心得體會是我們成長過程中的一筆寶貴財富，可以讓我們從經(jīng)驗中獲得更多的教訓和經(jīng)驗。寫心得體會的過程中，可以借用一些有意義的名言警句來豐富文章內容。這是一些經(jīng)過精心挑選的心得體會范文，希望對大家寫作有所幫助。
奧爾夫音樂心得體會篇一
作為一名奧爾夫音樂教師，我有幸在過去的幾年里與許多孩子們一起探索音樂的奇妙世界。奧爾夫音樂教育是一種以孩子為中心的教學方法，它將音樂與游戲相結合，通過身體動作、合唱、樂器演奏等方式，培養(yǎng)孩子們的音感、節(jié)奏感和表演能力。在這個過程中，我深深地體會到了奧爾夫音樂教育的獨特魅力和價值。
第二段：培養(yǎng)音感的重要性。
在奧爾夫音樂教育中，培養(yǎng)孩子們的音感是首要任務。通過歌曲和各種音樂游戲的訓練，孩子們能夠逐漸感受到音樂的旋律、節(jié)奏和韻律，并能夠通過身體動作和樂器演奏來體驗音樂的表達。這種音感的培養(yǎng)不僅能夠提高孩子們對音樂的理解和欣賞能力，還能夠加強他們的聽覺和表演技巧，為將來的音樂發(fā)展奠定基礎。
第三段：發(fā)展節(jié)奏感的重要性。
除了音感的培養(yǎng)，奧爾夫音樂教育還注重發(fā)展孩子們的節(jié)奏感。通過錘子游戲、拍手、跳舞等有趣的活動，孩子們能夠逐漸掌握音樂的節(jié)奏，提高他們的動作協(xié)調能力和節(jié)奏把握能力。良好的節(jié)奏感不僅對孩子們學習音樂有著重要意義，同時也能夠影響他們在其他學科上的學習，比如語言、數(shù)學等。因此，在奧爾夫音樂教育中，我們不僅培養(yǎng)孩子們對音樂的理解，更重要的是培養(yǎng)他們的整體發(fā)展。
第四段：培養(yǎng)表演能力的重要性。
奧爾夫音樂教育的另一個重點是培養(yǎng)孩子們的表演能力。通過合唱、樂器演奏等形式，孩子們能夠在表演中體驗音樂的魅力，自信地展示自己的才藝。這種表演能力不僅能夠提高孩子們的自信心和表達能力，還能夠培養(yǎng)他們團隊合作和社交能力。在奧爾夫音樂教育的課堂上，孩子們互相激勵、互相合作，共同完成一個音樂作品的表演，這不僅增強了他們的團隊精神，還培養(yǎng)了他們的社交技巧和人際交往能力。
第五段：總結。
通過幾年的奧爾夫音樂教育，我深刻地意識到其對孩子們的全面發(fā)展具有重要的意義。音感、節(jié)奏感和表演能力的培養(yǎng)不僅能夠提高孩子們的音樂素養(yǎng)，更能夠影響他們的整體發(fā)展。在奧爾夫音樂教育的課堂上，孩子們通過互動、體驗和表演來學習音樂，不僅提高了他們對音樂的興趣和熱愛，更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力、想象力和表達能力。作為一名奧爾夫音樂教師，我深感自豪，也深感責任重大，希望通過自己的努力和愛心，能夠為孩子們打開音樂的大門，讓更多的孩子能夠享受音樂帶來的快樂和成長。
奧爾夫音樂心得體會篇二
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂心得體會篇三
近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產(chǎn)生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經(jīng)驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經(jīng)驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學?！返墓适聨?，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
奧爾夫音樂心得體會篇四
奧爾夫音樂泡泡糖是一種以興趣為導向的兒童音樂教育方法，通過音樂和游戲的形式，培養(yǎng)兒童的音樂能力和音樂素養(yǎng)。我有幸參加了一次奧爾夫音樂泡泡糖的培訓班，深刻體會到這個方法的獨特魅力。以下是我對奧爾夫音樂泡泡糖的心得體會。
奧爾夫音樂泡泡糖最大的特點就是將音樂與游戲有機結合起來。在課堂上，學生們會通過一系列有趣的游戲和動作，學習音樂元素、節(jié)奏、旋律等基本概念。這種實踐性的學習方式，讓孩子們充分感受到音樂的魅力，激發(fā)了他們對音樂的興趣和熱愛。同時，奧爾夫音樂泡泡糖還通過合作學習的方式，培養(yǎng)了學生的團隊意識和合作精神。在游戲中，孩子們需要相互配合，共同完成任務。這種參與感和團隊意識的培養(yǎng)，不僅能夠提高孩子們的社交能力，還能夠培養(yǎng)他們的集體觀念。
奧爾夫音樂泡泡糖通過豐富多彩的音樂活動，培養(yǎng)了兒童的音樂素養(yǎng)。在課堂上，孩子們可以通過聽音樂、跟隨音樂進行動作，發(fā)展自己的音感。同時，他們還會通過模仿、創(chuàng)造和表演等活動，提高自己的音樂能力。這種全方位的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)方式，不僅能夠讓孩子們更好地理解音樂，還能夠讓他們在音樂中找到自我，展現(xiàn)自己的個性。在奧爾夫音樂泡泡糖的培訓班上，我見證了很多孩子們從剛開始對音樂一無所知，到最后能夠自信地演唱、表演的成長過程。這不僅是他們音樂能力的提高，更是對他們自身潛能的開發(fā)和激發(fā)。
奧爾夫音樂泡泡糖在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的同時，也對他們的智力發(fā)展有著積極的影響。研究表明，音樂教育有助于提高兒童的智力水平，尤其是對于數(shù)學能力的提升有顯著的效果。奧爾夫音樂泡泡糖的訓練方式，通過律動感知、音樂創(chuàng)作等活動，可以幫助兒童培養(yǎng)自己的節(jié)奏感和空間感，進而提高他們的邏輯思維和數(shù)學能力。在奧爾夫音樂泡泡糖的課堂上，我看到了很多孩子們在游戲中進行簡單的編碼和計算，這不僅鍛煉了他們的思維能力，還培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和想象力。
奧爾夫音樂泡泡糖通過音樂和游戲的結合，不僅促進了孩子們智力的發(fā)展，還對他們的情感培養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在游戲中，孩子們會感受到音樂的美和情感的表達。他們會通過與樂器的親密接觸、與他人的合作和交流，體會到音樂所傳達的情感和情緒。在我參加的奧爾夫音樂泡泡糖課堂上，我看到了很多孩子們在音樂中表達自己的喜怒哀樂，自信而真實。這種情感表達的培養(yǎng)，不僅能夠讓孩子們更好地與他人交流和溝通，還能夠培養(yǎng)他們的情商和情感表達能力。
通過參加奧爾夫音樂泡泡糖的培訓班，我深刻地感受到了音樂教育對兒童成長的重要性。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種培養(yǎng)孩子綜合素質、促進他們全面發(fā)展的有效手段。奧爾夫音樂泡泡糖的方法為我提供了一個全新的教育思路，使我意識到了音樂教育的多樣性和創(chuàng)造性。作為一名教育工作者，我將更加關注音樂教育的重要性，積極推動和應用奧爾夫音樂泡泡糖這一方法，讓更多的孩子享受到音樂的魅力和益處。
通過參加奧爾夫音樂泡泡糖培訓班，我對這種方法有了更深入的認識和理解。奧爾夫音樂泡泡糖通過音樂與游戲的結合，培養(yǎng)了兒童的音樂能力、音樂素養(yǎng)和情感表達能力，對他們的智力發(fā)展也有積極影響。作為一種以興趣為導向的教育方法，奧爾夫音樂泡泡糖不僅豐富了兒童的課余生活，也為他們的全面發(fā)展提供了一個有效的途徑。在未來的教育工作中，我將努力運用奧爾夫音樂泡泡糖這一方法，激發(fā)學生們對音樂的熱愛和興趣，推動他們的個性發(fā)展和自信成長。
奧爾夫音樂心得體會篇五
奧爾夫音樂泡泡糖是一種融合了奧爾夫音樂教育理念的創(chuàng)新教學方法。奧爾夫音樂教育是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)建的一種音樂教學理念，強調通過音樂運動、唱歌、舞蹈等方式培養(yǎng)孩子們的音樂感知能力和藝術創(chuàng)造能力。泡泡糖則是這一音樂教育理念的一種延伸，通過將音樂與物品聯(lián)系，以可視化的方式向學生展示音樂的魅力。參加奧爾夫音樂泡泡糖課程不僅能夠幫助孩子們培養(yǎng)音樂興趣，更能激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，從而提升他們的整體藝術素養(yǎng)。
作為一位參與奧爾夫音樂泡泡糖課程的學生，我深深感受到這種教學方法的獨特之處。課堂上，我們每個人都拿著一顆顏色鮮艷的泡泡糖，教師和我們一起進行歌唱、節(jié)奏打擊、舞蹈等活動，用泡泡糖作為工具和節(jié)奏器材，讓音樂變得更加生動有趣。在這個過程中，我們不僅可以通過觀察和體驗來感受音樂，還可以利用泡泡糖進行創(chuàng)造性的互動。通過不同顏色的泡泡糖代表不同的音符或節(jié)奏，我們可以自由發(fā)揮，創(chuàng)造出自己喜歡的音樂。這種參與性強、互動性好的學習方式，讓我體會到了音樂的魔力，也讓我對音樂產(chǎn)生了更濃厚的興趣。
參與奧爾夫音樂泡泡糖的課程，我不僅獲取了音樂方面的知識和技能，還受益于這種教學方法給予我的啟發(fā)。我學會了通過觀察和體驗來感知音樂的美妙，培養(yǎng)了自己的音樂鑒賞能力。同時，泡泡糖也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。在自由創(chuàng)作環(huán)節(jié)，我可以根據(jù)自己的感受和想法，將不同顏色的泡泡糖排列在一起，創(chuàng)造出屬于自己的旋律和節(jié)奏。這種創(chuàng)作體驗不僅讓我學會了合作與分享，還讓我明白了藝術創(chuàng)造的無限可能。通過參與奧爾夫音樂泡泡糖的課程，我在音樂方面不僅體驗到了快樂，也培養(yǎng)了自己的藝術創(chuàng)造能力。
奧爾夫音樂泡泡糖作為一種創(chuàng)新的音樂教育方法，對孩子們的發(fā)展具有重要的意義。首先，通過音樂與泡泡糖的結合，使音樂的學習變得更加有趣和生動，激發(fā)孩子們對音樂的興趣。其次，泡泡糖的互動性和創(chuàng)造性，可以培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。在參與創(chuàng)作過程中，孩子們可以將自己的感受和想法表達出來，培養(yǎng)他們的表達能力和自信心。最后，奧爾夫音樂泡泡糖的參與性強，不僅可以鍛煉孩子們的動手能力，還可以培養(yǎng)他們的合作意識和團隊精神。通過合作演出或創(chuàng)作，孩子們不僅能夠鍛煉自己的音樂技能，還可以學會與他人合作，實現(xiàn)個人與集體的統(tǒng)一。
奧爾夫音樂泡泡糖不僅是一種嶄新的音樂教育方法，更是啟發(fā)孩子們創(chuàng)造力和音樂興趣的重要途徑。通過與泡泡糖的互動和創(chuàng)作，孩子們不僅可以感受到音樂的美妙，還可以鍛煉自己的藝術創(chuàng)造能力和表達能力。未來，希望更多學校和家長能夠重視奧爾夫音樂泡泡糖的教育價值，為孩子們提供更多參與藝術創(chuàng)作的機會，培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。奧爾夫音樂泡泡糖可以幫助孩子們建立起對音樂的熱愛與感知能力，讓他們擁有個性化的音樂體驗，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
奧爾夫音樂心得體會篇六
作為一名奧爾夫音樂教師，我在教學中積累了許多寶貴的經(jīng)驗，并深刻體會到了奧爾夫音樂教育的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享一些我的心得體會，探討奧爾夫音樂教育對學生的影響和重要性。
奧爾夫音樂教育的核心理念是通過音樂和游戲的方式激發(fā)學生的音樂表達能力和創(chuàng)造力。在奧爾夫音樂教室中，學生們可以通過合作演奏、合唱、舞蹈等活動來體驗音樂的樂趣，不僅學會用身體、嗓音表達情感，還能培養(yǎng)耳朵聽音的能力。我發(fā)現(xiàn)，這種基于游戲和創(chuàng)造性的學習方式，可以激發(fā)學生的主動性和學習興趣，更容易引起他們的注意力和持久性的集中，從而提高學習效果。
在奧爾夫音樂教育中，節(jié)奏、律動和合奏是非常重要的教學方法。例如，我們經(jīng)常使用背誦和模仿的方式，讓學生跟隨節(jié)奏拍打樂器或進行聲音模仿。這樣的教學方法可以幫助學生培養(yǎng)良好的音樂感覺和聽音能力，并且他們還可以通過合奏的形式培養(yǎng)合作精神和團隊意識。此外，繪畫、舞蹈和手工制作等創(chuàng)造性的活動也在奧爾夫音樂教育中得到了廣泛應用，這樣的多元教學方法可以滿足不同學生的需求，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。
奧爾夫音樂教育對學生的影響是全方位的。首先，奧爾夫音樂教育可以提高學生的音樂理論水平，培養(yǎng)他們的音樂才華。通過學習不同的樂器、唱歌和舞蹈，學生可以掌握一定的音樂技能，并在音樂中表達自己的情感。其次，奧爾夫音樂教育還可以增強學生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的過程中，學生需要與他人合作，培養(yǎng)他們的團隊意識和協(xié)作精神。同時，通過表演和展示，學生可以展示自己的才華，提高自信心。此外，奧爾夫音樂教育還可以促進學生的智力發(fā)展和創(chuàng)造力。通過參與各種創(chuàng)造性的活動，學生可以培養(yǎng)解決問題的能力和創(chuàng)新意識。
第五段：結論。
作為一名奧爾夫音樂教師，我深信奧爾夫音樂教育對學生的發(fā)展起著重要的作用。奧爾夫音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養(yǎng)，還能培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、合作精神和自信心。通過奧爾夫音樂教育的學習，學生能夠享受音樂的樂趣，同時也能從中受益終生。因此，我將繼續(xù)努力為學生提供更好的奧爾夫音樂教育，幫助他們發(fā)掘音樂的魅力并成為優(yōu)秀的音樂人。
奧爾夫音樂心得體會篇七
什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。
在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現(xiàn)處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、首先要有入場儀式。優(yōu)化環(huán)境，充滿儀式感以此激發(fā)小朋友的音樂興趣。
2、得聯(lián)習發(fā)聲。感受發(fā)聲練習所表現(xiàn)的情緒和意境。
3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當?shù)那榫皠?chuàng)設可以使教學事半功倍。
4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。
5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調的變化，音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。
6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂心得體會篇八
第一段：引言和背景介紹（200字）。
近日，我有幸觀看了一場精彩的奧爾夫音樂兒童劇，這是一種將音樂和戲劇完美結合的藝術形式。奧爾夫音樂兒童劇源于德國，以卡爾·奧爾夫命名，他是一位德國作曲家和教育家。奧爾夫音樂兒童劇以其獨特的表演方式和寓教于樂的內涵，吸引了世界各地的觀眾，給孩子們帶來了豐富多彩的藝術體驗。
第二段：劇情介紹和感受（300字）。
這場奧爾夫音樂兒童劇的劇情輕松活潑，充滿了童真和想象力。演員們通過歌唱和舞蹈，將故事情節(jié)生動地展現(xiàn)在觀眾面前。劇中的角色形象栩栩如生，給人留下了深刻的印象。我特別被主題音樂所吸引，那是由觀眾們參與演奏出來的。在音樂的引導下，觀眾們用樂器和聲音合拍演奏，創(chuàng)造出了動人的音樂效果。這種互動的表演方式，讓每個孩子都有機會參與其中，充分發(fā)揮了他們的創(chuàng)造力和想象力。
第三段：劇中主題的啟發(fā)和教育價值（300字）。
這場奧爾夫音樂兒童劇有著深刻的內涵，蘊含著對于孩子們成長的啟發(fā)和教育價值。在劇中，孩子們通過音樂和戲劇的表演，學會了合作、分享和互助。他們從中體會到了團隊合作的重要性，培養(yǎng)了自信和獨立思考的能力。劇中的故事情節(jié)也很有教育意義，它們幫助孩子們理解和解決問題，培養(yǎng)了他們的邏輯思維和動手能力。這些都是從書本中無法獲得的寶貴經(jīng)驗，使孩子們更好地適應社會環(huán)境。
第四段：對觀賞過程中的感受和收獲（300字）。
作為觀眾，我通過這場奧爾夫音樂兒童劇獲得了很多樂趣和啟發(fā)。我不僅欣賞到了演員們精湛的演技和唱歌、跳舞的才華，還親自參與了樂器演奏。在和其他觀眾合奏的過程中，我感受到了音樂的魔力和合作的力量。同樣重要的是，劇中的故事情節(jié)和角色讓我深思，在歡笑和感動中，我明白了友誼、勇氣和愛的真正含義。這種心靈的觸動和思考，對我個人的成長和人際關系起到了積極的影響。
第五段：結論和展望（200字）。
通過觀看這場奧爾夫音樂兒童劇，我深深感受到了藝術對于兒童成長的重要性。奧爾夫音樂兒童劇以其獨特的藝術形式，將音樂與戲劇有機地結合在一起，為孩子們帶來了無窮的歡樂和教育啟迪。我相信，通過參與和欣賞奧爾夫音樂兒童劇，孩子們能夠開拓自己的思維和想象力，在快樂中成長。同時，我也期待未來能有更多的優(yōu)秀奧爾夫音樂兒童劇進入大眾視野，為孩子們提供更多有益的藝術體驗。
奧爾夫音樂心得體會篇九
音樂奧爾夫是一種針對兒童音樂教育的方法，它通過活動和游戲的方式培養(yǎng)兒童的音樂能力，提高其音樂素養(yǎng)。我參加了一次音樂奧爾夫的培訓課程，深刻體會到了這種教育方法的獨特之處。在這次培訓中，我不僅學到了很多關于音樂的知識，還意識到了音樂奧爾夫對兒童綜合發(fā)展的積極影響。以下是我對音樂奧爾夫的心得體會。
首先，音樂奧爾夫注重培養(yǎng)兒童的音樂感知能力。在培訓課程中，我通過大量的聽音樂、鑒賞音樂的活動，鍛煉了自己對音樂的敏感性。我們通過聽辨音樂中的節(jié)奏、旋律、音高等要素，逐漸提高了自己對音樂的感知能力。我們還通過活動中的模仿、創(chuàng)造等方式，培養(yǎng)了自己對音樂的表達能力。這種培養(yǎng)音樂感知能力的方法，能夠讓兒童更加深入地了解音樂，從而提高他們的音樂欣賞水平。
其次，音樂奧爾夫注重培養(yǎng)兒童的集體合作精神。在音樂奧爾夫的課程中，我們經(jīng)常需要和其他學生一起合作完成任務。比如，在一次集體合奏活動中，我們需要分工合作，分別擔任不同的樂器演奏，并且在適當?shù)臅r候進行配合。通過這種合作的方式，我們培養(yǎng)了自己的團隊精神，并且在活動中學會了相互傾聽、相互尊重、相互配合。這種合作精神對兒童的綜合素質提高有著重要的影響。
第三，音樂奧爾夫注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。在音樂奧爾夫的課程中，我們經(jīng)常會有創(chuàng)造性的活動，比如，根據(jù)一個音樂主題，編曲、編舞、編故事等等。這些活動讓我們有機會去發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，提升自己的想象力。我們在活動中可以自由地表達自己的思想和感受，這種自由和創(chuàng)造性的環(huán)境激發(fā)了我們的創(chuàng)造力。通過這樣的活動，我發(fā)現(xiàn)自己在音樂創(chuàng)作方面的能力得到了一定的提高。
第四，音樂奧爾夫注重培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。在培訓課程中，我學到了很多關于節(jié)奏的知識，比如，如何識別不同的節(jié)奏型，如何通過身體的動作表達節(jié)奏等等。通過這些活動，我發(fā)現(xiàn)自己的節(jié)奏感得到了明顯的提高。我不僅可以更加準確地識別出不同的節(jié)奏，而且可以通過自己的身體動作來表達出節(jié)奏的感覺。這種培養(yǎng)節(jié)奏感的方法，不僅可以提高兒童的音樂能力，也有助于提升兒童的運動協(xié)調性。
最后，音樂奧爾夫注重培養(yǎng)兒童的自信心。在音樂奧爾夫的活動中，我們需要在老師和同學們面前表演自己的音樂作品。這種表演的機會讓我們能夠充分展示自己的才能，同時也鍛煉了自己的自信心。通過這樣的表演，我不僅提高了自己的表達能力，還從中獲得了成功的喜悅。這種培養(yǎng)自信心的方法，對兒童的成長和發(fā)展有著重要的促進作用。
總之，通過參加音樂奧爾夫的培訓課程，我深刻地感受到了這種教育方法的獨特之處。它注重培養(yǎng)兒童的音樂感知能力、集體合作精神、創(chuàng)造力、節(jié)奏感和自信心，對兒童的綜合發(fā)展有著積極的影響。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，兒童們將會在音樂的世界中得到更多的啟發(fā)和成長。
奧爾夫音樂心得體會篇十
奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的音樂教育方法，它通過合作、體驗和自主學習的方式，培養(yǎng)兒童的音樂能力和全面發(fā)展。我有幸參與了奧爾夫音樂教育的培訓，經(jīng)過一段時間的實踐與體驗，我深深感受到這種教育方法的獨特魅力和教學效果。以下是我對奧爾夫音樂教育的心得與體會。
首先，奧爾夫音樂教育注重兒童的參與與合作。在奧爾夫音樂教育中，教師并不是傳統(tǒng)意義上的主導者，而是與孩子們一起合作，共同創(chuàng)造音樂。孩子們會分成小組，通過演唱、舞蹈、打擊樂等形式，共同完成一首樂曲。在這個過程中，孩子們不僅僅是被動地接受音樂知識，更是主動參與其中，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。這樣的合作學習方式，不僅能夠提高孩子們的音樂能力，還可以培養(yǎng)他們的團隊合作和交流能力。
其次，奧爾夫音樂教育強調的是學生的自主學習。在奧爾夫音樂教育中，教師并不是一個僅僅為學生傳遞知識的角色，而是一個引導學生自主學習的引導者。教師會提供一些音樂活動和材料，讓學生自己參與其中，探索和發(fā)現(xiàn)音樂的美。學生在這個過程中，不僅僅是通過指導和示范來模仿，更是能夠自己進行創(chuàng)作和表達。這樣的學習方式培養(yǎng)了學生的獨立思考和解決問題的能力，增強了他們的學習興趣和學習動力。
第三，奧爾夫音樂教育注重的是孩子們的體驗。在奧爾夫音樂教育中，教師會通過音樂游戲等形式，給孩子們一個全面的音樂體驗。通過這樣的體驗，孩子們能夠更加深入地感受到音樂的魅力和美好。同時，在體驗的過程中，孩子們還能夠鍛煉自己的感知能力和表達能力。他們可以通過聽覺、觸覺等多個感官來感受音樂，從而更好地理解和掌握音樂的知識。
第四，奧爾夫音樂教育注重的是整體性的發(fā)展。在奧爾夫音樂教育中，音樂并不僅僅是一門學科，而是和其他學科相互結合，形成一個有機的整體。通過音樂活動，孩子們不僅僅學到了音樂知識，還能夠學到科學、文化、社會等多個方面的知識。這種整體性的發(fā)展，不僅能夠增加學生的學習興趣，還能夠促進他們的綜合素質的提高。
最后，奧爾夫音樂教育注重的是個體差異的尊重。在奧爾夫音樂教育中，每個孩子被視為一個獨立的個體，教師會根據(jù)他們的興趣、特點和能力，來進行個性化的教學。這種個性化的教學方式，不僅能夠滿足每個孩子的發(fā)展需求，還能夠提高他們的學習效果和成就感。
總之，奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的音樂教育方法，它通過合作、體驗和自主學習的方式，培養(yǎng)兒童的音樂能力和全面發(fā)展。在參與奧爾夫音樂教育的培訓和實踐中，我深深感受到了這種教育方法的獨特魅力。它不僅僅培養(yǎng)孩子的音樂能力，更重要的是培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、合作能力和獨立思考能力。希望更多的教育者能夠了解和運用奧爾夫音樂教育的方法，為孩子們帶來更美好的音樂學習和成長體驗。
奧爾夫音樂心得體會篇十一
奧爾夫音樂，又稱奧爾夫音樂教育法，是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種以兒童為主體的音樂教育方法。奧爾夫音樂最早是在20世紀初期提出的，其獨特的教學模式深受學生和教師的喜愛。在這種教育方法中，兒童通過參與音樂和舞蹈的活動，培養(yǎng)其音樂感知能力以及團隊合作精神。我是通過參加奧爾夫音樂課程而對這種教育方法有了深刻的體會和感受。
第二段：激發(fā)創(chuàng)造力。
在奧爾夫音樂教育中，學生通過各種音樂游戲和活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。他們可以編寫自己的音樂，參與歌曲創(chuàng)作，并用樂器演奏自己的作品。這種自由的創(chuàng)作環(huán)境激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力。在我的奧爾夫音樂課上，我們經(jīng)常被要求創(chuàng)造自己的旋律和節(jié)奏，在老師的引導下，音樂的世界就像是一張無限的畫布。我意識到創(chuàng)造力是無窮無盡的，只要有勇氣去嘗試，就能創(chuàng)造出美妙的音樂作品。
第三段：培養(yǎng)團隊合作意識。
在奧爾夫音樂課上，學生需要與其他同學合作，共同演奏音樂作品。這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識，學會傾聽他人的聲音和與他人協(xié)作。在一個音樂合奏中，每個人都需要發(fā)揮自己的嘉能力，與他人形成完美的和諧。我記得有一次，我們全班一起演奏一首交響樂，這是我第一次接觸到這樣龐大的音樂群體。每個人都在自己的位置上合奏，感受到了團隊的力量和凝聚力。這次經(jīng)歷讓我明白了團隊合作的重要性，并且在以后的學習和工作中都能夠更好地與他人合作。
第四段：提高音樂表達能力。
奧爾夫音樂課程不僅僅是關于音樂的創(chuàng)作和合奏，它還著重培養(yǎng)學生的音樂表達能力。通過舞蹈、嗓音、樂器演奏等形式，學生可以通過音樂表達自己內心的感受。在奧爾夫音樂課上，我學會了如何通過化妝和舞蹈來詮釋音樂的情感，而不僅僅是簡單地演奏音符。這種表達方式讓我感覺到自己更親近音樂，更能夠真實地傳達我的情感。這對于我來說是一種解放和提高。
第五段：結語。
參加奧爾夫音樂課程給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和收獲。除了享受音樂本身，我還從中學到了創(chuàng)造力、團隊合作以及音樂表達能力。這種音樂教育方法以其獨特的教學模式和積極向上的氛圍贏得了我對音樂的更深層次的喜愛。希望將來能有更多的孩子能夠接觸到奧爾夫音樂教育，體驗音樂的魅力，并從中獲得更多的成長和快樂。
奧爾夫音樂心得體會篇十二
第一段：引言（100字）。
奧爾夫音樂法是由德國教育家卡爾?奧爾夫（CarlOrff）創(chuàng)立的一種兒童音樂教育方法，它將音樂與游戲、歌唱、舞蹈等元素相結合，能夠培養(yǎng)孩子的音樂天賦，提高他們的音樂素養(yǎng)和綜合能力。通過學習奧爾夫音樂法，我深刻體會到了它的獨特魅力與教育效果。
奧爾夫音樂法注重孩子們的身心全面發(fā)展。它通過有趣的游戲和創(chuàng)造性的活動，培養(yǎng)孩子們的感知能力、集中力和協(xié)作精神。奧爾夫音樂法的特點之一是循序漸進，適合不同年齡段的兒童。隨著孩子們的成長，課程內容也在不斷升級，從簡單的節(jié)奏打擊開始，逐漸引入樂器演奏和合唱活動。此外，奧爾夫音樂法還重視孩子們的創(chuàng)造性，鼓勵他們發(fā)揮想象力，創(chuàng)作自己的音樂作品。
第三段：奧爾夫音樂法的教育效果（300字）。
奧爾夫音樂法在兒童音樂教育方面取得了顯著的效果。通過學習奧爾夫音樂法，孩子們能夠培養(yǎng)良好的音樂節(jié)奏感和音樂聽力，提高他們的音高辨別力和音樂表達能力。同時，奧爾夫音樂法培養(yǎng)了孩子們的合作精神和團隊意識，通過集體演出和合唱活動，鍛煉了他們的合作和溝通能力。此外，奧爾夫音樂法還促進了孩子們的全面發(fā)展，在音樂之外，也能提高他們的語言表達能力、智力發(fā)展和心理素質，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：奧爾夫音樂法給我?guī)淼氖斋@（300字）。
學習奧爾夫音樂法讓我受益匪淺。首先，它提高了我的音樂素養(yǎng)和樂感，我能夠更好地欣賞音樂，準確地抓住音樂的節(jié)奏和旋律。其次，奧爾夫音樂法培養(yǎng)了我的合作精神和團隊意識，通過和同學們一起合作演出，我意識到只有團隊合作才能取得更好的效果。最重要的是，奧爾夫音樂法啟發(fā)了我的創(chuàng)造力，我開始嘗試創(chuàng)作自己的音樂作品，從而表達自己的感受和情感。
第五段：總結（200字）。
奧爾夫音樂法是一種獨特的兒童音樂教育方法，通過有趣的活動和創(chuàng)造性的游戲，培養(yǎng)孩子們的音樂天賦和綜合能力。它注重孩子們的身心全面發(fā)展，通過循序漸進的課程內容，提高孩子們的音樂聽力、表達能力和創(chuàng)造力。奧爾夫音樂法不僅在音樂方面取得了顯著的效果，還對孩子們的合作精神、團隊意識和全面發(fā)展起到了積極的促進作用。通過學習奧爾夫音樂法，我收獲了更高的音樂素養(yǎng)，鍛煉了合作精神，并且激發(fā)了我創(chuàng)造的潛力。
奧爾夫音樂心得體會篇十三
（二）。
今天是參加“國培計劃（2016）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)常可以發(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂心得體會篇十四
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經(jīng)常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經(jīng)過一些什么地方，孩子們的生活經(jīng)驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。
本文來自于互聯(lián)網(wǎng)，僅供參考和閱讀要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。
我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目標，目光集中在如何學得好上。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。
通過學習后深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。
伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：
本文來自于互聯(lián)網(wǎng)，僅供參考和閱讀術氣質，增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！
每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經(jīng)驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。
幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。
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奧爾夫音樂心得體會篇十五
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?！币虼送ㄟ^學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體?！肮?jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內容。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協(xié)調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
奧爾夫音樂心得體會篇十六
今天是參加“國培計劃（20xx）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的'學習，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)常可以發(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂心得體會篇十七
奧爾夫音樂是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養(yǎng)兒童音樂感知能力和合作精神。我有幸參加了一次奧爾夫音樂的課程，深刻地體會到了它的魅力和對于兒童發(fā)展的重要性。
首先，奧爾夫音樂注重培養(yǎng)兒童對音樂的感知能力。在課堂上，老師引導我們用各種樂器模仿動物的叫聲，提高我們對音高的感知能力。通過這種樂器游戲，我們不僅在玩樂器的過程中感受到了音樂的樂趣，還鍛煉了我們對音的敏感度。此外，奧爾夫音樂還通過合唱和合奏課堂，讓我們感受到不同音符的和諧與共鳴，培養(yǎng)了我們對音樂的審美能力。
其次，奧爾夫音樂非常注重發(fā)展兒童的合作精神。課堂上，我們經(jīng)常需要和其他同學共同演奏樂曲，這要求我們互相協(xié)調，相互幫助，共同完成一首曲子。在合奏過程中，我們互相支持，互相鼓勵，培養(yǎng)了團隊合作的能力。通過這種集體合作的樂器演奏，我們不僅學會了與他人合作，還鍛煉了我們的集體意識，培養(yǎng)了團隊精神。
同時，奧爾夫音樂給了我們更多的表達和創(chuàng)造的自由。奧爾夫音樂注重發(fā)展兒童的創(chuàng)造力和表演能力。在課堂上，我們可以根據(jù)自己的想法和創(chuàng)意，演奏出獨一無二的樂曲。我們可以根據(jù)老師的指導，自由地運用各種樂器，發(fā)揮我們的想象力和創(chuàng)造力。這樣的音樂表演活動不僅能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力，也能夠提升我們的表演能力和自信心。
此外，奧爾夫音樂還能促進兒童的身心健康發(fā)展。音樂有著獨特的藝術魅力和情感表達功能，可以幫助兒童宣泄情感，減輕壓力。在奧爾夫音樂的課堂上，我們可以用音樂表達我們的情感，放松身心，忘記煩惱。而且通過演奏樂器，我們還能鍛煉身體靈活性和手眼協(xié)調能力，對于兒童的身體發(fā)育也有積極的促進作用。
最后，奧爾夫音樂不僅能夠給予兒童音樂素養(yǎng)的提升，還能夠在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。奧爾夫音樂在教學過程中，常常運用一些有趣的故事和形象來引導學生。這既能夠培養(yǎng)我們的想象力，也能夠幫助我們更好地理解和學習其他學科的知識。比如，通過音樂活動，我們可以更好地理解數(shù)學中的節(jié)奏和比例，增強我們的數(shù)學能力。
綜上所述，奧爾夫音樂是一種獨具特色的音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養(yǎng)兒童的音樂感知能力和合作精神，發(fā)展兒童的創(chuàng)造力和表演能力，促進兒童的身心健康發(fā)展，同時還能在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。參加奧爾夫音樂的課程，讓我深刻地體會到了音樂的魅力和對于兒童發(fā)展的重要性。我相信在未來的學習和生活中，我將會繼續(xù)追求音樂的藝術，借助奧爾夫音樂的教育理念，更好地發(fā)展自己。
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