tài)來(lái)表達(dá)和顯現(xiàn)?！靶巍奔础跋蟆?，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的基本元素，“形態(tài)既是功能的載體也是文化的載體，所有設(shè)計(jì)的內(nèi)涵和價(jià)值，都要通過(guò)形態(tài)進(jìn)行表達(dá)與表現(xiàn)，所有對(duì)外界的`認(rèn)知和理解也都要通過(guò)形態(tài)加以描述”。[1]形美是藝術(shù)追求中最基礎(chǔ)的目標(biāo)，是一切藝術(shù)最重要的外在表現(xiàn)形式，是相對(duì)于內(nèi)容而言的存在方式。康德曾說(shuō)：“在所有美的藝術(shù)中，最本質(zhì)的東西無(wú)疑是形式。”只有完成了對(duì)形美的表達(dá)，才能上升到對(duì)于意美的追求。

意美，即通常說(shuō)的神韻和意境。所謂“韻”，是中國(guó)古代美學(xué)范疇，它以抒寫(xiě)主體審美體驗(yàn)為主，追求生動(dòng)自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫(xiě)之物中冥觀未寫(xiě)之物，從所道之事中默識(shí)未道之事，即獲得古人常說(shuō)的言外之意、象外之象、意味無(wú)窮的美感。其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠(yuǎn)，天生化成而無(wú)人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)的意境。

中國(guó)傳統(tǒng)紋樣深受中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與哲學(xué)思想的影響，注重在形式美的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)意境、神韻在紋樣中的灌注，所以從它的構(gòu)思到設(shè)計(jì)到成形再到流傳就是一個(gè)將意賦形、以形顯意、形意相生的過(guò)程。雖然中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)注重意，但它也不是單一的、獨(dú)立的，它正如儒家思想中一生二、二生三、三生萬(wàn)物、萬(wàn)物生生不息、事物相生相克的哲學(xué)道理，意與形始終就是一個(gè)不可分割、交融相生、生生不息的關(guān)系。

（一）將意賦形，就是根據(jù)所要傳達(dá)的象征、意境、神韻來(lái)設(shè)計(jì)對(duì)象事物的形式、結(jié)構(gòu)、空間。一般而言是將所要表達(dá)的意蘊(yùn)和神韻賦予在形之中，這樣顯現(xiàn)出來(lái)的形往往是新奇的、獨(dú)具特色的事物。例如唐代流行的寶相花紋樣，就是將意賦形的典范，創(chuàng)作者以當(dāng)時(shí)佛教流行的蓮花為基礎(chǔ)，將花頭、花苞、花葉以及各種不同花卉最美麗的部分組合在一起形成一個(gè)花頭紋樣，最終賦予了這個(gè)紋樣豐富的美感并使之成為最具吉祥與富貴意義的紋樣之一。

（二）以形顯意，就是通過(guò)形所固有的意義或者形的特殊的動(dòng)態(tài)和布局來(lái)體現(xiàn)各種意蘊(yùn)。常見(jiàn)的表現(xiàn)手段就是象征，“象征是某種隱秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類(lèi)推法闡明仍隱藏于人所不知的領(lǐng)域，以及正在形成的領(lǐng)域之中的現(xiàn)象，”[2]比如諧音和喻義，大多是通過(guò)運(yùn)用人們熟知的、潛在意識(shí)里已經(jīng)接受的事物形象所具有的涵義來(lái)表現(xiàn)紋樣的意蘊(yùn)和傳達(dá)作者的意圖。另外就是通過(guò)形的變化和布局來(lái)傳達(dá)意境和神韻，不同形狀、動(dòng)態(tài)、布局的紋樣也會(huì)顯現(xiàn)出不同的意境和神韻，傳統(tǒng)紋樣中也存在對(duì)形態(tài)做簡(jiǎn)化、變形、解體、適形、重復(fù)等造型藝術(shù)處理形成抽象的圖案造型，來(lái)傳達(dá)相應(yīng)的精神內(nèi)涵。例如唐代盛行的纏枝紋，以靈動(dòng)的漩渦形、s形為造型，輔以曲線或正或反地與枝條相切，形成綿延不絕的波浪式或向四周任意伸展的卷曲式，呈現(xiàn)出極其旺盛的活力與動(dòng)感，并反映當(dāng)時(shí)唐代人們思想的豐富和開(kāi)闊，與大唐盛世之風(fēng)相得益彰?！皬膭?chuàng)造性為主旨的圖案造型誠(chéng)然要比以描繪性為目標(biāo)的寫(xiě)實(shí)造型更有助于展現(xiàn)作者的潛在能動(dòng)性以及發(fā)掘其蘊(yùn)藏深層的沉睡力量，這也就是圖案藝術(shù)魅力無(wú)窮之所在?！盵3]所以在紋樣的造型形態(tài)設(shè)計(jì)只有通過(guò)不斷地提煉、斟酌考量才能準(zhǔn)確地傳達(dá)意境和神韻。

（三）形意相生，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)里面的最高審美境界，即在將形賦意、以形顯意之上產(chǎn)生的一種形意之間交融促進(jìn)、相輔相成、相互轉(zhuǎn)化、渾然一體的狀態(tài)。最具代表性的紋樣就數(shù)太極紋樣了，用一條相反的s形線，把整個(gè)圓劃分成兩個(gè)陰陽(yáng)交互的兩極，形成一虛一實(shí)、有無(wú)相生、左右相傾的一種核心運(yùn)動(dòng)，使整個(gè)畫(huà)面既對(duì)立又統(tǒng)一，以最簡(jiǎn)單的圖形展現(xiàn)了這種一陰一陽(yáng)、互為其根、相互轉(zhuǎn)化、相互統(tǒng)一的美感，形象化地表達(dá)了它陰陽(yáng)輪轉(zhuǎn)、相輔相成是萬(wàn)物生成變化根源的哲學(xué)思想，另外這種虛實(shí)相應(yīng)、有無(wú)有生的精神意蘊(yùn)也賦予了這個(gè)簡(jiǎn)單的圖形更深層次的美感，包含了深厚的精神意蘊(yùn)。

三、形意之美在標(biāo)志設(shè)計(jì)中的滲透。

現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)與中國(guó)傳統(tǒng)紋樣有很多契合點(diǎn)，都是通過(guò)一個(gè)小面積的形狀符號(hào)來(lái)顯現(xiàn)和傳遞抽象的主觀精神和理念，將客觀物像的視覺(jué)思維和所要表達(dá)的主觀情感相融相生，形成具有一定精神內(nèi)涵和意境的標(biāo)志。所以現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)必須向中國(guó)傳統(tǒng)紋樣的追根溯源，將中國(guó)傳統(tǒng)紋樣中的形意交流傳承到現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)中去。現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)所追求的形意之美，其中“形”是指造型簡(jiǎn)練，富有美感，易于記憶和識(shí)別，“意”是指具有一定的審美意境和獨(dú)特神韻，能夠代表一個(gè)企業(yè)的精神內(nèi)涵。在標(biāo)志設(shè)計(jì)中，形意之間就是形式與內(nèi)容的關(guān)系，所要表現(xiàn)、傳達(dá)的內(nèi)容決定了形式的設(shè)計(jì)，富有美感的形式能夠淋漓盡致地顯現(xiàn)內(nèi)容。

如何讓形意之美在標(biāo)志設(shè)計(jì)中完全滲透，就應(yīng)該從標(biāo)志設(shè)計(jì)的取象、表意、傳神這三個(gè)方面逐步落實(shí)。取象時(shí)充分認(rèn)識(shí)所要表現(xiàn)、傳達(dá)的意念和精神，對(duì)事物進(jìn)行抽象、概括、變形、提煉，顯現(xiàn)出相應(yīng)的形態(tài)造型，人們通過(guò)視覺(jué)觀看取得的信息，在腦海中真實(shí)地顯現(xiàn)出一種反饋，這種由觀者實(shí)現(xiàn)的觀看到反饋的過(guò)程就是標(biāo)志設(shè)計(jì)的表意，那么更深層次的傳神就是人們?cè)诘玫竭@種反饋后，能否再將這種反饋再投射到形態(tài)造型上進(jìn)行思考和加工，最終實(shí)現(xiàn)與作者的精神和情感共鳴或者領(lǐng)會(huì)到的屬于觀者自己的一些精神情感，只有在形與意之間設(shè)計(jì)得十分契合、巧妙的標(biāo)志才能讓觀者在將反饋投射到形態(tài)造型時(shí)暢通無(wú)阻，達(dá)到形意相生和傳神的境界。從標(biāo)志的設(shè)計(jì)到運(yùn)用于市，簡(jiǎn)言之，就是意―形―意―形―意的過(guò)程，先立意，確定所要表達(dá)的內(nèi)容，再出形，根據(jù)內(nèi)容設(shè)計(jì)出相應(yīng)的形態(tài)造型，再表意，觀者通過(guò)形態(tài)造型領(lǐng)會(huì)其中的意蘊(yùn)，一般的標(biāo)志設(shè)計(jì)到這里就結(jié)束了，出色的標(biāo)志設(shè)計(jì)，還會(huì)引領(lǐng)觀者將領(lǐng)會(huì)的意蘊(yùn)再融入到形中，然后再得出形意交融相生之后所得到的綿延不絕、意味悠長(zhǎng)的神韻和意境。

學(xué)習(xí)研究中國(guó)傳統(tǒng)紋樣，不僅僅是學(xué)習(xí)其形式美的設(shè)計(jì)手法，還要深刻體會(huì)其傳達(dá)的意境和神韻，更要學(xué)習(xí)其注重形意之美融會(huì)貫通的精神，透過(guò)其物化的表面深入研究它們的精神內(nèi)涵，只有深入領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)精髓，才能更好的將傳統(tǒng)傳承到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中去。

中國(guó)戲曲的論文篇六

摘要：高等教育的大眾化，扔教育質(zhì)量保障體系的建立提高到更加重要的位里。一些發(fā)達(dá)國(guó)家已經(jīng)建立起比較完善科學(xué)的質(zhì)童保障體系，本文選取幾個(gè)發(fā)達(dá)國(guó)家的高等教育質(zhì)童保障體系加以介紹，總結(jié)了它們的共同特點(diǎn).并將其與我國(guó)現(xiàn)行的教育質(zhì)量保障體系進(jìn)行比較，力辮異同，獲得一些有益的啟示。

關(guān)健詞：高等教育質(zhì)童保障體系異同啟示。

一、歐洲高等教育質(zhì)量保障體系的概況。

(一)背景。

20世紀(jì)80年代以來(lái)，“質(zhì)量”成為歐洲高等教育發(fā)展的重要問(wèn)題，歐洲各國(guó)普遍關(guān)注并大力改進(jìn)高等教育質(zhì)量，其主要原因：一是拓展高等教育規(guī)模引發(fā)的人們對(duì)高等教育質(zhì)量的普遍擔(dān)憂(yōu)；二是歐洲科技發(fā)展和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整對(duì)高等教育質(zhì)量提出的要求；三是歐洲一體化進(jìn)程的加速實(shí)現(xiàn)對(duì)高等教育質(zhì)量形成新的壓力；四是高等教育體系不盡合理，難以適應(yīng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展的需要。

(二)形式。

1.英國(guó)―多元格局。

(1)質(zhì)量控制。大學(xué)內(nèi)部為達(dá)到一定的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)而采取的各種措施與行動(dòng)。包括：對(duì)新課程的審批、對(duì)現(xiàn)行課程的檢查指導(dǎo)、對(duì)整個(gè)教學(xué)計(jì)劃的周期性回顧。與此相適應(yīng)，各高校普遍采用了三種評(píng)定教學(xué)質(zhì)量的方法：自我檢查，學(xué)生反饋和校外同行評(píng)審。

(2)質(zhì)量審核。1990年，英國(guó)大學(xué)校長(zhǎng)委員會(huì)成立“學(xué)術(shù)審核單位”，旨在對(duì)各高校承諾的質(zhì)量控制進(jìn)行外部檢查。1992年，英國(guó)高教結(jié)構(gòu)二元并軌，大學(xué)校長(zhǎng)委員會(huì)等機(jī)構(gòu)又協(xié)商建立了一個(gè)統(tǒng)一的學(xué)術(shù)審核機(jī)構(gòu)―高等教育質(zhì)量委員會(huì)，“學(xué)術(shù)審核單位”并人其中。高等教育質(zhì)量委員會(huì)主要有三種功能：質(zhì)量審核、質(zhì)量提高以及學(xué)分和人學(xué)管理，主要職能在于幫助高校更有效地實(shí)現(xiàn)其質(zhì)控目標(biāo)。

(3)質(zhì)量評(píng)估。英國(guó)高等教育基金委員會(huì)負(fù)責(zé)對(duì)各高校教學(xué)質(zhì)量進(jìn)行外部評(píng)估，它通過(guò)評(píng)估促使各高校按照全英標(biāo)準(zhǔn)保持和改進(jìn)教學(xué)質(zhì)量，并與辦學(xué)經(jīng)費(fèi)掛鉤。

(4)社會(huì)評(píng)價(jià)。其監(jiān)督和評(píng)價(jià)主要有三種方式：校外人員直接參與學(xué)校管理、專(zhuān)門(mén)職業(yè)團(tuán)體及其他法定組織的質(zhì)量評(píng)價(jià)、(泰晤士報(bào)》每年一次的高等學(xué)校排行榜。

2.法國(guó)―中央集權(quán)。

由于法國(guó)一直遵循中央集權(quán)制的領(lǐng)導(dǎo)傳統(tǒng)，高等教育質(zhì)量保障體系也不可避免地體現(xiàn)出這一基本特征。其高等教育質(zhì)量保障體系主要由三個(gè)方面構(gòu)成：

(1)國(guó)家高等教育研究委員會(huì)。法國(guó)大學(xué)的學(xué)位證書(shū)既可由國(guó)家授予，也可由各個(gè)大學(xué)授予。前一種學(xué)位證書(shū)只授予進(jìn)人公共服務(wù)部門(mén)的雇員。國(guó)家高等教育研究委員會(huì)是負(fù)責(zé)批準(zhǔn)想要發(fā)展教學(xué)項(xiàng)目以獲得國(guó)家學(xué)位證書(shū)的大學(xué)的責(zé)任機(jī)構(gòu)。

(2)國(guó)家評(píng)估委員會(huì)。負(fù)責(zé)對(duì)法國(guó)高等教育機(jī)構(gòu)進(jìn)行綜合性的整體評(píng)估，并在此基礎(chǔ)上提出建議。委員會(huì)是相對(duì)獨(dú)立的國(guó)家行政機(jī)構(gòu)，其報(bào)告直接呈送共和國(guó)總統(tǒng)，有很強(qiáng)的權(quán)威性，所進(jìn)行的評(píng)估主要有三種：院校制度的評(píng)估、學(xué)科評(píng)估和法國(guó)高等教育狀況的總體評(píng)估。

(3)其他機(jī)構(gòu)。如：國(guó)家工程師職稱(chēng)委員會(huì)，它主要負(fù)責(zé)工程研究類(lèi)評(píng)估，發(fā)揮某種間接責(zé)任；學(xué)位授予委員會(huì)，它在教育部高等教育理事會(huì)范圍內(nèi)，審定研究生課程并授予相應(yīng)的學(xué)位；等等。

3.荷蘭―校外評(píng)估。

(1)大學(xué)協(xié)會(huì)。它主要對(duì)大學(xué)的教學(xué)和科研質(zhì)量進(jìn)行校外評(píng)估。大學(xué)協(xié)會(huì)內(nèi)設(shè)視察委員會(huì)，由5-7名成員組成，每5年對(duì)大學(xué)進(jìn)行一次例行視察，重點(diǎn)對(duì)各個(gè)學(xué)科進(jìn)行檢查，通過(guò)查閱文件資料、訪談等，對(duì)各學(xué)科的教育質(zhì)量進(jìn)行評(píng)估。

(2)大學(xué)行為指引―學(xué)院內(nèi)部教育質(zhì)量分析模式。該模式依據(jù)大學(xué)協(xié)會(huì)有關(guān)行為指引的內(nèi)部數(shù)據(jù)設(shè)計(jì)而成，對(duì)包括學(xué)生注冊(cè)質(zhì)量、學(xué)生變動(dòng)質(zhì)量(如輟學(xué)比例)、畢業(yè)生質(zhì)量、員工質(zhì)量、教育機(jī)構(gòu)質(zhì)量、教育改革質(zhì)量等進(jìn)行評(píng)價(jià)。

(3)高等職業(yè)教育學(xué)院協(xié)會(huì)。它主要對(duì)非大學(xué)的高等教育機(jī)構(gòu)的教育狀況進(jìn)行評(píng)估。其評(píng)估結(jié)果將直接提供荷蘭教育科學(xué)部參考，并列入相關(guān)的議程。

二、我國(guó)高等教育質(zhì)量保障體系的概況。

(一)背景。

20世紀(jì)90年代以來(lái)，我國(guó)高等教育持續(xù)發(fā)展，特別是近年來(lái)，在高等教育大眾化的鼓舞下，高等教育規(guī)模急劇擴(kuò)張。從招生數(shù)量上看：108萬(wàn)人，到達(dá)到510萬(wàn)；在校生人數(shù)由19643萬(wàn)增加到20的1450萬(wàn)人。

這種規(guī)模的.急劇擴(kuò)張，一方面，推動(dòng)了中國(guó)高等教育由“精英教育”向“大眾教育”過(guò)渡，最大程度地滿(mǎn)足了國(guó)民接受高等教育的強(qiáng)烈愿望，大大縮短了我國(guó)進(jìn)人高等教育大眾化發(fā)展階段的歷史進(jìn)程，產(chǎn)生了可觀的社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益；另一方面，高等教育投人增長(zhǎng)跟不上規(guī)模迅速擴(kuò)張，帶來(lái)了教育質(zhì)量滑坡問(wèn)題。建立健全科學(xué)的高等教育質(zhì)量保障體系，成為我國(guó)高等教育能否持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵性因素。

(二)形式。

大致分為兩類(lèi)：一是教育部組織的本科教學(xué)評(píng)估；二是各大學(xué)內(nèi)部的教學(xué)質(zhì)量監(jiān)控。

1.教育部組織的本科教學(xué)評(píng)估。

(1)發(fā)展過(guò)程。

1985年，國(guó)家教委發(fā)布《關(guān)于開(kāi)展高等工程教育評(píng)估研究和試點(diǎn)工作的通知》，一些省市開(kāi)始啟動(dòng)高校辦學(xué)水平、專(zhuān)業(yè)、課程的評(píng)估試點(diǎn)工作。1990年，國(guó)家教委制定《普通高等學(xué)校教育評(píng)估暫行規(guī)定》，對(duì)高教評(píng)估性質(zhì)、目的、任務(wù)、指導(dǎo)思想、基本形式等做出了明確規(guī)定。

從1993年開(kāi)始，教育部對(duì)1976年以后建立、以本科教學(xué)為主的普通高校，開(kāi)展了本科教學(xué)土作合格評(píng)估。1995年開(kāi)始對(duì)“211工程”的重點(diǎn)高校，開(kāi)展了本科教學(xué)工作優(yōu)秀評(píng)估。開(kāi)始，對(duì)處于上述兩類(lèi)情況之間、辦學(xué)歷史較長(zhǎng)、以本科教學(xué)為主要任務(wù)的高校，開(kāi)展本科教學(xué)工作隨機(jī)性水平評(píng)估。

6月，教育部將以上幾類(lèi)評(píng)估合并為本科教學(xué)工作水平評(píng)估，制定了《普通高等學(xué)校本科教學(xué)工作水平評(píng)估方案(試行)》，并于當(dāng)年按此方案對(duì)21所高校進(jìn)行了評(píng)估。

本科教學(xué)評(píng)估采取教育部制定評(píng)估指標(biāo)體系和標(biāo)準(zhǔn)；被評(píng)估學(xué)校根據(jù)評(píng)估指標(biāo)進(jìn)行自評(píng)，撰寫(xiě)自評(píng)報(bào)告并提出整改措施，然后接受教育部派出的評(píng)估專(zhuān)家組進(jìn)?？疾?；專(zhuān)家組在考察基礎(chǔ)上提出考察結(jié)果和評(píng)估結(jié)論，經(jīng)教育部審批后向社會(huì)公布。

教育部規(guī)定：本科教學(xué)評(píng)估合格的學(xué)校，評(píng)估結(jié)果作為該校今后審批本科教學(xué)工作優(yōu)秀學(xué)校，新增本科專(zhuān)業(yè)設(shè)置，新增碩士學(xué)位授予單位、博士學(xué)位授予單位及其碩士點(diǎn)、博士點(diǎn)的主要依據(jù)之一。本科教學(xué)評(píng)估結(jié)論為暫緩?fù)ㄟ^(guò)的學(xué)校，需在規(guī)定的暫緩期內(nèi)整改申請(qǐng)重新接受評(píng)估。本科教學(xué)評(píng)估結(jié)論為不合格的學(xué)校，令其限期整頓、停止招生或停辦。

2.高校內(nèi)部質(zhì)量控制。

在各高校的研究和實(shí)踐中，人們普遍比較重視對(duì)教學(xué)活動(dòng)各環(huán)節(jié)的質(zhì)量監(jiān)控，而且采取了一些行之有效的辦法，如：制定科學(xué)的人才培養(yǎng)方案(或?qū)I(yè)教學(xué)計(jì)劃)、建立校院(系)兩級(jí)教學(xué)質(zhì)量監(jiān)控和管理體系、聽(tīng)課評(píng)教制度、學(xué)生教學(xué)信息員制度、教學(xué)檢查制度、督導(dǎo)員制度等，這些辦法在一定的范圍內(nèi)取得了較好的效果，有效地遏止了教學(xué)過(guò)程中可能出現(xiàn)的教師不按時(shí)上下課、不按大綱或教學(xué)計(jì)劃授課、教學(xué)效果差等問(wèn)題。

三、分析比較。

1.歐洲模式的特點(diǎn)。

一是評(píng)估主體多元化，輻射到與高教界發(fā)生聯(lián)系的社會(huì)各方。具體包括政府、社會(huì)公眾、專(zhuān)門(mén)職業(yè)團(tuán)體、行業(yè)協(xié)會(huì)及其他法定組織、大學(xué)自身及大學(xué)的集體組織等。二是內(nèi)部的質(zhì)量控制與外部的質(zhì)量評(píng)估相結(jié)合，以“外”促“內(nèi)”。三是評(píng)估結(jié)果與辦學(xué)經(jīng)費(fèi)掛鉤，使高校能在政府的推力、市場(chǎng)的引力和社會(huì)的壓力之下，自覺(jué)地負(fù)起教育質(zhì)量保障的責(zé)任。

2.我國(guó)模式的特點(diǎn)。

與歐洲各國(guó)高等教育質(zhì)量保障體系相比，我國(guó)本科教學(xué)水平評(píng)估具有高度的權(quán)威性、基礎(chǔ)性、社會(huì)影響性、綜合性。主要特點(diǎn)表現(xiàn)是：

(1)以整體評(píng)估為主，把學(xué)校教學(xué)工作全局作為評(píng)估對(duì)象，評(píng)估過(guò)程和評(píng)估結(jié)論也側(cè)重于對(duì)學(xué)校的教學(xué)工作進(jìn)行整體綜合分析，便于學(xué)校從全局和整體上改進(jìn)工作。

(2)《評(píng)估案》體現(xiàn)高等教育改革和建設(shè)的向，對(duì)學(xué)校教學(xué)工作有明確的導(dǎo)向作用。

(3)重視學(xué)校在評(píng)估中的主體作用。

(4)強(qiáng)調(diào)評(píng)建結(jié)合、重在建設(shè)，引導(dǎo)學(xué)校把主要精力放在學(xué)校內(nèi)部建設(shè)、改革和管理上。

(5)重視發(fā)揮教學(xué)管理專(zhuān)家的骨干作用。

3.我國(guó)高等教育評(píng)估方式的局限性。

(1)質(zhì)量監(jiān)控主體單一化。建國(guó)以來(lái)，我國(guó)對(duì)高等教育實(shí)行政府統(tǒng)一管理，政府既是高等學(xué)校的興辦者，又是高等學(xué)校的管理者，還是高等學(xué)校的評(píng)價(jià)者。在我國(guó)高等教育已經(jīng)大眾化的情況下，對(duì)近所高校的質(zhì)量監(jiān)控工作，全部由政府來(lái)完成，其結(jié)果必然是周期長(zhǎng)，時(shí)效性差，監(jiān)控質(zhì)量無(wú)法保障。

(2)質(zhì)量控制外部化。在我國(guó)現(xiàn)行的質(zhì)量保障制度中，質(zhì)量監(jiān)控主要來(lái)自外部，政府在高等教育質(zhì)量管理和保障方面有絕對(duì)的權(quán)威，其結(jié)果是使學(xué)校本身高度重視外部評(píng)價(jià)，而忽視自身內(nèi)部的自我評(píng)價(jià)，高校普遍缺乏加強(qiáng)質(zhì)量管理的內(nèi)部動(dòng)力。

(3)質(zhì)量觀念標(biāo)準(zhǔn)片面化單一化。在評(píng)價(jià)高等教育質(zhì)量過(guò)程中，往往只根據(jù)人才培養(yǎng)的數(shù)量和規(guī)格這一因素來(lái)評(píng)價(jià)高等教育的整體質(zhì)量，忽視了高等教育是否促進(jìn)當(dāng)?shù)厣鐣?huì)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化發(fā)展。在質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)方面，用精英階段高等教育的學(xué)術(shù)取向和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)來(lái)規(guī)范大眾化高等教育，結(jié)果造成了質(zhì)量觀念片面化、標(biāo)準(zhǔn)的單一化。

(4)質(zhì)量保障評(píng)價(jià)體系尚未真正建立起來(lái)。眾多高等院校更多地把注意力集中在對(duì)教學(xué)質(zhì)量的評(píng)價(jià)和評(píng)定上，缺乏對(duì)高等教育質(zhì)量保障評(píng)價(jià)體系的全面認(rèn)識(shí)，建立科學(xué)充分的質(zhì)量保障體系還需要付出很大的努力。

(5)校內(nèi)評(píng)價(jià)與外部評(píng)價(jià)脫節(jié)。雖然許多的高校都強(qiáng)調(diào)內(nèi)部教學(xué)質(zhì)量控制檢查，由于這種檢查結(jié)果并不直接面向社會(huì)，也與學(xué)校發(fā)展、上級(jí)的撥款、招生規(guī)模無(wú)直接聯(lián)系，所以缺乏一種持續(xù)的推動(dòng)力，在很多情況下，那些“制度”、“辦法”都成了紙上談兵，校內(nèi)評(píng)價(jià)與外部評(píng)價(jià)脫節(jié)，無(wú)法形成上下聯(lián)動(dòng)、上通下達(dá)的質(zhì)量評(píng)價(jià)網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)。

4.啟示。

強(qiáng)化質(zhì)量意識(shí)是高等教育大眾化的必然要求，高等教育大眾呼喚多元化的評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)和多類(lèi)型、多層次的評(píng)估(即非政府統(tǒng)一組織的評(píng)估)；應(yīng)進(jìn)一步改善辦學(xué)條件，調(diào)整高等教育結(jié)構(gòu)(水平結(jié)構(gòu)、層次結(jié)構(gòu)、類(lèi)型結(jié)構(gòu)、專(zhuān)業(yè)結(jié)構(gòu)、課程結(jié)構(gòu)和布局結(jié)構(gòu)等)以適應(yīng)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展需要；政府應(yīng)轉(zhuǎn)變職能，落實(shí)《高等教育法》，給予高校更多的辦學(xué)自主權(quán)，使高校切實(shí)履行質(zhì)量控制的責(zé)任；借鑒發(fā)達(dá)國(guó)家的經(jīng)驗(yàn)，從我國(guó)實(shí)際出發(fā)，建立起既符合國(guó)情校情、有政府的監(jiān)控，又有社會(huì)監(jiān)督和學(xué)校主動(dòng)自愿的高等教育質(zhì)量保障體系。

中國(guó)戲曲的論文篇七

西方歌劇和中國(guó)戲曲都是世界人類(lèi)文化史上的瑰寶，都是世界人類(lèi)藝術(shù)的結(jié)晶，都是世界人類(lèi)文化藝術(shù)的傳承。雖然二者都是綜合類(lèi)舞臺(tái)藝術(shù)，并且在藝術(shù)形式和發(fā)展歷史上存在著很多相似之處，但是由于東西方文化、審美的差異導(dǎo)致了西方歌劇和中國(guó)戲曲之間又存在著一些不同之處。本文從語(yǔ)言和表現(xiàn)的角度來(lái)淺析西方歌劇和中國(guó)戲曲的不同之處。

：西方歌??；中國(guó)戲曲；差異。

西方歌劇和中國(guó)戲曲的劇本都是以語(yǔ)言文學(xué)為主，但是中西語(yǔ)言各異，劇本的創(chuàng)作也就各具特色。西方歌劇文學(xué)劇本一般都是以白話(huà)散文為主，不管是拉丁語(yǔ)系、斯拉夫語(yǔ)系還是日耳曼語(yǔ)系雖然有各自的發(fā)音規(guī)則，但是語(yǔ)言發(fā)音押韻方面較弱，因此，西方歌劇的各劇種，在劇本的創(chuàng)作方面對(duì)于語(yǔ)言發(fā)音的押韻上沒(méi)有太大的要求。例如使用拉丁語(yǔ)系意大利語(yǔ)發(fā)音為劇本的歌劇，意大利語(yǔ)的發(fā)音規(guī)則是輔音加元音，類(lèi)似于漢語(yǔ)發(fā)音的聲母加韻母。意大利語(yǔ)中元音只有5個(gè)“a、e、i、o、u”幾乎所有的意大利語(yǔ)單詞發(fā)音最終都用這5個(gè)元音來(lái)結(jié)束。元音少，在發(fā)音上更利于押韻，但是由于在西方語(yǔ)言里，不是一個(gè)單詞就能表達(dá)更多的含義，過(guò)度的追求發(fā)音上的押韻必然導(dǎo)致劇本語(yǔ)句的連貫性，因此，西方歌劇的文學(xué)劇本會(huì)根據(jù)創(chuàng)作語(yǔ)言特征，更多的采用白話(huà)散文為主。普契尼所作歌劇《藝術(shù)家的生涯》選段男高音詠嘆調(diào)《冰涼的小手》，使用意大利語(yǔ)演唱，其中歌詞“chegelidamanina,selalasciriscaldar.”意思就是“你這冰涼的小手，快來(lái)讓我給你暖一下?！币彩呛苤卑椎囊馑?。由此可見(jiàn)，西方歌劇的文學(xué)劇本多以白話(huà)散文為主，對(duì)于歌詞押韻沒(méi)有過(guò)多的要求，而是從歌詞內(nèi)容上來(lái)展現(xiàn)其劇本內(nèi)容的動(dòng)作性。漢語(yǔ)文化博大精深、包羅萬(wàn)象，中國(guó)戲曲的劇本主要來(lái)源就是歷代文學(xué)大家所作文學(xué)著作，文學(xué)性很強(qiáng)，因此，中國(guó)戲曲在語(yǔ)言上更側(cè)重于韻文，唱詞上更講究押韻，而在說(shuō)詞上則會(huì)以散文為主。中國(guó)戲曲是集文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、表演、美術(shù)等一體的綜合類(lèi)舞臺(tái)藝術(shù)，觀眾群體上至達(dá)官貴胄，下至黎民百姓，在創(chuàng)作時(shí)劇本內(nèi)容既生活化，又有很強(qiáng)的文學(xué)性。再加之漢語(yǔ)語(yǔ)言豐富的表達(dá)性，發(fā)音的多元化性，造就了中國(guó)戲曲藝術(shù)在唱腔上既能保持漢語(yǔ)語(yǔ)言的特性，又能使之貫穿音樂(lè)。中國(guó)戲曲的“唱白”和“念白”注重押韻。例如，京劇《賣(mài)水》的一段經(jīng)典念白“清早起來(lái)什么鏡子照，梳一個(gè)油頭什么花香，臉上擦的是什么花粉，口點(diǎn)的胭脂什么花紅。清早起來(lái)菱花鏡子照，梳一個(gè)油頭桂花香，臉上擦的桃花粉，口點(diǎn)的胭脂杏花紅?！奔劝迅柙~內(nèi)容完整體現(xiàn)，又非常押韻，并且文學(xué)性極強(qiáng)，保留了漢語(yǔ)文學(xué)自身的藝術(shù)性，在結(jié)合伴奏音樂(lè)的同時(shí)，更具有音樂(lè)性。因此，中國(guó)戲曲的唱詞和說(shuō)詞都非常押韻又具有文學(xué)性和音樂(lè)性。

由于文化的差異和審美的差異，西方的藝術(shù)更側(cè)重于寫(xiě)實(shí)，注重對(duì)細(xì)節(jié)的真實(shí)刻畫(huà)，力求把現(xiàn)實(shí)生活中或者神話(huà)故事里的內(nèi)容完美再現(xiàn)。因此，西方歌劇在表現(xiàn)中側(cè)重于對(duì)劇本所描述的客觀世界的再現(xiàn)和模仿。在對(duì)于舞臺(tái)布置、道具、服裝、表現(xiàn)形式等一切細(xì)節(jié)則以寫(xiě)實(shí)為主，力求真實(shí)。例如2006年，在英國(guó)皇家歌劇院上演的由奧地利作曲家莫扎特所作歌劇《魔笛》，整體的舞臺(tái)效果就非常的寫(xiě)實(shí)，不同的人物角色有著不同的人物造型，夜女王、王子、祭司、捕鳥(niǎo)人每個(gè)角色，多人飾演都有著不同的造型。而在舞臺(tái)背景的布置上，每個(gè)場(chǎng)景都有著不同的相對(duì)應(yīng)的舞臺(tái)造型，甚至在道具上，酒杯里的紅酒，都是真實(shí)的。而在表演方面，演員的舞臺(tái)肢體動(dòng)作都更貼近于生活，很真實(shí)。在歌劇內(nèi)容結(jié)構(gòu)上強(qiáng)調(diào)故事情節(jié)的寫(xiě)實(shí)，或?qū)φ鎸?shí)世界的再現(xiàn)，或?qū)ι裨?huà)故事的寫(xiě)實(shí)演繹。故事內(nèi)容很完整，主線清晰明了。這些都反映了西方歌劇對(duì)于表現(xiàn)方面，更側(cè)重寫(xiě)實(shí)。“厚德載物、大象無(wú)形”中國(guó)傳統(tǒng)文化包羅萬(wàn)象、不拘一格，自古以來(lái)對(duì)于意境的追求遠(yuǎn)大于寫(xiě)實(shí)。相較于側(cè)重寫(xiě)實(shí)的西方藝術(shù)來(lái)說(shuō)，中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)更側(cè)重于對(duì)于意境的刻畫(huà)。因此，中國(guó)戲曲在舞臺(tái)布置、人物造型、道具背景上更為抽象、更加藝術(shù)化，在表現(xiàn)形式上更側(cè)重寫(xiě)“意”，講究“神似”，注重表現(xiàn)抒情。例如豫劇《穆桂英掛帥》，舞臺(tái)上一塊背景布、一臺(tái)小方桌左將出、右相入，簡(jiǎn)單的舞臺(tái)布景就能演繹一出傳統(tǒng)大戲。道具方面，一面軍旗就是千軍萬(wàn)馬、一方鎮(zhèn)紙就能運(yùn)籌帷幄，蘭花指嬌柔嫵媚、劍指威震八方。人物造型上，不同的臉譜不僅對(duì)應(yīng)不同的人物造型，而且還反映了人物的善惡美丑和角色性格。在劇情結(jié)構(gòu)上更注重的是用情感來(lái)表達(dá)劇情，每一個(gè)劇目都不僅僅是直白的表現(xiàn)劇情表面的內(nèi)容，在表象之下，總有一個(gè)引人深思的寓意，即和、善、美的寓意。這正是中國(guó)人的思維，中華民族的思維，中華文化的思維。從這些方面來(lái)看，中國(guó)戲曲相較于西方歌劇而言，更側(cè)重于寫(xiě)意。

西方歌劇和中國(guó)戲曲都是根植于各地區(qū)、各民族文化的土壤，都是各地區(qū)、各民族文化傳承發(fā)展的碩果，都是來(lái)源于生活而又高于生活的綜合藝術(shù)形式，都對(duì)人類(lèi)文化藝術(shù)史起到了積極的推動(dòng)作用。中國(guó)戲曲和西方歌劇在未來(lái)發(fā)展的道路上可以相互借鑒其優(yōu)點(diǎn)，相互促進(jìn)，使這些人類(lèi)共同的文化藝術(shù)得到更久遠(yuǎn)的發(fā)展。

[1]王宏建.藝術(shù)概論[m].文化藝術(shù)出版社,2010,10.

[2]田可文.中西方音樂(lè)史簡(jiǎn)明教程[m].高等教育出版社,2012,4.

作者：吳乾康單位：廣西藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院。

中國(guó)戲曲的論文篇八

中國(guó)的戲曲藝術(shù)與中國(guó)古典舞有著十分密切的聯(lián)系。中國(guó)古典舞的出現(xiàn),通過(guò)藝術(shù)的歸納及整理,在古典藝術(shù)創(chuàng)作中將戲曲藝術(shù)充分地融合,充分展現(xiàn)了古典舞“韻”。可以說(shuō),古典舞中的“韻”將戲曲藝術(shù)作為基礎(chǔ),通過(guò)傳承及發(fā)展形成了新的文化產(chǎn)物,同時(shí)也為藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。文章對(duì)戲曲藝術(shù)對(duì)中國(guó)古典舞產(chǎn)生的影響進(jìn)行了系統(tǒng)性的分析,旨在實(shí)現(xiàn)藝術(shù)文化的傳承。

舞蹈主要是情感藝術(shù)的表達(dá),并通過(guò)身體的律動(dòng)展現(xiàn)舞者的心靈以及所表達(dá)的情感,因此,這種藝術(shù)表達(dá)形式就成為人類(lèi)情感最集中的形式。例如,《毛詩(shī)序》中的“情動(dòng)于中而行于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”,對(duì)舞蹈藝術(shù)的情感表達(dá)進(jìn)行了闡述,說(shuō)明人在內(nèi)心情感激動(dòng)的狀態(tài)下,用歌曲都不能對(duì)其情感進(jìn)行表達(dá),而需要借助舞蹈進(jìn)行情緒的抒發(fā)。因此,戲曲藝術(shù)為中國(guó)古典舞蹈的情感表達(dá)注入了充分的情感元素。與此同時(shí),戲曲中的.眼神是藝術(shù)表達(dá)的精髓,而且舞蹈也是一種以“看”為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式,舞者出神的眼睛可以向觀眾充分表達(dá)自己的情感,使觀眾在欣賞舞蹈的過(guò)程中通過(guò)眼神的交流,充分感受到舞蹈的文化背景。而且,眼神不僅可以體現(xiàn)出古典舞中的意境美,充分展現(xiàn)人物性格,同時(shí)也為古典舞提供了生命活力。因此可以發(fā)現(xiàn),古典舞在創(chuàng)作的過(guò)程中受到戲曲藝術(shù)中眼神的影響,并將以眼傳情、以情系舞作為基本原則,展露了舞者的內(nèi)心情感[1]。

現(xiàn)階段很多的古典舞都采用了戲曲的舞蹈題材,如《俏花旦》《牡丹亭》等,通過(guò)這些作品的展示不僅預(yù)示了古典舞蹈的發(fā)展趨勢(shì),同時(shí)也為戲曲文化的傳承提供了充分性的保證。由于戲曲題材所涉及的領(lǐng)域相對(duì)廣泛,很多戲曲題材蘊(yùn)含了中國(guó)的古老文化,通過(guò)與古典舞的結(jié)合,可以不斷激發(fā)舞蹈創(chuàng)作者的欲望,從而為文化的傳承及藝術(shù)的表達(dá)提供充分性的保證。

首先,古典舞中身韻的“形”,主要以腰作為發(fā)力點(diǎn),并將腰的律動(dòng)作為基礎(chǔ),將平圓、立圓等作為運(yùn)動(dòng)的路線,并組成了古典舞蹈中較為典型的動(dòng)作形式,但是,這些動(dòng)作形式都是將我國(guó)戲曲藝術(shù)中的“以圓為美”作為最基本的審美原則。例如,古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“風(fēng)火輪”等,都運(yùn)用了這一原則,體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的形象性以及感染性。如果在藝術(shù)表達(dá)的過(guò)程中,只是將這些藝術(shù)形式作為單一的內(nèi)容,會(huì)導(dǎo)致其藝術(shù)缺乏一定的生命活力,從而失去藝術(shù)表達(dá)最原始的價(jià)值[2]。

其次,在中國(guó)古典舞蹈身韻形式研究的過(guò)程中,較為理想的審美狀態(tài)是“靜中有動(dòng)”“動(dòng)中有靜”的藝術(shù)形式,其中的“靜中有動(dòng)”主要是指在舞蹈過(guò)程中其體態(tài)應(yīng)該將輕、重、緩、急等作為基礎(chǔ);而“動(dòng)中有靜”則應(yīng)該將線中有點(diǎn)作為基礎(chǔ),充分展現(xiàn)舞蹈的運(yùn)動(dòng)形式。例如,在古典舞劇《木蘭》的舞蹈創(chuàng)作中,巧妙地運(yùn)用了戲曲中用槍系列的動(dòng)作,在舞蹈過(guò)程中也充分展現(xiàn)了古典舞身韻的基本特點(diǎn),從而完美地將兩種藝術(shù)形式進(jìn)行了充分融合,塑造了花木蘭精忠報(bào)國(guó)的形象。

最后,在中國(guó)古典舞演繹的過(guò)程中,手位也具有獨(dú)特的藝術(shù)形式。例如,按掌、托掌等都是固定的手勢(shì)。而且在手位分析的過(guò)程中也具有一定的未知變化,通過(guò)這些位置的變化以及手型的展現(xiàn),充分體現(xiàn)了簡(jiǎn)單而又多元化的藝術(shù)形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳這三種類(lèi)型,而且男女舞者的掌形也存在著一定的差異性。例如,女舞者的基本掌形是蘭花指,也就是四指上翹,中指以及拇指相對(duì),呈現(xiàn)出蘭花的狀態(tài)。而男舞者的基本掌形要求虎口張開(kāi),其他的四指微微張開(kāi),掌外要用側(cè)力,手腕的位置應(yīng)該與手背呈現(xiàn)出一定的弧度。因此可以發(fā)現(xiàn),古典舞在一定程度上受到了戲曲藝術(shù)中身韻的影響[3]。

總而言之,通過(guò)中國(guó)戲曲藝術(shù)與中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的充分融合,可以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)文化的傳承及創(chuàng)新。而且,在現(xiàn)階段舞蹈藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中,應(yīng)該在戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上,進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新,通過(guò)深入研究減少古典藝術(shù)的程式化限制,通過(guò)藝術(shù)的多元文化的融合,為古典藝術(shù)的發(fā)展提供科學(xué)依據(jù),從而為傳統(tǒng)文化的傳承及創(chuàng)新奠定良好的基礎(chǔ),促進(jìn)中國(guó)古典舞的多樣化發(fā)展。

中國(guó)戲曲的論文篇九

隨著中國(guó)社會(huì)的改革開(kāi)放,經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展,在學(xué)術(shù)研究中也取得了突飛猛進(jìn)的進(jìn)展,國(guó)內(nèi)歌劇的引進(jìn)首先是通過(guò)俄羅斯開(kāi)始的,隨著中東鐵路在東北修通,有了交通的保障,中國(guó)與俄羅斯的交流往來(lái)允濟(jì)芮釁鵠,歌劇的引進(jìn)也是從俄羅斯的名族歌劇開(kāi)始的,如格林卡、達(dá)爾戈梅斯基、穆索爾斯基、里姆斯基?科薩科夫?yàn)榇韯?chuàng)作的俄羅斯民族歌劇。隨后中國(guó)的學(xué)者走出國(guó)門(mén),帶回了國(guó)外的先進(jìn)理念,許多外國(guó)著作開(kāi)始有了中文譯本,國(guó)內(nèi)掀起一股翻譯國(guó)外書(shū)籍的風(fēng)潮,這時(shí)關(guān)于歌劇的理論研究才逐漸被引入國(guó)門(mén),二十世紀(jì)的前五十年只是初始牛角,后五十年才開(kāi)始有了自己的理論著作,然而,從內(nèi)容上看,還只是局限于歌劇作品集的整理以及歌劇演出形式的研究,對(duì)于歌劇作為一種文化所承載的內(nèi)涵等更深層次的理論著作鮮有少見(jiàn)。同樣作為中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù),戲曲藝術(shù)在中國(guó)有著與歌劇在歐洲相同的歷史意義,更因?yàn)槎咄瑥墓爬系膽騽“l(fā)展而來(lái),二者的比較研究也就必不可少。

中國(guó)戲曲與西洋歌劇是戲劇在不同文化下發(fā)展成具有本土特色的兩種戲劇形式,中國(guó)戲曲是從中國(guó)戲劇中慢慢發(fā)展演變而來(lái)的,西洋歌劇也是從希臘文明中的戲劇文化發(fā)展而來(lái),它們有著共同的祖先――原始戲劇,探索二者的起源,我們發(fā)現(xiàn)其有著驚人的相似過(guò)程,不僅僅是起源,它們的發(fā)展過(guò)程、表現(xiàn)形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵都有著不同程度的相似之處。

1.1課題的研究意義。

對(duì)中國(guó)戲曲與西洋歌劇的比較研究提出新的看法,希望本課題的.研究成果,可以填充中國(guó)戲曲與西洋歌劇之比較研究的一個(gè)空白內(nèi)容,同時(shí)也將中國(guó)戲曲放在一個(gè)更高的位置,使更多的學(xué)習(xí)者把關(guān)注點(diǎn)投向中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)文化。

戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的一大精髓,其中蘊(yùn)含了最具中國(guó)特色的傳統(tǒng)文化,是中國(guó)人性格特點(diǎn)、精神文明和獨(dú)特語(yǔ)言的最集中、最表象的體現(xiàn);西洋歌劇是當(dāng)今世界發(fā)展最廣泛的古典藝術(shù)之一,經(jīng)過(guò)了幾個(gè)世紀(jì),到今天,它仍占據(jù)著各大舞臺(tái)的中心地位。將二者放在一起研究,有著舉足輕重的意v。

1.2國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀。

1.2.1國(guó)外研究現(xiàn)狀。

筆者查閱了校圖書(shū)館的相關(guān)外文學(xué)術(shù)期刊及專(zhuān)著,未發(fā)現(xiàn)同樣的課題研究。外文涉及的主要是西洋歌劇的作曲家、作品背景、詠嘆調(diào)演唱分析、和聲曲式分析等,內(nèi)容較多;對(duì)中國(guó)戲曲的研究在百鏈上以“chineseopera”為關(guān)鍵詞搜索到了230篇外文期刊,外文圖書(shū)僅34本。研究的內(nèi)容多是人文層面的,以介紹中國(guó)戲曲為主,關(guān)于二者比較的內(nèi)容尚未查閱到。

1.2.2國(guó)內(nèi)研究現(xiàn)狀。

根據(jù)校圖書(shū)館百鏈鏈接搜索以“西洋歌劇”為關(guān)鍵詞的圖書(shū)有452種,其中內(nèi)容以史類(lèi)研究與歌曲集為主;以“中國(guó)戲曲“為關(guān)鍵詞搜索到的圖書(shū)有13185種,涵蓋了各個(gè)方面的內(nèi)容。以“中國(guó)戲曲與西洋歌劇”為關(guān)鍵詞搜索到的期刊有62篇,其中關(guān)于中國(guó)戲曲與西洋歌劇比較研究的期刊有10篇,搜索到的學(xué)位論文僅兩篇。首先,從數(shù)量上看,這一課題的研究還屬于非常薄弱的環(huán)節(jié);再?gòu)膬?nèi)容上來(lái)看,所涉及的書(shū)籍內(nèi)容較為單一,且內(nèi)容大多停留在表面,有實(shí)際指導(dǎo)意義的內(nèi)容較少。

1.3課題的研究目標(biāo)、研究方法、課題的創(chuàng)新性。

1.3.1課題的研究目標(biāo)。

此課題的研究是對(duì)兩年來(lái)學(xué)習(xí)的理論知識(shí)與演唱實(shí)踐的一個(gè)總結(jié),也是主要的研究領(lǐng)域,旨在通過(guò)研究這一課題,做到理論與實(shí)際相結(jié)合,學(xué)以致用,相輔相成,從二者的發(fā)展現(xiàn)狀中發(fā)現(xiàn)其存在的問(wèn)題,通過(guò)比較二者的藝術(shù)特點(diǎn),總結(jié)出其存在的相同點(diǎn)與演唱上的共通性,從而為實(shí)踐提供理論支持。

1.3.2采取的研究方法。

1、查詢(xún)法:查閱相關(guān)書(shū)籍及文獻(xiàn),上網(wǎng)瀏覽相關(guān)資料;。

3、音像資料分析法:收集大量音像資料進(jìn)行觀摩學(xué)習(xí),整理課題所需資料。

搜集論文相關(guān)資料,對(duì)資料進(jìn)行分析研究;總結(jié)相關(guān)資料,對(duì)論文進(jìn)行初步構(gòu)思;列出論文提綱,書(shū)寫(xiě)論文內(nèi)容,對(duì)論文進(jìn)行修改,定稿。在此課題上,通過(guò)本科四年以及研究生階段的學(xué)習(xí),在前人已有的基礎(chǔ)上,已具備進(jìn)行該項(xiàng)研究的客觀條件;并通過(guò)平時(shí)的理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),可較好的完成該項(xiàng)課題的研究。

第2章中國(guó)戲曲形成的歷史沿革。

2.1中國(guó)戲劇文明形成的三個(gè)階段。

《中國(guó)戲曲史》中提到關(guān)于戲曲的起源:“戲劇的起源,無(wú)論中外,都承認(rèn)大致由三種力量促成:1、初民的宗教情操2、祖先及英雄崇拜3、人類(lèi)的模仿天性?！睂⑦@三點(diǎn)放到戲劇藝術(shù)當(dāng)中來(lái)看,循序漸進(jìn)的形成了一條戲劇誕生之路。在很多的文章中我們看到,有些學(xué)者將中國(guó)的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)稱(chēng)之為“中國(guó)戲劇”,有些又稱(chēng)為“中國(guó)戲曲”,對(duì)此,我嘗試從時(shí)間的劃分上來(lái)將二者的內(nèi)涵進(jìn)行區(qū)分?！爸袊?guó)戲劇”是中國(guó)戲劇文明形成以來(lái)到發(fā)展至今,所包含的總的藝術(shù)內(nèi)涵,是一個(gè)總稱(chēng);而“中國(guó)戲曲”則是指在宋雜劇形成之后,所包含的綜合性的舞臺(tái)藝術(shù),“中國(guó)戲曲”包含在了“中國(guó)戲劇”之中,下面將通過(guò)幾段歷史來(lái)界定“中國(guó)戲劇”與“中國(guó)戲曲”。

2.1.1原始歌舞中的擬態(tài)表演。

中國(guó)戲曲形成的淵源最早課追溯至原始社會(huì)時(shí)期的原始歌舞,原始歌舞作為一種美的因素存在于中國(guó)的戲曲藝術(shù)當(dāng)中,在戲曲藝術(shù)真正完全形成時(shí),歌舞仍然是其中不可或缺的一部分。原始歌舞主要與原始社會(huì)中人們的狩獵活動(dòng)有關(guān),有的歌舞直接來(lái)源與人們的狩獵活動(dòng)以及狩獵之后的慶功宴,這一說(shuō)法可在《呂氏春秋?古樂(lè)》1當(dāng)中得到佐證:“拊石擊石,…,以致舞百獸,”指人們裝扮成百獸的樣子擊打石頭,應(yīng)著節(jié)拍而舞。除了在古書(shū)上有記載,我們還可以在世界各地的壁畫(huà)中得到考證,這是最早的原始歌舞形態(tài),通過(guò)模仿動(dòng)物們的形態(tài),并按照自己的情感、意志加以整合,形成了一種擬態(tài)的表演,這種擬態(tài)的表演可以作為中國(guó)戲曲歌舞表演的一個(gè)基石,之后在此基礎(chǔ)上逐漸豐滿(mǎn)成熟。

2.1.2原始宗教中產(chǎn)生的場(chǎng)面與程序的組合。

人們進(jìn)行的祭祀儀式活動(dòng)究竟是怎么樣的我們已經(jīng)無(wú)從考證,但在我國(guó)一些偏遠(yuǎn)少數(shù)民族當(dāng)中還保持著圖騰崇拜的一些傳統(tǒng),我們可以通過(guò)少數(shù)民族的圖騰祭祀儀式來(lái)對(duì)原始社會(huì)的祭祀儀式進(jìn)行聯(lián)想。

中國(guó)戲曲的論文篇十

中國(guó)戲曲，對(duì)于年輕人的我們未必十分關(guān)注，但我對(duì)中國(guó)戲曲還是很關(guān)注的，從小受爺爺?shù)挠绊?，我?duì)戲曲也有點(diǎn)興趣了，在大學(xué)，沒(méi)想到我可以選到這樣的課，我根據(jù)我的愛(ài)好就選了，通過(guò)這個(gè)課程的學(xué)習(xí)我學(xué)到很多關(guān)于戲曲的知識(shí)，我通過(guò)查一些資料，自己寫(xiě)了一些對(duì)該課程的感悟。

中華文化，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)的文明。從盤(pán)古開(kāi)天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到現(xiàn)在的輝煌。戲劇，無(wú)疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項(xiàng)文化。

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說(shuō)是隨著文明的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱(chēng)不上是戲劇，但任何一項(xiàng)文明的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開(kāi)始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來(lái)完美的戲劇打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中華民族戲劇文化的通稱(chēng)。

正是從古代的戲劇開(kāi)始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個(gè)龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展可以說(shuō)是相當(dāng)?shù)某晒Φ?，有眾多老一輩的藝術(shù)家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項(xiàng)中華的璀璨文化發(fā)揚(yáng)光大。

然而，戲劇在現(xiàn)在的發(fā)展中卻面臨著一個(gè)非常大的問(wèn)題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個(gè)問(wèn)題：我們兩個(gè)，到底哪一個(gè)才能站得住腳呢？我曾經(jīng)看過(guò)一個(gè)電視節(jié)目，記者到街上進(jìn)行隨機(jī)采訪，對(duì)象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問(wèn)他們知不知道，而大多數(shù)被采訪者都表示沒(méi)有聽(tīng)過(guò)。現(xiàn)在，新一代的文化如浪潮般席卷而來(lái)，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對(duì)中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認(rèn)為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對(duì)老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無(wú)所知，認(rèn)為父母那一代人知道，并不等于他們也應(yīng)該去知道。這是多么令人心寒?。?/p>

通過(guò)課程的學(xué)習(xí)其中黃梅戲讓我影響最深。

黃梅戲唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系?；ㄇ灰匝菪?yàn)橹?，曲調(diào)健康樸實(shí)，優(yōu)美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩；彩腔曲調(diào)歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴(yán)肅莊重，優(yōu)美大方。黃梅戲以抒情見(jiàn)長(zhǎng)，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細(xì)膩動(dòng)人，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛(ài)。在音樂(lè)伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂(lè)器，同時(shí)參加幫腔，號(hào)稱(chēng)“三打七唱”。中華人民共和國(guó)成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂(lè)器的伴奏系體。

黃梅戲的角色行當(dāng)體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但并無(wú)嚴(yán)格限制，演員?？杉姘缢?。黃梅戲的表演載歌載舞，質(zhì)樸細(xì)致，真實(shí)活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗(yàn)著稱(chēng)，具有清新自然、優(yōu)美流暢的藝術(shù)風(fēng)格。黃梅戲中有許多為人熟知的優(yōu)秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。

廬劇在最后的幾節(jié)課中讓我影響也很深。

廬劇為安徽省著名地方劇種，它是以大別山和淮河一帶的山歌、民歌、門(mén)歌、花鼓燈等民間歌舞為基礎(chǔ)發(fā)展起來(lái)的，因其創(chuàng)作、演出活動(dòng)中心在皖中一帶，古屬?gòu)]州管轄，故稱(chēng)“廬劇”，已有近200年歷史。廬劇分東、中、西三路且各具特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，表演生動(dòng)活潑，傳統(tǒng)劇目分為小戲、折戲、本戲三類(lèi)近300出，廬劇唱腔分主調(diào)、花腔兩大類(lèi)，主調(diào)有“二涼”、“寒腔”、“三七”、“正調(diào)”、“衰調(diào)”、“丑調(diào)”等，花腔多為民間小調(diào)，有四十多種，廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿(mǎn)臺(tái)齊唱，稱(chēng)為“吆臺(tái)”。建國(guó)后，廬劇在藝術(shù)上進(jìn)行了較大的改革創(chuàng)新，音樂(lè)由單純的鑼鼓伴奏增加了絲弦伴奏，并吸收了管弦樂(lè)器，嘗試了電聲伴奏。唱腔和表演融歌、舞、說(shuō)、唱為一爐，繼承傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新，即可表演古裝戲，也適合表演現(xiàn)代戲，不少劇目經(jīng)過(guò)整理有的成為保留劇目，有的拍成電影和電視，深受廣大觀眾喜愛(ài)。廬劇劇種的主要演出團(tuán)體是合肥市廬劇團(tuán)，主要演員有凌艷惠、黃冰、張國(guó)英、胡擁軍、張乘勝、孫小妹等。該劇團(tuán)成立四十八年來(lái)，整理創(chuàng)作和演出現(xiàn)代戲147臺(tái)，古裝戲138臺(tái)，出版發(fā)行了大量的廬劇音、像盒帶，代表劇目有《雙絲帶》、《借羅衣》、《討學(xué)錢(qián)》、《打蘆花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《雙鎖柜》、《情仇》（“半把剪刀”改編）拍攝成電視劇，由中央、上海、安徽電視臺(tái)對(duì)全國(guó)播放，《借羅衣》拍成電影藝術(shù)片在全國(guó)放映。

通過(guò)這門(mén)課的選修我十分感謝老師，從一個(gè)個(gè)戲曲中我學(xué)到了很多，讓我感到年輕人其實(shí)也是可以喜歡戲曲的，更感到中國(guó)的文化博大精深，從祝福中讓我感受很深，每個(gè)戲曲都有一種精神在里面，我的課程雖然結(jié)束了，我回繼續(xù)關(guān)注中國(guó)的戲曲的。

姓名：胡哨亮。

學(xué)號(hào)：2010013366。

專(zhuān)業(yè)：土木工程1006班。

中國(guó)戲曲的論文篇十一

《原野》這部作品，更是在我國(guó)歌劇表演當(dāng)中，作為一項(xiàng)具有代表意義的文化藝術(shù)瑰寶，得到廣為流傳。

一、歌劇《原野》的聲樂(lè)旋律創(chuàng)作。

歌劇本身具備能夠?qū)⒁魳?lè)與文學(xué)聯(lián)合在一起的特征，這種將音樂(lè)與文學(xué)緊密結(jié)合的表演形式，使歌劇展現(xiàn)出一種十分新穎的綜合藝術(shù)魅力。然而，盡管歌劇這種表現(xiàn)形式同時(shí)具備了聲樂(lè)與文學(xué)藝術(shù)的共同優(yōu)點(diǎn)，并在統(tǒng)一的舞臺(tái)當(dāng)中進(jìn)行了統(tǒng)一的表現(xiàn)，但是究其根本而言，聲樂(lè)與文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)形式還是存在著許多差別的。對(duì)于聲樂(lè)和文學(xué)藝術(shù)而言，它們本身各有千秋，分別存在著各不相同的表現(xiàn)形式，我們?cè)谶M(jìn)行表現(xiàn)的同時(shí)，還需要根據(jù)其本身在旋律上的不同來(lái)使用不同的表現(xiàn)方法。很多歌劇作品由于其本身在主題和意識(shí)當(dāng)中的表現(xiàn)較為突出和明顯，使得藝術(shù)作品當(dāng)中所描述的人物形象也較為鮮明，因此也使得我們?cè)趯⑦@些作品向觀眾們進(jìn)行表達(dá)時(shí)不會(huì)受到一些條條框框的約束，這樣的歌劇，其所展現(xiàn)出來(lái)的聲樂(lè)旋律也大多都具有著多變性和舞臺(tái)張力，對(duì)于舞臺(tái)前的觀眾情緒調(diào)動(dòng)而言，有著極為明顯的作用，同時(shí)也容易引發(fā)觀眾們的聯(lián)想，進(jìn)而使歌劇表演得到升華，這是對(duì)歌劇聲樂(lè)旋律的第一種表現(xiàn)形式。

歌劇《原野》之所以能夠獲得如此巨大的成功，主要原因就是其作品本身，同時(shí)包含了以上三種歌劇共有的優(yōu)點(diǎn)和它們的旋律創(chuàng)作方式。而那些不如《原野》那樣成功的歌劇，往往在作品本身的旋律創(chuàng)作上，都較為單一化。由此可見(jiàn)，《原野》這部作品之所以能夠獲得這么巨大的成就，根本原因就是因?yàn)槠涑浞值亟梃b了我國(guó)一直以來(lái)所流傳下來(lái)的歌劇藝術(shù)形式表演手段，以及相關(guān)的表演經(jīng)驗(yàn)與方法；在整個(gè)表演過(guò)程中，演員所扮演的仇虎，無(wú)論從聲樂(lè)的唱調(diào)到表演的情緒變化，都向我們?cè)忈尦隽巳宋锵胍隼位\，并進(jìn)行復(fù)仇的急切情緒變化，這種層次感分明的旋律表現(xiàn)，使得整部歌劇的舞臺(tái)表現(xiàn)力與感染力得到了極大的提升。

二、歌劇《原野》對(duì)聲樂(lè)表演的啟示。

歌劇《原野》的成功，在舞臺(tái)歌劇領(lǐng)域的表演手段上，為我們提供了很多獨(dú)到和寶貴的成功經(jīng)驗(yàn)，這些都為我國(guó)歌劇領(lǐng)域的向前飛速發(fā)展，起到了強(qiáng)有力的推進(jìn)導(dǎo)向作用。從上述對(duì)該歌劇的演唱技巧以及旋律的把握創(chuàng)作等所進(jìn)行的細(xì)致分析來(lái)看我國(guó)當(dāng)前的'歌劇領(lǐng)域，要想得到進(jìn)步和不斷的完善發(fā)展，首先就需要進(jìn)行以下的努力：

（一）聲樂(lè)作品創(chuàng)作框架界定。

對(duì)于歌劇這種聲樂(lè)藝術(shù)作品而言，我們?cè)趯?duì)其進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，首先需要對(duì)其創(chuàng)作理念進(jìn)行大致框架上的界定。眾所周知，歌劇的創(chuàng)作理念往往能夠決定歌劇的具體演繹方式以及表演中對(duì)于作品情感的釋放。對(duì)于我國(guó)的歌劇而言，在創(chuàng)作的過(guò)程中，應(yīng)該盡可能地拋棄掉傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)創(chuàng)作的觀念約束，同時(shí)在創(chuàng)作的過(guò)程中，還應(yīng)該在聲樂(lè)形式以及旋律的表現(xiàn)方式上效仿一些西方先進(jìn)的歌劇表演經(jīng)驗(yàn)，只有界定好完整的作品創(chuàng)作框架，并充分借鑒其他國(guó)家在歌劇表演當(dāng)中的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和手段，才能夠使我們國(guó)家的歌劇藝術(shù)作品在根本上得到突破，獲得新生。

（二）發(fā)揮中西歌劇文化優(yōu)點(diǎn)。

在進(jìn)行歌劇創(chuàng)作的過(guò)程中，對(duì)于聲樂(lè)的表演，應(yīng)該充分發(fā)揮出中西歌劇的長(zhǎng)處，在繼承傳統(tǒng)演唱技巧、突出我國(guó)演唱技巧的獨(dú)特韻味的同時(shí)，引進(jìn)西方歌劇的演唱技法，將兩者各自的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行綜合吸納，既要做到字正腔圓，同時(shí)也要兼顧旋律的流暢與優(yōu)美，從而對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)唱法進(jìn)行創(chuàng)造性革新，促進(jìn)我國(guó)歌劇演唱的發(fā)展。

三、結(jié)束語(yǔ)。

聲樂(lè)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，不僅能夠促進(jìn)音樂(lè)事業(yè)的進(jìn)步，同時(shí)對(duì)于歌唱家的培養(yǎng)也有一定的推動(dòng)作用，一部好的聲樂(lè)作品對(duì)于唱歌家的培育作用是非常巨大的，我們應(yīng)該發(fā)展聲樂(lè)藝術(shù)，要不斷推出更多像歌劇《原野》這樣優(yōu)秀的音樂(lè)作品，揚(yáng)長(zhǎng)避短，學(xué)習(xí)西方聲樂(lè)的技法和經(jīng)驗(yàn)，盡可能地吸取其中的精華，摒棄其中的不足之處，只有這樣才能夠有效地促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)事業(yè)的長(zhǎng)足發(fā)展。

中國(guó)戲曲的論文篇十二

就目前具體說(shuō)來(lái)，全國(guó)乃至全世界dv的普及有明顯的上升趨勢(shì)。這些明顯的變化主要與人們對(duì)精神生活以及藝術(shù)追求的向往，當(dāng)然還與時(shí)代的變遷發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。，dv攝像機(jī)在日本問(wèn)世，剛開(kāi)始的時(shí)候大多數(shù)都是用來(lái)拍攝家庭式的影像，也就是可能一些技術(shù)和設(shè)備方面還不是很成熟。隨著dv本身性能的改進(jìn)和電腦配套設(shè)備的開(kāi)發(fā)與研制，大多數(shù)的人都可以很好的掌握運(yùn)用。直到我們現(xiàn)在dv機(jī)已經(jīng)成為當(dāng)前個(gè)人影像制作甚至專(zhuān)業(yè)媒體都非常喜愛(ài)的一種攝像設(shè)備，尤其是世界各地的年輕人都選擇dv進(jìn)行自己的影像表達(dá)。dv承受生活之輕的同時(shí)，也承擔(dān)起藝術(shù)的重。為什么這樣說(shuō)，雖然人人可以玩dv，人人都可以創(chuàng)作。但是我上面提到了“dv藝術(shù)”，最基本的藝術(shù)前提是你的創(chuàng)作可以給別人帶去美感，帶去一種享受。因?yàn)橛耙暿且婚T(mén)高深的藝術(shù)，如果你拍一部電影，必須有專(zhuān)業(yè)知識(shí)，必須有設(shè)備，還必須要有創(chuàng)作精神。說(shuō)這么多，也并不是好像在要求什么，主要的還是創(chuàng)作與審美在生活中融為一體。值得我們大學(xué)生注意的可能就是校園dv藝術(shù)了，校園dv藝術(shù)與社會(huì)民間以及其他的dv藝術(shù)不同之處還是比較的多，上面也談到了這一點(diǎn)，這跟dv所處的環(huán)境有關(guān)。,北京大學(xué)團(tuán)委等展開(kāi)“北京大學(xué)青年流行文化與大學(xué)生思想政治教育”主題調(diào)研,其中“哪種原創(chuàng)文藝樣式的影響更大”專(zhuān)項(xiàng)調(diào)查,選項(xiàng)包括文學(xué)作品、原創(chuàng)歌曲、校園dv、舞臺(tái)劇、曲藝作品、原創(chuàng)動(dòng)漫六類(lèi),結(jié)果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園dv占41.5%,可見(jiàn)校園dv已成為繼文學(xué)作品之后流行的原創(chuàng)文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國(guó)家教育部對(duì)校園dv藝術(shù)的支持與鼓勵(lì)，比如各個(gè)省份都會(huì)相應(yīng)的開(kāi)展校園dv藝術(shù)節(jié)，還有全國(guó)性的藝術(shù)節(jié)。還有一些校內(nèi)關(guān)于dv藝術(shù)文化的宣傳和建立，以及學(xué)生自我培養(yǎng)的本身愛(ài)好。加深文化多樣化的同時(shí)也提高了校園藝術(shù)文化的水平，給學(xué)生提供自我展示藝術(shù)的舞臺(tái)。

3.................dv在校園中的影響及用............

3.1對(duì)校園文化建設(shè)的影響。

4月，當(dāng)校園dv對(duì)很多人來(lái)說(shuō)還是一個(gè)新鮮名詞時(shí)，湘潭大學(xué)學(xué)生社團(tuán)聯(lián)合會(huì)本著“大學(xué)生辦、大學(xué)生拍、大學(xué)生看、大學(xué)生評(píng)”的原則，創(chuàng)辦了首屆大學(xué)生dv電影節(jié)，開(kāi)創(chuàng)了高校學(xué)生自編自導(dǎo)自演dv的先河，其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術(shù)性、可視性有機(jī)結(jié)合，很好地展現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生的精神追求。應(yīng)該說(shuō)與校園dv走的比較緊密的還是學(xué)生，因?yàn)榇蠖鄶?shù)情況都是學(xué)生持有dv。這也就說(shuō)明了校園dv對(duì)學(xué)生有著直接的影響作用，在能力方面能起到明顯的變化。對(duì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和影視文化的高度認(rèn)識(shí)，也在無(wú)意識(shí)中提高了學(xué)生的藝術(shù)美感和藝術(shù)體會(huì)。還有各方面的能力素質(zhì)都會(huì)相應(yīng)的得到提高，《論校園dv發(fā)展趨勢(shì)對(duì)大學(xué)生思想政治教育的啟示》中談到了兩個(gè)引導(dǎo)引導(dǎo)大學(xué)生和諧成長(zhǎng)、引導(dǎo)校園文化氛圍,落實(shí)中央16號(hào)文"四項(xiàng)教育。在創(chuàng)作的過(guò)程中，開(kāi)發(fā)學(xué)生的自主想象力和創(chuàng)新力。在對(duì)藝術(shù)的追求時(shí)，借助dv反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的美感，又會(huì)對(duì)生活有新的看法、新的.認(rèn)識(shí)。對(duì)學(xué)生自我藝術(shù)能力的實(shí)現(xiàn)起到重要的作用，如果是專(zhuān)業(yè)的話(huà)，還可以激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的專(zhuān)業(yè)水平，為以后的事業(yè)生涯做好準(zhǔn)備?？梢韵胂蟮玫皆谖覀儞碛械拿利惖男@里，因?yàn)橛衐v藝術(shù)文化的存在，而使得我們的校園生活多姿多彩，每個(gè)人都能夠體會(huì)到一種新生藝術(shù)的氣息。

4...............校園dv藝術(shù)對(duì)外界的影響....................

其實(shí)就是回到屬于dv的一個(gè)世界，那就是我們現(xiàn)在的影視文化行業(yè)。最近一些年來(lái)，國(guó)家一直對(duì)校園dv文化比較重視。就好比說(shuō)一些學(xué)生的dv作品得到了外界的認(rèn)可，并給予鼓勵(lì)的方針。就比如說(shuō)在電視上看到的學(xué)生dv作品，還記得一次在cctv-3上看到了一系列的校園dv作品的播出，有《畢業(yè)了我的大學(xué)》、《大話(huà)三國(guó)之校園大戰(zhàn)》、,《校園花工》和《仙湖的化石森林》......。還有目前，中國(guó)大學(xué)生dv文化藝術(shù)節(jié)組委會(huì)已經(jīng)與新浪網(wǎng)、三杯水、《大眾dv》、《dv@時(shí)代》等多家媒體達(dá)成全面合作，并且dv節(jié)組委會(huì)正在積極尋求相關(guān)電視媒體進(jìn)行縱深合作。目前，已經(jīng)有眾多網(wǎng)絡(luò)、報(bào)刊媒體對(duì)dv節(jié)進(jìn)行了密切關(guān)注。比如還有些學(xué)生自己的作品直接的推銷(xiāo)到影視行業(yè)當(dāng)中去，而且有的能夠站住一定的位置。這些其實(shí)就在激活影視行業(yè)，促進(jìn)了影視行業(yè)的發(fā)展。除了經(jīng)濟(jì)效應(yīng)外，我們還可以了解到校園dv藝術(shù)對(duì)人們的各種素質(zhì)培養(yǎng)的提高。就好比一些拍攝的教育性片對(duì)人們的思想覺(jué)悟有著很重要的效果，還有教育意義。

5.................校園dv藝術(shù)還存在的問(wèn)題以及怎么改善...............

1.《電影觀眾學(xué)》章柏青張衛(wèi)著北京中國(guó)電影出版社1994.6。

2.(dv生活dv藝術(shù))陳帆與北電畢業(yè)生張良學(xué)的對(duì)話(huà)。

3.論校園dv發(fā)展趨勢(shì)對(duì)大學(xué)生思想政治教育的啟示廣東輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院,張少蘭.

4.論文新天地:淺談dv影像與教學(xué)。

5.《電影藝術(shù)詞典》中國(guó)電影出版社。

6.《世界電影史》[法]喬治?薩杜爾/著徐昭/譯中國(guó)電影出版社。

中國(guó)戲曲的論文篇十三

1、以熟為巧，以巧為妙。

2、藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了.

3、有板有眼叫戲，沒(méi)板沒(méi)眼叫屁。

4、有勁使在功上，有功用在戲上.

5、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。

6、臺(tái)上一聲啼，臺(tái)下千人淚;臺(tái)上一聲笑，臺(tái)下萬(wàn)人歡。

7、嘴上沒(méi)有功，吐字聽(tīng)不清。

8、字不正聽(tīng)不清，腔不回不中聽(tīng)。

9、字不清，唱不明。

10、一臺(tái)無(wú)二戲，救場(chǎng)如救火。關(guān)于戲曲的。

諺語(yǔ)。

11、一臺(tái)戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。

12、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒(méi)。

13、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。

14、知戲文戲理，才能唱出好戲。

15、臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。

16、臺(tái)上無(wú)大小，臺(tái)下立規(guī)矩。

17、戲無(wú)情不動(dòng)人，戲無(wú)理不服人，戲無(wú)絕不驚人.

18、學(xué)到知羞處，方知藝不高。

19、演員上了臺(tái)，一步值千金。

20、要想戲路通，全靠幼時(shí)功。

21、要想藝深，就得用心。

22、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

23、不練三冬兩夏，哪能學(xué)會(huì)唱、念、做、打?

24、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。

25、唱戲碰了釘，才知藝不精。

26、功夫練到家，上臺(tái)不怯場(chǎng)。

27、好花得綠葉配，好角得眾人扶。

28、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。

29、教會(huì)徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒(méi)有狀元師父。

30、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。

31、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。

32、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。

33、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。

34、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。

35、寧輸后臺(tái)不輸前臺(tái)，只許藝高不許膽大。

36、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。

37、四、五人能當(dāng)千軍萬(wàn)馬，

38、私下練，臺(tái)上見(jiàn)。

39、十幾步能走海角天涯。

40、三分扮相，七分眼神。

中國(guó)戲曲的論文篇十四

小的時(shí)候，看見(jiàn)自己的父母看戲曲時(shí)，我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會(huì)去看那老掉牙的玩意。

俗話(huà)說(shuō)：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語(yǔ)文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了_別具一格的戲曲時(shí)，我真是為之震撼，原來(lái)我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來(lái)的寶貝，外國(guó)人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛(ài)戲曲。

我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做_人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國(guó)的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱(chēng)得上是真正的_人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€(gè)道理，戲曲是我們的國(guó)寶，戲曲是我們的國(guó)粹，戲曲是我們的國(guó)劇呀!我們?cè)跄芡浰鼈?如今的社會(huì)，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂(lè)、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實(shí)，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時(shí)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們猶如一個(gè)個(gè)精_的歷史故事，將歷史的畫(huà)卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術(shù)魅力，我們?cè)蹩赏?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去。

中國(guó)戲曲的論文篇十五

戲曲是一門(mén)綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國(guó)戲劇文化所共有的，而中國(guó)戲曲的綜合性特別強(qiáng)。

中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國(guó)戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂(lè)、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國(guó)獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

中國(guó)戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性。舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對(duì)生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。中國(guó)戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門(mén)、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q(chēng)為有規(guī)則的自由動(dòng)作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國(guó)戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。

中國(guó)戲曲與西方戲曲不同。既然承認(rèn)戲就是戲，那么中國(guó)戲曲舞臺(tái)上講究的就是真真假假，虛虛實(shí)實(shí)的“逢場(chǎng)做戲”，十分鮮明地標(biāo)舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫采用的幻覺(jué)性舞臺(tái)藝術(shù)處理原則，非但不同，且完全相反。在西方人們走進(jìn)劇場(chǎng)，自大幕拉開(kāi)的那一刻，戲劇家就要千方百計(jì)地運(yùn)用一切可能的舞臺(tái)手段，去制造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺(jué)，讓觀眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺(tái)上創(chuàng)造出來(lái)的生活環(huán)境與氣氛之中。為此，西方的戲劇家將舞臺(tái)當(dāng)作相對(duì)固定的空間。繪畫(huà)性和造型性的布景，創(chuàng)造出戲劇需要的規(guī)定情景。人物間的一切糾葛都放到這個(gè)特定場(chǎng)景中來(lái)表現(xiàn)、發(fā)展和解決。在同一場(chǎng)景里，情節(jié)的延續(xù)時(shí)間和觀眾感到的實(shí)際演出時(shí)間亦大體一致。這就是西方戲劇舞臺(tái)的時(shí)空觀，其理論依據(jù)是亞里斯多德的摹仿說(shuō)，它的支撐點(diǎn)是要求藝術(shù)真實(shí)地反映生活。在中國(guó)，戲劇家不依靠舞臺(tái)技術(shù)創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺(jué)，不問(wèn)舞臺(tái)空間的使用是否合乎生活的尺度，也不要求情節(jié)時(shí)間和演出時(shí)間的大體一致。中國(guó)戲曲舞臺(tái)是一個(gè)基本不用布景裝置的舞臺(tái)。舞臺(tái)環(huán)境的確立，是以人物的活動(dòng)為依歸。即有人物的活動(dòng)，才有一定的環(huán)境；沒(méi)有人物的活動(dòng)，舞臺(tái)不過(guò)是一個(gè)抽象的空間。中國(guó)戲曲舞臺(tái)上的時(shí)間形態(tài)，也不是相對(duì)固定。它極超脫、流動(dòng)，或者說(shuō)是很“彈性”的。要長(zhǎng)就長(zhǎng)，要短就短。長(zhǎng)與短，完全由內(nèi)容的需要來(lái)決定。

中國(guó)戲曲的虛擬性給劇作家和演員以極大的藝術(shù)表現(xiàn)自由，拓寬了戲劇表現(xiàn)生活的領(lǐng)域。在有限舞臺(tái)上演員運(yùn)用高超的演技，可以把觀眾帶入江流險(xiǎn)峰，軍營(yíng)山寨，行舟坐轎，登樓探海等多種多樣的生活聯(lián)想中去，在觀眾的想象中共同完成藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)。這恐怕就是何以在一無(wú)所有的舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲得以再現(xiàn)五彩繽紛的場(chǎng)景和千姿百態(tài)的人生的原因了。需要說(shuō)明的是，虛擬手法的確使一座死板的舞臺(tái)變得來(lái)去自由，但這種自由決非不受任何制約，它還是有所制約。這就是要受藝術(shù)必須真實(shí)地反映生活——這個(gè)基本規(guī)律的制約。因此，舞臺(tái)的虛擬性必須和表演的真實(shí)感結(jié)合起來(lái)才行。比如：在“趟馬”（即一套騎馬的虛擬動(dòng)作）中“馬”是虛的，但馬鞭是實(shí)的。演員揚(yáng)鞭、打馬的動(dòng)作必須準(zhǔn)確且嚴(yán)謹(jǐn)，符合著生活的客觀邏輯（如《藍(lán)齊格格》中的趟馬）。高度發(fā)揚(yáng)戲劇的假定性，與此同時(shí)又極其追求摹擬生活形態(tài)的真實(shí)性，達(dá)到虛擬與實(shí)感相結(jié)合。尤其是出色的演員在表演中往往能將兩者結(jié)合得天衣無(wú)縫，流暢自然，讓富于生活經(jīng)驗(yàn)的觀眾，一看便懂。

誠(chéng)然，中國(guó)的戲曲藝術(shù)越來(lái)越難以得到當(dāng)下人群——尤其是年輕人——的青睞，雖然現(xiàn)在有不少年輕人也喜愛(ài)甚至自覺(jué)探索戲曲藝術(shù)，但與時(shí)下中國(guó)數(shù)億龐大的年輕人隊(duì)伍相比，這些人無(wú)疑是滄海一粟，顯得過(guò)于渺??？而且那些所謂的熱愛(ài)戲曲者的動(dòng)機(jī)，很多情況下是不純的——在我看來(lái)，與其說(shuō)某些年輕人喜愛(ài)戲曲，是真正理解并陶醉于戲曲藝術(shù)本身的魅力，還不如說(shuō)是為了強(qiáng)大的外部壓力，和急于尋找到一條成功之路而無(wú)奈抽取的捷徑；更多得是一種帶著玩世不恭的“玩票”心理，無(wú)聊中找得一個(gè)打發(fā)時(shí)間的行為；有的則是受到當(dāng)下到處宣傳的“宏揚(yáng)傳統(tǒng)文化”“越是傳統(tǒng)的就越深邃”這樣的口號(hào)的鼓惑，盲目地跟風(fēng)裝時(shí)尚而已，也許到某日這些年輕人突然玩厭了，揮揮手便能與之絕緣，即便真正徹底離開(kāi)了戲曲以后，這些人或許對(duì)它甚至一無(wú)所知。所以，表面上看，喜愛(ài)和研究戲曲的人在增多，但這更多的是一種帶有廣告?zhèn)髅降目桃獬魇降男麄鳎环N浮華的潮流，潮流過(guò)去，大浪淘沙，也許最終沒(méi)能剩下幾個(gè)真正繼承戲曲的人。如果是這樣，中國(guó)戲曲的衰落和毀滅就是必然的！

現(xiàn)代社會(huì)是個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，一切都講究效率。我們都知道西方自從使用泰勒工作制后，連人的呼吸、飲食和排泄通通都要折算成本。在當(dāng)今時(shí)代這種金錢(qián)至上、效率優(yōu)先的生存原則要求下，一切提速是必不可少的；面對(duì)著日新月異的變化、突飛猛進(jìn)的生活，人們工作、學(xué)習(xí)、甚至于休息都無(wú)可奈何地要按照機(jī)械齒輪運(yùn)轉(zhuǎn)地方式全速運(yùn)行著。在人的生活、行為越來(lái)越受到外部世界的鉗制，身不由己地隨著飛速的社會(huì)疲于奔命時(shí)，一切的所謂思想、情操的東西會(huì)隨之瓦解。社會(huì)壓力加大、浮躁、厭煩心理充斥著社會(huì)，那么，當(dāng)工作和休息強(qiáng)行擠占了人們太多的空間，人們的自由就這樣被無(wú)情踐踏后，那些被置于物質(zhì)基礎(chǔ)之上的精神空間到底還剩多少？快節(jié)奏的生活必然衍生快餐文化，這是社會(huì)本身決定的，也是物質(zhì)決定意識(shí)、客觀世界決定上層建筑的規(guī)律不變地結(jié)果。所以，面對(duì)著整日疲于奔命、心理空虛卻無(wú)暇填補(bǔ)的社會(huì)大眾，那些具有深層次的、曲折而抽象的藝術(shù)形式是不能被大眾迅速的理解和接受的。不是大眾不理解高深抽象的藝術(shù)，而是他們根本沒(méi)有時(shí)間、沒(méi)有精力、沒(méi)有耐心去理解?，F(xiàn)代的快節(jié)奏生活需要快速消化的文化產(chǎn)品，越是直接，越能反映當(dāng)代人心聲的，具有平面化、直觀化的藝術(shù)形式，越容易被人們快速接受，因此那些沒(méi)有深層次內(nèi)涵、易于理解和迅速得到認(rèn)可的快餐文化必然成為當(dāng)下流行文化的寵兒。

戲曲是抽象的藝術(shù)，在抽象中她又獨(dú)追求一種虛幻意境的營(yíng)造；尤其是中國(guó)戲曲，她是植根于中國(guó)浪漫主義傳統(tǒng)文化土壤里的藝術(shù)化產(chǎn)物，具有高度地抽象性、表現(xiàn)性、概括性的特征。中國(guó)戲曲從內(nèi)容到形式的過(guò)度寫(xiě)意固然產(chǎn)生了詩(shī)意美，但同時(shí)也導(dǎo)致了藝術(shù)本身的距離感，抽象的表現(xiàn)形式對(duì)觀眾產(chǎn)生了理解隔膜，再加上高度的概括性，對(duì)這種抽象的手法不但不詳加解釋?zhuān)€大加壓縮，如此下來(lái)觀眾的理解更會(huì)大受局限。當(dāng)然，如果觀眾在觀賞戲曲時(shí)，能夠放下一切包袱，仔細(xì)融入戲曲所營(yíng)造的寫(xiě)意世界，用藝術(shù)化的心理去仔細(xì)體會(huì)其中曲折幽深的藝術(shù)風(fēng)貌時(shí)，當(dāng)然能夠體味出戲曲博大精深的美?？申P(guān)鍵是對(duì)于時(shí)下高負(fù)荷生活的人們來(lái)說(shuō)，精神世界已被外部壓力過(guò)多占據(jù)，他們已經(jīng)沒(méi)有精力、沒(méi)有能力去接受那些過(guò)度形而上的抽象藝術(shù)，社會(huì)的壓力也不允許他們擠出空閑時(shí)間和過(guò)剩的精力去慢慢體味和消化這些形而上的東西。對(duì)于現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，藝術(shù)就是娛樂(lè)，就是能在第一眼就讓接受者感到滿(mǎn)足，讓他們?cè)跀?shù)秒甚至更短時(shí)間內(nèi)就能忘掉憂(yōu)愁，瞬間產(chǎn)生樂(lè)感，消除快節(jié)奏的工作所帶來(lái)的疲憊的東西。要產(chǎn)生娛樂(lè)感，就要首先理解，不理解是無(wú)法認(rèn)同的；對(duì)于戲曲的抽象寫(xiě)意，現(xiàn)代的人群在理解上就有困難——電視、電影告訴我們內(nèi)容是直觀的畫(huà)面，但戲曲卻需要用某些片面的點(diǎn)或局部特性代替全部，對(duì)于現(xiàn)代生活的高負(fù)荷人群來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑大大增加了他們的理解難度，他們很難、或者毋寧說(shuō)根本沒(méi)有精力和心情愿意去把那些過(guò)度抽象、夸張、變形的藝術(shù)表達(dá)方式通過(guò)繁瑣的聯(lián)想或想象，費(fèi)時(shí)費(fèi)力的補(bǔ)全和還原，于是戲曲藝術(shù)自然無(wú)法被需要依托快餐式消費(fèi)、盡速得到快樂(lè)滿(mǎn)足感的現(xiàn)代人在短時(shí)期內(nèi)迅速理解。于是這些緩慢表現(xiàn)、又需要仔細(xì)而抽象的體味才能獲得藝術(shù)美感的戲曲是不適合直觀、簡(jiǎn)單、快速的現(xiàn)代人和快節(jié)奏的現(xiàn)代生活的。

中國(guó)戲曲的流傳很艱難地為現(xiàn)代生活服務(wù)。

中國(guó)戲曲的論文篇十六

戲曲，中國(guó)的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。

戲曲，從前滿(mǎn)大街的戲迷，現(xiàn)在已后繼無(wú)人，從前人們耳熟能詳，現(xiàn)在卻一問(wèn)三不知;從前的刀嗑話(huà)題，現(xiàn)在已無(wú)人問(wèn)津。這一切都在訴說(shuō)一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)戲曲將會(huì)漸漸退出歷史的舞臺(tái)。

戲曲這一個(gè)龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點(diǎn)：戲曲的衰落是社會(huì)發(fā)展中不可避免的現(xiàn)象，時(shí)代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過(guò)時(shí)了，不流行了，自然就會(huì)被淘汰。它雖然是中國(guó)的藝術(shù)瑰寶，但有一點(diǎn)不可忽略，它也是一種供人們娛樂(lè)的工具，如果有比戲曲更好的娛樂(lè)工具，人們自然會(huì)向往著好的。大自然有著一個(gè)法則弱肉強(qiáng)食，也就是說(shuō)如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂(lè)工具，那戲曲被淘汰將會(huì)是一個(gè)無(wú)法改變的事實(shí)。大自然還有一個(gè)法則適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個(gè)世界中，不敢走向新世界的話(huà)，迎來(lái)的是會(huì)消失。

想到這兒，我不禁多了幾分擔(dān)心，戲曲可以說(shuō)是中華民族的信仰，試想，一個(gè)民族若沒(méi)有了信仰，那豈不是一團(tuán)亂麻，觀后感《戲曲進(jìn)校園》觀后感心得體會(huì)》。于是，我又想到了一個(gè)拯救戲曲的觀點(diǎn)：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場(chǎng)面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內(nèi)涵不變的條件下，要添加新的元素，讓?xiě)蚯嵌鄻踊?，變化的，這樣會(huì)給觀眾帶來(lái)新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場(chǎng)面要變，要一改以往秀氣的風(fēng)格，幾個(gè)人當(dāng)千軍萬(wàn)馬?不，至少要上百個(gè)，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內(nèi)容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動(dòng)畫(huà)片，例如《梅蘭芳》就是一個(gè)很不錯(cuò)的開(kāi)端;第四，政府可以請(qǐng)些明星來(lái)唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。

中國(guó)戲曲的論文篇十七

1.白蛇傳：白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報(bào)答書(shū)生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報(bào)恩，后遇到青蛇精小青，兩人結(jié)伴。白素貞施展法力，巧施妙計(jì)與許仙相識(shí)，并嫁與他?；楹蠼鹕剿潞蜕蟹ê?duì)許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。后來(lái)許仙按法海的辦法在端午節(jié)讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇?biāo)?。白素貞上天庭盜取仙草靈芝將許仙救活。法海將許仙騙至金山寺并軟禁，白素貞同小青一起與法海斗法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因?yàn)橛|犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內(nèi)，鎮(zhèn)壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長(zhǎng)大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團(tuán)聚。還有可愛(ài)的小青也找到了相公。

2.鎖麟囊：登州富戶(hù)薛氏門(mén)中之女薛湘靈許配周庭訓(xùn)，嫁前按當(dāng)?shù)亓?xí)俗，薛老夫人贈(zèng)女鎖麟囊，內(nèi)裝珠寶甚多。結(jié)婚當(dāng)日，花轎在中途遇雨，至春秋亭暫避；又來(lái)一花轎，轎中為貧女趙守貞，因感世態(tài)炎涼而啼哭。問(wèn)清緣由后，薛湘靈仗義以鎖麟囊相贈(zèng)，雨止各去。六年后登州大水，薛、周兩家逃難，湘靈失散，獨(dú)漂流至萊州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆攜湘靈至當(dāng)?shù)丶澥勘R勝籌所設(shè)粥棚，恰巧盧員外正在為其幼子天麟雇保姆，湘靈應(yīng)募。一日，湘靈伴天麟游戲于園中，觸景傷情，百感交集，頓悟貧富無(wú)常。天麟拋球入一小樓，要湘靈上樓為其拾取，在樓上，湘靈找球時(shí)猛然見(jiàn)到六年前自己贈(zèng)出的鎖麟囊，不覺(jué)感泣。原來(lái)，盧夫人即趙守貞，見(jiàn)狀盤(pán)詰，才知面前的這位“薛媽”便是六年前慷慨贈(zèng)囊的薛小姐，遂敬之如上賓，薛湘靈一家團(tuán)圓并與盧夫人結(jié)為金蘭之好。

3.二進(jìn)宮：明穆宗（隆慶帝）死后，太子（萬(wàn)歷帝）年幼（時(shí)年10歲），李艷妃垂簾聽(tīng)政。其父李良，蒙蔽李妃，企圖篡位，定國(guó)王徐延昭、兵部侍郎楊波，于龍鳳閣嚴(yán)詞諫阻，李妃執(zhí)迷不聽(tīng)，君臣爭(zhēng)辯甚劇，不歡而散。李良封鎖了昭陽(yáng)院，使內(nèi)外隔絕，篡位之跡已明。徐、楊二人于探皇陵后，二次進(jìn)宮進(jìn)諫。此時(shí)李妃已悔悟，遂以國(guó)事相托。后楊波發(fā)動(dòng)人馬，卒斬李良。

4.桃花扇：明代末年，曾經(jīng)是明朝改革派的“東林黨人”侯方域逃難到南京，重新組織“復(fù)社”，和曾經(jīng)專(zhuān)權(quán)的太監(jiān)魏忠賢余黨，已被罷官的阮大鋮斗爭(zhēng)。結(jié)識(shí)李香君，并與其“梳櫳”（和妓女結(jié)婚非正式叫梳櫳）。阮大鋮匿名托人贈(zèng)送豐厚妝奩以拉攏侯方域，被李香君知曉堅(jiān)決退回。阮大鋮懷恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大鋮，他趁機(jī)陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并強(qiáng)將李香君許配他人，李堅(jiān)決不從。南明滅亡后，李香君入山出家。揚(yáng)州陷落后侯方域逃回尋找李香君，最后也出家學(xué)道。

5.單刀會(huì)：三國(guó)時(shí)，魯肅為了索還荊州，請(qǐng)關(guān)羽赴宴，暗中設(shè)下埋伏，并請(qǐng)關(guān)羽故人司馬徽前來(lái)陪宴勸酒，司馬徽拒絕，并告誡魯肅不可魯莽行事。關(guān)羽接到請(qǐng)書(shū)后明知是計(jì)，仍舊帶周倉(cāng)一人單刀赴會(huì)，關(guān)平、關(guān)興帶大軍在江邊接應(yīng)。席間二人言辭交鋒，魯肅不能取勝。關(guān)羽智勇雙全，震住魯肅，令他不敢動(dòng)用埋伏的軍士，最后安然返回。

6.望江亭：才貌雙全的譚記兒新寡，暫居于女道觀中。觀主的侄兒白士中往潭州上任途中探訪觀主，告知自己失偶之事。觀主于是從中作合，使得白士中與譚記兒結(jié)成夫妻。權(quán)貴楊衙內(nèi)早已看中譚記兒，本想娶她為妾，此時(shí)對(duì)白士中懷恨在心，暗奏圣上請(qǐng)得勢(shì)劍金牌，前往潭州取白士中首級(jí)。白士中得到消息，愁眉不展。譚記兒不愿讓他受自己連累，想出妙計(jì)。時(shí)逢中秋，譚記兒扮作漁婦賣(mài)魚(yú)，在望江亭上灌醉?xiàng)钛脙?nèi)及其隨從，將勢(shì)劍金牌竊走。楊衙內(nèi)欲綁縛白士中卻沒(méi)有憑據(jù)，白士中出示勢(shì)劍金牌，說(shuō)有漁婦告楊衙內(nèi)中秋欲對(duì)她無(wú)禮。等到再見(jiàn)譚記兒，楊衙內(nèi)方知中計(jì)。恰好湖南都御史李秉忠暗中訪得此事，奏于朝廷，楊衙內(nèi)受到懲辦，白士中依舊治理潭州，夫妻和美。

7.祖杰：元代初年，溫州樂(lè)清縣僧人祖杰勾結(jié)官府仗勢(shì)欺人的故事。祖杰私蓄美妾，藏于俞生家中，俞生不堪鄰人嘲誚，攜家逃避,祖杰以弓刀藏其家,誣俞私藏軍器，以致俞生全家慘遭殺害。鄉(xiāng)人不平，申告官府，未得受理。于是有人編撰了這個(gè)戲文，廣事宣傳，官府最后以眾言難掩，乃將祖杰處死。這是發(fā)生在溫州的一個(gè)驚心動(dòng)魄的真實(shí)故事。

8.趙貞女蔡二郎：蔡二郎中狀元后棄親背婦，入贅相府。其妻趙貞女在家鄉(xiāng)獨(dú)立奉養(yǎng)公婆，饑荒年歲，公婆雙雙餓死，趙貞女羅裙包土，自筑墳臺(tái)。后來(lái)，空中降下一面琵琶，趙貞女身背琵琶，上京尋夫。找到京中，蔡二郎不僅不認(rèn)趙貞女，反而放馬踹死了她。最后蔡二郎被雷劈死。

9.琵琶記：故事講述了一位書(shū)生蔡伯喈在與趙五娘婚后想過(guò)幸福生活，其父蔡公不從。伯喈被逼趕考狀元后又被要求與丞相女兒結(jié)婚，雖不允，但牛丞相不從而依之。當(dāng)官后家里遇到饑荒，其父母雙亡，他并不知曉。他想念父母，欲辭官回家，朝廷卻不允。趙五娘一路行乞進(jìn)京尋夫，最后終于找到，并團(tuán)圓收?qǐng)觥?/p>

10.趙氏孤兒：以戰(zhàn)功起家的晉國(guó)貴族趙氏家族，權(quán)勢(shì)和聲望不斷膨脹，遭到了晉靈公的不滿(mǎn)，心高氣傲的將軍屠岸賈一直遭受趙氏的輕視和排擠，在晉靈公默許下將趙氏一家誅殺。趙氏孤兒被醫(yī)生程嬰救出藏到了藥箱中，被守門(mén)將軍韓厥搜出，但韓厥深明大義，只會(huì)程嬰將孤兒帶了出去。屠岸賈知道趙氏孤兒逃出后四處搜尋，程嬰本想將自己的兒子獻(xiàn)出去承擔(dān)窩藏的罪名，但被公孫杵臼所承擔(dān)了所有的罪責(zé)。20年后，程嬰告訴了趙氏孤兒這一切，孤兒最終打敗了屠岸賈，為趙氏家族報(bào)了仇，程嬰搞到事情已經(jīng)辦完，遂自殺。

11.西廂記：唐貞元年間，前朝崔相國(guó)病逝，夫人鄭氏帶女兒鶯鶯、侍女紅娘等人護(hù)相國(guó)靈柩安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暫住。此時(shí)，書(shū)生張珙赴長(zhǎng)安趕考，路過(guò)河中府看望同窗好友白馬將軍，游覽普救寺時(shí)與鶯鶯相遇，產(chǎn)生了愛(ài)慕之情。張生為了追求鶯鶯，遂不往京師，在寺中借廂住下。張生的住所與鶯鶯所住的西廂只一墻之隔，經(jīng)過(guò)詩(shī)歌唱和，彼此增添了好感。

在為崔相國(guó)做超生道場(chǎng)時(shí)，張生、鶯鶯再次相遇，兩人默默地相愛(ài)了。就在這時(shí)，守橋叛將孫飛虎帶兵圍住寺院，要搶鶯鶯為妻，崔夫人四處求救無(wú)援，因而許愿：“誰(shuí)有退兵計(jì)策，就把鶯鶯嫁給誰(shuí)?！睆埳ι矶?，寫(xiě)信給白馬將軍杜確。杜確救兵趕到，孫飛虎兵敗被擒。

不料崔夫人言而無(wú)信，不肯把女兒嫁給張生，只許二人以兄妹相稱(chēng)。張生因此致病。紅娘為張生出謀，讓他月下彈琴，鶯鶯聽(tīng)后十分感動(dòng)，便叫紅娘前去安慰。張生叫紅娘給鶯鶯帶去一信，鶯鶯回信約張生相會(huì)。當(dāng)晚，張生赴約，由于紅娘在場(chǎng)，鶯鶯只好假裝生氣，訓(xùn)斥張生不禮貌，張生從此一病不起。紅娘前來(lái)探望張生，暗示當(dāng)夜鶯鶯一定前來(lái)相會(huì)，張生病即痊愈。深夜，鶯鶯來(lái)到張生書(shū)齋，與張生訂了終身。此事被崔夫人覺(jué)察，她怒氣沖天，拷問(wèn)紅娘，紅娘拒理相爭(zhēng)，巧妙地說(shuō)服了崔夫人。崔夫人雖答應(yīng)將鶯鶯許配給張生，但又逼迫張生立即上京考試，如考不中，仍不把女兒嫁給他。

張生與鶯鶯惜別，上京應(yīng)試，中了頭名狀元。然而崔夫人侄兒鄭恒造搖說(shuō)，張生已做了衛(wèi)尚書(shū)女婿，逼崔夫人把鶯鶯嫁給他。就在這時(shí)，張生回到普救寺，在白馬將軍的幫助下，揭穿了鄭恒的陰謀，與鶯鶯喜結(jié)連理。

12.牡丹亭：此劇描寫(xiě)了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書(shū)生在夢(mèng)中相愛(ài)，醒后終日尋夢(mèng)不得，抑郁而終。杜麗娘臨終前將自己的畫(huà)像封存并埋入亭旁。三年之后，嶺南書(shū)生柳夢(mèng)梅赴京趕考，適逢金國(guó)在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮(zhèn)守。其后柳夢(mèng)梅發(fā)現(xiàn)杜麗娘的畫(huà)像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢(mèng)梅并叫他掘墳開(kāi)棺，杜麗娘復(fù)活。隨后柳夢(mèng)梅趕考并高中狀元，但由于戰(zhàn)亂發(fā)榜延時(shí)，仍為書(shū)生的柳夢(mèng)梅受杜麗娘之托尋找到丈人杜寶。杜寶認(rèn)定此人胡言亂語(yǔ)，隨即將其打入大獄。得知柳夢(mèng)梅為新科狀元之后，杜寶才將其放出，但始終不認(rèn)其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢(mèng)梅二人終成眷屬。

還魂記。

根據(jù)明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編。南宋年間，南安太守杜寶的女兒麗娘，生得十分美麗。杜寶是一個(gè)封建禮教的忠實(shí)維護(hù)者，他一心一意想把麗娘培養(yǎng)成嚴(yán)格遵循三從四德封建禮教的婦女，他請(qǐng)老儒生陳最良教女兒讀書(shū)。但杜麗娘不甘封建禮教的束縛，渴望自由幸福的生活。一日，麗娘和丫環(huán)春香到后園游玩，這里滿(mǎn)園春色、到處欣欣向榮的景象，使長(zhǎng)期生活在沉悶閨閣中的麗娘心情非常愉快。可是，美景不長(zhǎng)、青春易逝，麗娘觸景生情，憂(yōu)上心來(lái)，感到身心俱困倦，回到房中伏幾而眠。在花神的幫助下，麗娘在夢(mèng)中與書(shū)生柳夢(mèng)梅邂逅，兩人心心相印，結(jié)下良緣。可惜好夢(mèng)不長(zhǎng)，她被母親叫醒。麗娘苦于自己的愿望不能實(shí)現(xiàn)，憂(yōu)郁成疾，自覺(jué)壽命不長(zhǎng)，決定自畫(huà)其容流傳人間。中秋之夜，麗娘病危，囑咐父母在她死之后，將她葬在后花園梅花樹(shù)下太湖石畔。麗娘病逝，杜寶升遷別地。書(shū)生柳夢(mèng)梅進(jìn)京趕考，路過(guò)南安，身染重病，幸為陳最良所救，住在梅花觀。一天，他去后花園散步，見(jiàn)園中景物似曾相識(shí)，頓覺(jué)納悶，又見(jiàn)太湖石畔一幅畫(huà)軸，帶回一看，正是夢(mèng)里所見(jiàn)的姑娘，不禁大為吃驚，于是焚香叩拜，在麗娘畫(huà)前訴說(shuō)衷情。當(dāng)天晚上，麗娘芳魂前來(lái)見(jiàn)他，兩人表達(dá)了彼此忠貞不渝的愛(ài)情。麗娘要夢(mèng)梅次日去后花園梅花樹(shù)下太湖石畔掘墓相會(huì)。第二天黎明，夢(mèng)梅不顧陳最良的勸阻，不顧擅掘別人的墳?zāi)褂斜惶幩佬痰奈ｋU(xiǎn)，勇敢地挖掘麗娘的墳?zāi)?。杜麗娘在花神的幫助下，在一片?yáng)春美景、百花盛開(kāi)中，慢慢蘇醒過(guò)來(lái)。麗娘與夢(mèng)梅幸福地結(jié)合在一起。

13.竇娥冤：竇端云自小因?yàn)楦赣H竇天章為了考官名而無(wú)錢(qián)還債，被送到蔡家當(dāng)兒媳婦（即童養(yǎng)媳），并改名竇娥?；楹蟛坏絻赡?，竇娥丈夫去世；竇娥與蔡婆相依為命。蔡婆向賽盧醫(yī)討債，不成功之余反而更差點(diǎn)被勒死，恰好獲張?bào)H兒父子倆所救。不料張?bào)H兒是個(gè)流氓，趁機(jī)搬進(jìn)蔡家后，威迫婆媳與他們父子成親，竇娥嚴(yán)辭拒絕。蔡婆想吃羊肚湯，張?bào)H兒想藉毒死竇娥婆婆而霸占竇娥，不料反而被父親誤吃、毒死了父親。張?bào)H兒于是誣告竇娥殺人之罪。太守嚴(yán)刑逼供，竇娥不忍心婆婆連同受罪，便含冤招認(rèn)，被判斬刑。竇娥被押赴刑場(chǎng)。臨刑前，竇娥為表明自己冤屈，指天立誓，死后將血濺白練而血不沾地、六月飛霜(降雪)三尺掩其尸、楚州亢旱（大旱）三年，結(jié)果全部應(yīng)驗(yàn)。三年后，竇娥的冤魂向已經(jīng)擔(dān)任廉訪使的父親控訴；案情重審，竇娥冤情得以昭彰。

灰闌記。

關(guān)于一則包公斷案的故事。

講的是馬員外家的妻妾二人爭(zhēng)一孩子，包拯復(fù)審時(shí)，命人用石灰于庭階中畫(huà)一個(gè)欄（闌通欄，即圈），將孩子放置其中，宣稱(chēng)誰(shuí)將孩子拽出來(lái)了誰(shuí)即為生母。妾張氏不忍用力拽扯，大渾家馬氏則將孩子用力拉出。包公據(jù)此判定張氏為孩子生母，并為之伸冤。該劇主要歌頌的是包公的智慧，作為斷案的邏輯前提則是，若心懷真情真愛(ài)，是寧可放棄所有權(quán)，寧可自己蒙受冤屈，也不肯傷害孩子，孩子的利益高于一切。

《灰闌記》的故事在歐洲有法語(yǔ)、英語(yǔ)等多種譯本，而影響最大的是德國(guó)著名戲劇家貝·布萊希特于1945年改編創(chuàng)作的《高加索灰闌記》?！陡呒铀骰谊@記》講的是格魯吉亞總督在**中被殺，總督夫人倉(cāng)惶出逃時(shí)將親生兒子小米歇爾遺棄；善良的女傭冒著生命危險(xiǎn)，歷經(jīng)艱辛將他撫養(yǎng)成人；叛亂平息后，總督夫人為了繼承遺產(chǎn)索要孩子，法官阿茲達(dá)克采用灰（粉筆）欄斷案：心貪性殘的總督夫人不顧死活使勁往外拉扯孩子，而女傭則不忍心孩子被拉傷??故事的結(jié)局是，小孩沒(méi)有判給其生母，而是判歸養(yǎng)母女傭。顯然，在布萊希特心中，真愛(ài)高于血緣關(guān)系，故事的邏輯合乎歷史進(jìn)程地升華了。

白兔記。

寫(xiě)五代十國(guó)，戰(zhàn)亂歲月，來(lái)自沙陀國(guó)的牧馬人劉知遠(yuǎn)入贅李家為婿。妻子李三娘以聰慧的眼光、善良的秉性和堅(jiān)韌的意志，關(guān)愛(ài)著這位一時(shí)失意的丈夫。當(dāng)李三娘的父親一去世，劉知遠(yuǎn)立即遭到自私貪婪的李家兄嫂的煎逼，被迫投軍出走。從此，李三娘跌入痛苦的深淵，因不愿改嫁，受到非人的遭遇。分娩之夜，三娘孤身在磨房里咬斷臍帶，產(chǎn)下愛(ài)子。狠心的兄嫂趁她昏迷之際，竟將嬰兒扔進(jìn)魚(yú)塘，幸被一位善良的老人暗中救起。三娘含淚給孩兒取名“咬臍郎”，又將丈夫留下的玉兔信物掛在孩兒身上，托老人千里送子，尋找在軍旅中的劉知遠(yuǎn)。老人不幸中途身亡。孩子輾轉(zhuǎn)送到知遠(yuǎn)手中。正值兩軍交鋒之際，身負(fù)重傷的知遠(yuǎn)托人去探望三娘，兄長(zhǎng)謊稱(chēng)三娘已改嫁遠(yuǎn)走。從此一別16年。三娘在兄嫂嚴(yán)監(jiān)下日擔(dān)水，夜推磨，靠著希望和信念支撐著苦難的歲月。一個(gè)風(fēng)雪天，三娘在井臺(tái)邊，偶然發(fā)現(xiàn)一只帶著箭傷的白兔，進(jìn)而遇到一位圍獵的少年將軍劉承佑。母子井臺(tái)相會(huì)，各自不知對(duì)方身份。劉承佑無(wú)限同情三娘，愿為她傳信尋夫。臨行之際，承佑解下身邊玉兔，命人送給三娘，以補(bǔ)無(wú)米之炊。三娘見(jiàn)到玉兔，百感交集，期盼親人早日?qǐng)F(tuán)聚。大元帥劉知遠(yuǎn)收讀李三娘一封情意深長(zhǎng)的親筆書(shū)信，猶如晴空霹靂，此時(shí)他已娶了患難與共的岳氏為妻，悲喜交迸，進(jìn)退無(wú)路。劉承佑無(wú)法面對(duì)這一切。幸深明大義的岳氏為三娘的精神所動(dòng)，要求丈夫以最高禮儀迎回三娘。然而，重病中的三娘在風(fēng)雪天已被兄嫂趕走。滿(mǎn)腔熱望的劉知遠(yuǎn)趕至李家，只見(jiàn)一座為三娘虛設(shè)的靈位。絕望中見(jiàn)跌落在雪地上的玉兔，指點(diǎn)了三娘的行蹤。三娘蹣跚在風(fēng)雪彌漫的茫茫蒼原，忽然寂靜的山野傳來(lái)震撼人心的馬蹄聲，無(wú)數(shù)火把，照亮夜空，照亮迎面走來(lái)的李三娘。闊別的夫妻、母子終于團(tuán)圓。

長(zhǎng)生殿。

（寶劍記）林沖夜奔。

墻頭馬上。

《墻頭馬上》是元代著名戲曲家白樸的作品，是中國(guó)古代經(jīng)典喜劇漫畫(huà)本。講述尚書(shū)之子裴少俊，奉命到洛陽(yáng)購(gòu)買(mǎi)花苗，巧遇總管之女李千金。二人一見(jiàn)鐘情，私訂終身，但為裴少俊之父所不容，后歷經(jīng)坎坷終于夫妻團(tuán)圓。該劇歌頌了對(duì)自由婚姻的追求，雖以愛(ài)情為題材，卻別具一格。

倩女離魂。

張倩女與王文舉系指腹為婚，王文舉長(zhǎng)大后，應(yīng)試途經(jīng)張家，欲申舊約。倩女的母親嫌文舉功名未就，不許二人成婚。文舉無(wú)奈，只得獨(dú)自上京應(yīng)試。倩女憂(yōu)思成疾，臥病在床，她的魂靈悠然離體，追趕文舉，一同赴京，相伴多年。文舉狀元及第，衣錦還鄉(xiāng)，攜倩女回到張家。當(dāng)眾人疑慮之際，倩女魂魄與病軀重合為一，遂歡宴成婚。

寶劍記。

林沖的妻子為丈夫鳴冤，得到京城高官的幫助，林沖免除了死罪，但仍被發(fā)配滄州。流放途中，押解的差人根據(jù)高俅的指令，準(zhǔn)備暗中害死林沖，林沖的結(jié)義兄弟魯智深及時(shí)趕到，將林沖從危難中解救出來(lái)，安全護(hù)送到滄州。高俅見(jiàn)陰謀再次失敗，又派人到滄州縱火焚燒林沖看守的草料場(chǎng)。面對(duì)步步升級(jí)的迫害，林沖忍無(wú)可忍，他殺死高俅派來(lái)的人，迫不得已投奔梁山，借來(lái)軍隊(duì)攻打京城。最后皇帝下令赦免林沖的罪過(guò)，提升他的官職，同時(shí)將高俅父子捆綁起來(lái)交給他處置。全劇借宋代故事曲折反映宋代社會(huì)政治狀況，具有一定的藝術(shù)感染力。雪簑漁者在《寶劍記·序》中評(píng)價(jià)此劇，“足以寒奸雄之膽，而堅(jiān)善良之心”。《寶劍記》問(wèn)世以來(lái)，一直傳唱不衰。《夜奔》一出，更是成為百年來(lái)常演的昆曲著名折子戲。

紫釵記。

《紫釵記》是16世紀(jì)中國(guó)明代杰出戲劇家湯顯祖的“臨川四夢(mèng)”中的第一夢(mèng)（其他三夢(mèng)：《牡丹亭》《邯鄲記》和《南柯記》），取材于唐代蔣防的《霍小玉傳》。其主要情節(jié)為：才子李益元宵夜賞燈，遇才貌俱佳的霍小玉，兩人一見(jiàn)傾心，隨后以小玉誤掛梅樹(shù)梢上的紫釵為信物，喜結(jié)良緣。不久李益高中狀元，但因得罪欲招其為婿的盧太尉，被派往玉門(mén)關(guān)外任參軍。李益與小玉灞橋傷別。后盧太尉又改李益任孟門(mén)參軍，更在還朝后將李益軟禁在盧府。小玉不明就里，痛恨李益負(fù)心。黃衫客慷慨相助，使兩人重逢。于是真相大白，連理重諧。該劇熱情謳歌了愛(ài)情的真摯與執(zhí)著，深刻揭露了強(qiáng)權(quán)的腐敗與丑惡。

赤桑鎮(zhèn)。

十八相送。

“十八相送”是中國(guó)四大傳說(shuō)之一《梁山伯與祝英臺(tái)》的一個(gè)美麗場(chǎng)景。按照傳說(shuō)，從紅羅山書(shū)院到祝英臺(tái)的家，正好十八里路，到和孝鎮(zhèn)梁崗梁山伯的家，也大約是18里。祝英臺(tái)家在書(shū)院東北，梁山伯家在書(shū)院西北，而兩家到書(shū)院的路都必須經(jīng)過(guò)曹橋，曹橋到書(shū)院為8里。

祝英臺(tái)和梁山伯的家距紅羅山書(shū)院十八里，因此才有“十八相送”的情節(jié)；兩人到書(shū)院去都要途經(jīng)曹橋，因此才有“草橋結(jié)拜”的情節(jié)；英臺(tái)被逼下嫁馬文才，前往馬莊又必經(jīng)梁山伯墳?zāi)?，因此才能有“哭墳化蝶”事件。在汝南，梁祝故事中人物、地點(diǎn)的設(shè)置如此巧合，恐非偶然。

天仙配。

長(zhǎng)篇神話(huà)小說(shuō)《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛(ài)上了樸實(shí)憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結(jié)為夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹(shù)下與董永泣別的故事。從本質(zhì)上說(shuō)，小說(shuō)頌揚(yáng)了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗，同時(shí)，也刻畫(huà)了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的丑陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話(huà)小說(shuō)表現(xiàn)了天上人間的真愛(ài)與真情，可以說(shuō)，主題思想積極，內(nèi)容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術(shù)性、可讀性極強(qiáng)的好作品。

漢宮秋。

《后漢書(shū)·南匈奴傳》是這樣記載的：“昭君字嬙，南郡人也。"初，元帝時(shí)，以良家子選入掖庭。時(shí)，呼韓邪來(lái)朝，帝敕以宮女五人以賜之。昭君入宮數(shù)歲，不得見(jiàn)御，積悲怨，乃請(qǐng)掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會(huì)，帝召五女以示之，昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景斐回，竦動(dòng)左右。帝見(jiàn)大驚，意欲留之，然難于失信，遂與匈奴。生二子。及呼韓邪死，閼氏子代立，欲妻之，昭君上書(shū)求歸，成帝敕令從胡俗，遂復(fù)為后單于閼氏焉?！?/p>

由此可見(jiàn)，王昭君是主動(dòng)要求出塞的，而她之所以甘愿遠(yuǎn)嫁匈奴的原因是“入宮數(shù)歲，不得見(jiàn)御，積悲怨”，也就是由于入宮很長(zhǎng)時(shí)間了，卻一直沒(méi)有得到皇上召見(jiàn)的機(jī)會(huì)，因而心生悲怨，于是決定出塞。這其中沒(méi)有提到任何畫(huà)工、畫(huà)像的事情，更沒(méi)有提到毛延壽的事情，在《漢書(shū)》、《后漢書(shū)》的其他章節(jié)中也沒(méi)有提到此事。畫(huà)工毛延壽的事情只是在《西京雜記》、《樂(lè)府古題要解》等典籍中開(kāi)始被提及，然后在詩(shī)詞、傳奇、戲曲中得到越來(lái)越多的描繪敘述，但在正史中卻一直沒(méi)有記載，因而所謂昭君被毛延壽所害之事并不可信。

那么昭君出塞的原因就只能是因?yàn)槭懿涣藵h朝宮廷的束縛和壓抑了。中國(guó)古代的宮廷生活是十分殘酷變態(tài)的，成千的宮女在青春年華中苦苦煎熬，等待有朝一日得到皇帝的垂青，但這種可能性只有千分之一，絕大多數(shù)宮女只能在深宮大院中守著妝鏡慢慢老去，青春年華就在深深的寂寞中慢慢枯萎。而且宮中秀女為了得到皇上的賞識(shí)，勾心斗角、爾虞我詐、栽贓陷害，實(shí)在不是一般人能受得了的。王昭君正是受不了這樣的折磨而寧愿出塞。宋代王安石對(duì)此事是這樣評(píng)價(jià)的：“漢恩自淺胡恩深，人生樂(lè)在相知心”，正是道出了這層原委。

浣紗記。

根據(jù)中國(guó)明代傳奇作品《吳越春秋》而改編的昆曲劇目。原名《吳越春秋》，共45出。作者梁辰魚(yú)，字伯龍，號(hào)少白，江蘇昆山人。它借中國(guó)春秋時(shí)期吳、越兩個(gè)諸侯國(guó)爭(zhēng)霸的故事來(lái)表達(dá)對(duì)封建國(guó)家興盛和衰亡歷史規(guī)律的深沉思考。寫(xiě)吳王夫差率軍打敗越國(guó)，將越王勾踐夫婦和越國(guó)大臣范蠡帶到吳國(guó)充當(dāng)人質(zhì)。越王勾踐戰(zhàn)敗被俘后，忍辱負(fù)重，奮發(fā)圖強(qiáng)，聽(tīng)從范蠡的建議，定計(jì)將范蠡美麗無(wú)雙的戀人浣紗女西施（施夷光），進(jìn)獻(xiàn)給吳王，意圖用女色來(lái)消磨他的意志，離間吳國(guó)君臣，以徹底歸順的姿態(tài)取得了吳王的信任，吳王果然為西施的美貌所迷惑，廢弛國(guó)政，殺害忠良。三年后被放回越國(guó)。越國(guó)君臣苦心經(jīng)營(yíng)，終于打敗吳國(guó)取得成功，夫差自殺。范蠡功成名退，下定決心遠(yuǎn)離政治是非，攜西施泛舟而去，尋找地方去過(guò)隱士生活。

中國(guó)戲曲的論文篇十八

中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類(lèi)。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。

中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

概述。

歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說(shuō)的“永嘉戲曲”，就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國(guó)維開(kāi)始，才把“戲曲”用來(lái)作為中國(guó)傳統(tǒng)戲劇文化的通稱(chēng)。

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說(shuō)有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹(shù)一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見(jiàn)為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

先秦（萌芽期）。

在原始社會(huì)，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)?！对?shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。

唐代中后期（形成期）。

中唐以后，中國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。

唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的結(jié)果，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門(mén)戶(hù)，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營(yíng)養(yǎng)，詩(shī)歌的聲律和敘事詩(shī)的成熟給了戲曲決定性影響。音樂(lè)舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的專(zhuān)業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

宋金（發(fā)展期）。

宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。元代（成熟期）。

到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著中國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺(tái)的繁榮時(shí)期。

元雜劇不僅是一種成熟的高級(jí)戲劇形態(tài)，還因其最富于時(shí)代特色，最具有藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，而被視為一代文學(xué)的主流。元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行于北方。元滅南宋后，發(fā)展成為全國(guó)性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如云。

元雜劇得以呈一代之盛，藝術(shù)發(fā)展和社會(huì)現(xiàn)實(shí)從兩個(gè)方面提供了契機(jī)。從藝術(shù)的自身發(fā)展來(lái)看，戲劇經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的孕育和遲緩的流程，已經(jīng)有了很厚實(shí)的積累，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外在表現(xiàn)上都達(dá)到了成熟。恰恰此時(shí)的傳統(tǒng)詩(shī)文，在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后，走向衰微。在有才華的藝術(shù)家眼里，劇壇藝苑是一塊等待他們?nèi)ジ诺男峦恋?。從社?huì)現(xiàn)實(shí)方面來(lái)看，元蒙統(tǒng)治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識(shí)分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。這些修養(yǎng)頗高的文化人，被沉入社會(huì)底層。在疏遠(yuǎn)經(jīng)史，冷淡詩(shī)文的無(wú)可奈何之中，他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作者。他們有一個(gè)以“書(shū)會(huì)”為名的行業(yè)性組織，加入書(shū)會(huì)的劇作家，稱(chēng)為“書(shū)會(huì)先生”。這些落魄文人在團(tuán)體內(nèi)，又合作又競(jìng)爭(zhēng)，共同創(chuàng)造著中國(guó)戲劇的黃金時(shí)代。與從前的偏于抒發(fā)主觀心緒意趣的詩(shī)詞不同，元雜劇以廣泛反映社會(huì)為已任。顯然，這是由于作家們長(zhǎng)期生活就沒(méi)回家于閭巷村坊，對(duì)現(xiàn)實(shí)有著深切了解和感受的緣故。

元雜劇的劇本體制，絕大多數(shù)是由“四折一楔”構(gòu)成。四折，是四個(gè)情節(jié)的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點(diǎn)類(lèi)似于后來(lái)的“序幕”。元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結(jié)合說(shuō)白表演的形式。每一折由同一宮調(diào)的若干支曲子聯(lián)成一個(gè)套曲。全套只押一個(gè)韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長(zhǎng)，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統(tǒng)的影響，常常插科打諢，富于幽默趣味。將音樂(lè)結(jié)構(gòu)與戲劇結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來(lái)，達(dá)到體制上的規(guī)整，這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。

明清（繁榮期）。

戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱(chēng)，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽?。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。

明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫(xiě)了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對(duì)封建禮教，追求幸福愛(ài)情，要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛(ài)情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái)，一直受到讀者和觀眾的喜愛(ài)，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上。16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽(yáng)腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。明后期的舞臺(tái)，開(kāi)始流行以演折子戲?yàn)橹鞯娘L(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來(lái)的出目。它只是全劇中相對(duì)獨(dú)立的一些片斷，但是在這些片斷里，場(chǎng)面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強(qiáng)勁發(fā)展的結(jié)果，又是時(shí)間與舞臺(tái)淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了?！赌档ねぁ分械摹坝螆@”、“驚夢(mèng)”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛(ài)看、耐看的精品。

明末清初的作品多是寫(xiě)人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國(guó)發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國(guó)的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。

由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱(chēng)作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個(gè)劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂(lè)也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個(gè)宮調(diào)；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場(chǎng)的角色都可以演唱。

明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠(yuǎn)的是昆山腔和弋陽(yáng)腔。昆山腔經(jīng)過(guò)嘉靖時(shí)期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類(lèi)樂(lè)器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂(lè)隊(duì)伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過(guò)舞臺(tái)的光大流布，成為全國(guó)性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽(yáng)腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言和民間音樂(lè)，衍變?yōu)榈胤交穆暻弧＿?yáng)腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細(xì)的風(fēng)格，形成中國(guó)戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐，角色分工更加細(xì)密。比如昆山腔就有12個(gè)角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。

近代（革新期）。

辛亥革命前后，一批有造詣的戲曲藝術(shù)家從事戲曲藝術(shù)改良活動(dòng)，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們?yōu)橐院蟮膽蚯牧挤e累了寶資的經(jīng)驗(yàn)。從1919年“五四運(yùn)動(dòng)”到中華人民共和國(guó)成立，在這段時(shí)期內(nèi)，一些志之士對(duì)戲曲進(jìn)行了改革。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時(shí)裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高居越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國(guó)戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機(jī)制。“率先開(kāi)始了中國(guó)戲曲藝術(shù)大寫(xiě)意與大寫(xiě)實(shí)相結(jié)合的機(jī)制。

現(xiàn)代（爭(zhēng)輝期）。

1、霸王別姬（折子戲）。

2、白蛇傳。

3、定軍山。

4、春秋配。

5、群借華。

6、金玉奴。

7、失空斬。

8、穆桂英大破天門(mén)陣（全?。?/p>

9、玉堂春。

10、讓徐州。

11、乾坤福壽鏡（尚派）。

12、搜孤救孤。

13、文昭關(guān)。

15、貴妃醉酒。

16、生死恨。

17、太真外傳。

18、白蛇傳。

19、文昭關(guān)20、擊鼓罵曹。

21、李逵探母。

22、女起解。

23、釣金龜。

24、金玉奴。

25、武家坡。

26、游龍戲鳳。

27、白蛇傳。

28、打漁殺家。

29、四郎探母30、將相和。

31、鳳還巢。

32、大登殿。

33、玉堂春。

34、文姬歸漢。

35、桑園會(huì)。

36、洛神。

37、鴻門(mén)宴。

38、三娘教子。

39、甘露寺40、法門(mén)寺。

41、柳蔭記。

42、打侄上墳。

43、鍘美案。

44、彩樓記。

45、御碑亭。

46、珠簾寨。

47、穆柯寨。

48、定軍山。

49、春閨夢(mèng)50、雙陽(yáng)公主。

51、文昭關(guān)。

52、紅鬃烈馬。

53、謝瑤環(huán)。

54、天女散花。

55、八仙過(guò)海。

56、鬧天宮。

57、嫦娥奔月。

58、春秋配。

越劇經(jīng)典。

1、《梁山伯與祝英臺(tái)》。

2、《紅樓夢(mèng)》。

3、《西廂記》。

4、《祥林嫂》。

5、《何文秀》。

6、《碧玉簪》。

7、《追魚(yú)》。

8、《情探》。

9、《珍珠塔》。

10、《柳毅傳書(shū)》。

11、《五女拜壽》。

12、《沙漠王子》。

13、《盤(pán)夫索夫》。

14、《盤(pán)妻索妻》。

15、《九斤姑娘》。

16、《山河戀》。

17、《玉堂春》。

18、《血手印》。

19、《孟麗君》20、《打金枝》。

21、《玉蜻蜓》。

22、《荊釵記》。

23、《西園記》。

24、《春香傳》。

25、《白蛇傳》。

26、《李娃傳》。

27、《白兔記》。

28、《漢宮怨》。

29、《紅絲錯(cuò)》30、《花中君子》。

31、《漢文皇后》。

32、《三看御妹》。

33、《金殿拒婚》。

34、《孔雀東南飛》。

35、《王老虎搶親》。

36、《穆桂英掛帥》。

37、《陸游與唐琬》。

38、《貍貓換太子》。

39、《家》。

黃梅戲經(jīng)典。

1、《天仙配》。

2、《牛郎織女》。

3、《槐蔭記》。

4、《女駙馬》。

5、《孟麗君》。

6、《夫妻觀燈柳樹(shù)井》。

7、《藍(lán)橋會(huì)》。

8、《路遇》。

9、《王小六打豆腐》。

10、《小辭店》。

11、《玉堂春》。

12、《西樓會(huì)》。

13、《紡棉花》。

14、《秋千架》。

15、《鴛鴦譜》。

16、《鬧花燈》。

17、《買(mǎi)油郎獨(dú)占花魁》。

18、《杜鵑女》。

19、《天女散花》20、《打豬草》。

21、《梅香》。

22、《七仙女與董永》。

23、《風(fēng)塵女畫(huà)家》。

24、《黃梅調(diào)》。

25、《雙蓮記》。

26、《江姐》。

27、《游春》。

中國(guó)戲曲的論文篇十九

我的家鄉(xiāng)，在中國(guó)也算是有名的，川菜的發(fā)祥地——四川。這個(gè)四川啊，不光有好吃的川菜，優(yōu)美的景色，還有我們富有特色的川劇。

川劇的歷史，也算比較悠久了，據(jù)記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會(huì)館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長(zhǎng)期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語(yǔ)、民風(fēng)民俗、民間音樂(lè)、舞蹈、說(shuō)唱曲藝、民歌小調(diào)的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進(jìn)了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。

要說(shuō)川劇的種類(lèi)，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂(lè)形式。川劇音樂(lè)博采眾長(zhǎng)，兼收并蓄，她囊括吸收了全國(guó)戲曲各大聲腔體系的營(yíng)養(yǎng)，與四川的地方語(yǔ)言、聲韻、音樂(lè)融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂(lè)。

川劇的種類(lèi)太多了，實(shí)在介紹不過(guò)來(lái)。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對(duì)看過(guò)，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。

運(yùn)氣變臉，是演員運(yùn)用氣功的作用使劇中人物變臉；面具變臉，是演員根據(jù)實(shí)際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來(lái)施以變幻。

另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那有趣的四川方言，令人百聽(tīng)不厭。

說(shuō)實(shí)話(huà)，我以前一點(diǎn)也不喜歡中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲，因?yàn)樵谖业挠∠罄?，它們一般都只是依依呀呀的唱個(gè)不停一點(diǎn)也沒(méi)有趣味。

但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對(duì)他們的看法。

表演者的嗓音是那么輕柔，音樂(lè)也那么優(yōu)美，聽(tīng)過(guò)以后，給人一種心曠神怡的感覺(jué)。我想，這就是它的魅力所在吧。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時(shí)期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風(fēng)更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風(fēng)教論》中就有“十月為鄉(xiāng)戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問(wèn)花水榭詩(shī)集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動(dòng)：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。

黃梅戲不但優(yōu)美動(dòng)人，而且還有這么悠久的傳說(shuō)呀。

我覺(jué)得，現(xiàn)在中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲越來(lái)越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實(shí)有它的優(yōu)點(diǎn)，但是我們也不能因?yàn)樗酥袊?guó)的傳統(tǒng)戲曲呀！我們只要用心去體會(huì)不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的美妙之處。所以，請(qǐng)大家和我一起，去體會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)美，相信大家一定會(huì)愛(ài)上它們！

中國(guó)戲曲的論文篇二十

今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。

梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環(huán)，從演唱、眼神到走路都像極了女人。

爸爸這時(shí)給我介紹說(shuō)：在以前，唱京劇是沒(méi)有女人參與的，因?yàn)閼蛑薪巧男枰?，所有女角的戲都要由男生?lái)演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。。。。。。聽(tīng)了這話(huà)，我對(duì)梅蘭芳大師又有了更進(jìn)一步的了解。

近段時(shí)間，李玉剛上春晚爭(zhēng)議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時(shí)代的局限性造成的，據(jù)說(shuō)京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱(chēng)之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個(gè)人，只聽(tīng)他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會(huì)引人圍觀嗎?所以很多人認(rèn)為，李玉剛上春晚，會(huì)給人在性別和性格意識(shí)上產(chǎn)生誤導(dǎo)。

縱觀整場(chǎng)這39個(gè)節(jié)目，可以說(shuō)，春晚在整體結(jié)構(gòu)和節(jié)目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺(tái)上的演員，臺(tái)下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術(shù)雜技、戲曲等的大雜陳。如果說(shuō)有變化，那就是舞臺(tái)更炫了，節(jié)目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據(jù)說(shuō)沒(méi)有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。

京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國(guó)古典歌舞劇，也是梅派經(jīng)典劇目。

故事發(fā)生在唐玄宗時(shí)代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚(yáng)玉環(huán)相約在百花亭設(shè)宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時(shí)，未見(jiàn)駕臨，太監(jiān)來(lái)稟，皇帝已轉(zhuǎn)至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬(wàn)端愁緒無(wú)以排遣，只得一人獨(dú)自飲酒，賞花解悶。宮娥太監(jiān)輪流進(jìn)酒，不覺(jué)喝得大醉，醉后更覺(jué)煩悶，命高力士到西宮請(qǐng)?zhí)泼骰蕘?lái)此共飲。經(jīng)高、裴二人婉言相勸，才滿(mǎn)懷怨恨，獨(dú)自回宮。

該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經(jīng)磨礪，臻于化境。劇中對(duì)醉態(tài)之下悠綿的宮怨的表現(xiàn)深具古典美韻味，創(chuàng)造出“有意味的形式”，尤其臥魚(yú)聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長(zhǎng)久，經(jīng)歷代戲曲表演藝術(shù)家改良修訂，到梅蘭芳時(shí)期定型，該劇以旦角應(yīng)工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術(shù)精神，以及所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀念，使其成為傳統(tǒng)戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽(yù)。

京劇之所以被譽(yù)為是中國(guó)戲曲藝術(shù)的代表，還被稱(chēng)為是“國(guó)粹”，我想原因應(yīng)該就在眼前的戲曲表演中。充滿(mǎn)繽紛色澤的服裝，濃重的中國(guó)氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場(chǎng)了。一個(gè)甩袖猶如一道和煦的春風(fēng)，將京劇氣息紛撒至劇院的各個(gè)角落;一個(gè)邁步仿佛讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個(gè)眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國(guó)京劇的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同學(xué)們的目光緊盯著舞臺(tái)上的演員們，沒(méi)有搖頭，沒(méi)有做別的什么，只有注視，眼中充滿(mǎn)著贊嘆的神色，好美啊!原來(lái)京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實(shí)的色彩。

烏黑的環(huán)境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什么讓它緊張起來(lái)了?是什么讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場(chǎng)打斗，悄無(wú)聲息的來(lái)臨了。武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現(xiàn)著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在哪里，我要?dú)⒌娜硕阍谀牧?一蹦，憤怒的神色溢于言表。啊，拿命來(lái)!探著手，伸著頭，咦，就在此時(shí)，旁邊是個(gè)人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開(kāi)打了。演員們的扎實(shí)功底頓時(shí)顯現(xiàn)了出來(lái)，恩，沒(méi)有語(yǔ)言的修飾，只通過(guò)兩名演員虛擬的表演各種武斗招式，把“伸手不見(jiàn)五指”的黑暗狀態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。《三岔口》登場(chǎng)了。

一招一式，行云流水，如長(zhǎng)江之水滔滔不絕，不愧為“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”納。汗水的背后除了努力，便是堅(jiān)持。演員們的唱、念、做、打沒(méi)有一樣不是信手捏來(lái)的。是的，在我們看來(lái)的十分普通的一個(gè)動(dòng)作，他們?yōu)榱俗龅骄媲缶?，也無(wú)不讓我們由衷的贊嘆、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個(gè)劇場(chǎng)，叫好聲一浪高過(guò)一浪，我們?yōu)樗麄儏群埃瑸樗麄兊木穸８?，演員們臉上的微笑，折現(xiàn)了他們內(nèi)心的喜悅，沐浴在贊美聲中，多年里來(lái)的艱苦鍛煉也變得不值得一提了。

中華五千年的文明歷史，藝術(shù)的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續(xù)這份輝煌。相信中國(guó)的京劇必會(huì)閃耀出他璀璨的光芒。

以前我看京劇總是覺(jué)得枯燥乏味，而這一次看京劇表演后，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國(guó)的國(guó)粹，東方的歌劇。

京劇開(kāi)始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會(huì)兒側(cè)翻，一會(huì)兒倒翻，很神氣!“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識(shí)的時(shí)候，猴子們來(lái)玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生.旦.凈.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀馬旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳.荀慧生.程硯秋.尚小云”，四大須生有“馬連良.潭富英.楊寶森.奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個(gè)京劇，第一個(gè)是紅燈記主要寫(xiě)了老旦和花旦。第二個(gè)是三岔口，講的是武丑和文丑在一個(gè)黑屋子里打斗。俗話(huà)說(shuō)的好：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功?！边@說(shuō)明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價(jià)。

看完這次京劇后，我的感想是：“我們的京劇是多么的好看呀!讓我們的國(guó)粹發(fā)揚(yáng)光大吧!”

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