讀完這本書，我仿佛進(jìn)入了一個(gè)全新的世界。那么怎樣寫一篇較為完美的讀后感呢？首先，要對書中的內(nèi)容進(jìn)行認(rèn)真理解和思考。在讀書的過程中，可以適當(dāng)?shù)刈鲂┳x書筆記，記錄下自己的思維過程和感受，對重要的片段、對話等進(jìn)行標(biāo)注，方便之后回顧和整理。讀后感的寫作要基于對書中人物、情節(jié)、主題等的深入思考，體現(xiàn)自己對作品內(nèi)涵的把握和理解。其次，要有自己獨(dú)特的見解和觀點(diǎn)。每個(gè)人的閱讀體驗(yàn)是不同的，同一本書會在不同的人身上引發(fā)出不同的反應(yīng)和思考。因此，在寫讀后感時(shí)要堅(jiān)持真實(shí)的個(gè)人感受，展示自己獨(dú)特的思考和見解。最后，要注意文筆和敘述方式。讀后感是一種文學(xué)性較強(qiáng)的作文形式，要用恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)自己的思想和情感。寫作時(shí)可以運(yùn)用豐富的修辭手法和語言技巧，使作品更具藝術(shù)性和感染力。綜上所述，寫一篇完美的讀后感需要對作品進(jìn)行深入的思考和理解，展現(xiàn)個(gè)人獨(dú)特的見解和觀點(diǎn)，并運(yùn)用恰當(dāng)?shù)奈膶W(xué)語言進(jìn)行表達(dá)。下面為大家推薦一些讀后感范文，希望能給大家一些啟示。
美的歷程讀后感大學(xué)篇一
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展，來看小編為大家?guī)淼拿赖臍v程讀后感：
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。
書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。
那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。
所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。
這樣一段話為開頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。
美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。
此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。
惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美。
看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。
并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險(xiǎn)歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。
他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
在說到此書的時(shí)候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。
此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠(yuǎn)古至清末的各個(gè)時(shí)期，各種藝術(shù)門類的分析。
這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個(gè)以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個(gè)花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個(gè)花園里面的一朵花、一樹木。
作者就像守園人，當(dāng)我們打開書籍，走進(jìn)花園之時(shí)，這個(gè)守園人，會為我們做一個(gè)認(rèn)真的向?qū)?，一一給我們介紹花園里的'花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。
只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗，但是當(dāng)我走過這個(gè)花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點(diǎn)點(diǎn)花香，沁人心脾，久久不能忘懷。
接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。
這可能意味著以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。
2、 關(guān)于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。
3、 關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進(jìn)。
才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當(dāng)時(shí)社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進(jìn)。
用感傷態(tài)度便無法理解青銅時(shí)代的藝術(shù)。
超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。
5、 關(guān)于漢字，如同 中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。
一個(gè)字表現(xiàn)的不只是一個(gè)或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實(shí)或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。
這即是說，“象形”中也已蘊(yùn)涵“指事”、“會意”的內(nèi)容，正是這個(gè)方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價(jià)值和功能。
6、 關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因?yàn)槭强啃袆樱瑒幼?、情?jié)而不是靠細(xì)微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服，于是粗輪闊的寫實(shí)，缺乏，也不需要任何細(xì)部的忠實(shí)描繪，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。
美的歷程讀后感大學(xué)篇二
鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。“生活永遠(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么？是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
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美的歷程讀后感大學(xué)篇三
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)?？梢姡?，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會用藝術(shù)品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時(shí)期到文藝復(fù)興、從新古典主義到啟蒙運(yùn)動、再到德國古典美學(xué)到現(xiàn)代主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)，條理結(jié)構(gòu)很清晰。古今中外，很多人寫過關(guān)于西方美學(xué)的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因?yàn)閷τ谖鞣矫缹W(xué)而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認(rèn)知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎(chǔ)上，模仿現(xiàn)實(shí)，但是又有脫離，現(xiàn)實(shí)可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實(shí)上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時(shí)代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關(guān)于達(dá)·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復(fù)雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達(dá)芬奇密碼”？聊這些，總是因?yàn)楸娙藢ξ鞣矫缹W(xué)的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學(xué)。
研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關(guān)鍵是對西方美學(xué)有了初步的了解，在當(dāng)下和將來，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
美的歷程讀后感大學(xué)篇四
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的.交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感大學(xué)篇五
在這一段時(shí)間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅(jiān)持從"美在客觀"來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"。
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
美的歷程讀后感大學(xué)篇六
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。
本書從原古時(shí)代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個(gè)歷史時(shí)期，直至明清，作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山，滿眼的絕勝風(fēng)景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
感嘆作者的宏大構(gòu)圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
美的歷程讀后感大學(xué)篇七
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認(rèn)識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因?yàn)樗撕芏嗾軐W(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運(yùn)，也離不開歷史?！彼?，它就是一場美的歷程而已。
說實(shí)話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠(yuǎn)古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時(shí)代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時(shí)最真實(shí)的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感大學(xué)篇八
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時(shí)，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當(dāng)時(shí)覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個(gè)時(shí)代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯(cuò)節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因?yàn)樽罱灿性陂喿x王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強(qiáng)烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀(jì)80年代，在那個(gè)意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時(shí)代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點(diǎn)而不滿，但我個(gè)人認(rèn)為這未免對政治太過于敏感，這種評價(jià)顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點(diǎn)有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認(rèn)為，全書在寫作時(shí)有一種一以貫之的思路或者是觀點(diǎn)，就是“時(shí)代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時(shí)，常常先論及每一個(gè)時(shí)代或者朝代的政治、經(jīng)濟(jì)背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進(jìn)入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時(shí)期，政治等級森嚴(yán)，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個(gè)時(shí)代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實(shí)很明顯帶有馬克思主義的基本觀點(diǎn)，即“經(jīng)濟(jì)是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時(shí)，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時(shí)代。但好像馬克思主義更加強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時(shí)代精神和風(fēng)俗決定的，時(shí)代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點(diǎn)，他既不否認(rèn)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個(gè)時(shí)代下超脫個(gè)人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點(diǎn)集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因?yàn)檎切问椒e淀著民族時(shí)代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認(rèn)為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點(diǎn)，給予了魏晉時(shí)代最高的評價(jià)。在作者的眼里，魏晉時(shí)代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認(rèn)為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時(shí)，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng)，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時(shí)的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時(shí)代感與使命感。先生的論述將整個(gè)時(shí)代置于了中國文藝的最高點(diǎn)。
以上便是我的一點(diǎn)點(diǎn)感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進(jìn)入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點(diǎn)一點(diǎn)挖掘。
美的歷程讀后感大學(xué)篇九
不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。
李先生的開場白是這樣的：
“中國還很少專門的藝術(shù)博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢？……我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的開始?！?/p>
于是，我被李先生引領(lǐng)著走進(jìn)了中國近8000年的“美的歷程”。
我們每個(gè)人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個(gè)人的本性。因?yàn)槿祟愒谖镔|(zhì)生產(chǎn)過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng)造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”，這個(gè)追求是人類的高級屬性發(fā)展的結(jié)果。但是什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維，美學(xué)家的理論，文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現(xiàn)形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。
本書里，李先生從粗狂的遠(yuǎn)古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”，魏晉“人的覺醒”的風(fēng)度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時(shí)一瀉千里，有時(shí)涓涓細(xì)流；有時(shí)一氣呵成，有時(shí)娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節(jié)泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補(bǔ)”，我是精讀的。因?yàn)槲乙愣?，中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話：藝術(shù)和審美“因?yàn)橹匾暤牟皇钦J(rèn)識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學(xué)思想相一致，中國美學(xué)的著眼點(diǎn)更多不是對象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系、韻律……中國古典美學(xué)的范疇，規(guī)律和原則大都是功能性的?！彼麑@個(gè)功能性有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而不是對立面的排斥與沖突”。
我的理解是，在藝術(shù)領(lǐng)域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和沖突，表現(xiàn)最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術(shù)“強(qiáng)調(diào)的是官能、情感滿足和抒發(fā)，是藝術(shù)為社會政治服務(wù)的實(shí)用功利；道家強(qiáng)調(diào)的是人與外界對象的超功利的無為關(guān)系亦即審美關(guān)系。是內(nèi)在的精神的、實(shí)質(zhì)的美，是藝術(shù)創(chuàng)造的非認(rèn)識性的規(guī)律。”
就此看來，儒家思想對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護(hù)，乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實(shí)用的功利框架，經(jīng)常造成對藝術(shù)和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強(qiáng)有力的沖擊、解脫和否定。
浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨(dú)特個(gè)性的追求表達(dá)給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統(tǒng)領(lǐng)者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護(hù)也是不利的。面對儒道的矛盾，采取互補(bǔ)的方式是最佳的途徑。
這就說明我們的美學(xué)和藝術(shù)要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)領(lǐng)域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調(diào)，而不是強(qiáng)調(diào)其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補(bǔ)就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調(diào)的最好方法。
其二，李先生說：這個(gè)功能性“作為反映，強(qiáng)調(diào)得更多的是內(nèi)在生命意興的表達(dá)，而不在模擬的忠實(shí)，再現(xiàn)的可信?！?/p>
比如，李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實(shí)于原型的普通表述，而是進(jìn)行藝術(shù)了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續(xù)說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個(gè)特征用比喻的方法更加藝術(shù)化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術(shù)地呈現(xiàn)在讀者面前，這是作家強(qiáng)烈的情感流露，他也讓讀者產(chǎn)生了同樣強(qiáng)烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學(xué)重視的不是認(rèn)識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強(qiáng)調(diào)得更多的是情理結(jié)合，情感中潛藏著智慧已得到現(xiàn)實(shí)人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念?！?/p>
我的理解是，雖然美學(xué)和藝術(shù)不是人對物質(zhì)世界的認(rèn)識的模擬，但藝術(shù)也應(yīng)該尊重客觀世界，要表達(dá)人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現(xiàn)實(shí)的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境，社會生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結(jié)合，藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以，藝術(shù)家的作品的情理結(jié)合也是中國美學(xué)所要強(qiáng)調(diào)的。
其四，這種功能性“作為形象，強(qiáng)調(diào)得更多的是情感性的優(yōu)美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”
對于這一點(diǎn)，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨(dú)滄然而涕下?！?/p>
李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達(dá)的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷，一種積極進(jìn)取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨(dú)感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。
盡管傷春惜花，但所展現(xiàn)的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉?！?/p>
我們從中看到了，真正流芳百世的藝術(shù)，即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤慨的情感時(shí)，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。
讀到這里，我對中國美學(xué)所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容有了自己的理解了。
李先生在他的結(jié)語里說，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細(xì)部的豐富價(jià)值?！?/p>
我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細(xì)部的豐富價(jià)值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進(jìn)8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因?yàn)闆]有他的引領(lǐng)，我即使到故宮，即使看到所有的細(xì)部的豐富的古典藝術(shù)品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價(jià)值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，讓我這個(gè)“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀，我想以后還會對一些章節(jié)好好精讀。因?yàn)?，我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡單的認(rèn)識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時(shí)期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個(gè)章節(jié)帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠(yuǎn)古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時(shí)，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個(gè)人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨(dú)特的視角，在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點(diǎn)給了讀者們新的視野。
所以，在青銅饕餮的最后一個(gè)段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時(shí)，實(shí)際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價(jià)值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個(gè)‘如火烈烈’的社會時(shí)代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?/p>
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個(gè)廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風(fēng)習(xí)圖畫。”
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時(shí)期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況?！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的`愛情，正如《西廂記》，雖然在當(dāng)時(shí)被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢姡@種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實(shí)”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報(bào)復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實(shí)生活的故事，而這種接近現(xiàn)實(shí)生活的故事顯示的是故事的合理性和真實(shí)，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個(gè)與平時(shí)的教育不一樣的視角。一般普遍認(rèn)為，某一個(gè)詩人的風(fēng)格特點(diǎn)是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨(dú)研究其特點(diǎn)，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點(diǎn)，如韓愈，“同一個(gè)韓愈，與進(jìn)攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個(gè)方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨(dú)的研究這些詩人。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個(gè)知識儲備大大豐富的過程。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十一
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮。
研究方法。
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美是什么？
李澤厚說：“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果。”
青銅饕餮。
從我知道世上有饕餮以來，一直都認(rèn)為饕餮的形象是兇狠殘暴的。
但是，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下，才真真切切地認(rèn)識到，其實(shí)饕餮保持著某種真實(shí)的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的、天真的、拙樸的美。
這種美是需要條件才能發(fā)掘出來的。因?yàn)樯鐣l(fā)展、文明愈進(jìn)步，才愈能欣賞和評價(jià)這種崇高獰厲的美。在宗法制時(shí)期，它們并非審美觀賞對象，而是誠惶誠恐頂禮供獻(xiàn)的宗教禮器；在封建時(shí)代，也有因?yàn)楹ε逻@種獰厲形象而銷毀它們的史實(shí)。舊時(shí)有謂鐘鼎為祟而毀器之事，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，體現(xiàn)出遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量和命運(yùn)的藝術(shù)，才能成為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對象。
佛陀世容。
眾所周知，儒道是對立的。前者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。前者是功利、實(shí)用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強(qiáng)有力的沖擊、解脫和否定。
入世和出世，兼濟(jì)和獨(dú)善，人事論理與自然浪漫，兩種對立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個(gè)方面，又共同將中國文化引向世俗的、理性的范圍內(nèi)，與超越現(xiàn)實(shí)的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚(yáng)鑣。
總結(jié)。
《美的歷程》一改傳統(tǒng)，并沒有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò)行文，這是令我驚訝不已的。但同時(shí)也增加了我閱讀此書的興趣，給我?guī)砹瞬簧傩迈r感。
十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應(yīng)是先驗(yàn)主宰的神性，它是感性中有理性，個(gè)體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化的成果是本書第一章講原始藝術(shù)時(shí)就提到的“有意味的形式”（significantform）。這也就是積淀的自由形式，美的形式?！?/p>
先生通過這段話告訴我們不光生活中、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有！所謂美的歷程是指向未來的。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十二
當(dāng)閱讀完一本名著后，相信你心中會有不少感想，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編幫大家整理的《美的歷程》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動?！睹赖臍v程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。“生活永遠(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十三
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個(gè)悠遠(yuǎn)的時(shí)代，悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時(shí)候，那時(shí)候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個(gè)個(gè)躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運(yùn)動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團(tuán)結(jié)成了一個(gè)個(gè)群體，即社會。現(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時(shí)解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面。”《中山經(jīng)》。
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍?！薄洞蠡恼捉?jīng)》。
“天命玄鳥，降而生商”《詩經(jīng)》。
無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰。看來莊子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個(gè)龍飛鳳舞的時(shí)代。這話應(yīng)該沒錯(cuò)，龍和鳳確是當(dāng)時(shí)兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗(yàn)證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團(tuán)結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神秘強(qiáng)大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時(shí)，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強(qiáng)烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時(shí)森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。
中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。
不知那時(shí)為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時(shí)佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個(gè)可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏?zhàn)逐B(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。
那時(shí)候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。
想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險(xiǎn)惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚(yáng)中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時(shí)而起的。
時(shí)過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實(shí)無華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡單美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十四
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十五
1、龍飛鳳舞遠(yuǎn)古時(shí)期的審美與藝術(shù)并未獨(dú)立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團(tuán)的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。
2、青銅饕餮自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時(shí)的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個(gè)充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)符號。
3、先秦理性精神先秦百家爭鳴中貫穿的一個(gè)總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時(shí)候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個(gè)想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風(fēng)度魏晉時(shí)期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時(shí)代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時(shí)期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實(shí)充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實(shí)苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時(shí)代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音。
8、韻外之致中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時(shí)期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個(gè)性突出。
9、宋元山水意境繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。
《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時(shí)代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現(xiàn)代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調(diào)和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了人類傳承下來的社會性的共同心理結(jié)構(gòu)，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內(nèi)容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時(shí)。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介。
李澤厚，一九三0年生，著名哲學(xué)家，湖南長沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學(xué)院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實(shí)踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統(tǒng)一”的美學(xué)觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀(jì)新夢》等著作，對中國未來的社會建構(gòu)給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十六
青銅的巔峰時(shí)期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個(gè)分期)，這一時(shí)期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時(shí)代精神和藝術(shù)符號的象征，到春秋時(shí)，隨著殷周以來遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時(shí)期的社會意識形態(tài)也進(jìn)入了中國第一個(gè)理性主義時(shí)期。
殷商時(shí)期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達(dá)自己的情感。
美的歷程讀后感大學(xué)篇十七
鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
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