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淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇一
音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一門藝術，它為大家?guī)砺犛X的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發(fā)我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放?，F(xiàn)今，音樂越來越深入到我們的生活中，無處不在?？梢娝闹匾浴τ趯I(yè)學習音樂的同學來說，更是如此。音樂基本分為兩大類，即音樂表演與音樂理論，音樂表演的科目繁多，比如器樂表演，包含有鋼琴、古箏、小提琴等等的表演。還有聲樂表演，包含美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等等。音樂表演能更完美的表現(xiàn)音樂情感，我們通過動聽的歌唱、打動人心的演奏，將樂曲完美的展現(xiàn)給聽眾，直至人心，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。不同的演奏者、歌唱家給觀眾不同的音樂美感，音樂就是會給人帶來美的享受。
在音樂中，音樂理論也是很重要的組成部分，雖然它不像音樂表演那樣被大家熟知，不能很直觀的呈現(xiàn)在大家面前，可是學好音樂理論對于鋼琴教學與演奏起著很重要的作用。學好音樂是需要全面的、細致的學習，而不是只學好鋼琴表演就可以了，就足夠了，那樣是遠遠不夠的。還需要音樂理論作為基礎來鞏固鋼琴教學與演奏。舉個簡單的例子，教學生彈奏鋼琴，一開始就教基本演奏技法，而不教授基礎樂理知識的話，學生的鋼琴技藝是得不到很好的提升的，鋼琴表演是需要音樂理論知識作為強大的基礎的，所以先教授簡單的理論知識可以起到學習鋼琴事半功倍的效果。音樂理論當中包含基礎樂理、視唱練耳、和聲、作品分析、中西方音樂史等科目，樂理是所有理論學科中最基礎的一門學科，它主要講述的是有關聲音的性質、律制、怎么樣記譜、識譜、音與音之間結合的基本規(guī)律等等。樂理的學習需要學生們熟悉教材里面的定義，多做習題，掌握做題方法。另外，理論的學習還包括相對復雜的科目，如和聲、作品分析、復調、配器法、旋律等內容。有些人認為，和聲、作品分析等學科的學習只是針對作曲專業(yè)的學生，其他專業(yè)不需要涉及，但其實并不是這樣，所有的音樂專業(yè)學生，都應該詳細的、全面的學習各科理論知識，不是只學好簡單的樂理知識就足夠了。要由淺入深的系統(tǒng)地學習。
一、提高鋼琴演奏水平的關鍵，是要掌握熟練的鋼琴演奏技巧和扎實的音樂理論基a知識
加強音樂理論知識的學習是首要任務，是鋼琴教學中非常重要的一個環(huán)節(jié)?，F(xiàn)在的學生都只認為把鋼琴彈好就可以了，其他的都不用學習，只要把譜子當中的音符彈下來，不管譜子里面其他的記號和標記，認為曲作者寫這些都毫無意義，導致彈出來的曲子空洞沒有藝術性，忽視里面的細節(jié)部分，這樣的演奏怎么可能打動人心呢？所以，學好音樂理論知識真的很重要，要讓學生重視起來，細致的看譜子彈琴，把譜子里面的記號和標記準確的彈出來，表達曲作者想要傳達的情感。實踐是理論的基礎，理論離不開實踐，理論要與實踐完美結合起來，不能只有實踐而沒有表演，或者只有表演沒有實踐，二者缺一不可。學習音樂沒有捷徑可言，我們要有深厚、扎實的理論基礎，這樣才能成為專業(yè)的音樂工作者。但目前普遍存在的現(xiàn)象是，我現(xiàn)在所教的高中藝術學生不重視理論課的學習，大多數(shù)的孩子認為只需要學好自己的聲樂、器樂專業(yè)就可以了，對于音樂理論知識可學可不學，或者直接在要高考前突擊學習就可以了，這是非常錯誤的想法。學習是一個日積月累、循序漸進的過程，豈是一朝一夕可以學好的，突擊學習幾個月，效果很差，既影響理論考試的成績，也影響表演類專業(yè)的學習。作為從事專業(yè)教學的教師，如果理論知識欠缺，教學內容就會很局限，學生們的知識面會很窄，了解的也不全面。要想完美的呈現(xiàn)一首鋼琴作品，不僅要求演奏者要具備扎實的演奏技巧，更應該具備專業(yè)的音樂理論知識。作為專業(yè)教師，自己首先應該做到，才能指導學生去演奏更多更豐富的作品，使學生對自己演奏的每一首作品都能了解和掌握。音樂欣賞課其實也很重要，應該在高中課程中增大音樂欣賞課的比重，讓學生多多感受音樂的魅力，了解作者作曲時候的想法。下面具體介紹鋼琴演奏過程中可以用到的關鍵性音樂理論知識和方法。
（一）樂理基礎
樂理是一門系統(tǒng)地專業(yè)基礎課，是教學生如何識譜、識別音程、和弦、調式的`一門科目，是所有音樂理論知識的基礎。如果想要鋼琴彈好，勢必要把樂理學好，掌握最基礎的樂理知識，能夠識別鋼琴樂譜中的表情記號、力度記號、速度記號等，能夠準確彈出鋼琴樂譜中的和弦，知道和弦的結構，有感情的彈出作品。這些都需要樂理知識作為基礎。這樣彈出來的曲子才是完整的、準確的、有情感的作品，否則是無味的、空洞的、缺少內涵的作品。學生們應該通過學習樂理知識為之后要學習的和聲課程打下良好的基礎，學生們應該重視起來，要將理論學習與鋼琴演奏學習同步進行，不分伯仲，全面的細致的學習，相輔相成才能事半功倍。
（二）和聲基礎
和聲相對于樂理課程來說，學習難度有所增加。在鋼琴伴奏中，和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力，應該根據(jù)不同的作品來配和聲，要正確的處理和弦變化、掌握節(jié)奏與色彩性。（這里的節(jié)奏、和弦應在樂理課程中就應該十分了解和熟悉了，所以樂理與和聲學緊密相連，學生們都要學好這些課程）。和聲寫作規(guī)則很嚴謹，但是在實際應用中我們應該靈活掌握，做到活學活用。因此，學好和聲課程是十分重要的，和聲學也是一門較復雜、難學的課程，需要學生們認真學習。通過這些知識的學習，使學生能夠比較系統(tǒng)地理解基礎和聲理論及其運用，并能分析一般中外樂曲中常見的和聲現(xiàn)象，掌握初步的和聲寫作技能，為鋼琴演奏打下堅實基礎。在學習過程中，我們要多演奏、多實踐，做到理論聯(lián)系實踐，二者完美的結合，達到最佳演奏效果。
（三）視唱練耳基礎
視唱練耳是學習音樂的基礎學科之一，與樂理并稱高考音樂理論小三科，十分重要。需要學生們達到快速識譜，準確唱出譜子中的音符與節(jié)奏等要求，還要求學生將譜子完整的唱出來，不能唱的斷斷續(xù)續(xù)，不連貫不完整，在教師指導下，獨立、積極地進行識譜練習。視唱需要學生們大量地唱譜子，熟悉譜子當中的音符、旋律和節(jié)奏，能夠通過練習最終快速準確的唱出譜子，練習視唱時，需要由淺入深的練習，一點一點地積累，不要急于求成，要由量變最終達到質變！練耳目的是要學生達到聽著曲子可以快速準確地寫出音符、節(jié)奏與旋律，培養(yǎng)學生的樂感，通過對大量的音樂片段、音樂主題的旋律視唱，使學生獲得豐富的音樂素材與資料，逐步培養(yǎng)學生獨立完整唱譜的能力，提高學生的演奏、演唱水平，增強學生對音樂的感受、理解能力。學好視唱練耳可以促進演奏、演唱能力的提高。對音樂表演專業(yè)很有幫助，它們之間是緊密聯(lián)系、密不可分的。一首樂譜表面看起來是孤立的、靜止的存在，但是它其實是一個不斷變化著的活靈活現(xiàn)的個體，我們需要對不同的演奏方法進行處理，比如說強弱、力度、速度等方面的處理。所以說，視唱練耳的學習既能培養(yǎng)學生的實踐能力又能提高學生的應變能力和思維能力，可以幫助學生了解各個時期、各種音樂風格的作品。一切音樂實踐活動都離不開理論的指導。脫離了理論，就不能深入音樂，不能表達音樂的內涵，鋼琴演奏不能“照抄照搬”、一成不變，要靈活運用，還要有自己的思想與創(chuàng)新。因此作為教師我們要不斷地提高自己的演奏水平，還要加強理論的學習，將自己w到的知識與經(jīng)驗很好的傳承給學生們，只有這樣我們才能在鋼琴演奏與教學上達到一個更高的層次，為我們了解更多更廣泛的音樂作品奠定更堅實的基礎。
二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中起到了很大的作用
培養(yǎng)學生的鋼琴綜合能力是彈好鋼琴的關鍵。同時還要培養(yǎng)演奏者的即興演奏能力，即興演奏能力需要學生們大量地練習各種風格的作品，掌握好的和聲編配，學好樂理、和聲等課程?？傊撉傺葑嗍且粋€復雜的、多變的，集各種音樂要素于一體的綜合性課程。我們只有通過不斷地學習與努力，才能得到更大的提高。
扎實的鋼琴演奏技巧是很重要的，鋼琴技巧是通過機械練習來再現(xiàn)樂譜內容的，要生動、靈活的再現(xiàn)，而且還要仔細、認真，不能馬馬虎虎。
和聲是鋼琴演奏中的骨架。傳統(tǒng)的大、小調和聲所使用的和弦，是按三度疊置的原則結合起來的。作為一種歷史風格，大、小調和聲曾盛行于歐洲巴洛克至浪漫主義階段的音樂實踐，和聲學比較難學，學生們應該以樂理、視唱練耳作為基礎，循序漸進地學習。平時彈奏作品時應該懂得積累，多了解和留意作品中和聲的出現(xiàn)與走向。
豐富的理論知識能有效提高鋼琴演奏水平。音樂理論知識顧名思義是指音樂專業(yè)的技能理論知識，要強調的是音樂史論這門學科，它在理論學習中也是很重要的一門學科，學生們理解中的音樂史的學習只需要死記硬背，記住年代和作者即可，但其實只知道這些內容遠遠不夠，還需要學生們通過對作品作者的了解，更深層次的去挖掘內在的音樂內涵。在音樂教學中，音樂欣賞課程也不能夠被忽視，音樂欣賞課會幫助我們提高音樂辨別和鑒別能力，教師在指導學生演奏、演唱或給學生進行各種示范演示、指導的過程中，注意引導學生掌握良好的聲音，培養(yǎng)學生的自學能力和音樂欣賞能力，才能有效提高鋼琴演奏水平。還要培養(yǎng)學生的視奏能力，視奏的要求很高，是需要強大的理論做基礎，是把樂譜轉化為演奏的一種行為。它要求演奏者看到譜子里面的音型、節(jié)奏就要馬上的進行快速轉換，這需要扎實的基本功以，對鍵盤位置要很熟悉，而且要掌握作品的背景及音樂風格。視奏能力的高低，對熟練掌握每首樂曲的演奏進度、對拓展演奏曲目的數(shù)量、演奏范圍，拓展藝術視野，有直接的關聯(lián)。視奏能力的高低還直接影響到學生的練習興趣，鋼琴學習進度的快與慢，上課質量的好與壞。學生的學習興趣尤為重要，不要一味的硬性要求學生去練琴，更應該培養(yǎng)他們濃厚的演奏興趣，讓他們真正的熱愛彈琴，而不是應付了事。興趣的培養(yǎng)十分重要，可直接影響學生們的學習效果。
三、結語
總之，音樂理論在鋼琴教學當中占有極其重要的地位。如果想要培養(yǎng)一個全面的鋼琴演奏家，勢必要將理論知識與鋼琴演奏并重，并且理論聯(lián)系實際，將二者巧妙地結合在一起。在這里還要強調的一點是，要想達到演奏的作品內容完整豐富、打動人心，演奏技術與基本功一定要過硬，不能顧此失彼，要把二者很巧妙地結合起來，既注重鋼琴演奏技術的培養(yǎng)，也不忘音樂理論知識的學習。作為教師，我們要很好地去培養(yǎng)學生們的理解作品的能力，同時也要讓學生們更有熱情地去演奏，達到忘我的投入，反復練習，理解性地練習，不是盲目地去練習，正確把握作品的演奏風格，最終達到準確的表達和傳遞音樂內容。真正做到音樂與技術并重，理論與實踐同行，這是我們共同努力的方向與最高目標！
參考文獻
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淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇二
大學鋼琴教學演奏心理訓練與培養(yǎng)論文
摘要：鋼琴教學課程屬于大學中一門實踐性比較強的學科，學員掌握程度與自身的心理因素有著較為密切的關系，演奏者的現(xiàn)場發(fā)揮也與心理因素密切相連。在大學鋼琴教學中，不能只注重技巧的培訓，而忽視對于心理素質的培養(yǎng)，如果忽視了心理素質的訓練，有可能導致學生在實際操作中發(fā)揮水平達不到舞臺效果。本文主要探討了大學鋼琴課程之中如何進行心理訓練以及如何培養(yǎng)心理素質強的表演者，以供大學鋼琴教學者進行參考。
關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴演奏；心理訓練
一、大學鋼琴教學中進行心理訓練的必要性
大學鋼琴教學不同于普通的音樂類課程，進行鋼琴教學的老師不僅要具備高超的表演技巧，還要具備理論知識儲備，根據(jù)學生的需求，選取正確的教法，對于鋼琴教師來說，需要教會學生演奏的技巧，同時培養(yǎng)學生的心理素質，教師應當關注學生在演奏過程之中發(fā)生的心理變化，根據(jù)學生的性格特點，學會運用恰當?shù)男睦碛柧毞椒?，從而提升學生的演奏能力，培養(yǎng)學生強大的心理素質，這樣不僅對演奏效果有利，也有利于培養(yǎng)學生較強的心理素質。因此在大學鋼琴教學之中進行心理素質的培養(yǎng)顯得非常必要。
二、影響學生演奏心理的主要情形
（一）演出時的焦慮
在鋼琴課程當中，學生往往只重視演奏的技巧，而忽視了曲譜的背記，學生對曲譜的掌握需要一個熟悉的程序，如果在不掌握曲譜的情況下進行演奏，就可能以為曲譜生疏而產生焦慮心理，從而無法正常演奏，因此，想要具備穩(wěn)定的演奏心理，就應當在平時練習當中熟悉曲譜，充分準備好進行隨時演出，只有如此才不會因為焦慮而影響發(fā)揮。
（二）對自身能力缺少自信
在教學過程中，學生不僅需要掌握演奏技巧，掌握演奏的經(jīng)驗，同時還應當培養(yǎng)出演奏的欲望和演奏的興趣，只有培養(yǎng)了愛好，才能克服表演的心理障礙，最終獲得較好的演奏效果。在訓練的過程之中，學生應當掌握降低心理壓力的辦法，同時通過不斷練習提升自身實力，獲得演奏信心。在教學比賽以及社會表演當中，學生應當試圖表現(xiàn)出較強的心理素質，在表演中獲得成就感。如果學生的表演經(jīng)驗不足，則有可能因為心虛而產生緊張感，因此要想獲得較好的演出效果，在實際的表演之中，就要讓學生掌握扎實的表演技巧，同時學會情緒控制的具體方法，磨練學生的心理素質。
三、在課程中進行心理訓練的具體方法
（一）幫助學生放松心情
在課程的教學過程中，要訓練學生演奏時的心理調控能力就應當營造一個和諧的課程教學環(huán)境，使得學生在學習過程之中心情放松，在課堂教學之中，老師不僅要教會學生演奏的方法，要求學生記牢曲譜，掌握扎實的演奏技巧，激發(fā)學生的學習興趣，提升學生鋼琴表演的信心。在教學過程當中，還應當注重學生樂感的培養(yǎng)，讓學生喜歡上鋼琴演奏，給予每一個學生展示自己學習成果的機會，定期進行教學表演，讓學生進行演奏。鋼琴表演技巧的掌握是日積月累的結果，培養(yǎng)學生的學習興趣也要循序漸進。在鋼琴課程之中，盡量為學生選取鋼琴名曲，讓學生了解鋼琴名家的練習過程，給學生講授演出時出現(xiàn)意外后具體的應對方法。同時，要讓學生掌握鋼琴的表演歷史，了解鋼琴與其他表演手法的不同之處，幫助學生掌握鋼琴的音律，讓學生在輕松的環(huán)境下逐漸愛上鋼琴表演，增強鋼琴演奏時的自信。
（二）培養(yǎng)良好的演奏心態(tài)
首先應當培養(yǎng)學生掌握扎實的鋼琴演奏技巧，只有掌握了演奏的技巧方法在舞臺上才不會發(fā)揮失誤，如果演奏者的水平不足，則演奏過程中可能因為心虛而影響演出的正常進行，影響發(fā)揮水準。對于表演者來說，如果無法掌握表演技能，則盡管具備了良好的心理素質，也無法在舞臺上正常發(fā)揮，因此在日常的課程中，首先應當讓學生對鋼琴表演技巧深入學習，獲得演奏的經(jīng)驗，在反復練習中掌握表演的技能。同時，在教學當中還應當傳授演奏的方法，只有如此才能幫助學生在實際演出時克服緊張感，教會學生提升應變能力，加強學生演奏的信心，教師應當鼓勵學生掌握不同曲目的演奏技能，根據(jù)學生的性格特征和學習基礎，幫助學生制定演出曲目，教會學生如何調控心情，從而幫助學生建立自信，克服演出緊張情緒，在實際表演之時不再緊張或不安。
（三）讓學生在實踐中提升心理調控能力
讓學生擺脫演出畏難情緒，實質增強表演技能，就需要為學生創(chuàng)造多種演出機會，讓學生在自我調控中學會把握自己的心理，學生應當學會如何進行自我調控，同時學生還應當自我探索自身的演出心理。在教學之后，教師應當為學生創(chuàng)造表演的機會，在適當?shù)那樾蜗拢e辦各類音樂表演會，讓學生走上舞臺。同時，也應當進行社會表演，讓學生在各種類型的演出舞臺上積累經(jīng)驗，提升演奏實際中的調控技能。
四、結語
大學鋼琴教學區(qū)別于其他的音樂課程，鋼琴演奏技巧需要通過逐步積累達到提升，通過訓練逐步積累心理素質方面的控制經(jīng)驗，形成良好的演奏習慣，掌握正確的心理調控技巧，顯得尤為重要。除了演奏技術之外，演奏之時的心理也是關系效果好壞的重要影響因素，只要加強學生的心理素質訓練，就能提升學生在舞臺表演之時的演出效果。
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淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇三
鋼琴作為世界樂器之王，在全世界范圍內十分受歡迎，近些年也有越來越多的學生進入高校學習鋼琴，而對于高校鋼琴專業(yè)學生來說，不僅僅需要學習各種音樂基礎理論知識，更應當掌握作曲技術理論，也就是曲式、和聲、復調以及配樂理論知識，掌握了所謂的四大件，學生往往能夠擁有良好的音樂鑒賞和感悟能力，并能夠進一步探究鋼琴演奏內涵，提升自身鋼琴演奏水平。
一、曲式結構類型在鋼琴教學中的應用
曲式結構類型知識在作曲技術理論知識中也是十分重要的，為了讓學生學好曲式結構類型，教師們在進行鋼琴教學的時候，首先應當為學生們介紹各種音樂基本知識，比如樂節(jié)、樂句和動機，樂節(jié)知識能夠幫助學生更好劃分音樂作品層次，樂句則有利于增強節(jié)奏感，教師們在為學生介紹曲式結構基本概念以后，為了引導學生深入理解，可以結合具體的音樂作品實例，帶領學生進行作品動機、樂節(jié)、樂句的分析，從而在學生們腦海中構建相對完整的曲式結構知識框架，然后試著讓學生們進行樂段的劃分，鍛煉學生們解讀音樂作品的`能力。學好曲式結構類型可以幫助學生迅速完成對于一首音樂作品的大致劃分，讓學生的學習更有目的性。提升鋼琴教學效率，當學生們養(yǎng)成良好的曲式結構分析習慣以后，在未來分析大型奏鳴曲時，也會很自然地按照曲式劃分習慣進行曲式分割，明確認識奏鳴曲的每一部分含義。
二、和聲在鋼琴教學中的應用
和聲指的是將多個不同音依照一定的技巧進行組合，利用和聲可以更好地表達音樂作品的情感，在一首音樂作品中都只能有一個貫穿的主體，其他的復調旋律也都是為了主題進行鋪墊，學生們在嘗試復調練習的時候，應當選定其中一條作為主旋律，然后在圍繞主旋律添加和聲來凸顯主題，學生們在學習和聲作曲技術理論時，需要按照音樂作品進行風格判斷，按照具體情況來挑選合適的和聲進行搭配。另外，教師們還應當為學生介紹和聲織體知識，讓學生能夠更好把握作曲風格和特點，更好搭配和聲。
三、配器法在鋼琴教學中的應用
在鋼琴教學中，培養(yǎng)學生對于各種音樂音色的辨識能力是十分重要的，不同的樂器，甚至是相同的樂器音色都是不同的，而鋼琴作為世界樂器之王，其音色具有無與倫比的辨識度，而且更重要的是，鋼琴的音域有六到七個八度，音色十分豐富，教師們在進行鋼琴課堂教學時，就可以引導學生多多練習對音色的感知，在教學的過程中帶領學生針對鋼琴所能夠發(fā)出的音色進行細致分析，讓學生們能夠了解并記住鋼琴所發(fā)出的音色特點，通過賞析鋼琴作品來感受作者的情感，從而提升學生們的音色辨識能力，有利于學生們在賞析作品，甚至是在未來的創(chuàng)作鋼琴樂曲的時候，都能夠按照每種音色的特點來實現(xiàn)作曲需求。
四、復調類型在鋼琴教學中的應用
在我國傳統(tǒng)音樂歷史上，往往都是單音音樂作品占據(jù)了絕大部分，我們對于復調這種演奏形式不夠了解，然而一首優(yōu)秀的音樂作品必然具有比較強的秩序性以及邏輯性，高校學生在學習作曲理技術理論知識的時候，就應當注重音樂作品的復調，在賞析音樂作品的時候著重感受作品的格律感，往往在一首音樂作品中包含多條獨立的旋律，多條旋律同時展開不僅不會給聽眾帶來一種混亂的感覺，反而由于作品中含有多條旋律，可以在同一時間展示多種畫面，會使得聽眾感受到作品的層次感和邏輯感。復調彈奏的難度也是十分大的，學生們?yōu)榱藢W會復調彈奏技巧，在學習作曲技術理論的時候，也應當注重自身演奏技巧的提升，注重手腦結合訓練，教師可以為學生們創(chuàng)設多聲部聽覺訓練，以此來幫助學生同時分辨多種旋律，并提升學生的多層次邏輯思維能力。需要注意的是，復調研究中的多段旋律在整首音樂作品中都有著獨屬于自己的一部分，它們相互交織、配合，在平時的練習與學習中，學生們要注重對手指獨立控制能力的提升，只有強大的手指靈活度作為支撐，才能夠自如進行復調演奏。
總而言之，為了讓高校學生更好學習鋼琴演奏技巧，教師在教學的過程中不僅要教授學生們演奏技巧，還需要培養(yǎng)學生的理解與感受作品的能力，教師在教學的過程中，應當強調作曲技術理論知識的重要性，幫助學生打牢基礎作曲技術理論知識，從而使得學生能夠在學習鋼琴演奏知識時具有更強大的音樂感悟能力。
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淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇四
鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中的作用論文
摘要:鋼琴奏鳴曲起源于巴洛克晚期，是一種以鋼琴獨奏為基本表現(xiàn)的音樂體裁。經(jīng)歷古典主義、浪漫主義等時期的改良，時至今日，鋼琴奏鳴曲已經(jīng)成為了古典音樂的典范，它具有非常強的音樂表現(xiàn)力和藝術感染力。鋼琴奏鳴曲在觸鍵、踏板、速度、力度與音樂的表現(xiàn)力上都對鋼琴教學有著重要的作用。這樣的音樂體裁可以很好的提高學習者的鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力。所以，鋼琴奏鳴曲往往成為了鋼琴學習者有其是初學者的必修課。在鋼琴演奏技術的同時，鋼琴奏鳴曲還能很好的熏陶演奏者的鋼琴藝術感，有了真實音樂表現(xiàn)方式，就如同掌握了開啟鋼琴演奏大門的鑰匙。
關鍵詞:鋼琴奏鳴曲；藝術表現(xiàn)力；鋼琴教學
一、鋼琴奏鳴曲的起源發(fā)展及曲式結構與風格特點
（一）鋼琴奏鳴曲的起源發(fā)展
奏鳴曲從簡單意義上來講是一種樂器音樂的寫作和音樂表現(xiàn)方式，奏鳴曲一詞來源于拉丁文中的sonare，也就是發(fā)出聲響的意思。在西方音樂史當中，這種結構的曲式隨著不同音樂時期的變革以及期間各個樂派的風格偏向，形成了獨具特色的發(fā)展形勢。奏鳴曲的曲式最早出現(xiàn)在巴洛克晚期，其后歷經(jīng)古典主義時期、浪漫主義時期，開始逐步發(fā)展和完善。直至進入20世紀，各式各類的樂器演奏奏鳴曲大量的出現(xiàn)，而其中鋼琴奏鳴曲仍然占據(jù)著古典奏鳴曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以說是古鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)始人，他所創(chuàng)作的555首單樂章鋼琴奏鳴曲在巴洛克晚期成為了鍵盤類奏鳴曲的主流。d.斯卡拉蒂為鋼琴奏鳴曲日后的形成和確立打下了堅實的基礎，他也被后世譽為“古奏鳴曲式之父”。古典主義時期可以說是奏鳴曲的鼎盛時期，這一時期音樂的創(chuàng)作風格以及音樂技巧都和巴洛克時期形成了非常強烈的發(fā)差和對比。由于啟蒙運動的思想影響和人文理念深入，使得古典主義時期的作曲家開始使用單一簡明的曲式機構進行創(chuàng)作，所以致使奏鳴曲曲式的結構在這一時期開始成形并且逐步確立起來。
（二）鋼琴奏鳴曲的曲式結構與風格特點
關于奏鳴曲的曲式結構，在起源發(fā)展部分已經(jīng)簡單涉及了，其曲式的結構經(jīng)過漫長的過程歷經(jīng)幾代作曲家的改良?，F(xiàn)在被規(guī)范的奏鳴曲曲式結構是由四個樂章組成，包括：第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式；第二樂章：慢板，變奏曲式、復三或自由奏鳴曲式；第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復三段式；第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品會根據(jù)自己的需要省略第一樂章或第二樂章，形成三樂章結構。我們今天所聽到的鋼琴奏鳴曲基本上都屬于古典奏鳴曲，雖然與早期奏鳴曲有一些風格上的變化，但大致上保持了奏鳴曲一貫的特色。首先，我們知道鋼琴奏鳴曲是獨奏曲，這體現(xiàn)了突出鋼琴簡單質樸的一面，沒有高低聲部的.襯托，音樂基本為主調風格。其次，基于奏鳴曲結構之上，變化的拍子和再現(xiàn)回旋的表現(xiàn)方式。突出表現(xiàn)某一段落，而每次再現(xiàn)都有所不同，充分的引發(fā)聽者的興趣。第三點，奏鳴曲非常的注重鋼琴技巧，例如在d.斯卡拉蒂的奏鳴曲中出現(xiàn)了有雙手交叉、雙手八度以及內音部的高度震音技巧，最后，奏鳴曲有非常好的音樂表現(xiàn)力，幾乎大部分的奏鳴曲都是以明亮的大調進行，聽起來非常的愉悅。例如莫扎特的奏鳴曲是最富有歌唱性的，是帶有希望的，歡樂的歌唱的節(jié)奏。
二、鋼琴教學中奏鳴曲的重要作用及意義
鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中是被應該最為廣泛的鋼琴體裁，奏鳴曲可以幫助演奏者提高鋼琴演奏技巧以及音樂的表現(xiàn)力，同時鋼琴奏鳴曲可以最大限度的開發(fā)演奏者鋼琴演奏的潛力。
（一）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練連奏、小連音線、斷奏
在鋼琴奏鳴曲中經(jīng)常會出現(xiàn)兩種連音的表現(xiàn)方式，連奏與小連音線。雖然較為相似，但也有一些區(qū)別。連奏是將一些音符連貫，圓潤的彈奏出，構成一個樂句。連音的觸鍵方式不是爆發(fā)式的快速彈奏。是熟練的緩慢觸鍵。這種緩慢觸鍵不是軟綿綿的那種，而是訓練有素的那種。其關鍵在于改變手指的觸鍵部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔軟的觸鍵。這樣的觸鍵方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的聲音。小連音線，又稱為圓滑奏法，簡單的來說是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圓滑、連貫的方式演奏2個到4個用連音線連起來的音符。小連音線經(jīng)常會與跳音一同出現(xiàn)，所以其奏法技巧是第一個音稍加以強調，力量稍微大一些，后面的音盡量的柔和輕巧些，有情感的進行，如果是后面的音值較短，就需要指尖稍微快速的離開。連奏和小連音線的可以很好的幫助訓練演奏者的觸鍵感覺，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流動性。關于斷奏，不止是奏鳴曲中有出現(xiàn)，在其他體裁中也有，但是因為奏鳴曲快板和慢板的交替進行，和一些連奏、小連音的出現(xiàn)，則對比凸顯出斷奏和跳音的明顯特征。斷奏是一種演奏含義，包括有跳音、頓音等演奏方式。跳音和頓音是運用手腕動作，手臂平穩(wěn)，動作輕快靈敏，觸鍵的力量要集中在指尖上，觸鍵面積很小，一觸即回，奏出輕快，富有跳動的節(jié)奏，同時對于觸鍵速度上的要求要看整體奏鳴曲的拍子。斷奏的使用可以增加樂曲的整體形象感，使風格上更加的明亮、活潑、愉快。這樣的演奏同時也增加了作品的音樂表現(xiàn)力。
（二）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練速度、力度
鋼琴奏鳴曲的速度與力度，一直伴隨著奏鳴曲發(fā)展被不停的討論和研究。因為受到奏鳴曲獨特曲式結構的影響，力度與速度的變化成為了奏鳴曲自身的一個標簽。同時把握好樂曲的力度與速度成為了能否演奏好鋼琴奏鳴曲的關鍵。首先對于速度來說，速度不統(tǒng)一就會損壞樂曲整體的音樂表現(xiàn)，雖然奏鳴曲是快板-慢板-小快板的結構，但不代表不是統(tǒng)一的速度?？彀鍢氛轮惺种傅目焖俪掷m(xù)的彈奏，是根本的保障。而到了慢板樂章時，演奏速度不要突然變慢，要根據(jù)速度記號去調整，每個手指觸鍵發(fā)出清晰的聲音。對于力度，其實是根據(jù)速度的變化去調整，只要速度運用的好，力度自熱而然會被觸鍵的感覺所影響，力度的自然化，是鋼琴奏鳴曲最真實的表現(xiàn)。
（三）鋼琴奏鳴曲可以提高音樂表現(xiàn)力
鋼琴奏鳴曲的音樂表現(xiàn)力是非常強的，通過具有特色的曲式結構，快慢板結合的速度，和非常華麗的鋼琴技巧，如人的情感表達以及美麗畫面成像。鋼琴奏鳴曲能夠抓住聽者的耳朵，充分的引發(fā)聽者的情感共鳴。彈奏鋼琴奏鳴曲對于演奏者來說具有特殊的意義，鋼琴演奏，不單單是演奏鋼琴技巧，還要表現(xiàn)其富含的藝術魅力。只是單純的炫技是不能引發(fā)聽者的共鳴的，音樂來源于生活，就要反映最真實的生活表象，只有賦予鋼琴真實的表現(xiàn)力才能得到人們的認可。鋼琴奏鳴曲是歷經(jīng)歲月洗禮，是非常成功的一種鋼琴音樂體裁，歷經(jīng)幾大音樂時期及無數(shù)優(yōu)秀的作曲家的改良，至今仍舊占據(jù)著鋼琴音樂中重要的一席。鋼琴奏鳴曲富有極強的藝術表現(xiàn)力以及非常真實情感表達，它能表現(xiàn)出人的細膩情感，或是喜悅、或是悲傷，它能夠給人最美的聽覺享受和最絢麗的畫面感，讓聽到的人深入其境。同時在鋼琴的教學中，奏鳴曲能夠很好的訓練演奏者的鋼琴演奏技巧，無論是從觸鍵的感覺、速度、力度的把握上，還是樂曲的音樂表現(xiàn)和情感上等，可以幫助學習者迅速的提高，并且使其掌握音樂最真實的表現(xiàn)力。所以綜上所述，鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使鋼琴學習者更加全面的接觸鋼琴演奏，并且感受和學會鋼琴演奏藝術。
參考文獻:
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淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇五
音樂聽覺在鋼琴學習中的作用論文
音樂藝術創(chuàng)作的目的是要獲得它的藝術審美價值和社會意義，這種目的的獲得是以人類聽覺為基礎的。鋼琴藝術是表現(xiàn)人類情感的聽覺藝術。對于鋼琴演奏者來說，運用廣博的文藝修養(yǎng)，深入研究并理解作品，使用科學合理的練琴方法，彈奏出美妙音色、感人的旋律，使欣賞者和演奏者本身從中感受到愉悅，并引發(fā)有關生活經(jīng)驗產生音樂想象，從而感悟到作曲家在音樂中蘊含的世界觀和人生哲理，達到凈化心靈、陶：臺情操、啟迪智慧的目的。
音樂的創(chuàng)作實踐過程由三個階段組成，即：一度創(chuàng)作，作曲家把對現(xiàn)實生活的情感轉化為內心歌唱的旋律并通過音符形式記錄下來；二度創(chuàng)作，演奏家通過傾聽譜面把音符變?yōu)閭€人的內心聽覺，然后又把個人內心聽覺轉化為實際音響；三度創(chuàng)作，欣賞者對演奏家演奏的實際音響的體驗感受。在這些過程中，都依賴于人的聽覺和聲音。因此筆者認為，人類聽覺既是作曲家創(chuàng)作的基礎，又是鋼琴演奏的基礎，更是音樂審美的基礎。
一、聽覺的概念與鋼琴發(fā)音的原理、特性
所謂聽覺是聲波物理特征的反映。發(fā)音體的振動產生聲波稱為聲音。發(fā)音體振動發(fā)出的能量通過物質媒介的逐層傳遞以縱波的形式傳到人耳而產生聽覺。聲波的物理特性有頻率、振幅、波形和持續(xù)時間。這種特性與人類聽覺感受聲音的特性音高、音強、音色和時值相對應。
鋼琴的發(fā)音體是琴弦，它是利用鍵盤的杠桿，作用于擊弦機通過毛氈裹制的小槌敲擊琴弦，使之振動而發(fā)音的。弦的振動通過音板的諧振產生共鳴來擴大音量。鋼琴琴弦振動的頻率決定音的高低，由弦的長度、直徑、張力三方面決定，弦的長度和直徑與振動頻率、音的高低成反比，即弦越長，直徑越大，振動頻率越小，音越低。鋼琴是樂器之王，是音域最寬的樂器。它的音域從大至二組a到小至五組c，共88個音。鋼琴的音量取決于琴弦的質量、擊弦力的大小和音板的質量與性能。在鋼琴上音樂要求音量可以從最弱ppp或pppp到最強fff或ffff。鋼琴的音色取決于擊弦的方式和擊弦點的選擇。鋼琴發(fā)音的持續(xù)性取決于弦的質量、弦的張力、音板的共振的好壞等因素。值得注意的是，鋼琴的音量音色是可以由鋼琴演奏者的指觸來發(fā)生變化的。
二、音樂聽覺概念
音高、音強、音色和時值，在音樂作品中表現(xiàn)為橫向的旋律、節(jié)奏，縱向的和聲、織體，音強和音色是增強音樂表現(xiàn)力的重要手段。例如在鋼琴作品中，音色的豐富多彩如德彪西《月光》中“朦朧如紗”，中國曲目《百鳥朝鳳》中用鋼琴模仿“光棍好苦”、雞叫、八哥、布谷鳥、群烏爭斗等音色，豐富了鋼琴表現(xiàn)力，再現(xiàn)了人與大自然的和諧統(tǒng)一，可謂是天籟之音。
所謂音樂外部聽覺，外部是指音響對人耳的聽覺器官的刺激。這種外界的音響刺激作用于人的聽覺器官，經(jīng)人腦信息加工而產生對音樂作品的個別屬性的反映，稱為音樂感覺。在鋼琴學習過程中，初次傾聽某樂曲，對其音樂節(jié)奏緩急、音樂旋律線曲折、音色明暗等產生感動、傷心、高興、抑郁等生理上的反映，這種感覺就是音樂感覺。就像瑪克恩?德索在《美學與藝術理論》一書第三章“審美經(jīng)驗”中曾恰當?shù)匕堰@種生理感受稱之為“審美反射”，他說：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便覺得已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕拂我們，它們作為通向生動性情感的美感的激發(fā)，只在幾秒鐘對我們起作用?！雹僖魳吠獠柯犛X是產生音樂感覺的基礎。音樂外部聽覺靈敏、持久，對于鋼琴學習者來說，是一種基本的能力。
所謂音樂知覺是在音樂感覺的基礎上對音樂作品的綜合的、整體性的把握。音樂知覺是更為積極的音樂審美心理活動。感覺和知覺合稱為感知，在音樂審美活動中二者共同發(fā)揮作用。例如，聽肖邦降e大調夜曲作品9之2，肖邦采用如歌的曲調并加以裝飾的手法，單一的伴奏織體貫穿全曲，和聲色彩豐富，曲速較慢，讓人感受到肖邦凝神的沉思和略帶悲歌色彩，好象是明朗、幽靜的田園風；肖邦降d大調前奏曲，作品25之15，全曲運用均勻的八分音符，始終重復著降a(在中間部分以等音形式轉為升g)，讓人感到就像陰沉天空中，從房檐下滴答滴答落下的雨點聲，這首曲子因此被稱為有節(jié)奏的雨滴聲的.描繪練習；再如里姆斯基?科薩科夫《野蜂飛舞》，運用十六分音符半音階快速上行、下行、重復，使人感到好似野蜂飛舞時扇動翅膀發(fā)出的嗡嗡聲響，類似這樣的例子很多。
音樂內心聽覺是指在內心聽到音樂節(jié)奏、力度、旋律，聯(lián)想到音樂形象，并通過認真研究作品的背景材料，體會到音樂的主題思想，也就是在無聲的狀態(tài)下，人的內心對音樂作品的感知、想象、理解和形成音樂思維，并以此為目的來指導演奏。對于鋼琴學習者來說，鋼琴學習的過程是音樂外部聽覺與內心聽覺同時作用的過程。音樂外部聽覺是視奏研究譜面，并將譜面熟練的過程，利用音樂外部聽覺來判定演奏者彈奏的音符是否正確，曲調是否流暢，速度是否合理，表現(xiàn)手法是否得當，它是鋼琴演奏和音樂感知的基礎。音樂內心聽覺是對鋼琴作品的理解、是演奏者對音樂作品的內化。通過查閱各種資料，對作品深入分析，走進和感受作曲家的生活，用心與作曲家的作品交流，理解感悟作品的意義，然后用心來演奏作品的過程。
三、音樂聽覺與鋼琴學習
鋼琴較之其他樂器特點，它有88個鍵，因此有88個固定音高。在彈奏的過程中，手指落下就能有固定的音高發(fā)音。它不像小提琴必須靠演奏者手的把位、內心敏銳的聽覺來奏出準確音高?？赡苷沁@個原因，有些鋼琴學習者雖然很用功，很刻苦，但是他們不善于主動用聽覺分辨自己彈出的音色、樂句，導致音色、力度沒有對比，音樂層次性差，樂句不清晰，踏板不干凈，使音樂失去了音樂情趣，削減了應有的表現(xiàn)力，影響表現(xiàn)效果。如果連續(xù)練琴數(shù)小時，而不集中注意力去聆聽和思考，這無異于浪費時間!只有經(jīng)過訓練的耳朵才能察覺到細微的不準確性，以及不純凈的音色。要避免這些問題只有真正地提高演奏技巧，同樣，只有通過自我檢驗(聆聽)，才能培養(yǎng)出良好的聽覺能力。通過聽覺琢磨優(yōu)美的音色以及細微的聲音層次?！雹?/p>
在鋼琴練習以及演出的過程中，音樂外部聽覺相當于觀測器，不時地把練習或演奏輸出的音樂反饋給大腦并和音樂內心聽覺進行比較，并以指令的形式指揮大腦調整演奏。當音樂內心聽覺指令正確無誤時，練習將會提高效率，對于演出，一定會成功。所以在練琴一開始，要用心去傾聽，一方面可以提高練琴效率，另一方面可以培養(yǎng)良好的音樂聽覺習慣，提高音樂聽覺的能力。
四、在鋼琴學習過程中如何培養(yǎng)良好的音樂聽覺
(1)由基本練習入手提高練習者的音樂外部聽覺的敏銳性?；揪毩暿卿撉賹W習者每日必備的功課。有些鋼琴學習者，沒有任何自我要求、約束，認為只要順著下來彈兩遍就行。這樣的練習，無目的、無方法，只是為了練琴而練琴，日積月累，就會使鋼琴基本練習成為枯燥的技術練習，讓練習者生厭。針對上述問題，通過明確基本練習的目的，例如變換音色、力度和層次，來練習觸鍵、觸鍵方式和下鍵速度等；還可根據(jù)練習者的手指能力情況，通過變換節(jié)奏、速度，提高其弱指的彈奏能力等。例如，練習降e大調音階。目的：練習手指力度由p至f的表現(xiàn)能力?；驹恚菏种赶骆I速度決定著彈出的音力度。手指下鍵速度快，觸鍵面積小，音自然就強；反之，手指下鍵速度慢，觸鍵面積大，音就弱。練習遍數(shù)：共五遍。速度：由慢逐漸快。具體方法：在第一遍時，讓練琴者用p力度，慢速彈兩個八度，在彈的過程中，注意細心傾聽每個音的音量是否統(tǒng)一在一條線上，并及時調整手指的指觸。在第二遍時，讓練琴者用比前一遍稍強的力度mp，慢速彈三個八度，要求同上。依次在第四遍時，用f力度，較快速度，要在變換速度時，鍛煉手指下鍵的感覺，以及耳朵聽辨的能力，每個音要像大小一樣的珍珠依次灑落在玉盤發(fā)出清脆悅耳的聲音。當學生掌握了四個層次(p mp mff)的力度，第五遍，上行由p-f，下行由f-p，快速，四個八度。當然，進度可根據(jù)學生能力來適度調整。內心有了對基本練習的要求，利用音樂外部聽覺監(jiān)督，獲取好的聲音。這樣練習，使鋼琴演奏者練習有了興趣，既提高了音樂表現(xiàn)的技巧，又鍛煉了音樂的外部聽覺，更進一步培養(yǎng)了良好的音樂內心聽覺的習慣。
(2)認真研讀譜面，通過分析作品創(chuàng)作手法并利用唱旋律、聽和聲和打節(jié)奏等方法熟悉樂譜，加強對音樂作品的感知，來破譯作曲家內心的音樂密碼，提高練習者的音樂表現(xiàn)技能，提高音樂外部聽覺判斷性，逐漸養(yǎng)成音樂內心聽覺習慣。譜面是作曲家通過對現(xiàn)實生活的感悟以音符的形式記錄他的思想。彈奏者在摸譜之前，應先讀譜，不放過作曲家標示在譜面的任何記號，并掌握清晰樂曲的曲式結構、旋律和聲、調式調性、速度力度、句法奏法等。在練習的過程中，可用唱旋律方法體會旋律線條的曲折，感知旋律的變化。要注意傾聽旋律線條的起落，旋律與伴奏之間的聲部是否平衡，和聲色彩明暗緊張度，節(jié)奏表現(xiàn)的是否準確到位等等。在熟練時，也要讀譜，更要注重音樂的感知，抓住音樂的基本情緒。例如，練習中國曲目《繡金匾》，王建中老師在改編此曲時，保持了原民歌樸素而優(yōu)美的旋律，加以鋼琴的織體，并運用古箏撥奏手法，使音色明亮，流暢，輕快。全曲共分三部分，其為再現(xiàn)的兩段體，a+b+a、。第一部分，是親切、流暢的奏出旋律。第二部分，旋律移高五度，并且情緒歡快，跳躍。第三部分，是前一段的變化再現(xiàn)。全曲旋律運用加花的創(chuàng)作手法，在彈奏時，要抓住旋律的主要音，要有層次變化，手指要控制，耳朵要辨別。在速度方面，a段親切的歌唱，不易太快，中段是熱情的、跳躍的，速度有所變化，a’段是頌揚的段落，可拉寬。只有通過具體的分析，內心明確曲目要表達的意境，有目的去練琴，這樣才能收到既鍛煉音樂外部聽覺的判斷能力，又提高了鋼琴演奏的表現(xiàn)能力。
(3)通過對作曲家音樂背景材料的分析，使演奏者心態(tài)接近作曲家的心態(tài)，領悟到音樂作品的真諦，并用恰當?shù)姆绞奖磉_其音樂思想，豐富音樂內心聽覺，增強演奏者表現(xiàn)作品的欲望。鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中，強調：“演奏者必須研究作曲家與社會的聯(lián)系；作曲家的總的音樂風格及風格演變――作品在音樂史、鋼琴史、作曲家本人作品、同類作品中的地位”，只有通過這一系列的問題才能深刻體會音樂蘊含的內容。從這些文史資料中汲取表現(xiàn)音樂的能力，使演奏者更具感染力、震撼力。在了解作曲家的同時，增強了科學、歷史、文學等知識，使鋼琴學習變?yōu)橐环N文化的學習。
(4)運用靈活多變的練琴方法，如有琴出聲、看譜想聲和無琴無聲，充分利用音樂記憶想象能力，提高音樂內心聽覺，使音樂融入演奏者的潛意識中，形成音樂思維和音樂語言，并運用這些語言打動人心。所謂有琴出聲練習是指在鋼琴上視奏、背奏的練習。這種練習在大腦注意力不集中的狀態(tài)下，會偏重手指肌肉的動作記憶。當練習者遇到緊張、心情不佳時，只憑手指動作記憶，會使演奏者記憶中斷，大腦一片空白。鋼琴大師阿牢曾說：“有分析的記憶才是最可貴的”。所謂看譜想聲與無琴無聲，是在沒有任何音響刺激的狀態(tài)下，利用音樂內心聽覺鍛煉大腦對手指的控制支配能力，對音樂作品的記憶想象能力，增強譜面理解與識記。特別是無琴無聲練習，不受時間、地點的限制，可在睡覺前，閉上雙眼，眼前回憶譜面，想象左右手每個音在琴鍵上的位置，明確左右手的指法和指觸，想象左右手彈奏的節(jié)奏、速度和表情，想象音樂內容和音樂形象。經(jīng)過一段時間的練習，樂曲將融入到練習者的潛意識中，形成音樂思維。當練習者再次坐到鋼琴前演奏此曲時，彈奏就像說話一樣流暢自如，富有表情與感染力。運用多種練習方法結合，把樂譜上死板的音符通過音樂內心聽覺內化為自身的音樂思維，使具有個性化的音樂語言在鋼琴上表現(xiàn)出來。
音樂教育在本質上是審美教育，學習鋼琴是接受審美教育的一種手段。鋼琴學習的過程也是不斷地重復提高的過程，只有學生形成良好的音樂聽覺習慣，才能培養(yǎng)、保持其學習鋼琴的興趣與熱情，并增強其在學習鋼琴中不斷克服種種困難的毅力，激發(fā)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，使鋼琴學習的過程成為追求美的過程，使鋼琴彈奏者成為音樂美的創(chuàng)造者。
注釋：
①《音樂學習與教學心理》曹理，何工著，上海音樂出版社，第47頁
②《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》卡爾?萊默爾、瓦爾特?吉澤全著，姜丹譯，上海音樂出版社，第3頁
參考書目：
[1]《音樂學習與教學心理》曹理、何工著，上海音樂出版社，20
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淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇六
中國鋼琴作品在鋼琴教學中的作用論文
民族鋼琴作品是國家鋼琴藝術生命之根。我們不僅希望加強中國的民族文化，也希望把中國鋼琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中國的鋼琴教育依然以西方鋼琴教學體系為主。西方鋼琴藝術與教育在我國的教育體系中仍起著主導作用，這與我們所期望的中國鋼琴教育民族化體系要求不相適應。一位作曲家說：現(xiàn)在那么多中國鋼琴曲還未被好好演奏和推廣，何必再創(chuàng)作新作品呢?這是一個很大的誤區(qū)，這與現(xiàn)在存在的消極對待教學、演奏與推廣中華民族鋼琴曲的傾向有一定的關系，只有改變這種傾向，發(fā)展中國鋼琴音樂的大道才會暢通。
現(xiàn)代音樂教學所培養(yǎng)的人才不僅是傳統(tǒng)意義上的教育工作者，而且也是音樂文化的傳承人。在鋼琴音樂教學中，中國鋼琴作品理所應當有其相應的位置。中國的鋼琴音樂，從民族性的音韻提煉，到鋼琴的音響的發(fā)揮，要大量創(chuàng)作出中國人所接受所歡迎的好作品來，形成中國自己的鋼琴學派。隨著社會的發(fā)展，藝術環(huán)境越來越好，中國的鋼琴教育者要以繼承和發(fā)揚中國鋼琴音樂為己任，秉承教學相長、踏實苦干的精神。經(jīng)過努力，使中國鋼琴音樂演奏和教學乃至整個鋼琴藝術事業(yè)蓬勃發(fā)展。
一、培養(yǎng)鋼琴教學中民族音樂的意識
我們不應拒絕任何先進的文化，但在吸收西方鋼琴音樂的精華的同時，一定要結合我們自己民族的特點，做到“洋為中用”。中國五千年的文化源遠流長，至今影響著整個世界。反過來，世界文化的發(fā)展也在潛移默化地影響著中國。作為鋼琴音樂，起源于歐洲，那里有積淀深厚的鋼琴音樂底蘊，當然被視為是“正宗”。我們沒有理由閉門造車，相反要以謙遜的態(tài)度認真研究它。隨著時代的進步，中國的鋼琴熱象雨后春筍迅猛發(fā)展，我們自己民族的創(chuàng)作也得到了前所未有的發(fā)展，鋼琴創(chuàng)作作品也多了起來。然而，所謂“正宗”的，絕大部分都是國外作品，就連專業(yè)院校的課本中國作品也很少，這是我們的現(xiàn)狀。作為一名鋼琴教育工作者，我們有責任也有義務呼吁民族鋼琴音樂的覺醒。我們完全可以把一系列優(yōu)秀的中國鋼琴作品列入教育課程中，加強學生民族音樂意識的培養(yǎng)。
二、中國作品在鋼琴教學中的重要性
借鑒西洋鋼琴教學體系的成功經(jīng)驗，在教學中把中國鋼琴作品納入教學課程中是必不可少的。主要目的是通過學習中國作品，更深刻理解中國文化的內涵，提高整體文化意識。學習和演奏中國鋼琴作品有助于學生繼承我國優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，并使之發(fā)揚光大。各高師院校要定期舉辦中國鋼琴作品的演奏和比賽，舉辦中國作曲家的鋼琴作品“專場音樂會”，更要鼓勵教師個人舉辦“中國作品獨奏會”，展現(xiàn)和推廣中國鋼琴曲，弘揚中國鋼琴音樂成果。鋼琴音樂教育是實現(xiàn)這一目標的根本途徑，需要用心鉆研這個課題，要充分發(fā)揮教師在其中的主導作用。高師音樂教師是中國作品的傳授者，應注意認真總結教學經(jīng)驗，提升教育教學質量。在教學中，加強對多元化的中國鋼琴音樂風格特征及作品要領的分析，中國鋼琴音樂文化需要中國鋼琴教育民族化得以繼承和鞏固。
三、多元化的中國鋼琴音樂創(chuàng)作
改革開放以來，中國鋼琴音樂創(chuàng)作空前活躍，在題材的開拓和技法的創(chuàng)新諸方面，思路越來越寬。很多作曲家一直堅持在中國調式特性的基礎上，進行民族和聲的革新與試驗；上世紀80年代后，更多的作曲家則立足于新風格的大膽探索，追求新的音響結構：還有一些作曲家選擇性地使用各種無調性變體手法——或者直接運用12音技法寫作，或者變化使用12音技法；更有一些人則自己獨創(chuàng)技法體系，使理性的思考與創(chuàng)作實踐同步進行，產生了不少風格狂放不羈的鋼琴音樂作品。音樂藝術哲學觀和鋼琴曲風格開始擺脫了單一模式而進入了多元化的年代，一批批頗具新意的鋼琴作品問世?？梢哉f基本反映出中國鋼琴作曲家的創(chuàng)作趨勢——不同于以前任何時期的多層次、多元化的創(chuàng)作現(xiàn)狀。
中國鋼琴的作曲界，在打破了“民歌加和聲”的創(chuàng)作思維框框之后，又越過了熱衷寫作單純改編曲階段，開始走上了獨立創(chuàng)作的鋼琴音樂發(fā)展歷程。使作品在現(xiàn)代音響的基礎上不僅體現(xiàn)出濃厚的民族韻味，還顯示出表達多樣民族韻味的優(yōu)越性。但在總體上，它們都不同程度地體現(xiàn)出對于時代性和民族性相融合的一種追求，體現(xiàn)出技術性與標題性相結合的一種創(chuàng)作立意，體現(xiàn)出朝著音樂創(chuàng)作的“可聽”、“可用”性方面貼近的趨向。從此，中國鋼琴音樂的新作品，已開始了量與質的升華。
中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作方面比鋼琴教育和鋼琴演奏取得的顯著成績較顯薄弱，應努力改善創(chuàng)作鋼琴音樂的環(huán)境和條件，認真演奏和推廣。只有這樣，發(fā)展中國鋼琴藝術的大道才能暢通。作為中國鋼琴教育者要努力弘揚自己民族的優(yōu)秀鋼琴曲，做一個中國鋼琴音樂堅定不移的宣傳者。要繁榮中華鋼琴音樂，創(chuàng)作、演奏和教育是密不可分的，它們共同形成鋼琴表演藝術的統(tǒng)一體。
四、新世紀以來鋼琴教學研究的總結和思考
近年來，通過對高師鋼琴教學研究的簡要梳理，我們發(fā)現(xiàn)，這一時期的研究有如下特點：在研究內容上，這一時期的研究重點相對集中在教學改革、學科課程體系建設、教學模式、集體課形式等課題，緊貼時代信息和教育改革的步伐，對于促進高師的鋼琴教學起到了重要的推動作用，其影響力是不言而喻的。但是對教材教法的研究、中國作品在教學中的研究以及基礎教學的研究等方面，研究的廣度和深度還都遠遠不夠。在研究方向上，這一時期的研究已經(jīng)開始傾向基礎音樂教育、社會基礎音樂教育的方向，但結合得還不夠緊密。在研究的方法上。較多采用經(jīng)驗總結法，實用可行，但是較少運用實證方法，有的研究缺乏可信的數(shù)據(jù)，論據(jù)不夠充分，說服力不夠強。在研究視角上，缺少研究國外高師鋼琴教學的對比研究。運用新的教育教學理論、新的視角對高師鋼琴教學的研究比較薄弱，而從美學、哲學以及文化學角度來進行的研究更少，學術深度有待加強。
對未來的高師鋼琴教學研究，筆者作出如下思考與建議：改革教學研究觀念，強化高師鋼琴教學研究，為基礎音樂教育服務、為社會鋼琴基礎教育服務的方向，關注基礎音樂教育和社會基礎鋼琴教育的發(fā)展，開放研究的領域。強化高師鋼琴教材教法的理論研究，運用新的教育理論和教育觀念，對現(xiàn)代突飛猛進變化發(fā)展中的高師鋼琴教學法作出理論解釋。研究應有前瞻性，避免停留在經(jīng)驗性介紹式研究的層面。
重視本民族音樂文化已成為近年來國際音樂教育研究的趨勢。加強高師鋼琴教學中中國鋼琴作品教學的研究和總結，為新的具有民族特色的高師鋼琴教材的編寫奠定理論基礎，為鋼琴教學提供實踐依據(jù)。高師鋼琴教學研究要樹立多元文化音樂觀，拓展研究的內容和范圍，比如拓展國外高師鋼琴教學的對比研究，聯(lián)系高師音樂教育專業(yè)其他學科的交叉研究，運用現(xiàn)代教育學、心理學、社會學等理論的交叉研究，從而使鋼琴教學研究在更深的層面上獲得新的價值取向。相信不久的將來，在眾多專家學者的共同努力下，高師鋼琴教學研究一定會更加豐富多彩，將更加有力地推進高師鋼琴教學向前發(fā)展。
中國鋼琴藝術事業(yè)無疑將有一個持久穩(wěn)定的發(fā)展和繁榮時期。中國鋼琴教育如果始終能堅持繼承和發(fā)揚中國原有的鋼琴教育的良好傳統(tǒng)——它的核心是教學相長、踏實敬業(yè)的風氣，在中國鋼琴教育現(xiàn)已擁有的廣闊和優(yōu)越的發(fā)展空間里，中國鋼琴演奏、教學和作曲等優(yōu)秀人才的培養(yǎng)和整個鋼琴藝術事業(yè)的發(fā)展都必將會再次迎來新的飛躍。
淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇七
教學理論在動畫專業(yè)中的作用論文
一、以“學”為中心進行教學
在傳統(tǒng)的教學模式中學校有統(tǒng)一的規(guī)定規(guī)范教學進度，主要由教師進行授課，教師是知識的傳播者，學生是被動學習的對象，這種以“教”為主，以“學”為輔的教學模式已經(jīng)不能適應社會發(fā)展的需要。建構主義認為在學習的過程中，教師與學生是處于同等位置的，師生的關系應該變?yōu)榛ブP系。由于學生個體的差異性，新的知識只有通過學生大腦中的認知進行加工和改造才能被學生真正理解。因此，學生不應該被動的接受外界灌輸?shù)男畔?，而應該在自己原有認知的基礎上主動吸取新的知識。建構主義轉變了傳統(tǒng)教育模式中教師的作用，教師不再是講述書本知識，而轉變成學生的引導者、促進者。教師在教學中在為學生創(chuàng)建學習環(huán)境的同時，積極引導學生獨立自主的學習，以致到最后讓學生自由的獲取知識，全面構筑學生的認知結構。動畫專業(yè)的特點是讓學生通過大量的動手實踐來領悟所學習的知識。因此，對學生的基本功要求很高，課程的作業(yè)量也很大。但是由于學生的綜合素質參差不齊，有的學生基礎很好，領悟力很強，一點即通；但也有部分學生是高考前臨時學習的繪畫，其基礎技術水平相對比較薄弱。所以針對這樣的情況，在動畫教學中應該實施以學生主動學習為中心進行教學，學生從知識的被動接受者轉變?yōu)橹鲃荧@取者，充分發(fā)揮學生的主觀能動性。教師在教學過程中應由主要地位轉變?yōu)檩o助地位，在給學生教授知識的過程中重視學生的自主學習能力。教師要引導學生進行課程研究，包括動畫的基本概念、繪制技法、制作流程等過程。讓學生通過自己的動手實踐，逐步完成知識的建構。教師在這個過程中是引導者和幫助者，通過小組討論、相互交流的形式使每個學生在學習的過程中不斷深化知識，這樣就積極調動了學生學習主動性與積極性，營造出以學生自主學習為中心的教學模式。
二、營造豐富的學習情境
建構主義教學理論提倡情境教學，學習者利用自身原有的知識，進入一定的情境后，借助同伴或老師的協(xié)同合作，利用外界信息資源達到意義建構的過程。在這一過程中，有利于提高學生分析問題與解決問題的能力，能讓學生更好的建構新舊知識的聯(lián)系。這一理論為動畫專業(yè)的教學打開了新的思路。教師上課應該利用豐富多彩的資源來吸引學生學習的興趣，并激發(fā)他們學習的欲望。同時通過賞析動畫作品、探究影片的幕后技術與創(chuàng)作理念等方式，幫助學生進行深入的分析，提高學生應用所學知識解決問題的能力，營造良性循環(huán)的學習情境。教師應該有意識的創(chuàng)建情境來調動學生的心理活動，最大限度的發(fā)掘學生內在的潛力。良好的動畫情境可以促進學生對動畫的理解與感悟能力，提高和激發(fā)學生無盡的想象，使學生在實踐中領悟動畫的審美體驗，讓學生從了解動畫逐步過度到熱愛動畫。學生在制作動畫時不僅僅要掌握動畫技法和動畫原理，還要不斷提高審美能力，創(chuàng)造出富有創(chuàng)造力的作品。因此，在動畫教學中，教師需要創(chuàng)設良好的動畫情境，用多彩的教學方式和教學手段凸顯動畫專業(yè)的特色。在課堂上為學生創(chuàng)造一個自由的情境，以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，使學生不僅局限于書本上的理論知識，實現(xiàn)對動畫藝術性與技術性的意義建構。
三、建立協(xié)同合作的課堂形式
傳統(tǒng)的教育觀點以教師單方面?zhèn)魇谥R為主要形式，這種教學方式已經(jīng)不適合動畫專業(yè)的人才培養(yǎng)模式。建構主義認為學習過程中的協(xié)同合作是很好的知識建構過程，學生與學生之間以及學生與老師之間互相交流合作對知識建構具有重要意義。學生在教師的引導下對課題進行討論與交流，通過協(xié)同合作的方式，學生與老師之間相互交流創(chuàng)作思想，使整個群體共同完成對所研究課題的意義建構。動畫作品的創(chuàng)作不是一個人就可以完成的，需要每個成員相互協(xié)作，每個人都應該最大程度的發(fā)揮自己在團隊里的作用，使動畫影片呈現(xiàn)出較高的質量。因此，協(xié)同合作的課堂形式對于培養(yǎng)學生的能力至關重要。教師在上課時可以讓學生們多進行模擬練習，體會預備動作、重心的轉移等動作變化，讓他們在調動作時有切身經(jīng)歷；同時可以多開設表演課，讓大家相互表演，并且仔細的觀察表演者，掌握表演方法，使動畫影片在合情理的情況下生動感人。通過協(xié)同合作的學習，可以使學生認識到團隊合作的重要性，并從交流中發(fā)現(xiàn)各自的不足，吸取其他同學的優(yōu)點，讓整個群體共同進步，共同提高。
四、小結
建構主義教學理論對當代教育產生了重大的影響，并且大范圍在高校進行應用，動畫專業(yè)也不例外。教師根據(jù)動畫專業(yè)的特性以及學生的特點，靈活有效的把建構主義理論融入教學設計中，對培養(yǎng)自主學習、創(chuàng)新力強的復合型人才具有顯著作用。
淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇八
最近發(fā)展區(qū)理論在音樂教學中的探究論文
蘇聯(lián)心理學家維果茨基提出：教育對兒童發(fā)展能起主導作用和促進作用，但需要確定兒童的兩種發(fā)展水平，一種是已經(jīng)達到的發(fā)展水平，另一種是兒童可能達到的發(fā)展水平，這兩種水平之間的距離就是最近發(fā)展區(qū)。通過測試衡量學生的現(xiàn)有水平，要讓學生發(fā)現(xiàn)自我價值，教師進一步發(fā)掘學生的潛能，同時培養(yǎng)學生的自信心，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用，增進音樂素養(yǎng)，進一步加強課堂教學內容。音樂課程性質中實踐性即音樂音響不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。識譜教學也需要通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。
一、衡量學生水平，完善教學內容
1.通過考查了解學生水平
現(xiàn)在很多教師一拿到教材，不管學生處于什么水平直接教授，其中一部分學生將跟不上教師所教授的知識內容，這勢必造成教與學的脫節(jié)狀態(tài)。我們應該先對剛進校的初中生進行一次摸底測試，了解學生所處的水平。據(jù)了解，我校有三分之一的學生小學一年級到六年級堅持上音樂課，三分之一的學生到五、六年級不開設音樂課，還有三分之一的學生是外地生，小學從未上過音樂課。這樣統(tǒng)計下來就是三分之一的學生識譜，三分之一的學生對歌譜比較含糊，還有三分之一學生對歌譜一竅不通。其實這無形當中把新進校學生分成三個等級層次，這就成了階梯型，所以要照顧全班學生學習，教師還要將這三個層次水平盡量拉平。中學階段是人生發(fā)展的關鍵期，此時的學生有最強烈的求知欲和較強的學習能力。讓學生知道自己存在的差距，他們就可以通過自己的努力縮小差距，進而幫助自己達到成功。
2.根據(jù)學生水平完善教學內容
識譜教學可謂音樂教學之靈魂，唱、奏、賞都會涉及到識譜內容，所以識譜教學必不可少，為了讓學生都能更好地上好音樂課，教師要從基礎學起，從零教起，讓會的學生鞏固以前學過的知識，讓從未學過的學生快速掌握新知識。例如，我在給學生講解音名與唱名時，結合圖片中的琴鍵以及五線譜音階的形象化教學，讓知識更通俗易懂，讓學生更容易接受音名與唱名、線譜與簡譜的區(qū)別，為后面更好地進行歌唱教學、欣賞教學和演奏教學奠定基礎。在豎笛教學中讓學生自己說一說豎笛的特點，教師再系統(tǒng)講解，學生通過對豎笛的認識進一步加深吹奏的興趣，也讓學生迫不及待地想知道對照簡譜各音的豎笛指法。從而提高了學生識讀樂譜的能力，增強學生自信心，使其能夠積極主動地挑戰(zhàn)有難度的樂譜，讓其有更大的提升空間。
二、根據(jù)學情，制定教學目標
音樂新課程標準對7~9年級“識讀樂譜”的能力要求是：能夠跟琴聲或錄音視唱樂譜；具備識譜能力，能夠比較順利地識讀樂譜。對于七年級的學生來說還是有難度的，在層次分明的班級中用以上課標只有一部分學生才能達成目標。為了讓小學沒上過音樂課的學生盡快達成目標，給這些學生降低教學目標，從認識簡單的節(jié)奏符號到能夠跟琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力。這是一個需要大家共同努力的過程，可以給學生留有時間、空間去識讀樂譜，進入初中音樂教學時期讓學生認識到自己與他人的差距，學生自主學習，在規(guī)定的時間內要求自己認識簡單的樂譜，能準確識別音符和簡單的節(jié)奏。這樣在提高學生的學習能力的同時，也促進學生自我督促意識的加強，學生知道自己所處的位置，也希望自己盡快達成目標，完成教師布置的任務。對于完成任務的學生來說他們不但有很大的成就感，而且激發(fā)了自信心，為完成下一個目標作好準備。
三、通過教學策略，提高學習水平
1.師生探究，趣味學習
興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。識譜教學中也要將知識變得更趣味化，讓學生更容易接受和認識。例如，我在講解音符時運用了小口訣讓學生認識音符。首先，讓學生根據(jù)所看到的五線譜音符，做一個形象的描述，接著，教師根據(jù)學生的描述進行總結，并根據(jù)學生的描述編出五線譜音符口訣：圓圓的像鴨蛋全音符四拍，二分音符多條桿二拍，四分音符實肚子一拍，八分音符有尾巴半拍，十六分音符有兩條小尾巴四分之一拍。通過口訣式教學，學生在記住音符的寫法的同時，還知道每個音符的時值，輕松快樂地完成了教學內容。又如，在欣賞民樂合奏《金蛇狂舞》時，我讓學生先跟著我學一組節(jié)奏練習，要求是教師我一打完節(jié)奏學生就要跟著學，感受這個節(jié)奏練習給大家?guī)淼那榫w，根據(jù)剛才所打節(jié)奏出示樂曲中相同節(jié)奏的樂譜。根據(jù)樂譜圖示思考其中特點，通過教師講解，了解像這樣句幅逐漸遞減的手法，在我國民間音樂中被稱為“螺螄結頂”。通過這樣的趣味教學，讓學生容易接受教師講解知識要點，同時也增強學生的求知欲。
2.生生合作，縮短差距
在豎笛教學中，有三分之二的學生沒有學過豎笛。這時我把學生分成小組，每一組安排1~2個會豎笛的學生，而小組里的成員中不會豎笛的學生比例較多，這時給小組布置學習任務，要求在規(guī)定的時間內能準確吹奏的最多一組的同學為獲勝組。從而增加了學生的競爭意識，為了做獲勝組，不會豎笛的學生會主動向會豎笛的學生請教，加強了學生的學習能力，教授者在教的過程中再次鞏固吹奏的指法技巧，樹立了學生的自信心。讓學生在互幫互助過程中快速提高識譜能力，掌握吹奏指法，為更好地演奏曲目做準備。
四、預估學生水平，加深教學內容
教師要及時發(fā)現(xiàn)學生的個人價值，從而發(fā)掘學生的潛能，發(fā)揮學生的力量，使學生個性得到發(fā)展。我在《唱臉譜》教學過程中，讓學生先了解京劇的行當，根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等，把人物劃分為生、旦、凈、丑四大行當。請學生先看一組圖片并小組討論，然后，根據(jù)自己對京劇行當?shù)腵了解，將圖片連連看尋對應的行當。讓各小組根據(jù)圖片選出扮演四大行當?shù)耐瑢W，他們可以根據(jù)自己的理解上臺展示，同時也讓學生身臨其境表演京劇四大行當。為了讓學生進一步了解京劇的歷史及行當，將四大行當?shù)淖臃诸悎D表展現(xiàn)給學生。根據(jù)圖片對照圖表講解每個行當?shù)姆诸?，讓學生對京劇的行當產生興趣，為了進一步增加學生對行當?shù)恼J知，欣賞并學唱京歌《唱臉譜》，讓學生思考歌曲中人物角色代表哪些行當，出現(xiàn)了京劇中哪些行當?shù)某?，學生會根據(jù)自己對行當?shù)睦斫鈴母柚袑ふ掖鸢?。不同的行當代表了不同的性格、地位的人物，不同的行當也有不同的標志性動作。通過對歌曲的理解讓學生做旋律接龍游戲，將《唱臉譜》每句拆開唱，每位同學都有接龍的機會，輪到的同學不僅要唱還要加上自己的亮相動作，動作要與自己所唱的詞基本吻合。以上實踐活動，能充分發(fā)掘學生的潛能，發(fā)揮學生自己的力量，使個人的個性得到充分發(fā)展。同時預估學生的水平也在實踐活動中得到充分展示，有些學生獨特的表現(xiàn)會超出教師的想象，會給課堂增添光彩!總之，根據(jù)學情制定教學目標和教學內容，為更好地提高學生自我價值的實現(xiàn)作了良好鋪墊。同時，了解學生現(xiàn)有水平，在學生現(xiàn)有水平基礎上完成教學目標，向新課標的標準看齊，不斷完善教學內容，能讓學生在有效的時間內掌握知識要點，使學生的潛能得到充分發(fā)展，也讓音樂有效教學在最近發(fā)展區(qū)的基礎上得到充分地開展，為音樂教學提供了正確方向和路線。
淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇九
試探和聲理論在鋼琴教學中的應用論文
引言
鋼琴演奏是一門以大量音樂基礎理論為支架支撐起來的音樂表演藝術，撇開音樂基礎理論來談鋼琴演奏或教學都將寸步難行。由此作者認為，開展和聲理論在鋼琴教學中的應用研究，可使學生在大量音響實踐中更好地認識和聲理論、鞏固和聲知識，又可提高學生分析和把握作品的能力以及提高其在演奏實踐中把握、應用和聲的能力。和聲理論在鋼琴教學中的應用研究主要涉及鋼琴演奏中的和聲分析及針對實用鍵盤技術的和聲應用分析。
一、鋼琴演奏中的和聲分析
演奏者能否深入分析作品的和聲，并準確把握其蘊藏的音樂意味，將直接關系到最后的演奏效果。以下我將從作品的風格、結構等兩方面對和聲分析在鋼琴教學中的具體應用加以探討。
（一）和聲與作品的風格
幫助學生把握作品風格是幫助他們理解鋼琴音樂作品的重要舉措。那么，和聲作為體現(xiàn)作品音樂風格的重要因素，自然是鋼琴教學中必須涉及的內容。在教學中，教師應把和聲分析與把握作品的音樂風格掛鉤，為學生準確地理解、再現(xiàn)作品做出鋪墊。
（1）和聲在不同歷史時期的表現(xiàn)
從歷史發(fā)展的角度來看，鋼琴藝術發(fā)展經(jīng)歷了五個主要風格形態(tài)時期：巴洛克風格時期：維也納古典風格時期：浪漫主義風格時期：印象主義風格及20世紀現(xiàn)代音樂風格時期。由于各個時期作曲家的美學觀念、追求目標、作曲技法等有很大不同，故造成了各個流派在和聲組織形式上的各具特色。
在巴洛克時期的音樂主要以復調音樂為主，即由幾個并行的線條構成，一般不分主次，即使有所突出，也仍應保持幾個聲部的獨立進行。到了古典主義時期，其音樂在和聲上以嚴格的功能邏輯為組織手段，屬以大小調自然音體系為主體，以嚴格、簡單、質樸的功能邏輯為基礎的主調音樂。然而到了浪漫主義時期，其和聲已作為一種純粹的表現(xiàn)因素而存在，半音化和聲、遠關系轉調、各種變音及不協(xié)和和弦的使用漸漸頻繁。此時，和聲色彩極其豐富，和聲織體的寫法也發(fā)生了很大變化。音樂發(fā)展到印象主義風格時期，十九世紀以來的音樂發(fā)展最終導致了調性體系的瓦解。此時，作曲家更愿意避免屬到主的終止式，并且常常從整體上回避主要調中心的清晰度。
二十世紀足音樂發(fā)展史上變化最為急劇的世紀，和聲經(jīng)過十八、十九世紀的演變終于在二十世紀初完成了從量的積累到質的變化的過程，從而奠定了二十世紀和聲思維與技法發(fā)展的基礎。對此，巴托克向我們揭示了有關二十世紀和聲基礎的兩個方面，即在水平（橫向）關系上一擺脫了七個自然音級功能的十二個半音音級的解放，以及垂直（縱向）關系上一擺脫了傳統(tǒng)協(xié)和與不協(xié)和觀念的“不協(xié)和音的.解放”。這兩個“解放”使和聲徹底擺脫了古典調性以協(xié)和三和弦為中心、五度關系為基礎的具體結構規(guī)律的制約，亨德米特德的“半音調性關系”、斯克里亞賓的“晚期和聲體系”、羅斯拉維茨的“音列技術”等紛呈異彩。
（2）和聲與作品的結構
鋼琴教學和鋼琴演奏是一項復雜的系統(tǒng)工程，這項工程的每一個環(huán)節(jié)都有許多理論值得探索。其中對作品結構的分析便是重要環(huán)節(jié)之一，是鋼琴教學中必不可少的途徑。有了結構，音樂中的對立與統(tǒng)一、沖突與解決才有了存在的價值。
①關于調性布局
所謂調性布局，是指作者根據(jù)音樂發(fā)展的需要，在作品調性安排上所做出的理性設計。作曲家在創(chuàng)作音樂作品時，常通過和聲因素來解釋樂曲在調性布局上的變化一大量運用系列離調和弦，從而達到段落間調性變化的自然過渡（如肖邦“波羅列茲”，呈示部第二主題的寫作上，作者便采用了類似的手法，從而達到音樂由第一主題段的降a大調向f小調的轉移）：用極洗練的手法，在同主音和弦上迅速構筑新的調性（如巴托克的最后一部作品《第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章，主部在e大調上展開，第一副部的第一主題便建立在主部的同主音小調e小調上）等，諸如此類的手法在鋼琴作品的創(chuàng)作中是較多見的。因此，在分析鋼琴作品時，從關注其間和聲應用上的特點人手來掌控作品調性布局的整體發(fā)展邏輯，切實可行。 ②關于結構型式
人們通常將音樂作品結構型式稱為曲式，這種結構型式（曲式）的構成離不開和聲的因素，故作曲家在構思作品的結構時，往往須考慮和聲的布局，這種考慮涉及作品結構型式的諸多方面，從段落結構到句子結構等。眾所周知，在許多音樂作品里。作曲家皆需要依靠和聲終止式來確定音樂的段落和句逗，正因為如此，和聲終止式被喻為音樂的“標點符號”。再則，作曲家如想在音樂結構上標新立異亦須借助和聲的手段來實現(xiàn)。譬如：僅用i、v兩個和弦來支撐樂段。以求得音樂結構的洗練、清晰一貝多芬的《致愛麗絲》主部、肖邦的《搖籃曲》，有關和聲與作品結構型式關系的例子不勝枚舉。
二、針對實用鍵盤技術（即興伴奏）的和聲應用分析
即興伴奏體現(xiàn)的是一種音樂實踐能力，注重的是一種藝術實踐的精神，即興伴奏能力最終體現(xiàn)在實踐中，亦須在實踐中才能得以磨練、提高，因此。為他們提供更多實踐的機會乃當務之急。在即興伴奏中，首先必涉及和聲應用的問題，而和聲應用的問題無外乎和聲的合理選擇及和聲織體的運用等兩個方面。
（一）關于和聲的合理性選擇
要做到和聲選擇的合理性，必首先考慮作品的音樂風格一不同作者、不同時期、不同地域、不同民族的風格等，之后，再依據(jù)對作品風格的判斷，來做出和聲選擇上的相應處理。沒有對作品風格的準確把握，后面的工作便成徒勞。
其次，和聲選擇的合理性亦涉及調性的確定。在面對一首歌曲時，首先必須確定其調性（是西洋大小調還是民族調式等）。調性不明確或者調性概念模糊都會導致和聲的選擇上的方向性錯誤。如：本來是一首大調色彩的作品，我們卻用小調色彩的和弦進行編配：本來是一首民族調性的作品，卻用西洋大小調的思維來處理和聲等。這一現(xiàn)象在學生學習即興伴奏的過程中是普遍存在的。為解決此類問題。我們把目光投向鋼琴作品，在分析與演奏鋼琴作品時引導學生關注作品中和聲調性構架的原則及規(guī)律，如此，必能達到激活學生的理性思維，且拓寬其感性認識空間的目的。
（二）關于和聲織體的運用
和聲織體是指和聲的結構形式與運動形態(tài)。在即興伴奏中，它既可強化旋律的表現(xiàn)作用，又可補充旋律所無法充分表現(xiàn)的某些方面，使樂思內涵更深化，音樂形象更豐滿。對即興伴奏而言，和聲織體運用的恰當與否舉足輕重。而和聲織體運用的恰當與否最終體現(xiàn)在對和聲織體運用的多樣性、整體性的、靈活性的把握上。我們將和聲織體的問題放在鋼琴教學中討論，便是為了通過分析與演奏具體鋼琴作品，讓學生獲得對和聲織體運用的多樣性、整體性、靈活性的理性思考與感性認識，為提高學生即興伴奏水平做出鋪墊。
（1）和聲織體運用的多樣性是根據(jù)作品風格的多樣性以及作品音樂情緒的多樣性來考慮的。要做到在和聲織體的運用上的多樣性，必須考慮作品的基本情緒一是舒緩的、深情敘述性的還是情景性的、輕快活潑的：是激昂的、堅強有力的還是憂傷的、悲情傾訴的等等，這是我們選擇和聲織體的基本依據(jù)。當我們將視線投向鋼琴作品時就會發(fā)現(xiàn)。在眾多作品中，作者對于選用何種和聲織體來表達何種音樂情緒皆有繽密安排。以肖邦的降d大調圓舞曲（作品64之3）為例。有一個故事是關于這首樂曲的，傳說肖邦的情人喬治·桑喂養(yǎng)著一條小狗，這條小狗有追逐自己尾巴團團轉的“興趣”。肖邦依照喬治·桑的要求，把“小狗打轉”的情景表現(xiàn)在音樂上，做成了該曲。
（2）關于和聲織體運用的整體性。實際操作中，為了更完整地表達音樂，在和聲織體的運用上，我們還需從整體性的角度出發(fā)，依據(jù)音樂的結構邏輯以及情緒發(fā)展的不同層次做出和聲織體安排上的相應變化，以達到對作品的完美詮釋。
三、結論
當今世界的思維方法已從分析型轉向綜合性，這就要求我們的音樂教育工作者們順應時代發(fā)展的潮流，用綜合型的思維方式來考察音樂教育，不斷探索新的音樂教育理論與方法。本文中，作者提出將和聲理論與鋼琴教學結合起來，乃是從多學科的視點出發(fā)，從學科綜合的角度出發(fā)，來考查和聲理論與鋼琴演奏及實用鍵盤技術之間存在的互補性。以求達到知識的遷移與融會貫通，為鋼琴教學開辟了一個理論與實踐相結合的空間。
淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇十
生態(tài)文學批評理論在英美文學教學中的意義與作用文學論文
摘要:英美文學教學應適應時代要求，注重生態(tài)文論引入，引導學生從生態(tài)視角閱讀作品，培養(yǎng)學生生態(tài)意識。英美文學教學中引入生態(tài)文論，培養(yǎng)學生生態(tài)意識有利于提高學生對英美文學課程意義的認識，增強學習英美文學的成功預期，正確引導學生正確評定英美文學課程的實用價值，從而有利于教師調動學生對該課程的學習積極性;而學生的學習積極性又能反過來促進生態(tài)文論介入教學，培養(yǎng)學生的生態(tài)意識。
關鍵詞:生態(tài)文論;英美文學;學習積極性
學生對學習某課程的重要性的認識、對學習該課程的成功預期，以及對該課程實用價值的評定等等，均能直接影響學生學習的積極性。
在生態(tài)文明建設的大環(huán)境下，英美文學作為英語語言文學專業(yè)的主干課程，在教學中應適應時代要求，注重生態(tài)文學批評理論的引入，引導學生從生態(tài)視角閱讀作品，進而培養(yǎng)學生生態(tài)意識。英美文學教學中引入生態(tài)文論，培養(yǎng)學生生態(tài)意識有利于提高學生對英美文學課程意義的認識，增強學習英美文學的成功預期，和學生正確評定英美文學課程的實用價值，從而有利于教師調動學生對該課程的學習積極性。而學生的學習積極性又能反過來促進生態(tài)文論成功介入教學，培養(yǎng)學生的生態(tài)意識。
一、生態(tài)文論介入英美文學教學的重要性
學生的學習積極性與學生對課程重要性的認識成正比，那么，為了提高學生學習積極性，教師應讓學生認識到生態(tài)文論介入英美文學課程的重要性:首先，生態(tài)文論介入英美文學能促進學生英語語言基本功的提高，增強學生對西方文學及文化的了解。因為生態(tài)文論介入英美文學，并不是在課堂講授的內容中機械地添加一些文論方面的知識，而是將教學中心從文史知識的識記轉移到培養(yǎng)學生運用生態(tài)文學批評理論的基本知識和方法來賞析英語文學原著的能力上。原著閱讀是賞析的基礎。只有學生大量閱讀原著，才有隨后的參與文本意義的發(fā)現(xiàn)過程。原著的閱讀和分析能有效擴大學生英語詞匯量，并提高學生英語表達能力、閱讀能力，滿足學生提高英語技能的需要。而且，文學是一個社會的文化最豐富的寶庫。
具體文學原著的閱讀與分析能增強學生對西方文學及文化的感性理解。
第二，生態(tài)文論介入英美文學符合時代的要求，符合學生全面發(fā)展的需要。建設生態(tài)文明的大環(huán)境下，生態(tài)意識是大學生的“全面發(fā)展”不可或缺的一個方面。魯樞元教授提醒我們，相伴現(xiàn)代工業(yè)文明的生態(tài)失衡、環(huán)境污染正在不知不覺地向著人類的心靈世界、精神世界迅速蔓延，導致人類自身內部的“精神污染”。這里的精神污染是一個生態(tài)學概念，是指現(xiàn)代社會中科技發(fā)明對人的健康心態(tài)的浸擾，物欲文化對人的心靈渠道的閉塞，商品經(jīng)濟對人的美好情感的腐蝕。當代人的許多精神問題，如自殺、吸毒、精神分裂、抑郁癥等等，都隨著社會發(fā)展的程度看漲。其突出表現(xiàn)為現(xiàn)代社會高度存在的疏離化:即人與自然的疏離、人與人的疏離、人與自己的內心世界的疏離。
因而，生態(tài)批評意識涵蓋范圍廣泛，不僅指生態(tài)環(huán)境保護意識，更是指人與自然、人與人以及人與自身關系的和諧發(fā)展意識。而一方面，我國高校在課程設置上普遍存在著重實用輕人文素養(yǎng)的現(xiàn)象，強調大學生掌握可見可測的知識技能技巧，不夠重視學生需要、興趣、情感等方面的發(fā)展;另一方面，現(xiàn)代社會的功利性使得競爭異常激烈。大學生在日益激烈的競爭中承受很多學業(yè)、人際、就業(yè)等方面的壓力。壓力使得學生對情感、愛、理想和心理歸屬等需要格外強烈，學生會覺得精神空虛，難以走出心靈的困境。英美文學課程中引導學生從生態(tài)的批評視角對具體文學作品閱讀和分析，其目標是幫助學生探討現(xiàn)代社會的生態(tài)環(huán)境危機及其文化根源，讓學生理解二元論思維方式和極端的理性思維的形成、表現(xiàn)及其危害，培養(yǎng)學生對生命、自然的敬畏和關愛意識，從而進一步為學生在日常學習生活中樹立生態(tài)意識如生態(tài)的消費觀、愛情觀、求職觀等等提供啟示，幫助學生建立與自然、他人和諧相處的存在狀態(tài)，走出心靈的困境。滿足學生的精神成長之需，因而也能吸引和激發(fā)他們的學習積極性。
二、應用生態(tài)文論分析文學作品的成功預期
對教學任務的成功預期，也就是學生對自己能否成功完成某教學任務的判斷，是學生學習積極性的另一重要決定因素。影響學生的成功預期的，是學生對教學任務難度的認識。如果學生學習中能體驗成功，那么就不會對教學任務產生畏難情緒，由此帶來的積極的情緒體驗能極大地提升學生學習該課程的信心和積極性。反之，消極的情緒體驗會讓學生失去信心和積極性。英美文學教學中，為生態(tài)文論成功介入教學，實現(xiàn)其教學意義，教師要從以下幾個方面幫助學生體驗成功運用生態(tài)文論閱讀和分析具體作品的樂趣，調動學生的積極的情緒體驗:1.教學資料的選擇:閱讀是分析的基礎。如果所選的原著對學生來說太難，必然會降低學生課后閱讀的積極性。
故教師要精心選擇課堂教學用的具體作品。本人認為，應該選擇能吸引學生興趣，難度不大的一些經(jīng)典文本，如《簡愛》《蠅王》《傲慢與偏見》《老人與?！返?選擇突出人與自然和諧的英美浪漫主義作家的作品，如華茲華斯的自然詩歌，梭羅的《瓦爾登湖》等;重點選擇現(xiàn)當代作家的短篇作品，尤其表現(xiàn)現(xiàn)代心靈拜物化，精神空虛，迷茫的短篇小說，分析其形成的原因，引導學生感悟二元論帶來的極端理性主義思維的`危害，人與自然相疏離、相異化的可悲。
2.充分應用網(wǎng)絡、多媒體，創(chuàng)造生態(tài)批評情境:網(wǎng)絡與多媒體教學顯然有著信息容量大、信息種類多(包括圖像、音響等信息)的優(yōu)點。將信息以文字、聲音、視頻、圖片等多種形式呈現(xiàn)給學生，可以調動學生多種感官，幫助教師最大可能地創(chuàng)設讓學生積極參與到課堂教學活動中來的情境與氛圍。而更為主要的是多媒體與網(wǎng)絡輔助教學可以為教師指導和監(jiān)控學生課后的自主學習提供便利，為師生之間，同學之間的互動交流提供了可能。例如，教師利用校園網(wǎng)絡開設英美生態(tài)文學交流社區(qū)。教師可在英美文學社區(qū)上傳相關生態(tài)文獻資料，發(fā)表建議，指導學生預習。還可以將課件上傳，以供學生復習。利用社區(qū)督促學生發(fā)表意見，完成課后思考題。通過瀏覽學生的討論帖子，及時有效了解學生對課堂學習的反饋和效果。學生也可以自己發(fā)起話題，相互討論，等等。
3.變教師的“一言堂”為師生之間或學生之間的“對話”:由于生態(tài)意識內涵廣泛，涉及倫理、性別、道德、求職、消費等等方面，容易吸引學生發(fā)表自己對這些方面的看法，從而較易激發(fā)學生參與課堂討論的積極性。英美文學課堂上教師應鼓勵學生積極思考，積極參與討論。只有積極參與討論，才能體驗成功運用生態(tài)文論閱讀和分析具體作品的樂趣。
三、應用生態(tài)文論分析文學作品的實用價值
所學內容對學生來說是否有用，是影響學生學習積極性的又一因素。英美文學課程中培養(yǎng)學生從生態(tài)批評的角度來分析作品及作品中人物、主題或文化現(xiàn)象的能力，其實用價值不僅在于通過原著閱讀和分析提高學生的英語技能水平，還在于學生可將這種分析能力應用于自己的實際生活，從生態(tài)批評角度，對自己和周圍生活中的各種現(xiàn)象重新審視，從日常生活做起，樹立生態(tài)的自然觀、消費觀、倫理觀、愛情觀、求職觀等，建立一種人與自然，人與人，人與自身的關系都相和諧的存在狀態(tài)。
英美文學教學中，在引導學生運用生態(tài)文論閱讀和分析具體作品時，教師要有意識地將學生課堂學習與學生的實際生活聯(lián)系起來。例如，閱讀完《瓦爾登湖》后，教師即可根據(jù)作品中對人與自然的生命整體性和人的生活可以簡單到什么程度的描敘，引導學生對“自然”的觀念進行梳理，幫助學生理解自然如何被人類工具化、資源化，而后可將話題引導到人類對非人類自然的道德關懷是否需要上，幫助學生樹立關愛生命意識。隨后教師可進一步將話題引向學生的消費現(xiàn)象上面，從關愛生命、關愛自然入手，與學生一起分析何為健康的、適度的消費，從而將對《瓦爾登湖》湖的閱讀與學生的實際生活中的消費現(xiàn)象聯(lián)系起來，培養(yǎng)學生的生態(tài)消費觀。
只要教師能堅持將課堂教學與學生實際生活聯(lián)系起來，學生就不會感到生態(tài)文論介入英美文學教學無用，學生的閱讀和參與討論的積極性就能提高。學生的閱讀和參與討論的積極性越高，學生的英語技能水平也就提高的越快，分析問題的能力也就越強，故人文素養(yǎng)的提高和生態(tài)意識建設更易成功。正如殷企平教授宣稱:文學不但實用，而且非常實用[3]。
淺談鋼琴教學方法論文 鋼琴教學理論與方法篇十一
音樂在漢語教學中的作用論文
一、有助于提高學生對漢語修辭手法的了解
漢語中有很多句子都使用了修辭手法，如果用傳統(tǒng)的教學方法給學生講解這些知識會很乏味，再說純理論化的知識學生也不一定能夠理解。但是有些歌曲的歌詞生動的運用一些修辭手法，并且簡單易懂，用來鞏固知識點，使抽象的理論知識變得具體。例如：歌曲《我是一只魚》中―“我是一直站在岸上的魚，如何能忘記曾經(jīng)活在海里，曾經(jīng)我活在你的生命里?！边@里生動的運用比喻的修辭手法，將自己比作一只魚。
二、有助于擴展學生對中國語言文化的了解
在多數(shù)歌曲中，歌詞的意境非常美好，有的甚至都運用了古代詩詞作為歌詞，學習這些歌曲有助于學生對中國傳統(tǒng)文化的了解，使其感受到中國文化的獨特魅力，提高學生的學習興趣。例如：《傾國傾城》中的開頭幾句歌詞就非常的有意境―“雨過白鷺洲，留戀銅雀樓，斜陽染幽草，幾度飛鴻，搖曳了江上遠帆?；赝麩羧缁ǎ凑Z人先羞，心事輕梳弄，淺握雙手，任發(fā)絲纏繞雙眸?！毕襁@種歌詞，一定要讓學生親自去理解和體會其中要表達的意境。像王菲演唱的《但愿人長久》歌詞是北宋詞人蘇軾的《水調歌頭》，一定要讓學生多學唱些這種歌曲，有助于提高學生對中國古典文學的認識，提高學生的漢語文學基礎。
三、有助于擴展學生對中國歷史文化和一些特殊文化的了解
有些漢語歌曲都是在一定的社會文化背景下創(chuàng)作的，歌詞直接體現(xiàn)了當時的社會歷史背景，還有些歌詞表現(xiàn)了中國的一些特殊文化的魅力。例如：反映了香港等地同胞回歸祖國前的愛國之情的.歌曲―《我的中國心》，里面就包含了香港回歸的歷史背景知識。另外中國還有些比較獨特的文化對外國留學生吸引較大，比如中國的武俠文化?？梢赃m當?shù)慕o學生聽一些具有武俠風的歌曲，以激發(fā)其學習漢語的興趣。像《刀劍如夢》，典型的武俠旋律，激揚的歌詞意境，令人心往神馳，這些都是外國年輕人比較喜歡的，多讓學生聽寫這類歌曲能提高他們學習漢語的熱情。
四、結語
總之，不同時代、不同風格的漢語歌曲，都是中國文化的縮影，他們集語言知識和文化背景于一體，是對外漢語教學的非常好的材料。通過聽學漢語歌曲學習中文，不僅能幫助學生提高學習漢語的興趣和熱情，鞏固漢語中的語音、字形和語法等知識，提高漢語聽、說、寫的能力。所以，我們要正視這種教學方式，不斷進行改進完善，讓這種方式更普遍的運用到對外漢語教學中。
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