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對奧爾夫的個人心得篇一
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的'方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。
我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃?。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
對奧爾夫的個人心得篇二
奧爾夫（CarlOrff）是20世紀最具影響力的德國作曲家之一，他被廣泛認為是童聲音樂的創(chuàng)始人。在他的音樂理論和教育方法中，我獲得了許多有關藝術和教育的深刻體會。在本文中，我將探討奧爾夫的心得體會，以及這些體會帶給我個人和教育領域的啟示。
首先，奧爾夫的心得體會在于他對于音樂的理解。他認為音樂是一種綜合了聲音、節(jié)奏和情感的藝術形式。在他的音樂教育中，他強調(diào)了音樂與身體動作的結合，以及音樂與情感的表達。他的理論是基于“結構、流動、表現(xiàn)”的概念，即音樂作品的構建、音樂過程的流動以及音樂表達的情感。在我的音樂教育實踐中，我深受奧爾夫的這一理論啟發(fā)，鼓勵學生通過身體動作和情感表達來理解和感受音樂，使他們的音樂學習更加全面和豐富。
其次，奧爾夫的心得體會在于他對于兒童教育的獨特見解。他認為，兒童應該在快樂的環(huán)境中學習，通過音樂和游戲的方式來激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。他的教育方法強調(diào)充分利用兒童的天性，讓他們通過體驗和互動來進行學習。這種以兒童為中心的教育方式對我來說是一種啟示。在我的教育實踐中，我鼓勵孩子們參與音樂演奏和創(chuàng)作活動，培養(yǎng)他們的藝術才能和創(chuàng)造力。我發(fā)現(xiàn)，兒童在享受音樂和游戲的同時，能夠更好地學習和成長。
第三，奧爾夫的心得體會在于他對于集體合作的重視。他認為人類是社會性動物，通過與他人的合作和互動，人們可以創(chuàng)造出更加美好的東西。在他的音樂教育中，他倡導學生通過合唱和合奏來培養(yǎng)集體合作精神和團隊意識。他的音樂劇作品《卡門布魯?！肪褪沁@樣一種集體合作的體現(xiàn)，每個學生都扮演著一個角色，相互配合完成音樂和動作的表演。從這一方面來看，奧爾夫的心得體會對于我在教育中培養(yǎng)學生的團隊精神和協(xié)作能力非常有幫助。
第四，奧爾夫的心得體會在于他對于藝術的綜合理解。他認為藝術是一種綜合性的學科，通過音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式的結合，可以實現(xiàn)對于藝術的全面感知和綜合性的學習。他的教育方法強調(diào)了藝術的多元性和綜合性，培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力和創(chuàng)造能力。這對于我來說是一種啟示，讓我意識到在教育過程中，培養(yǎng)學生的藝術綜合素養(yǎng)非常重要，不僅要關注音樂、繪畫等單一藝術形式，還要注重各種藝術形式的綜合應用和交流。
最后，奧爾夫的心得體會還在于他對于教育的使命和價值的思考。他認為教育是一種使命和責任，教育者應該盡其所能地培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)和情感智慧，培養(yǎng)他們成為獨立和有創(chuàng)造力的個體。他的教育理念鼓勵學生通過藝術的學習和表達來探索自我、理解世界。這對于我來說是一種啟示，讓我明確了教育的價值和意義，以及作為教育者的使命和責任。
綜上所述，奧爾夫的心得體會給予我深刻的啟示和思考。他對于音樂、兒童教育、集體合作、藝術綜合和教育的使命和價值的心得體會，不僅在個人層面上對我產(chǎn)生了積極的影響，也對我在教育領域中的實踐和探索帶來了深遠的啟示。我相信，在以奧爾夫的心得體會為指導的教育實踐中，能夠培養(yǎng)出更加全面和有創(chuàng)造力的學生，也能夠創(chuàng)造出更加美好的藝術和教育的未來。
對奧爾夫的個人心得篇三
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學個人指揮的心得，僅供參考。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內(nèi)容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點，它將音樂融于。
詩詞。
兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發(fā)現(xiàn)，這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現(xiàn)手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調(diào)不變，改變歌詞，加深學生對曲調(diào)的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素，再次強調(diào)主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學生興趣，通過律動培養(yǎng)孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農(nóng)的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農(nóng)形式進入，中間加入奧爾夫經(jīng)典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節(jié)課的內(nèi)容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經(jīng)在課末的階段，孩子的注意力已經(jīng)不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現(xiàn)出來的狀態(tài)已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經(jīng)常給學生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，也使學生們學會了團體協(xié)作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題，往往也許是我們經(jīng)常犯得，卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優(yōu)點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發(fā)現(xiàn)，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結雙方的的優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)現(xiàn)，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經(jīng)驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀弧⒑椭C。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
對奧爾夫的個人心得篇四
以前聽說過奧爾夫音樂，可是沒有真正接受過培訓，這次園長帶著我們五個老師在溫德姆大酒店進行了為期一天的奧爾夫音樂培訓，讓我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽栗子老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，是比較豐富多彩的。聆聽這次活動，使我有機會體驗到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的.方向。栗子老師用了很多的手勢、樂器、小道具等，而且栗子老師的表情很夸張，但是做的很自然。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，這樣的與眾不同。奧爾夫教學非常的生活化，就拿這次的《榨果汁》來說，栗子老師先是展示，請小朋友聆聽，接著用夸張的動作通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識，最后還把真的果汁機拿出來，給大家榨果汁喝，真是太棒了！
對奧爾夫的個人心得篇五
奧爾夫教育法是由德國作曲家卡爾·奧爾夫于20世紀初提出的一種音樂教育方法，以培養(yǎng)兒童的音樂素養(yǎng)和綜合能力為目標。通過學習音樂和體驗樂器演奏，兒童在奧爾夫教育中得到全面的發(fā)展。在實踐中，奧爾夫的心得體會不僅僅適用于音樂教育，還可以引發(fā)我們對教育的思考。
第二段：培養(yǎng)多元智能。
奧爾夫教育重視培養(yǎng)兒童的多元智能。通過音樂的節(jié)奏、旋律和聲音，兒童能夠體驗不同感官的刺激和協(xié)調(diào)。在奧爾夫教育中，兒童通過演奏樂器和參與合唱團體活動，培養(yǎng)他們的空間智能、情感智能和人際智能。同時，兒童還能夠發(fā)展自己的創(chuàng)造思維和解決問題的能力，這使得他們在其他領域也能夠有更好的表現(xiàn)。
第三段：培養(yǎng)自信和團隊意識。
奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的自信和團隊意識。在音樂教育實踐中，兒童需要實時展示自己的才華和能力，這種經(jīng)驗可以讓他們更加自信，并且對自己有更準確的認知。同時，參與合唱團體活動和合奏演奏也需要兒童與他人互相合作和協(xié)調(diào)。通過與他人的互動，兒童能夠培養(yǎng)自己的團隊意識和合作能力，這對于他們今后的社交和工作生活都有著積極的影響。
第四段：培養(yǎng)藝術情操。
奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的藝術情操。音樂作為一種藝術形式，能夠引發(fā)人們的情感共鳴。在奧爾夫教育中，兒童通過演奏和欣賞音樂，能夠更加深入地理解和感受音樂的美。藝術情操的培養(yǎng)不僅僅是對音樂的欣賞，還能夠擴展到生活的各個方面。通過藝術的感受和表達，兒童能夠更加細膩地感知世界，培養(yǎng)自己的情感智能，這對于他們的人生價值和自我實現(xiàn)都是至關重要的。
第五段：總結。
總的來說，奧爾夫的心得體會是多方面的。通過奧爾夫教育，我們能夠培養(yǎng)兒童的多元智能、自信和團隊意識，以及藝術情操。這些方面是現(xiàn)代教育非常重要的要素，而奧爾夫教育為我們提供了一個很好的實踐框架。我們應該重視奧爾夫的心得體會，并將其應用到我們自身的教育實踐中，以期為兒童的全面發(fā)展提供更好的教育環(huán)境和機會。
對奧爾夫的個人心得篇六
xxxx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網(wǎng)上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現(xiàn)場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協(xié)會前主席克麗斯老師一天半的'學習體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節(jié)奏游戲，或是音樂小樂器（例如節(jié)奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節(jié)奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“l(fā)alala”等節(jié)奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創(chuàng)新自己的音樂教學水平！
對奧爾夫的個人心得篇七
奧爾夫（Orff）教育法是一種綜合音樂教學方法，由德國作曲家卡爾·奧爾夫于20世紀20年代創(chuàng)立。奧爾夫教育法強調(diào)通過音樂的方式培養(yǎng)兒童的感知力、創(chuàng)造力和集體合作精神。我曾經(jīng)參與過奧爾夫教育法的課程，并積極參與了一些樂隊和音樂學習項目。在這個過程中，我不僅學到了許多音樂知識和技巧，也深深感受到奧爾夫教育法帶給我的心靈啟迪和團隊合作的價值。
第二段：感受音樂的魔力。
奧爾夫教育法注重通過身體和聲音的感知來學習音樂。在音樂課程中，我們使用樂器和聲音來模擬日常生活的各種情境，比如敲打鼓點、吹奏口哨等。這種互動式的學習方式使我可以更深入地感受音樂的魔力。在課堂上，我經(jīng)常與其他學生一起創(chuàng)作和表演音樂，這讓我有機會用自己的方式來表達內(nèi)心世界和情感。通過奧爾夫教育法，音樂不再只是簡單的聽與演奏，而是成為了我與世界溝通和表達自我的一種工具。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
奧爾夫教育法鼓勵學生通過創(chuàng)造性的音樂活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。在課堂上，我們經(jīng)常進行即興演奏和創(chuàng)作，激發(fā)我們的藝術思維和創(chuàng)意表達能力。老師會給予我們一定的自由度，讓我們自主地選擇音樂元素和創(chuàng)作方式，這大大激發(fā)了我們的積極性和創(chuàng)新力。通過奧爾夫教育法的培養(yǎng)，我逐漸學會了從不同的角度去思考和表達音樂，發(fā)現(xiàn)自己獨特的藝術風格和表演方式。
第四段：團隊合作與溝通。
奧爾夫教育法強調(diào)團隊合作和集體演奏，這讓我們學生在音樂中學會了團隊精神和協(xié)作能力。在合奏的過程中，我們必須互相配合、協(xié)調(diào)和溝通，才能達到最佳效果。我曾經(jīng)參與過一個音樂項目，與一群同學一起組成樂隊，演奏一首由我們共同創(chuàng)作的曲目。在這個過程中，我們不僅在音樂上相互學習和交流，也在人際關系上建立了深厚的友誼和信任。奧爾夫教育法讓我明白，團隊合作是取得成功和成就的關鍵，只有團結一致，才能共同創(chuàng)造美妙的音樂。
第五段：結語。
通過奧爾夫教育法的學習和實踐，我深刻體會到了音樂的魅力和奧爾夫教育法的獨特價值。在這個過程中，我不僅培養(yǎng)了感知力、創(chuàng)造力和想象力，還學會了團隊合作和溝通。這些技能和品質(zhì)不僅對音樂的學習和演奏有很大的幫助，也對我日常生活和職業(yè)發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。因此，我非常感激奧爾夫教育法給予我的啟迪和成長機會，也希望能繼續(xù)在音樂的世界里探索和發(fā)展自己。
對奧爾夫的個人心得篇八
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
對奧爾夫的個人心得篇九
(一)哲理依據(jù)。
???????教育孩子最自然的起點，是屬于孩子的節(jié)奏，以及古老到適合孩子的歌曲。
?缺乏音樂型的孩子是不存在的。
?希臘古文字對音樂的解釋包含所有藝術表現(xiàn)得到兒童音樂的新意義。
?音樂必須與律動、舞臺以及語言相結合才能產(chǎn)生意義。
?節(jié)奏的訓導必須從小時候開始。
(二)教學目標。
?幫助孩子累計音樂經(jīng)驗。
?幫助孩童發(fā)展其潛在的音樂性?。
(三)教學方法。
?律動唱歌即興創(chuàng)作樂器合奏。
樂器：天然樂器自制樂器身體樂器傳統(tǒng)樂器。
(四)教學內(nèi)容。
?由模仿到創(chuàng)作。
?有個別到整體。
?有簡單到復雜。
?有部分到具體。
對奧爾夫的個人心得篇十
初識奧爾夫是我在首師大學習的時候，那時的我也許是還沒有參加工作的原故吧，對音樂教法不是很感興趣。如今，我已經(jīng)工作4年了，對音樂教法卻是深有體會，在教學中我一直很想把枯燥的樂理知識、節(jié)奏訓練等教學內(nèi)容變得很輕松、簡單、易學。通過短短幾個月的學習，使我對奧爾夫音樂教法的思想觀念與基本訓練有了初步的了解。我是非脫產(chǎn)上學，所以在上完教法課后，能立即把學到的教學方法運用到實際的教學當中，以下是我在學習中的一些體會。
“不是音樂的難易，是教案的難易?！边@是李老師常說的一句話。在教學中，我最頭痛的就是讓學生進入二聲部的訓練。孩子們單獨唱本聲部時還可以，要是兩個聲部合在一起就找不著調(diào)了，使我很苦惱。李老師的兩節(jié)課使我的二聲部訓練便迎刃而解。一節(jié)課是柯達伊的手勢譜，我驚奇的發(fā)現(xiàn)同學們不僅可以做到二聲部的演唱，而且隨著手勢的變化也抬高了唱歌時的聲音位置。那天我表揚的孩子們，他們也十分高興唱得都舍不得下課。還有一節(jié)課，是運用同學們非常熟悉的三個詞，漢堡包、薯條、香分別用三個節(jié)奏型，學生很快便掌握的這三個詞語的節(jié)奏，并且可以交換聲部練習。
在這基礎上把這三個詞語分別換成do、mi、sol就變成了三聲部和聲了。二年級的學生沒有經(jīng)過任何的訓練居然立刻能做到三聲部和聲，這是孩子們給我的驚喜。這使我深刻的體會到了李老師說的一句話“什么都可以教，關鍵在于怎么教。”
“我們還能做什么?”這是李老師經(jīng)常在課上問我們的一句話。在講欣賞課的時候，我通常先導入課題，讓學生帶著問題欣賞音樂，回答樂曲的情緒、速度、分幾樂段，問學生音樂使你想到了什么?等等。而李老師的欣賞課使我耳目一新。在講《土耳其進行曲》的時候，我們分為散響樂和木制樂為樂曲伴奏。相同的樂段用同一打擊樂器和節(jié)奏型，這樣很容易分辨樂段，讓孩子們更是輕松的參與到了音樂當中去聆聽。還有一節(jié)課也是給我印象最深的。我記得李老師那天上課笑著神秘的對我們說：今天的課很有意思，我們來看看簡單的一首《兩只老虎》，我們都可以做什么?在這節(jié)課上，我們做了律動、單聲、雙聲、多聲創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編動作等等。奧爾夫音樂內(nèi)容豐富，教法生動活潑，其手段、教法更豐富多彩，深受學生的喜愛，不僅是孩子，連我們這些大孩子也感到情趣盎然。
雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間不長，對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺。但是，卻已經(jīng)深深地認識到了自己作為一名小學音樂教員的職責的重要性。以往在給孩子們上音樂課時，總是按照大綱要求教授知識。雖然課上紀律孩子們的表現(xiàn)不錯，但是一堂課下來，課堂氣氛死所沉沉，教學效果并不理想。然而，奧爾夫的教學理念是使孩子們從音樂中享受到喜悅、樂趣，也為他們向音樂高深方面的發(fā)展打下良好的基礎。在音樂課上，不光知識學會演唱一首歌曲，而是通過音樂教育可以發(fā)展人的感官功能;培養(yǎng)人對藝術的情感、態(tài)度;審美判斷能力;培養(yǎng)高深的品德，美好的心靈;促進認知能力的發(fā)展，提高運用音樂藝術形成進行交流表達的能力，發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等等綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
俗話說“條條大道能羅馬”。奧爾夫的確給我們帶來了一種新鮮的氣息，李但娜老師更是拋磚引玉的人。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質(zhì)的人才，來作為教育者的堅定不移的追求!
對奧爾夫的個人心得篇十一
第一段：引言（200字）。
奧爾夫教育是一種基于音樂、藝術和身體運動的綜合教育方法，它旨在發(fā)展孩子的創(chuàng)造力和自主性。我很榮幸有機會深入學習和體驗這一教育方法。在這篇文章中，我將分享我對奧爾夫心得體會，包括它對我的教育理念和教學方式的影響。
第二段：了解奧爾夫教育（200字）。
奧爾夫教育是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫于20世紀初提出的，它通過音樂、藝術和身體運動來激發(fā)孩子的創(chuàng)造力和表達能力。我曾經(jīng)參加了一些奧爾夫教育的培訓課程，并與一些奧爾夫教育專家討論過這一教育方法。通過這些學習和交流，我對奧爾夫教育的核心原則有了更深入的了解。
第三段：體驗奧爾夫教育（300字）。
我有幸親自參與了一些奧爾夫教育課程并觀摩了一些奧爾夫教育的實際教學。我發(fā)現(xiàn)奧爾夫教育的課堂活動充滿了創(chuàng)造力和活力。例如，在音樂課上，我看到學生們通過歌唱、合唱、打擊樂器和舞動身體來學習音樂。這種綜合性的學習方式讓學生們更加主動和參與。他們的學習充滿了樂趣和動力。
此外，奧爾夫教育強調(diào)學生的自主性和自由發(fā)展。在奧爾夫教育的課堂上，學生被鼓勵自由表達和創(chuàng)造，他們有機會根據(jù)自己的想法和興趣進行藝術創(chuàng)作。這激發(fā)了學生們的想象力和創(chuàng)意潛能，也培養(yǎng)了他們的自信心和獨立思考能力。
奧爾夫教育的核心理念深深地觸動了我。作為一名教育者，我希望能夠激發(fā)學生們的創(chuàng)造力和獨立思考能力，而奧爾夫教育為我提供了一個具體的教學路徑。通過引入音樂、藝術和身體運動，我可以幫助學生們更深入地理解和體驗知識，同時促進他們的個性發(fā)展。
在與其他教師和專家的交流中，我也發(fā)現(xiàn)奧爾夫教育可以與其他教育方法相結合，產(chǎn)生更好的教學效果。例如，將奧爾夫教育與多元智能理論結合，可以更好地滿足不同學生的學習需求。這樣的綜合教育方法可以為學生提供更豐富的學習經(jīng)驗，并培養(yǎng)他們的多方面發(fā)展。
第五段：總結（200字）。
通過學習和體驗奧爾夫教育，我深刻體會到了它對我的教育理念和教學方式的影響。它不僅激發(fā)了我的創(chuàng)造力和教學熱情，也為我提供了一種更全面、更綜合的教育方法。我將繼續(xù)在實踐中應用奧爾夫教育的原則，并與其他教師分享我的經(jīng)驗和體會，為學生們提供更豐富、更有意義的學習機會。
對奧爾夫的個人心得篇十二
我在過去的一年里，有幸參加了一門奧爾夫音樂教育課程。這是一次非常難忘且豐富的學習經(jīng)歷，讓我受益匪淺。在這門課程中，我學習了很多關于音樂的知識和技巧，也深入了解了奧爾夫音樂教育的理念和方法。通過這次學習，我對音樂教育有了全新的理解，也意識到了奧爾夫課對于培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力和綜合能力的重要性。
奧爾夫音樂教育課程的核心理念是讓學生通過親身參與和體驗來學習音樂。課堂上，我們常常通過唱歌、打擊樂器和舞蹈等形式來進行學習。這樣的教學方法使得學習變得更加生動有趣，激發(fā)了學生參與的積極性。在奧爾夫課堂上，我看到了孩子們在音樂中發(fā)展的快樂和進步，他們不再只是被動地接收知識，而是能夠主動地創(chuàng)作和表演，體驗到音樂帶來的樂趣。這種學習方式不僅培養(yǎng)了學生的音樂能力，更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和自信心。
奧爾夫音樂教育通過一系列有條理的方法和活動來培養(yǎng)孩子的音樂能力和團隊合作精神。例如，我們經(jīng)常進行合唱練習，通過合唱能夠提高孩子們的音樂聽力、節(jié)奏感和音準。同時，合唱也需要學生們的團隊合作，他們需要在音樂的節(jié)奏和和聲中相互配合，共同完成一首完整的歌曲。在打擊樂器的學習中，孩子們學會了如何正確使用不同的樂器，如何掌握節(jié)奏和力度。這樣的活動讓孩子們在音樂中培養(yǎng)了集中注意力、細心觀察、相互合作的能力。
通過一年的學習和實踐，我看到了奧爾夫課對孩子們的影響。孩子們的音樂能力得到了顯著提高，他們能夠準確地唱出音階、節(jié)奏和旋律，并且能夠流暢地演奏樂器。在歌曲演唱和表演方面，孩子們也變得更加自信和從容。更重要的是，奧爾夫課培養(yǎng)了孩子們的創(chuàng)造力和想象力，他們能夠根據(jù)音樂的感覺來創(chuàng)作獨特的舞蹈和表演，展示自己的藝術才華。奧爾夫課還注重培養(yǎng)孩子們的情商和人際交往能力，通過團隊合作活動，孩子們學會了傾聽、尊重和合作，培養(yǎng)了他們的共情能力。
通過參加奧爾夫課，我對音樂教育有了更深入的了解，也意識到了音樂教育對于孩子的全面發(fā)展的重要性。奧爾夫課通過創(chuàng)造性的教學方法，讓孩子們在音樂中學會表達自己，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、想象力和自信心。奧爾夫課也注重團隊合作和個人的全面發(fā)展，培養(yǎng)孩子們的協(xié)作能力和情商。通過學習，我深刻認識到音樂不僅僅是一門藝術，更是一種生活態(tài)度，它可以給人帶來快樂和自信，也可以成為我們與他人交流的一種語言。我相信，通過奧爾夫音樂教育的普及和推廣，更多的孩子可以受益于音樂的力量，成為有才藝和有愛心的人。
對奧爾夫的個人心得篇十三
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
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