這個分類包括了一些與學習和工作生活等相關但不容忽視的話題。首先，要明確總結的目標和范圍。在這里，我們?yōu)槟砹艘恍┚揽偨Y范文，供您欣賞和學習。
教學課件創(chuàng)作說明篇一
（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）。
3．形式美的來源。
提問：請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）。
（教師作總結：這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。）。
b、視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
（教師作總結）。
4．從實用物品向美術作品的轉換。
展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
（學生討論，教師作總結）。
三、課堂總結。
提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
（學生回答，教師作總結）。
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
教學課件創(chuàng)作說明篇二
美術是幼兒最早用來抒發(fā)自身情感、與世界交流的一種方法，是除了語言之外的另一種交流方式。畫畫是幼兒的天性，那些貌似荒誕、奇特、不符合常理、天馬行空的作品，往往是幼兒自身獨具奇特魅力的表現(xiàn)。幼兒在畫畫水平上分為幾個不同的時期，大班的幼兒在畫畫方面已經具有比較成熟的技巧，他們的觀察力和創(chuàng)作力也比小中班的幼兒較強，能夠清楚人與事物之間的聯(lián)系，這時的他們喜歡將畫畫作為一種游戲，或是用畫畫表達自己的所想和所知。繪畫已經成為他們獨立表現(xiàn)的一種方式，教師要了解這一時期幼兒繪畫的特征，才能夠樹立正確的評價觀念，幫助幼兒提高美術創(chuàng)作的熱情。
二、作品評價存在的問題。
1.教師主導評價，忽略幼兒參與。在我國教育中，教師主導課堂的情況十分普遍，幼兒教學中也不可避免。在幼兒美術作品評價中，往往以教師一個人的觀點為主，一個人的意愿就確定了作品的優(yōu)劣，這樣的評價方式有著濃濃的教師個人主義，是對幼兒作品不負責的表現(xiàn)。即使有些教師意識到需要幼兒參與，但由于缺乏這方面的能力，幼兒的參與往往也達不到具體的效果。
2.重視作品兩頭，忽視中間作品。在許多教師心中，評價工作就是為了找出好與壞的作品，而選擇忽略“中間”作品，對于中間作品，教師沒有指出其可取之處與不足之處，這樣不加評價的態(tài)度，不利于這些作品的幼兒作者們找到改進的地方，同時，優(yōu)秀之處沒有得到肯定，往往也會挫傷幼兒繪畫、創(chuàng)作的積極性。
3.不適當?shù)脑u語會損害幼兒的積極性。作品評價是一項極為細致的工作，前期準備也十分復雜，大部分教師會在作品評價前對幼兒的繪畫水平以及繪畫風格進行充分的了解，并給予幼兒的繪畫作品肯定性的評語，對于幼兒作品中出現(xiàn)的問題做出正確的指導評價，通過評價反饋幼兒的學習情況，分析后制定出相應的激發(fā)幼兒美術學習熱情的措施。但由于幼兒繪畫天馬行空，有些幼兒的繪畫作品很難看懂，評價工作需要仔細認真，耗時較長，一些教師在評價中會出現(xiàn)不良情緒，導致在評價作品時對一些幼兒的作品進行批評，有時甚至在課堂上直接呵斥幼兒。例如，教師當著全班的面說：“某某，你上課不認真聽講，還總是影響其他小朋友，你看，你畫的是什么？就不能畫漂亮一點嗎？”這樣過激的評價語言，會讓學生產生緊張情緒，甚至會讓幼兒形成自卑心理，長期如此，會導致幼兒對繪畫產生抵觸心理。
三、作品評價方法多元化。
在幼兒美術作品評價中，單純只使用一種評價方式得出的結論是十分片面的，在現(xiàn)階段，教師的評語是主要的評價結論，作為教師，不能從一個成人的角度出發(fā)去理解幼兒的美術作品，這必然會造成作品評價的不完整，而如果只是讓幼兒們進行作品評價，則會喪失掉評價的效果，不利于幼兒創(chuàng)作的水平提高。因而，多元化評價的方式勢在必行。多元化評價方式的出現(xiàn)，彌補了原有單一評價所有的不足，將評價這一環(huán)節(jié)的作用發(fā)揮到極致，也使得教育活動的實施更加有效和完善。
1.幼兒自評。幼兒自評是所有評價方式中難度最大的一種評價方式，對發(fā)展幼兒的審美能力也有著重要的作用，所以在多元評價中，幼兒自評是必不可少的評價環(huán)節(jié)之一。大班幼兒已經具備了基本的審美能力，能夠看出畫面中人物、事物和情節(jié)的聯(lián)系，對色彩搭配也有一定的了解，但主要評語還停留在“好看與不好看”、“像與不像”的水平，這就需要教師在平時的教學中，積極開展幼兒自評活動，指導幼兒學習自我鑒賞，從而使幼兒在自我評價方面取得更大的進步。
2.幼兒互評。隨著年齡的增大，大班幼兒對于繪畫已經有了一定的經驗，并且在語言上有了較多的積累，審美的能力和意識也開始出現(xiàn)。這時，教師就應該提供給幼兒們一個互評的環(huán)境，讓他們通過對其他小伙伴的作品進行評價，提高自身對于美的鑒賞水平，同時也能學到其他小朋友作品中的優(yōu)秀之處，幫助其提高自身的繪畫水平。實踐表明，人人參與到評價活動中，并積極發(fā)表自己的看法，有利于彌補教師不能逐一評價的不足。
3.教師評價。教師身為評價活動的組織者，其對于作品的評價是最為重要的，教師對作品的評語，能夠正確引導幼兒繪畫的發(fā)展方向，正確、恰當?shù)脑u語對評價活動具有重要作用。在評價活動中，一方面，教師要運用恰當、正確、準確的評語對幼兒美術作品中的優(yōu)點進行肯定，幫助幼兒增強他們繪畫的自信心，提高其繪畫的積極性和興趣；另一方面，對于學生繪畫中的不足，教師要用較為委婉的評語指出，如：“你這張畫畫的東西很豐富，要是能它們擺在適當位置的`效果會更好哦。”運用此類較為委婉的語言，在起到指導作用的同時又不會讓幼兒產生抵觸情緒，運用生動、符合幼兒年齡特點的評價語言，是教師在今后美術作品評價中的發(fā)展趨勢。
4.家長評價。在幼兒眼中，能夠獲得教師的肯定是十分開心的，同時，家長的肯定也能提高幼兒對于美術創(chuàng)作的信心。教師在評價活動中，就應考慮到家長評價的重要性，應經常組織家長對孩子的作品進行評價，通過家長的鼓勵評價，能夠更好地激發(fā)幼兒的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作成就感。
5.社會評價。幼兒的美術創(chuàng)作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展現(xiàn)，具有許多可圈可點的地方，教師評價時不能局限于一個小的范圍，而是要將幼兒的天地向社會展示。例如，將幼兒的美術創(chuàng)作作品發(fā)布到網絡上，讓更多的人發(fā)表對作品的看法。此外，教師還應該鼓勵幼兒將自己的創(chuàng)作作品向媒體投稿，或推薦幼兒參與各類繪畫比賽。這樣多元化、多角度的評價方式，讓教師不僅關注幼兒知識和技能的掌握，還將幼兒在活動中的表現(xiàn)納入到自己的觀察范圍內，從而更容易發(fā)現(xiàn)每一個幼兒身上的發(fā)光點。在美術作品評價活動中，要充分發(fā)揮多元化評價的作用，充分解讀幼兒的美術創(chuàng)作作品，這樣才能給出正確、積極的評價，幫助幼兒認識自我、建立繪畫信心，在繪畫方面能夠有所發(fā)展。
畫畫是幼兒與世界溝通的第二種語言，是開發(fā)幼兒智力的方法之一，教師在對幼兒美術創(chuàng)作作品評價中，要采用積極的鼓勵性語言，幫助幼兒建立繪畫的信心。此外，由于教師的評價具有片面性，所以，教師在幼兒美術作品評價活動中，需要調動各方參與到評價活動中，將幼兒自我評價、幼兒互相評價、家長評價以及社會評價相結合，促進評價多元化，使得幼兒繪畫作品評價活動更加完善。
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教學課件創(chuàng)作說明篇三
現(xiàn)在的視覺環(huán)境已然是一個圖像或影像的世界，在新的視覺環(huán)境下，藝術家挪用和拼貼現(xiàn)成的圖像成為非常重要和普遍的趨向。這也是執(zhí)著于當代油畫圖像符號研究的批評家魯虹，在看到羅琦那些有意反對機械觀看世界的痕跡而透視著油畫技藝的古典詩情的作品時，感到有些驚愕的原因之一。
我們并不是要對選擇何種形象入畫和以哪種方式進行表達做一番褒貶，實際上，直呈視覺圖像對應的恰恰正是這個時代最為鮮活的現(xiàn)實情形。大量的帶有鮮明圖像符號的創(chuàng)作還構成了“商標化”的時代潮流，大家有意識地“搶注商標”或“制造話題”的行為折射出當今整個文化形態(tài)的某些征貌。批評家楊小彥曾深入分析了從1992年廣州雙年展得到的藝術操作的重要啟示，那就是——重要的不是“作品”，而是“話題”，作品會因其包含的刺激性“話題”而受到提升和關注，“名聲”雀起，進而獲得市場。因此，策略性地命名是能夠創(chuàng)造歷史的。
在當代藝術的這種場境里，羅琦選擇的是另外一種表達方式和介入現(xiàn)實的態(tài)度。從他創(chuàng)作的圖式語言演變來看，這種選擇經過了一段仔細尋思和重新定位的過程。
在較早的作品《關于食者的第一百零一種說法》中，他不厭其煩地塑造了數(shù)量眾多的吃蘋果的人物肖像，緊張的面部表情和咬動的肌肉張力讓觀者備覺心理緊促。其后他又描繪過戴著高度近視眼鏡、彎腰尋找東西的瘦削男子(《尋找》)，很容易讓人聯(lián)想到對這個社會失落的價值觀念的找尋，給評論者一個話題和想象的空間。其畫面彌漫的焦灼感，既與現(xiàn)時代青年在紛繁蕪雜的社會狀態(tài)中的真實心理處境相關，同時也與當代繪畫圖式人物神情的“普遍相”有關，也就是說，“焦灼”已經成為當代繪畫圖像的一種流行款式。
但很快羅琦就敏銳地覺察到了這一點，他謹慎地與時尚拉開了一定距離，保持著與自己心性相合的思考空間。他采取了一種審慎的觀察者的視角來對待周遭事物，畫面的人物形象也就逐漸褪卻了那種緊張、焦灼的基色而變得松弛平和起來。準確地說，開始，他的畫面語調開始發(fā)生較為明顯的變化。當然，從畫面圖式來看，其中又有不同的取向。比如《牧鶴圖》、《蘭花美人》兩幅，帶有某種隱喻象征的意味。拄著傘把、凝神側看的老漢與身旁曲頸回頭的白鶴形成寓意深遠的關系，似乎暗合仙翁雅士優(yōu)游林下的古趣，但畫面主角卻又毫無仙人墨客的飄逸感，只是閑適的市井老百姓;幽蘭與麗人相映照，給人多少遐思，然而畫面中，在一簇蘭花前拖腮凝思的婦人也不是什么艷若天香的美人，而只是衣裳松散、神情慵懶的平常少婦。
其他的畫面人物，如《寒江獨釣圖》中蹺著二郎腿、揣著釣竿在打盹的男子;《書夢乍醒圖》中從石桌上翻身醒過，趿著拖鞋、拿著書卷、斜瞇著眼睛、一副倦容的退休老漢;《飼雞圖》中俯看著吃食的母雞，緩緩灑落米食的光膀子中年男人;《戲魚圖》中以花枝戲魚陷入呆滯的老伯;《悠閑》中敞開上衣、手持煙斗小憩的老漢;《相遇圖》中于岸邊悠閑聊天的兩男子;《夏日清風圖》中著背心短褲，緩緩搖動扇子的大伯……選擇的表現(xiàn)對象多為賦閑的普通中老年人，拖沓、悠閑、略顯寂寞，與當今時代迅疾的生活節(jié)奏格格不入。當然羅琦的筆下也不是沒有其他類型的人物，如《春風小立圖》中斜挎著小包的稚氣女孩，但他總會含蓄地將人物置于一個凝滯的空間里而不顯得跳躍。
與此相對應的，他原來那種帶有弗洛伊德式的緊湊結實的筆法也開始松動，輕盈、溫潤、平和，布滿迷離而怡情的光澤;布景也不似真切可觸的實景，而像是來自悠遠年代的山水圖景。他在刻意與當代社會的流行情緒保持距離，但并非真正要做隱于市而陶然自樂的局外人，從他的畫面，我們不難看出一種淡淡的落寞的悲涼感。這是對社會中不合時宜、被人忽略的普通人物處境的一種真實的體悟。他假裝要營建空靈超然的古典文人情境，而又將毫無古典美感的人物形象納入畫面，造成一種適度的尷尬和顛破。就這樣，他與現(xiàn)實和往昔都保持著恰當?shù)氖桦x。
在這個急劇變化的時代，我們的眼睛總是緊盯著那些“與時俱進”的弄潮兒，我們身隨其中，生怕做個落伍者。從古代文人的入仕抱負到現(xiàn)當代我們對所謂的“多余人”的責難，中國文人群體中一直難以培植起與時代主流相左的思考力量。說這些“多余人”是不切實際的空喊也好，悲觀孤憤無力也好，沉迷于心造幻影的苦境也好，但他們的存在就保持了某種異質的聲音，使得我們的社會有時不會那么輕易地便陷入集團式的瘋狂。
我不是說羅琦有意承擔起“多余人”角色，而是說他對時代脈動的觀察視角具有不趨時潮的異質性，這種視角在當今這個喧囂躁動、價值混亂的社會有其不可替代的獨立的精神意義。
教學課件創(chuàng)作說明篇四
美術源于自然、生活，美術創(chuàng)作離不開歷史，離不開社會，社會生活才是創(chuàng)作的源頭活水，生活在發(fā)展，創(chuàng)造就必定層出不窮。詳細內容請看下文論美術創(chuàng)作的繼承。
中國的美術創(chuàng)作在觀念、方法上曾經歷頗為曲折的階段，新中國成立以后，中國文化呈現(xiàn)完全蘇式的潮流，中國美術也不例外，美術創(chuàng)作、美術教學完全照搬蘇聯(lián)的模式和方法。由于它過于重視科學的再現(xiàn)，長期以來形成了一種穩(wěn)定的形式。這便無形中成了一套枷鎖，關閉了創(chuàng)新的大門，禁錮了個性的發(fā)揮。加上我們忽視大師的“提醒”，忽視培養(yǎng)個性，所以曾出現(xiàn)“千篇一律”的問題，如教學效果類同、美術作品雷同化等。中國美術創(chuàng)作和美術教育從某種程度上講是從多元化走入了統(tǒng)一化，導致美術創(chuàng)作缺乏個性，缺乏創(chuàng)新，失去原本靈魂。
十年“文革”**，使中國美術陷入了混亂，“紅、光、亮”一統(tǒng)天下，完全失去了創(chuàng)新和活力。八五新潮美術運動極大開拓了中國當代藝術家的視野，使他們不自覺地以此作為借鑒而謀求突破與發(fā)展，也為九十年代中國美術發(fā)展奠定了基礎。九十年代中國美術經過了反省和思考，更加注重回歸藝術本體、關注現(xiàn)實生活與切身感受，注重語言研磨。(彭、楊，)。
直至二十一世紀，中國的美術創(chuàng)作者逐漸構建出一條具有中國特色的藝術創(chuàng)作道路，他們意識到，在當今新的歷史條件下，科技迅猛發(fā)展，美術觀念、美術創(chuàng)作方式、美術創(chuàng)作隊伍的構成和美術事業(yè)的社會環(huán)境發(fā)生了深刻變化，這種寬松的社會環(huán)境，影響了中國美術事業(yè)整體走勢的宏觀認識，美術創(chuàng)作者們的視野大大擴展，更理性地對待民族美術和外來美術，探索熱情和創(chuàng)造力充分激發(fā)，美學觀念的表達和審美個性高度自由，風格愈加多樣化。(呂品田，2017)。
為什么要創(chuàng)新。
創(chuàng)新在國內外美術創(chuàng)作研究中是一個永恒的主題。早在古代，孔子提出“不憤不啟，不悱不發(fā)”，亦即主張要先讓學生積極思考，然后加以啟發(fā)。思考的過程，便是發(fā)揮理解力、想象力、創(chuàng)造力的過程。在美術教育領域，羅恩菲德認為，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施于何處。這說明，美術教學應著力培養(yǎng)創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，而不是以教師為權威，以大師為權威。而在藝術創(chuàng)作領域，林風眠先生曾提出“調和中西的藝術，創(chuàng)造時代藝術”的主張。高更認為，不應過分臨摹自然，而應去夢想自然。康定斯基認為，每個有創(chuàng)造性的藝術家具有自己認為是最佳的表現(xiàn)手段，因此就有可能同時存在眾多具有同樣良好效果的不同形式。人的生活是豐富的，美術創(chuàng)作也是豐富的，各種繪畫形式、風格自然也就并存。
不少美術教育研究者多次指出，一個國家的文化發(fā)展到了極端，一定會衰落，只有不斷地吸收新的營養(yǎng)，才能不斷發(fā)展。(聞立鵬，2017)中國美術創(chuàng)作應立足中國傳統(tǒng)文化，在保護和繼承傳統(tǒng)的基礎上，合理借鑒和汲取外來文化和創(chuàng)作的精髓，才能使中國美術創(chuàng)作不斷創(chuàng)新，更具張力，更能洋溢著新時代的氣息，才能進一步引領世界藝術潮流。
教學課件創(chuàng)作說明篇五
創(chuàng)作說明是指在創(chuàng)作作品之前，對作品所要表達的主題、目的、內容、風格等進行詳細的闡述和解釋的一種文體。通過創(chuàng)作說明，作家能夠讓讀者更好地理解和欣賞作品，從而為作品的傳達和表達增加了可能性。在我個人的寫作實踐中，我也積極嘗試了寫創(chuàng)作說明，并獲得了一些體會與感悟。
第二段：寫作說明的作用與意義。
創(chuàng)作說明不僅能夠讓讀者更好地理解和欣賞作品，還能夠提供給讀者更多的思考空間和解讀角度。通過詳細的解釋和闡述，作家能夠將他們心中的意境、情感、思想傳遞給讀者，使得讀者能夠更加深入地理解作品。同時，創(chuàng)作說明還可以幫助讀者更好地把握作品的風格和表現(xiàn)手法，從而提高他們對作品的審美水平和感受能力。作為讀者，通過閱讀創(chuàng)作說明，我深深地感受到作品與作者之間的思維碰撞和溝通，這使得我更加能夠投入到作品的世界中去。
第三段：寫作說明的技巧和注意事項。
要寫好一篇創(chuàng)作說明，首先要對作品有充分的理解和分析。只有深入了解作品的主題、內涵和表達方式，才能夠更好地將這些內容傳遞給讀者。其次，要注重語言的精煉與準確。創(chuàng)作說明并不是一篇散文或小說，需要以簡練明了的語言表達作者的意圖和作品的特點。同時，還要注重邏輯的嚴謹與條理的清晰，避免寫作說明中出現(xiàn)跳躍、缺乏連貫性的問題。最后，要注意創(chuàng)作說明的讀者定位。不同的讀者對于作品的理解和需求也是不同的，作家需要根據不同的讀者群體，選擇不同的表達方式和內容重點。
在我的創(chuàng)作說明實踐中，我發(fā)現(xiàn)寫作說明是一種很好地鍛煉自己思考和表達能力的機會。通過仔細分析作品的構思和細節(jié)，我不僅更好地理解了作品本身，還提高了自己對文字的把控能力。在寫作說明的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己需要精準地選擇語言表達，以確保作品的核心內容能夠準確傳達給讀者。同時，我也學會了更加有耐心地進行思考和總結，以便于將我想要表達的意思準確地傳遞出去。
第五段：結尾。
通過我的創(chuàng)作說明實踐，我深刻體會到了創(chuàng)作說明的作用與意義，以及如何更好地撰寫創(chuàng)作說明。創(chuàng)作說明不僅能夠為讀者提供更多的理解和欣賞角度，還能夠幫助作家自我思考和審視。寫作說明不僅是一種創(chuàng)作過程中的必要環(huán)節(jié)，更是一種對作品思想和內核的深入挖掘和解讀。作為作家，我將繼續(xù)堅持寫作說明的實踐，以提升自己的創(chuàng)作水平，同時也給讀者帶來更好的閱讀體驗。
教學課件創(chuàng)作說明篇六
小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發(fā)展，具有重要作用。六七十年代，蘇聯(lián)在許多科技方面領先于美國，出于戰(zhàn)略目的，當時美國總統(tǒng)曾下令調查、反省美國的教育機制，幾千名教育家經過一年多的時間調查研究。其中之一是美國與蘇聯(lián)的美術教育差別。蘇聯(lián)幼兒從小學到大學都必須開設美術課，而美國只有小學到初中才有美術課。為此，美國教育部門重新修改美術課程。美術教育不但培養(yǎng)學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校在硬件和軟件上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節(jié)美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創(chuàng)作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創(chuàng)造能力差?！?/p>
為什么會出現(xiàn)這種情況：有如下幾個因素。一、社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養(yǎng)，也扼殺了孩子們豐富的想象力、創(chuàng)造力。二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發(fā)展。
那么該如何來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力？
一、了解兒童，轉變觀念，提高審美意識。
由于少年兒童的身心發(fā)展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發(fā)展水平，知覺能力、情感態(tài)度和生活經驗的自然產物，是兒童發(fā)展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養(yǎng)成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養(yǎng)學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現(xiàn)特點。兒童畫有如下幾個特點：（1）、用色、用線大膽、果斷、單純。（2）、不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。（3）、隨意性大、對比強烈，夸張，無拘無束。在無意中創(chuàng)造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現(xiàn)。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現(xiàn)的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現(xiàn)，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規(guī)律，才能正確評判孩子們的作品。
二、充分利用電教設備，搞好課堂教學。
a、利用各種電教設備，培養(yǎng)學生興趣。
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現(xiàn)在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏。特別是欣賞課。有些課本經過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感。因此運用現(xiàn)代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，如找一些畫冊、光盤、光碟、網上下載資料儲存在電腦硬盤中等途徑，來制作cai課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發(fā)學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發(fā)學生的興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創(chuàng)造能力。例如：在小學美術欣賞課，許多圖片幾次印刷之后，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現(xiàn)在有不少光盤、vcd都有這方面素材。老師整理之后，讓學生欣賞，能夠激發(fā)學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。
b、利用各種電教設備，解決課堂難點。
多媒體電教手段能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養(yǎng)學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范制作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創(chuàng)作過程，學會怎樣去表現(xiàn)美。如：上立體紙工課，教師示范剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節(jié)課的`時間單教會學生都很難。通過多媒體示范，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創(chuàng)作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。
三、加強四個能力培養(yǎng)。
四個能力的培養(yǎng)即觀察力、形象記憶能力、想象力和創(chuàng)造力。有良好的觀察力是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現(xiàn)實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力?！笨梢?，觀察力的培養(yǎng)是多么重要。觀察力的培養(yǎng)，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養(yǎng)可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養(yǎng)成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力。想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鐘，手帕，電視，對它進行夸張和變形，可以聯(lián)想成魚，火車，大橋，等。經常進行這類練習可培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。
四、課外多畫日記畫。
所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發(fā)展，使眼手得到鍛煉；另一方面為創(chuàng)作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創(chuàng)作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合兒童感知規(guī)律。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。我輔導的學生獲獎作品的題材大多數(shù)選自他們的日記畫。如何志鏗同學參加廣東省“迎回歸，慶團圓”繪畫比賽獲一等獎的作品，他的日記畫中記下自己某一天發(fā)的夢，夢見自己變成天使與香港的小朋友團聚，想象大膽，構思巧妙，充分反映他對香港回歸的喜悅心情。在這基礎上，我給他提出了一些意見，便畫了《團聚》這幅畫。
總之，要有效地培養(yǎng)學生的藝術素質，提高他們的創(chuàng)作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。
參考：《兒童畫輔導》湖南美術出版社。
《兒童線描畫》嶺南美術出版社。
《美術之路》遼寧美術出版社。
教學課件創(chuàng)作說明篇七
1、課題提出的背景：
2、近年來，農村的幼兒教師，特別是我們蘇北地區(qū)的農村幼兒園的幼兒教師，多數(shù)沒有經過正規(guī)院校的專業(yè)學習，她們只是經過短暫的職業(yè)培訓后即走上工作崗位。加上由于受地區(qū)經濟條件的制約，缺乏必要的崗位再學習和再培訓，幼兒教師的專業(yè)成長受到阻礙，教育理念得不到提升，表現(xiàn)為教育觀念滯后、教育行為有所偏失。迫切需要尋找一條行之有效的培訓途徑，以盡快地使他們的教學行為得到規(guī)范和優(yōu)化。
又如偏失性教學行為，表現(xiàn)為在教學過程中教師片面關注某一方面而忽視了另一面，教學目標設計陳述模糊、籠統(tǒng)、片面，“三維”目標不能有機得到整合，致使教學效益不大。
《幼兒園教育指導綱要》體現(xiàn)了“以人為本”的精神，提出師幼互動、有效學習，強調師幼的共同互動、共同成長。教師是教學活動的研究主體，教師有能力對自己的教學行為進行反思、研究和改進，有能力對自己的教學情景提出最貼切的優(yōu)化建議。我們選擇此課題，就是想通過教師教學行為的不斷優(yōu)化，去促進幼兒積極健康的發(fā)展，實現(xiàn)我們的教育目標。因此，幼兒的發(fā)展狀況是衡量教學行為優(yōu)化的唯一標準。
2、國內外同一研究領域現(xiàn)狀：
這個課題并不是新鮮的課題，蘇聯(lián)著名的教育家蘇霍姆林斯基一再呼吁教師“爭取學生熱愛你的學科”，而要達到這個理想，就必須要求教師有很高的素養(yǎng);美國學者柯林·博爾曾提出教育的三本護照理論，認為未來的人都應具備三本“教育護照”與“證書”;前蘇聯(lián)教育家馬卡連柯認為，學生可以原諒教師的嚴厲、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原諒他的不學無術，這都說明了教師要有淵博的專業(yè)知識、從事教育教學工作必備的知識能力等素養(yǎng)，而在上個世紀以及本世紀，我國在大力實施新課程改革，積極推進素養(yǎng)教育時，《關于教育體制改革的決定》、《中國教育改革和發(fā)展綱要》和綱要的“實施意見”以及《基礎教育課程改革綱要》等文件均要求加強師資隊伍建設，而加強師資隊伍建設，其實質就是要提高教師的素養(yǎng)。這一切都是從面上對教師的素養(yǎng)提出相關要求。
3、研究的可行性分析：
(1)學校領導高度重視教科研工作，親自主持并參與課題研究，課題研究經費充足。
(2)學校教科研氛圍較濃。課題組核心成員的學歷水平都在大專及大專以上，其中多為本科學歷，其中宿遷市教壇新秀1名，沭陽縣骨干教師2人，這些成員在“十五”期間大多有自己的個人課題并且成果顯著。
4、理論意義。
1、建構主義理論：建構主義理論提倡在教師的指導下以學習者為中心，強調學習者的認知主體作用。教師是兒童建構性學習的幫助者、促進者。因此，教師必須改善教學行為，轉變傳統(tǒng)的教育角色。
2、教學過程最優(yōu)化的教學理論：教學過程最優(yōu)化的教學理論認為，教師的教學行為作為無形的紐帶，維系著教師的教和學生的學，并直接影響著教學水平的提高和教學目標的實現(xiàn)。
3、有效教學理論：有效教學的核心是教學的效益。有效教學為教師改善課堂面貌、改善教學行為提供了可行的教學行為實施策略：選擇主要教學行為即教師根據自己的特點，盡可能發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補自己的不足;利用輔助教學行為即展示教師的人格素養(yǎng)和教學機智，關注課堂的預設與生成;把握課堂管理行為，解決好學生在活動中的突發(fā)事件，以防影響正常的教學秩序。
“蘇北”：是指江蘇省長江以北地區(qū)。
教師素質：是指教師履行職責，完成教育教學任務所必備的各種素養(yǎng)的質的要求及將各種素養(yǎng)有機結合在一起的能力。
教學課件創(chuàng)作說明篇八
小學美術創(chuàng)造課包括繪畫創(chuàng)作課、圖案創(chuàng)作課和立體造型創(chuàng)作課等多種課業(yè)。創(chuàng)作課是實施美育，開發(fā)智力，陶冶情操，培養(yǎng)能力，促進學生全面發(fā)展的重要課型。新時期的小學美術教學有必要加強創(chuàng)作課的設計與研究，重視形象思維的開拓和智能的開發(fā)，強調創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。創(chuàng)作課不僅是“命題創(chuàng)作”，“記憶畫創(chuàng)作”和“想象畫創(chuàng)作”，還有很多種創(chuàng)作課型，提出來敬請專家指教。
聯(lián)想創(chuàng)作課是借助圖象或實物，引發(fā)學生的聯(lián)想，并經過加添、改編、創(chuàng)造出一種類似而不相同的形象和情節(jié)。
借助圖象的聯(lián)想創(chuàng)作課――這種課不讓學生死板地臨摹范圖，要求學生借助范圖，進行聯(lián)想創(chuàng)造。例如，面對一輛汽車的臨摹圖，提出兩種作業(yè)要求：第一種臨摹加添創(chuàng)作課。讓學生先臨摹汽車圖，再根據自己的聯(lián)想加添出汽車上的裝飾、乘客及汽車周圍的公路、行人和環(huán)境；第二種，臨摹聯(lián)想創(chuàng)作課。讓學生先臨摹汽車，再根據自己的聯(lián)想創(chuàng)造一種或幾種新型的汽車圖形。這種課又叫臨摹聯(lián)想創(chuàng)作課。
借助實物的聯(lián)想創(chuàng)作課――這種課要求學生面對寫生對象進行聯(lián)想創(chuàng)作。例如，進行校園寫生聯(lián)想創(chuàng)作課：第一種，設計成寫生加添創(chuàng)作課。要求學生先如實寫生校園建筑，再通過聯(lián)想添畫上藍藍的天空飄著白云、飛翔著和平鴿，教室前盛開著鮮花，操場上豎立著五星紅旗和師生們做著各種課間活動?？傊?，可以通過聯(lián)想把校園畫的更美好；第二種，校園聯(lián)想創(chuàng)作課，要求學生面對校園，通過聯(lián)想，畫一座新的校園，或理想的校園、未來的校園。
聯(lián)想創(chuàng)作課的設計，目的是增加臨摹課與寫生課的趣味性和創(chuàng)作因素，既訓練了學生的臨摹與寫生能力，又訓練學生的形象思維能力，創(chuàng)作能力。
二、發(fā)散思維創(chuàng)作課。
發(fā)散思維創(chuàng)作課是以某種圖形或實物為發(fā)散點，開拓學生的形象思維，從而擴散出與圖形或實物有關的近似而不相同的很多種新形象。
圖形發(fā)散思維創(chuàng)作課――以某種圖形為發(fā)散點，引發(fā)學生的聯(lián)想并描繪出與這種圖形有關的近似而不相同的很多新形象。例如，教師在黑板上畫一個圓圈，或貼上一張圓形紙片，然后啟發(fā)學生：生活中有哪些物象是圓形，畫在作業(yè)紙上。比一比，看誰畫的圓形物體多。這種課稱為圓形的發(fā)散思維創(chuàng)作課。
實物的發(fā)散思維創(chuàng)作課――以某種實物為發(fā)散點，引發(fā)學生的聯(lián)想并創(chuàng)作出與實物近似而不相同的很多種新形象。例如，教師以手套為發(fā)散點，引發(fā)學生通過手套的聯(lián)想并創(chuàng)作出與手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壺、果樹、側面人像、小兔、手槍、五指山等很多種新形象。這節(jié)課稱為手套的發(fā)散思維創(chuàng)作課。
發(fā)散思維創(chuàng)作課的價值在于，它要求學生從不同的視點觀察同一個固定區(qū)域，用同一種想象思維發(fā)散出很多種不同的新形象，從而活躍學生的思維，豐富學生的`想象，開拓學生的形象思維，激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣。
三、記憶創(chuàng)作課。
記憶創(chuàng)作課是讓學生把看到過的物象或經歷過的事情，憑借記憶默畫出來。具體課型包括：
范圖記憶創(chuàng)作課――要求學生在臨摹之前先用一定的時間觀察、默記范圖，然后拋開范圖進行默畫。第一次默畫不成，可重復進行。
實物記憶創(chuàng)作課――要求學生在寫生之前先用一定的時間觀察、默記實物的形象特征。然后拋開實物進行默寫。進行以上兩種課型的教學，應根據學生的實際水平，選擇圖象和實物要難易適度，默記的時間和次數(shù)適當。
情節(jié)記憶創(chuàng)作課――要求學生先觀察默記生活中的人物動態(tài)，情節(jié)變化、場面道具及印象最深的情節(jié)，然后憑借記憶創(chuàng)作成一幅畫。如看一場電影，一個文藝節(jié)目，一種游戲，一個生活片斷等，然后憑借記憶進行創(chuàng)作。
參與創(chuàng)作課――要求學生親自參與某種活動，活動結束再用繪畫的形式表現(xiàn)這種活動。例如，親自參加了一種游戲，或一種文體活動，或某種勞動，然后憑借自己的親身體會進行繪畫創(chuàng)作。
回憶創(chuàng)作課――就是把時隔較長看到過的（或經歷過的）形象或情節(jié)，憑借回憶創(chuàng)作成一幅畫。例如，在教室里讓學生回憶再現(xiàn)某座建筑，或某種活動情節(jié)，或動物園中某種動物的形象。夏天，回憶再現(xiàn)冬天的景色和生活情節(jié)。
記憶創(chuàng)作課有利于促使學生留心觀察生活，記憶形象，逐漸養(yǎng)成觀察的良好習慣，提高觀察能力、形象記憶能力和創(chuàng)作能力。
四、想象創(chuàng)作課。
想象創(chuàng)作課是通過形象的或抽象的、實在的或虛妙的等多種表象，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性想象，從而創(chuàng)作出一種新的形象和情節(jié)。
美術作品啟發(fā)想象創(chuàng)作課――用兒童的或成人的優(yōu)秀想象作品，啟發(fā)兒童展開想象的翅膀，創(chuàng)作出新的作品。例如，用兒童的想象作品《百果樹》啟發(fā)學生創(chuàng)作出《百花樹》、《糖果樹》等新形象。用成人的想象作品《孫悟空》、《豬八戒》、《米老鼠》、《唐老鴨》等形象，啟發(fā)兒童創(chuàng)作出新的人物或動物造型。逐步使學生學會運用夸張、變形、濃縮、粘合、印象、感覺等多種手段和方法創(chuàng)作出新形象。
文藝作品啟發(fā)想象創(chuàng)作課――用富有想象性的優(yōu)秀文藝作品和文學作品，啟發(fā)學生的想象創(chuàng)作。如戲劇中的奇特形象與夢幻，科幻電影中的夸張與反常，音樂形象的塑造，文學作品中的神話與寓言故事，“白發(fā)三千丈”的夸張詩句等來啟發(fā)學生創(chuàng)作出新的想象形象和情節(jié)。
自由想象創(chuàng)作課――啟發(fā)學生打破現(xiàn)實生活的種種限制，去自由的想象，隨意的表現(xiàn)，任意的組合，創(chuàng)作出獨特、離奇的新形象?？梢詣?chuàng)作成人到外星球生活，飛行走路，遙控干活。植物、動物可以像人一樣會說話、有生活、有情感。要教育學生明白，在想象中一切界限都消失了，一切都有可能性，現(xiàn)實生活的經驗、邏輯思維的規(guī)律、時空的限制、生物與非生物的區(qū)別等等，一切都不存在了?；糜X、夢境、神話、傳奇、現(xiàn)實、理想在這里都融為一體，使想象獲得了無限的自由性和廣闊的馳騁天地。
夢幻創(chuàng)作課――讓學生把記在腦海里的夢，或甜蜜的夢，或痛苦的夢，或真或假，都可以把夢中的形象或故事情節(jié)畫成創(chuàng)作畫。每個人都有自己的美的愿望，崇高的理想或虛妙的幻想，無論是否能實現(xiàn)，都可畫成畫展示出來。
猜想創(chuàng)作課――教師設計一些問答題，謎語或畫謎，要求學生不用口答，不用筆答，而是用繪畫的形式解答。這種課型更能引起學生濃厚的創(chuàng)作興趣。例如，外星人是什么樣子的？誰也說不清，誰也不用說，畫在紙上給教師看。這樣每個學生都創(chuàng)造一種外星人的形象。
想象創(chuàng)作課的設計，目的在于啟發(fā)學生異想天開，標新立意，獨辟蹊徑的新思路，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性想象的能力。
學科輻射創(chuàng)作課是將美術教學與其它學科的教學內容有機結合，設計創(chuàng)作課。
結合語文教學的創(chuàng)作課――要求學生在認識、理解語言文字的基礎上，用繪畫造型的形式再現(xiàn)語言文字所表達的意思。語文教材中的詩歌、故事、寓言、記敘文都是進行美術創(chuàng)作的好體材。我聽過一節(jié)結合古詩《宿新市徐公店》的創(chuàng)作課。教師見同學們把籬笆墻畫得整整齊齊、密密麻麻，知道同學們對“籬笆疏疏一徑深”詩句的意思還不理解，于是讓學生停下畫筆解釋詩詞。當學生理解了這句詩的意思是“在一條小路的深處有稀稀拉拉的籬笆”，知道畫錯了，立刻修改畫面。這樣的課既考驗了學生對語言文字的理解程度，加深了認識、理解和記憶，又訓練了繪畫造型能力。
結合音樂教學的創(chuàng)作課――歌詞精練優(yōu)美，適合用繪畫的形式表現(xiàn)。聽“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪，海面倒映著美麗的白塔，四周環(huán)繞著綠樹紅墻?！边@是一幅多么美的色彩畫呀！音樂課用曲譜再現(xiàn)歌詞的美，創(chuàng)作課用繪畫重塑歌詞的美，讓學生在音樂形象的感受中，塑造美術形象。畫音樂也是一種好課型。音樂與美術有機結合，使學生感受到不同的藝術美，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
結合思品教學的創(chuàng)作課――思品教學的八項內容，都是繪畫創(chuàng)作的好課題。例如，集體教育方面的：熱愛集體、遵守紀律、團結友愛、關心他人，助人為樂等都是很好的創(chuàng)作題材。思品課是通過具體事例向學生進行共產主義思想品德教育，創(chuàng)作課是讓學生用繪畫形式再現(xiàn)具體事例，創(chuàng)作課與思品課有機結合，既能提高學生的人品，又能提高畫品。
創(chuàng)作課與其它學科有機結合，不但開辟了豐富多彩的創(chuàng)作內容，還能幫助學生更好的學習、理解和掌握其它各學科的知識，激發(fā)學習興趣，促使學生成為全面發(fā)展的一代新人。
綜上所述，我們以繪畫為例談了五類十幾種創(chuàng)作課型，同樣也適合圖案課、工藝課和欣賞課的創(chuàng)作課型設計。此文論述雖然不盡完美，但是它為小學美術教師提供了多種創(chuàng)作課型的設計思路。實踐證明，按照豐富多彩的創(chuàng)作課型教學，必然會出現(xiàn)：興趣濃厚，思維活躍，杰作涌現(xiàn)，人才輩出的教學效果。
教學課件創(chuàng)作說明篇九
我們學校的校園生活五彩斑斕，新學期的各種嶄新的活動更是紛至沓來。為豐富我校大學生的校園文化生活，進一步促進校園精神文明建設，創(chuàng)造更有利學生健康成長的校園文化氛圍，營造校園文化的集中展示，特舉辦“首屆校園微電影大賽”。
在校生活豐富多彩，我們不能缺少尋美的眼睛和心靈。微電影創(chuàng)作是綜合能力的體現(xiàn)：劇本的素材尋找、演技、導演等無一不考驗著學生們的綜合能力。這次的比賽不僅能增強學生們的創(chuàng)新意識，提高學生對藝術的感受力；也能幫助學生在活動中充分展示各方面的才能；更能從學生的視角感受校園文化，體現(xiàn)學生對學校的熱愛。
時間：20xx年3月17日至4月20日。
地點：拍攝地點：校園為主。
頒獎地點：女校禮堂（5月28日）。
教導處。
各年級、各班。
贊助單位：
全體同學。
“最美”
拍攝內容:。
（1）青春勵志。
（2）班級風采。
（3）宿舍文化。
（4）師生情。
（5）感恩與感動。
（6）志愿者與社會實踐。
以上只是參考拍攝內容，可根據各班構想調整。
（1）在校內宣傳欄粘貼宣傳海報。
（2）對班主任及部分學生進行拍攝培訓。
（3）年級主任、班主任宣傳及培訓。
教學課件創(chuàng)作說明篇十
摘要：新疆是個地域遼闊的多民族聚居區(qū)，作為古絲綢之路的重要通道，獨特的自然景觀、人文景觀、民族文化等因素在此匯聚，形成了具有地域性特征的藝術風貌。本文對形成新疆美術的地域文化成因進行綜合分析，試圖通過對新疆的三位著名本土畫家的主要作品及其創(chuàng)作風格的闡述，探討新疆美術創(chuàng)作的顯著地域性特征。
關鍵詞：新疆美術地域文化哈孜?艾買提阿布都克里木?納斯爾丁買買提?艾依提。
新疆地區(qū)古稱西域，是古絲綢之路的重要組成部分，由絲綢之路帶來的東西方文化藝術的交流與融合，使新疆的文化面貌呈現(xiàn)出多樣性和豐富性。新疆地域遼闊，自古以來就聚居著眾多的民族，深厚的歷史文化積淀、獨特的自然人文景觀、特有的少數(shù)民族文化使新疆的美術創(chuàng)作體現(xiàn)出地域性、民族性和宗教性。
新疆地處中國西部地區(qū)，其美術創(chuàng)作以少數(shù)民族的風土人情和生活習俗為主要表現(xiàn)題材，體現(xiàn)出新疆本土固有的文化精神及地域特征。地域文化是在一定的地域范疇內自然環(huán)境與社會環(huán)境綜合作用的結果。新疆地域文化的形成與發(fā)展受到多種因素的影響。首先是自然景觀的影響。新疆有著原生態(tài)的異域風光，沙漠中筆直的胡楊林、戈壁的冰雪景觀、無邊的草原綠洲、純凈的藍天麗日，這些美景引導著人們視覺審美的同時也成為藝術家所鐘愛的繪畫題材。新疆風光明度高、飽和度高的顏色給畫家提供了自然豐富的色彩語言，強烈的色彩對比成為新疆異于其他地區(qū)繪畫形式的色彩表達方式。其次是傳統(tǒng)文化的影響。新疆地處漢唐時期古絲綢之路的要道，曾是中原、印度等文化的交融與匯聚地，有著深厚的歷史文化積淀，以克孜爾千佛洞為代表的佛教石窟藝術、遍布南北疆的巖畫遺存、伊斯蘭藝術等成為今天新疆地域性文化創(chuàng)作及美術家的文化滋養(yǎng)和立足點。最后是民族風情的影響。新疆作為多民族聚居區(qū)，各少數(shù)民族在生活、信仰等方面形成了自己獨特的風俗習慣和民俗文化，這種極富鄉(xiāng)土氣息、淳樸稚拙的民族生活成為畫家感受與解讀新疆少數(shù)民族多樣生活的重要角度。
受以上因素影響的新疆當代美術創(chuàng)作，涌現(xiàn)出一批以新疆少數(shù)民族風土人情和現(xiàn)實生活為題材的畫家，他們的作品極富民族性、地域性和宗教情結，成為中國美術中擁有至深魅力的組成部分。這些作品以新疆的民族文化生活為創(chuàng)作題材，體現(xiàn)出特有的地域性文化。
二、新疆地域美術的代表性畫家。
新疆當代卓有建樹的畫家中有的是新疆本土的民族畫家，如哈孜?艾買提、阿布都克里木?納斯爾丁、買買提?艾依提、早然木、阿不都西庫爾等，他們對新疆民族生活及民俗文化非常熟悉。有的是成長于新疆深受民族文化影響的漢族、回族畫家，如龔建新、王增元、舒春光、陶世鶯等。這些畫家群體把自己對新疆這塊土地的熱愛之情融入手中的畫筆，表現(xiàn)新疆的地域美、民族情，打造了獨具一格的新疆地域特色。下文選取新疆三位卓有建樹的民族油畫家，通過分析其繪畫語言、代表作品、藝術風貌等，以探索新疆美術的地域性特征。
(一)哈孜?艾買提。
哈孜?艾買提是一位扎根新疆的著名維吾爾族畫家，作品大多是鄉(xiāng)土題材，以描繪維吾爾族的日常生活和民族歌舞為主要特點，在畫壇獨樹一幟，是當今新疆畫壇的領軍人物。由于早期受到學院的系統(tǒng)學習和俄裔教師格里亞佐夫的“契斯恰科夫教學法”的嚴格訓練，使他的油畫具備了扎實的造型能力和奔放的色彩基調，但又并不全盤照搬西洋畫的傳統(tǒng)技法。
哈孜?艾買提早年專攻油畫，以批判現(xiàn)實主義為鮮明風格，作品題材涉及維吾爾族歷史人物、民俗風情、風土風物等諸多方面。他認為“生活是藝術取之不盡用之不竭的源泉，有了生活，作品就有東西可看了，畫家要向生活索取美麗的畫卷”。[1]他的油畫創(chuàng)作結合東、西方造型和色彩的繪畫語言，較多地運用平光的表現(xiàn)手法，減弱了西方寫實繪畫中強烈的光影效果，強調東方寫意繪畫中的線描效果，用類似“屈鐵盤絲”的線條勾勒技法表現(xiàn)人物，畫面色彩奔放艷麗，突出表現(xiàn)了新疆的地域性特征，如油畫作品《麻合穆德?喀什噶里》、《樂迷》、《刀郎魂》、《地毯?維吾爾人》等。哈孜?艾買提深入生活，挖掘維吾爾傳統(tǒng)文化的精髓，通過廣泛的文化交流和深刻的藝術實踐，創(chuàng)作出具有代表性的作品《罪惡的審判》和《木卡姆》?！赌究贰返漠嬅鏄O具新疆地域特色，眾多的人物表情刻畫得細致到位，色調明朗燦爛，使欣賞者產生親臨其境的感覺和對畫中人物演奏音樂的向往。這兩幅作品一經展出就引起了強烈的反響，成為新疆油畫藝術發(fā)展史上具有深遠歷史意義和藝術價值的作品。
哈孜?艾買提是一位油畫、國畫兼修的的藝術家。1995年前后，他開始中國畫創(chuàng)作，廣博的文化和在藝術學院練就的扎實油畫功底使他的中國畫融匯中西結合。他遵循中國畫水墨淋漓的墨色屬性，用國畫流暢的線條，融匯西洋畫的明暗光線和冷暖色彩對比，創(chuàng)作了《葡萄架下》、《天山百靈》、《唱不盡的心聲》、《萬方樂秦有于闐》、《家鄉(xiāng)風情》等表現(xiàn)維吾爾風土人情的國畫作品。
(二)阿爾都克里木?納斯爾丁。
阿布都克里木?納斯爾丁是一位致力于創(chuàng)造維吾爾油畫風格的油畫家。他的藝術創(chuàng)作既扎根于西域古代的石窟藝術，又從新疆的民族民間藝術中汲取養(yǎng)分，在繼承新疆傳統(tǒng)藝術的基礎上運用西方油畫的材料、工具、技法，創(chuàng)作出了具有新疆鮮明地域特色和民族特色的獨特風格。他的畫作所帶有的“西域風”對新疆的各族畫家影響頗深。
阿布都克里木?納斯爾丁堅持不懈地進行藝術探索，把維吾爾族圖案藝術的裝飾性和油畫的豐富表現(xiàn)力充分融合是他明確的藝術追求。他創(chuàng)造出的油畫表現(xiàn)形式，富有維吾爾族的審美情趣。他的畫作主要有《麥西來甫》、《搖籃曲》、《哈密麥西來甫》、《老婦人》、《陌生女郎》、《古道集市》、《柯爾克孜姐妹》等。尤其是《麥西來甫》、《搖籃曲》、《哈密麥西來甫》被認為是代表畫家藝術探索的重要作品。這三幅作品都創(chuàng)作于20世紀80年代，是阿布都克里木?納斯爾丁創(chuàng)作歷程的突進時期?！尔溛鱽砀Α肥前⒉级伎死锬?納斯爾丁碩士研究生的畢業(yè)創(chuàng)作，作品用寫實的手法表現(xiàn)吹彈樂器的維吾爾農民、寫意的手法表現(xiàn)葡萄架，用大量的黑顏色鋪畫面底子表現(xiàn)農民的樸實、用鮮艷的顏色表達彈琴歌舞是歡快的情緒，畫面色調即熱烈又有凝重的氣息?！稉u籃曲》描繪一位柯爾克孜婦女吹奏庫木斯琴，身邊是安靜入睡的嬰兒和靜臥的小羊，色彩對比和諧，整體氛圍安詳，很好地將人物、背景圖案化，具有很強形式感和裝飾美。《哈密麥西來甫》用概括的顏色、圖案化的`構圖描繪富于動感的民族樂舞，形成一種靜中有動的韻律美，打破散點透視的構圖方法和立體造型效果，畫面具有平面裝飾性，是作者所追尋的裝飾性與表現(xiàn)性藝術兩者的結合。但這種裝飾性與表現(xiàn)性里帶有民族特色，體現(xiàn)出新疆的地域性風格。
教學課件創(chuàng)作說明篇十一
首都的中國美術館勝利地落成了。今年五、六月間，文化部和中國美術家協(xié)會為紀念xxx“在延安文藝座談會上的講話”發(fā)表二十周年，在這里舉辦了全國美術展覽會。
美術館的建造，主要是為了經常展出我國自五四運動以來，在美術方面的各種優(yōu)秀作品，包括繪畫、雕塑、版面、工藝美術作品和民間藝術品等；同時，將來國內或國外來我國的臨時性美術展覽會，也可以來這里舉行。并有一部分面積辟作中國美術家協(xié)會辦公和美術家們集會交誼等活動之用。全館建筑面積約16,000平方米，其中展出的面積有7,000平方米。目前，主體工程已經基本完成，僅館外的庭園綠化工程和館內某些裝修和設備工程，還有待以后逐步實現(xiàn)。
建筑內容和平面布局。
根據使用的性質來分析，美術館的內容大致可以分為下列幾個比較主要的部分：
一、展覽部分包括大小展廳共17個，這是美術館最主要的部分。
二、供應服務部分包括裝幀、裱畫、展品修補和木工車間，還有？藏展品和？藏各種器材的倉庫等，他們是為展覽部分服務的一個必不可少的部分，是展廳的“后臺”。
三、辦公部分包括管理用房和美術家協(xié)會辦公用法等。
四、公共活動部分包括美術家們集會用的大廳——美術家之家——和國際交誼活動用的接待廳、貴賓休息室等。
教學課件創(chuàng)作說明篇十二
這是一個激情蕩漾的協(xié)會。
夢想人生，從這里開始。
1）召開會議，廣泛通知，讓全校及時準備。
2）在人人公共主頁等進行相關宣傳。
3）發(fā)動各社團宣傳。
4）由文化推廣部在報名開始前出版在籃球場旁宣傳。
微電影是一種傳播載體，而關于我們學生的.微電影作品在一定程度上展現(xiàn)了大學生的朝氣，所以這次大賽以“微電影，大夢想”為主題：
在“微”文化盛行的時代，每個人的夢想，都可以見微知著。
作品可以是學校生活的各個方面，要有一定的思想與內涵。
1.作品應遵守國家相關法律法規(guī)。
2.參賽者使用可拍攝手機、單反，可配背景音樂或旁白，旁白以漢語普通話為主要發(fā)音語言。
3.作品上傳格式不限，分辨率清晰度不限，但要求表達準確。
4.作品時間應控制在10分鐘以內。優(yōu)秀的作品，時間可以適當延長，請附說明超時理由。
教學課件創(chuàng)作說明篇十三
美術創(chuàng)作教學是美術教學中的一項重要內容，對于培養(yǎng)學生的思維能力、觀察能力、造型能力是很好途徑，特別是激發(fā)學生對生活的熱愛并通過美術的形式去表現(xiàn)生活的意識，起到積極的作用。隨著新課程改革的深入，中小學美術創(chuàng)作教學雖然呈現(xiàn)出可喜的結果。但學生對生活的感受和深入還顯得稚嫩，還缺少從自己與自然、與現(xiàn)實生活的體驗中積累感性經驗和創(chuàng)作素材，觸及到創(chuàng)作畫不少學生以重復性的卡通形象和簡筆式的圖解的來表達自己對生活的感受。筆者多年的教學經驗，結合學生學習的體驗及素質下的課改精神，得出如下體驗：
一、認識生活，體驗生活。
二、創(chuàng)設情景，發(fā)揮想象。
生活是創(chuàng)作的源泉，而想象則是開啟創(chuàng)作的鑰匙。將感受與藝術結合在一起，有利于培養(yǎng)學生豐富的想象力。德國家黑格爾有句名言：“最杰出的藝術本領就是想象，”法國象征主義詩人波德萊爾也指出“沒有想象力，一切功能，無論多么健康敏銳，都等于烏有?！薄办`通八極，心接萬物，上天入地，無所不能的。想象力以其幻想、聯(lián)想等方式出現(xiàn)?！蔽覀冎袑W生應該從小就要培養(yǎng)這種神思的力，這樣對于他將來的藝術創(chuàng)作將有著神奇的不可低估的力量。而想象力的培養(yǎng)，源于生活中情景的創(chuàng)設，構思的獨到，學生由于平時進行美術創(chuàng)作訓練比較少，因此，在創(chuàng)設情景方面有一定難度，要善于啟發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。
三、如何從經典作品中導入形式美感。
要引導學生欣賞一些優(yōu)秀的美術作品，并且強調說明生活是創(chuàng)作的源泉。因為，成功的美術作品，都反映了作者對現(xiàn)實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現(xiàn)，啟發(fā)學生善于發(fā)現(xiàn)生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜……只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發(fā)學生進行繪畫創(chuàng)作的積極性。在課堂教學中運用經典作品導入形式美法則，研究它們的構圖布局、位置安排、取舍關系等?？梢源蟠箝_闊學生的審美視野。把在這些優(yōu)秀作品中體會到的精巧構思運用到自己的畫面中。
達到豐富畫面的作用。對立統(tǒng)一規(guī)律是形式美最高級最簡單的法則，也是最常用的規(guī)律，對立統(tǒng)一產生的效果是樸素的辨證和諧。美術教學中的很多內容涉及到形式美感，因而，有了這樣一層鋪墊，學生對的審美視野會有所拓展，學生在面對素材時，可以運用學到的知識來經營畫面，特別是視覺中心的把握，主次的協(xié)調，空間深度的控制。
四、素材的提取與草圖的創(chuàng)構。
對素材的搜集學生往往感到頭痛，盡管覺得生活的場景無限廣闊，但選取哪個片段，是需要教師深入的引導，可以讓學生放開手腳走進生活去用點、線和色彩甚至相機去記錄眼前的一切，然后集中起來教師與學生一起從藝術規(guī)律的角度把握，探討、發(fā)現(xiàn)美的所在。教師要善于與學生進行對話，引導他們思考，幫助他們用各自的生活經驗來理解創(chuàng)作畫的要求，通過連續(xù)的追問，或詢問認知加工性問題――如解釋、驗證、重新聚焦和限定核心問題，教師就是要幫助學生去關注生活中最感動的細節(jié)和精彩的瞬間，把景致之間的微妙差距提取出來讓學生明白，一幅創(chuàng)作畫，不僅有表達主題與意義，還要意趣、生活氣息、真情實感的結合。生活中許多樸實、真誠的形象是由細小的瞬間組成的。因此。素材的提取離不開離不開對生活的感受。當解決了生活“源”的問題，我們就要從中找到“源”的價值，生活的場景并不都是入畫的，不能照搬臨摹，需要去發(fā)現(xiàn)那潛伏的美感。
五、繪畫創(chuàng)作的加工完成。
對草圖做進一步修改，這個過程完成后就要考慮用何種形式手法去表現(xiàn)，多數(shù)情況是學生往往會把創(chuàng)作畫表現(xiàn)成與素材一樣，把像不像作為評價標準。這種情況的普遍將是學生在創(chuàng)作畫訓練過程中沒有收獲，教師的耐心指導在這一時期顯得個格外重要，可以讓學生教師選取的作品與作品素材原型對照，讓學生感受到藝術家是如何對素材進行分析、感受、提煉、夸張。在進行畫面結構時，賀友直還提到關鍵的一點：橫線用直線襯，直線用橫線襯，一橫一直，一個層次，一直一橫，又一個層次?？纯茨切┙浀洚嬜髟趯Ρ仁址ǖ倪\用上其實是非常講究的，創(chuàng)作手法有繪畫性的也有表現(xiàn)性的，具體要看你要表達的主題需要，江南水鄉(xiāng)的煙雨朦朧選擇水彩表現(xiàn)會更好，要表達強烈分明選擇版畫效果會好的，每個學生都有自己的生活范圍和生活經驗，教師細心的發(fā)現(xiàn)學生身上有許多創(chuàng)造力，有的學生對線條比較喜歡和敏感，可以側重用線來表現(xiàn)。具體刻畫要有情緒和氣氛的傳達，主體要突出通常要放在視覺中心位置，背景要虛而不假，起到烘托主體的作用，色彩處理可以與主題成一定對比關系。
總之，初中生的審美觀念逐步得到形成，有了對社會、自然和藝術美的廣泛體驗，是培養(yǎng)創(chuàng)作能力的重要時期，更主要是形成發(fā)現(xiàn)的眼光，自覺的在平凡生活中尋找或發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作目標，并能以適合自己的表現(xiàn)手法來表達自己的感受。
教學課件創(chuàng)作說明篇十四
童年，是一個個美妙的夢；童年，是一支支動聽的曲；童年，是一幅幅美麗的畫；童年，是一串串銀鈴般的笑聲；童年是一首首妙不可言的詩。
童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發(fā)出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年趣事，是令我最難以忘懷的。
童年，宛若星空，又藍又美；童趣，宛若星辰，照亮了星空，使原本漆黑的星空透出點點亮光。
這就是我豐富多彩的童年，它是我生命的。
陪伴下閃閃發(fā)光,散發(fā)著五顏六色的光彩,數(shù)都數(shù)不完.而如今我的手上還握著那一顆最閃光的貝殼,那也正是我最難忘的一件童年趣事.
那七彩的童年，歡樂的童年，令人留戀的童年。雖然這段金色時光正慢慢離我遠去，我已不那么傻,我相信童年趣事一定會成為我人生中最美的回憶....”隨著銀鈴般清脆的聲音，使我想起了童年的生活。那時的我是幼稚的，是可愛的，是活潑的，同時做的事也是幼稚的。在眾多群星中，挑一顆明亮的星星，它使我記憶猶新。
童事讓我開心，讓我回味無窮，讓我難已忘懷。它在我的記憶大門里留下了一道美好的回憶。
時光老人已經來臨，把童年匆匆?guī)ё吡?。我也不會像以前那樣為了一粒糖而斤斤計較，更不會大哭一場。感謝時光老人，因為他把童年編成一本最純最真最美的書印在我們的心坎里。
童年，是歡樂的。
現(xiàn)在，時光老人已經來臨，把童年匆匆?guī)ё吡?。我也不會像以前那樣為了一粒糖而斤斤計較，更不會大哭一場。感謝時光老人，因為他把童年編成一本最純最真最美的書印在我們的心坎里。
童年是五彩繽紛的，就像海邊漂亮的貝殼；童年是無憂無慮的，就像整天嘻鬧的浪娃娃；童年是純真甜美的，就像山溪中清亮的泉水。
教學課件創(chuàng)作說明篇十五
【內容摘要】文章主要講述了汪志杰從早期的藝術高峰到成為國家畫家“職業(yè)化”試行的職業(yè)畫家，再到遭遇政治批斗，最終重拾畫筆、成為一代大師的跌宕起伏的藝術生涯，并探討畫家“職業(yè)化”道路在中國的可行性。
畫家“職業(yè)化”自古有之。公元18世紀以后，隨著社會生產的發(fā)展，商業(yè)城市的繁榮，市民階層的擴大，鹽商富賈群體的興起以及國家對藝術的需求，開始產生除宮廷畫師和文人畫家群體之外的，以“揚州八怪”為代表的各類職業(yè)畫家群體。到19世紀中葉以后，隨著上海、廣州、天津等沿海現(xiàn)代化城市的出現(xiàn)，工商業(yè)資本的繁榮，促進了新的繪畫市場的形成。由于繪畫供求關系的變化，人們審美趣味的提高，美術的社會功能和過去不同了。另外，科學技術的發(fā)展，印刷術的更新、各類商品和出版物的出現(xiàn)為美術作品提供傳播媒介，畫家職業(yè)化逐漸成為一種普遍現(xiàn)象。
不過，職業(yè)畫家也是一個特殊的群體。新中國成立之初，國家美術事業(yè)百廢待興，在新的藝術體制構建之時，畫家職業(yè)化的問題被以一項國家政策的形式明確提出來，在推行了極短的時間之后，便淹沒在一場浩大的政治運動中。而經歷這場職業(yè)化風波的畫家也被歷史的塵埃覆蓋，由此籠罩上一層悲壯和傳奇的色彩，汪志杰便是其中之一。
一、早期的從藝經歷。
汪志杰，1931年出生于北平，幼年及少年時期生活于南方的江浙地區(qū)。汪家原是書香門第，但到民國已衰敗。盡管如此，詩書世家的家族傳統(tǒng)仍然影響著汪志杰，使他于亂世輾轉的謀生途中始終不忘求學，先后在溫州、上海、蘇州、青島等地讀書。這段在顛沛流離中求生求知的經歷，是他日后或燦爛或晦暗的人生的起點與鋪墊。
1949年新中國成立之后，汪志杰考入國立北平藝術專科學校（1950年學校更名為中央美術學院），成為第一屆本科生。1953年，學校留下了繪畫系14名成績優(yōu)異的學生繼續(xù)學習，汪志杰是其中之一。由這14名學生組成的團體被稱為繪畫系四年級，簡稱“繪四”。第二年，學校正式宣布“繪四”學生為研究生。1955年，汪志杰研究生畢業(yè)留校任教，成為青年教師骨干，這時期應該成為汪志杰人生的第一座高峰。
畫家葉淺予在其自傳《細敘滄桑記流年》中不經意的一段描述記錄了汪志杰在中央美術學院學習的經歷：“1954年初開學不久，院領導找我談話，說已選定三個畢業(yè)留校學生，要我?guī)麄內ザ鼗蛯W習藝術傳統(tǒng)，準備培養(yǎng)他們成為國畫專業(yè)的后備教師，并暗示不久將恢復國畫系……院部交給我的三個學生，都是業(yè)務尖子，有造型能力，有視覺敏感，他們是劉勃舒、詹建俊、汪志杰。”“這年9月從甘肅到北京時，學院已聘來蘇聯(lián)畫家（馬克西莫夫）辦起了油畫訓練班，對青年有極大吸引力。詹建俊脫離了我的小班，轉到油畫訓練班去了；劉勃舒是徐悲鴻的信徒，專業(yè)思想比較堅定；汪志杰后來為江豐的‘自由職業(yè)’設想所動，當職業(yè)畫家去了?！痹谌~先生80歲寫的回憶錄中清晰可見汪志杰的名字，可見汪志杰早期的藝術成績是得到學校首肯的。
1951至1955年期間汪志杰創(chuàng)作了大量的油畫、版畫、水墨畫、素描等作品，在全國各大報刊發(fā)表。十分遺憾的是，他早期的作品已經遺失殆盡，無法從作品中印證他的才華。但從他曾兩度獲全國美展創(chuàng)作獎，部分作品選拔參加“世界青年聯(lián)歡節(jié)畫展”以及前蘇聯(lián)權威美術月刊《藝術》中登載的汪志杰作品等經歷，可以看出他的確是一顆活躍的美術界新星。不過，在學校中取得如此成績，曾享有“美院才子”贊譽的汪志杰似乎并不滿足，不久之后便走上了“職業(yè)化”道路。
二、新中國初期畫家“職業(yè)化”的提出。
所謂畫家“職業(yè)化”，是1956至1957年由文化部、全國美術家協(xié)會和中央美術學院三方共同促成并制定的方針，并由全國美協(xié)發(fā)文。其意要求畫家脫離體制，不在國家統(tǒng)一分配之內，自謀生路，類似于今天所說的“自由職業(yè)”。一方面，隨著新中國的成立，經濟開始恢復，文化漸趨活躍，藝術需求量增大。國家需要大型的尤其是歷史題材的創(chuàng)作。同時，人民生活水平提高了，需要藝術品裝飾家居。另外，新聞出版業(yè)的發(fā)展也推動了創(chuàng)作繁榮。這些都為職業(yè)畫家的作品提供了更多的出路。另一方面，職業(yè)化意味著沒有固定的工資、住房等福利，收入來源主要靠自由創(chuàng)作得來的稿費，這些稿費不但要維持創(chuàng)作，還要支付生活中的一切開銷，尤其對剛剛走出美術院校的學生來說具有一定風險性。
正如葉淺予先生所言，畫家“職業(yè)化”最初的設想與一位美術界領導人有密切關系。1950年4月由國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并成立中央美術學院。次年，來自解放區(qū)的江豐奉命從杭州調回北京，接替徐悲鴻擔任中央美術學院院長。為了適應國家建設的需要與美術運動的更高發(fā)展，以江豐為代表的美院領導認為必須改變新中國成立初期以培養(yǎng)一般美術人才為主的教育方針，并確立今后以培養(yǎng)精通一種業(yè)務的美術專門人才——創(chuàng)作人才及地方美術?？茖W校的師資——為主要任務。將“繁榮創(chuàng)作”提到美院教育的首位。
教學課件創(chuàng)作說明篇十六
各相關單位：
美術學社中小學相關教師名單。
實驗中學：王寧寧戰(zhàn)英飛。
實驗二中：姜菁。
府前中學：xxx新。
文峰學校（中學部）：李金友閆升輝。
實驗小學：姜曉峰。
文峰學校（小學部）：鄭涵、宋曉冰、李寧。
古柳中心中學：隋光祖孫建寧。
紀格莊中學：閆曉輝。
高格莊中心中學：孫鵬程。
姜疃魯花小學：劉驚濤。
體衛(wèi)藝科。
20xx年9月2日。
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