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電影的論文題目篇一
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內(nèi)外研究概況：
在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學藝術(shù)，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>
二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術(shù)風格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯
三、本課題的重點、難點，預期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結(jié)果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
參考文獻
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[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學出版
電影的論文題目篇二
電影是一種重要的藝術(shù)形式，它不僅是娛樂的工具，更是傳達情感、表達思想的媒介。通過欣賞電影，人們可以領略到藝術(shù)的美感，思考生活的意義。本文將從不同的角度來探討電影賞析論文的體會，包括電影的藝術(shù)表達、情感交流以及個人的心得體會等方面。通過對電影賞析論文的深入分析與思考，我對于電影藝術(shù)有了更深刻的理解和體會。
第一段：電影的藝術(shù)表達
電影作為一種藝術(shù)形式，通過影像、音頻等多種元素來傳達情感和思想。在電影賞析論文中，作者常常通過對電影中的鏡頭、配樂、色彩等要素進行分析，來揭示電影的藝術(shù)表達。例如，一部電影的畫面鏡頭運用了特定的色調(diào)和光影效果，通過這些影像的處理表達出特定的情緒和主題。在論文中，作者會詳細地描述這些特點，并分析它們所代表的意義。通過理解和欣賞電影的藝術(shù)表達，我逐漸領悟到了電影的深度和美感。
第二段：電影中的情感交流
電影是一種強大的情感交流工具。在電影賞析論文中，作者常常通過分析電影中的人物形象、情節(jié)發(fā)展等要素，來揭示電影所傳達的情感。例如，一部浪漫愛情電影中的主人公之間的互動，通過動人的對白、溫馨的場景來滲透出愛情的甜蜜和溫暖。在論文中，作者會對這些情感交流進行逐一解剖，并評價其是否真實、感人。通過這樣的分析，我對電影中的情感傳遞和人物塑造有了更深入的認識。
第三段：電影賞析論文的寫作技巧
寫作一篇關于電影的賞析論文不僅需要扎實的電影知識，更需要一定的寫作技巧。作者在論文中常常會通過對電影的情節(jié)、人物、鏡頭等方面的分析，來達到對電影賞析的目的。論文的開頭要吸引讀者，可以通過描述一個精彩的場景或者提出一個有趣的問題來引起讀者的興趣。其次，要從整體上把握電影的主題，將每個要點組織得有條理。在寫作過程中，注意用詞準確，表達清晰，使讀者能夠清楚地理解你的觀點。通過論文的寫作，我學會了一些關于論文寫作的技巧，并在實踐中逐漸提高我的寫作能力。
第四段：個人的心得體會
通過對電影賞析論文的學習和寫作，我對電影藝術(shù)有了更深刻的認識和體會。電影是一種可以觸動人心的藝術(shù)形式，在欣賞和分析電影的過程中，我體會到電影的力量和影響力。一部精彩的電影可以帶給觀眾無盡的想象和感慨，讓人們思考生活的意義和價值。通過電影賞析論文的寫作，我不僅增加了對電影的了解，也提升了自己的思辨能力和批判思維。電影賞析論文是一種讓我通過文字表達自己觀點和思考的方式，也是我與他人溝通交流的一種方式。
第五段：電影賞析論文的作用和意義
電影賞析論文不僅是對電影藝術(shù)的一種深入思考和研究，更是一種傳遞知識和分享感悟的方式。通過讀取電影賞析論文，人們可以了解到不同觀點的評論和解讀，豐富自己的知識和思考。電影賞析論文還可以激發(fā)讀者的興趣和欣賞能力，使人們更加熱愛電影藝術(shù)，深入思考生活中的各種問題。對于電影創(chuàng)作者來說，電影賞析論文是對他們作品的一種評價和反饋，也是一種鞭策和激勵。從這個角度來看，電影賞析論文具有著重要的作用和意義。
綜上所述，電影賞析論文是一種文學形式，通過對電影的藝術(shù)表達、情感交流以及個人的心得體會等方面的分析和研究，使人們更好地了解和理解電影藝術(shù)。通過電影賞析論文的學習和寫作，我對電影的藝術(shù)表達和情感交流有了更深入的認識，也提升了個人的寫作能力和思辨能力。希望在將來的學習和實踐中，我能夠不斷提高自己的電影賞析水平，更好地欣賞和理解電影的魅力。
電影的論文題目篇三
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進技術(shù)的運用至關重要?？梢灶A見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。
電影的論文題目篇四
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關注著人與自然的關系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
電影的論文題目篇五
摘要：電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西。
關鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術(shù)價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務于畫面的，它是服務于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關聯(lián)的，隨著技術(shù)的進步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說過，“電影中，劇情和音樂的關系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應該了解，電影藝術(shù)，流行不過半個世紀的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當電影音樂進入視覺藝術(shù)當中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達出來，這是一種相互依存，相互依賴的關系，在電影中，當主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風采！比如電影，《音樂之聲》當中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍藍的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內(nèi)涵也需要音樂來表達，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進行深刻的，彰顯，表達，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進行了描述，與其相對應，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達，如電影是特勒名單當中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾。可以看出，電影音樂的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻]
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電影的論文題目篇六
1.1微電影廣告的概述
微電影廣告主要是采用類似電影的拍攝手法對某一特定產(chǎn)品進行推廣宣傳，期時長一般不超過30分鐘[1]。正因其具有電影的某些特質(zhì)，使其不僅可以單獨成篇，甚至可以拍攝成一個系列。但說到底其本質(zhì)上仍然是廣告，其最終目的是推銷產(chǎn)品、展示品牌形象。目前，微電影廣告的營銷理念一般是在故事中融入廣告信息，實現(xiàn)推廣品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晉男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以溫暖帥氣的形象留在女主角身邊，短短幾分鐘就以浪漫暖心的故事情節(jié)吸引著觀眾，尤其是年輕的女性觀眾，且毫不突兀的在劇情中展現(xiàn)了oppo拍照手機的唯美畫質(zhì)，確保觀眾能夠全面接收到微電影廣告的營銷。
1.2微電影廣告的優(yōu)勢
（1）成本低，制作周期短
微電影廣告憑借以下兩點極受追捧。一是微電影廣告?zhèn)鞑バЧ?；二是成本相對較低，且制作周期較短。例如，2010年底，桔子酒店集團在電影——《讓子彈飛》大熱之際，乘勢推出了詮釋其品牌的微電影廣告——《讓火車叫》，成本僅為3萬元，且用時不到一周；且后期也只是在一個私人微博上首發(fā)，但播放量在一周內(nèi)就突破40萬，并獲得了超過1萬的轉(zhuǎn)發(fā)量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目標明確
由于微電影廣告播放時間短，所以導演與制作團隊為使有限的物力與人力作用最大化便會投入更多的精力，以求在最短的時間內(nèi)將最精致的一面展現(xiàn)給受眾。同時，與傳統(tǒng)的電視、網(wǎng)絡廣告相比，微電影廣告不管是詮釋品牌還是對其內(nèi)容的劇本進行編寫、制作以及到微電影廣告的傳播方案等環(huán)節(jié)都要求按照廣告主的需求進行定制，可以說完全是為廣告主量身定做的。微電影廣告非常重視故事內(nèi)容精彩度是否足以吸引受眾并讓他們進行二次傳播，也要求在故事里面能夠渾然天成地體現(xiàn)出廣告主品牌的理念與價值。因此，微電影廣告憑借自身明確的目標傳遞意識，可以將廣告主所想傳播的內(nèi)容、理念等元素灌輸給目標受眾[3]。
（3）受眾群體廣，互動性強
根據(jù)《中國互聯(lián)網(wǎng)絡狀況發(fā)展統(tǒng)計報告》數(shù)據(jù)顯示，截止到2016年6月，我國網(wǎng)民數(shù)量達7.1億人，較2012年6月增長了31.99%，互聯(lián)網(wǎng)普及率達51.7%，超過全球平均水平3.1個百分點，說明我國互聯(lián)網(wǎng)受眾群體廣，且具有較強的互動性，這是傳統(tǒng)媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾能夠第一時間將自己的體會與廣告主進行互動。在這過程當中，可以讓受眾只管感受品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的追隨者[4]。
2.1內(nèi)容不足
當前，市面上一些微電影廣告為了能夠吸引人們的關注，而隨意增加暴力、血腥、色情等低俗內(nèi)容，“變態(tài)式”地追求點擊量，而忽視對內(nèi)容質(zhì)量的要求。但該類微電影廣告往往只能在短時間內(nèi)迅速吸引觀眾注意力，而對推廣產(chǎn)品和品牌的作用微乎其微。同時，由于微電影廣告時長較短，很容易在題材、內(nèi)容、剪輯方式等方面出現(xiàn)雷同，難以培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾來源。
2.2效力形式單一
由于投入的經(jīng)費一般較少，所以用于廣告宣傳的經(jīng)費必然有限。但是該類廣告的互聯(lián)網(wǎng)特點使其只有在觀眾選擇后才能夠收看，因此如果沒有做好宣傳，可能會讓觀眾難以關注到網(wǎng)絡上出現(xiàn)該條微電影廣告，繼而導致其營銷效果大打折扣。因此，相較于電視等傳統(tǒng)廣告，目前微電影廣告在發(fā)揮作用的效力形式上較為單一。
2.3環(huán)境監(jiān)管力度低
目前，由于網(wǎng)絡的自由性和監(jiān)管難度大，使微電影廣告整體推廣營銷計劃上呈現(xiàn)出嚴重的紊亂跡象，包括微電影廣告上傳版本五花八門、視頻嚴重模糊等，色情、暴力等內(nèi)容仍頻頻出現(xiàn)。
3.1尊重消費者，打造個性化定制廣告
微電影廣告之所以受到群眾的關注和喜愛，主要是由于其比較新穎。因此，若要取得進一步的發(fā)展，必須要注重創(chuàng)新和精良的制作。在制作時，微電影廣告必須與傳統(tǒng)廣告的表現(xiàn)形式區(qū)分開，依據(jù)產(chǎn)品的目標群體特點，推出個性化定制的微電影廣告。例如以產(chǎn)品為營銷對象的“益達——酸甜苦辣”系列微電影廣告，影片通過描述一對年輕人的愛情發(fā)展，來展現(xiàn)人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地將廣告語“要兩粒一起才最好”內(nèi)嵌其中，成功將“兩粒一起”的吃口香糖概念植入消費者腦海中。
3.2采用多元化推廣方式，實現(xiàn)精準化營銷
在對微電影廣告進行發(fā)布和推廣時，應當采用多元化、立體化等發(fā)布和推廣方式，通過加強網(wǎng)絡宣傳，如在微博上引發(fā)話題，確保實現(xiàn)與觀眾的高度互動，讓更多的觀眾被吸引。與其他網(wǎng)絡廣告不同，微電影廣告是以網(wǎng)絡作為傳播平臺的廣告，其應當針對不同的受眾群體，提供差異化服務，確保廣告內(nèi)容能夠以合適的方式和內(nèi)容傳達給需要的觀眾，實現(xiàn)精準化營銷的目的。如今移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展越來越先進，微電影廣告應當以更加年輕化的觀眾為主題，他們應用智能手機、平板電腦等機會更多，因此需要加強對該類觀眾需求的研究。例如，別克汽車舉辦《微劇本大賽》，通過吸引微博受眾來實現(xiàn)對微電影廣告的推廣。
3.3修繕微電影廣告，靈活產(chǎn)業(yè)鏈
微電影廣告營銷行業(yè)想要獲得全面新生機遇，就必須依靠廣大贊助商、視頻網(wǎng)站和專業(yè)制作團隊支持力量，進一步衍生出健全完善的產(chǎn)業(yè)鏈。在此期間，微電影廣告商隊伍才能得以壯大，保證針對視頻網(wǎng)站加以全方位監(jiān)督管制；同時，安排廣告制作團隊參與到各項專業(yè)技能和素質(zhì)培訓活動中去，盡量透過廣告涉獵內(nèi)容、演繹形式、制作技術(shù)等層面上，迎合各類廣告贊助商的需求。如此一來，相關企業(yè)品牌個性便會得到適當豐富，保證產(chǎn)業(yè)鏈的系統(tǒng)化貫穿結(jié)果，使得微電影廣告至此朝著更為健康科學的方向發(fā)展。
綜上所述，隨著時代的進步和互聯(lián)網(wǎng)的普及，微電影廣告作為在網(wǎng)絡上傳播的具有完整故事情節(jié)的廣告，其新穎性和故事性受到人們的關注。雖然目前微電影廣告的發(fā)展存在問題，但是只要采取科學化的措施，如尊重消費者、采用多元化推廣方式等，結(jié)合微電影廣告的自身優(yōu)勢，其未來發(fā)展不容小覷。
電影的論文題目篇七
戰(zhàn)爭題材的大片，中國拍過不少，早期的《南征北戰(zhàn)》、《紅日》、到前些年的《大決戰(zhàn)》、《大進軍》，全都集中表現(xiàn)人民戰(zhàn)爭的汪洋大海，我黨我軍的英明決策，我們看到的基本上是運籌帷幄決勝千里，是攻無不克戰(zhàn)無不勝，是愛國主義集體榮譽，是國家至上英雄無淚，可是，我們卻看不到戰(zhàn)場上的血雨腥風，看不到戰(zhàn)爭中人性的掙扎和迷茫，看不到小人物的孤獨和無助，看不到個體在戰(zhàn)爭中的作用和位置，《集結(jié)號》讓我們第一次看到了一個老兵——一個戰(zhàn)斗英雄傷痕累累的內(nèi)心瘡疤，看到了在至高無上的集體榮譽下個人生命也不再是那樣的無足輕重了，47個弟兄，他們也是人，他們同樣需要得到社會的承認，谷子地尋找戰(zhàn)友遺骸的下半生我覺得比他在戰(zhàn)場上的視死如歸更為動人，在他不懈的找尋中，我看到了一種屬于真正的中國男人的脊梁，那就是堅忍不拔百折不撓，可惜從二十年前的“高粱地”之后，銀幕上的中國男人再也沒有如此高亢昂揚了。
在《集結(jié)號》中，我們看到的戰(zhàn)士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人愿意打仗。我們應該學習谷子地.。
影片展示了袁隆平所具備的完美品性：一是不屈從。在不理解甚至是誤解的壓力面前，不是急于爭辯，也不是滿懷怨恨，而是堅持自己的理念，若無其事地繼續(xù)前行。“任它風吹雨打，我自閑庭信步”。
因為他的內(nèi)心更強大，有著巨大的勇氣和底氣，所以他才能不屈從也不在乎強勢的壓力。我們周圍有很多看似強悍無比的人，總是頤指氣使、盛氣凌人，一副惟我獨尊的樣子，可一旦遭遇比他更強大的人否定，馬上就唯唯諾諾，內(nèi)心的虛弱畢現(xiàn)。怎樣的人才能夠堅持真理?在此立見分曉。
其二、不刻板。在逆流的大環(huán)境中，不做無謂犧牲地反抗，當袁隆平聽到紅衛(wèi)兵說要拉他去批斗時，他立即很積極地配合，并自己喊著“打倒袁隆平”，令人忍俊不禁。這不是膽小，也不是懦弱，只是為了保護自己以便繼續(xù)科研也保護家人的策略，因為無法和那些人進行溝通，無法讓他們理解，而他們掌握著生死，這種一心只朝大目標無視細枝末節(jié)的變通，無不體現(xiàn)在他科研的思想和經(jīng)歷上。
正是這種變通不刻板和他自由率性、融會貫通的思維行事方式，幫助他打通了雜交水稻的全新道路。
其三、堅韌不拔的精神和堅定的信念。
當研究十年沒出成果，上級領導要取消他的研究項目和研究經(jīng)費時，他回答：“不管怎么樣，我決不放棄!”十年無果，有多少人會在其間知難而退?這十年外人眼中的空白，于科研實際上是一個積累的過程。袁隆平終究還是幸運的，上級領導的支持下，在助手們的幫助下，他得到了一株上蒼賜予的“野敗”(野生雄性敗育稻)，所以他說，成功=知識+汗水+靈感+機遇。機遇是可遇不可求的，不是所有人都有這樣的機遇，很多人窮其一生，都是在失敗中堅忍前行，他們應該更讓人敬重。成功是需要機遇的，而人生就是一個過程，在這個過程中呈現(xiàn)出什么樣的品質(zhì)和精神才是衡量成敗的尺寸。其四、心中有愛，有愛才會不計回報地負起責任的重擔。
袁隆平心中不僅裝著對妻子的愛，對家庭的愛，更有對全人類、對自然界的無疆無界的大愛。正是這種大愛，使他立下“讓人類擺脫饑荒，讓天下人都吃飽飯?！?/p>
這個心憂天下、造福人類的宏大抱負。對愛的深刻理解，也讓他更加懂得包括水稻在內(nèi)的生命，這種洞察和把握讓他始終沒有偏離科研軌道的正確方向，從而最終取得成功。
影片不僅展示了袁隆平的大愛，也表現(xiàn)了親人們對他的愛，他的父親為了讓他安心工作，不讓他知道自己去世的消息，并要他的妻子轉(zhuǎn)告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是盡孝，是盡大孝!”。父母的理解、妻子的支持，讓他得以一心撲在事業(yè)上，終于實現(xiàn)了理想。
誰說搞科研的人就是書呆子，毫無生活樂趣?影片給我們展示的不僅是一個有理想、有追求的充滿著樂觀主義精神的人，還是個會工作、更懂生活、多才多藝又有著七情六欲的凡人。電影從小事落筆，以袁隆平普通人的情感和品格體現(xiàn)他令人景仰的人格魅力,簡單處見不平凡。
查看了袁隆平的資料，感覺電影對他取得至偉功業(yè)的成因還揭示得不夠，未
表現(xiàn)出“野敗”的雜交第一代抽穗時，還沒有人知道其科研價值，但袁隆平卻毫無保留，把“野敗”材料分送給大家做實驗。
人多力量大，在用上千個品種與“野敗”進行上萬次回交轉(zhuǎn)育后，培育出了幾個優(yōu)良的不育系和保持系，我覺得這才是他真正大成功之處，因為他深諳只有聯(lián)合攻關才能成就事業(yè)的道理，一旦有新的突破和發(fā)現(xiàn),就把自己的經(jīng)驗毫無保留地介紹給同伴, 從不以單位不同而保守秘密。同時他把三任總理撥給的數(shù)千萬元研究?？?用來組織全國同行共同研究,把申請到的研究課題分配到全國不同的地區(qū)和單位,進行分類指導、合作攻關,不但用個人成就墊高了全國同行的起跳點,而且迅速在全國形成了各路大軍協(xié)同作戰(zhàn)的局面。
科學研究需要集思廣益，在個人得失中錙銖必較的人是成就不了偉業(yè)的。當今，世界聯(lián)系越來越緊密,人際交往越來越廣泛,社會合作越來越重要,市場經(jīng)濟需要互利多贏,和諧社會需要共建共享,我們要實現(xiàn)偉大目標，就要像袁隆平那樣在更加廣泛的人群中求合作,在更加深層次的領域中求協(xié)調(diào),在更加寬廣的舞臺中求發(fā)展,才能舍一己之私利,成大局之偉。
我們應該學習袁隆平的奉獻精神，敢于拼搏的精神。 深夜，人們都在熟睡，只有少數(shù)人在外干活兒。遠方的一片殷紅逐漸籠罩了這個城市，突然的劇烈搖晃打破了午夜的寧靜。很快，房屋快速下沉倒塌、地裂井噴，一聲聲鋼筋水泥斷裂的巨響葬送了無數(shù)還在熟睡的人們。僅僅23秒的時間，大自然的憤怒就使唐山成為一片廢墟，要了幾十萬人的命。
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災真是太可怕了!
命懸一線之際，母親到底救誰牽扯出了余震之后的，長達32年的悔恨之情。當年的23秒!之后的32年!這是一個怎樣的悲痛所能承載的時間啊!
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災真是太可怕了!
那段地震拍得真是太身臨其境了，特別真實感。我覺得比2012那整部影片都在描寫小強們逃生的畫面震撼多了!雖然2012里也有地震畫面，但和唐山大地震這三分鐘的拍攝效果比起來感覺完全不同。很嚇人，看得我膽戰(zhàn)心驚!震后的場景那叫一個慘啊!天災真是太可怕了!
通過觀看這三部電影，讓我明白了作為一名當代大學生應該學習先輩，應該投身于祖國建設當中。作為一名涉外部干事應該認真做好副部交代的每一件事?？戳诉@三部電影，我獲益匪淺。
通過這次觀看電影的活動，我懂得了很多道理。同時，對于我們的學生干部培訓工作也有莫大的幫助。
通過干部培訓，我們認識到這次培訓使我對以后的素質(zhì)，工作以及學習，生活都有了更加明確的方向。而這些決定了學生干部如何才能成為一名受老師及同學歡其次，在工作方面，個人能力很重要，它決定著學生干部的工作效率。因此，學生干部必須具備以下幾點：
一，組織能力。學生干部作為學生的骨干和帶頭人，經(jīng)常是各種學生活動的策劃者和實施者，需要把廣大同學組織起來。這就需要學生干部能號召群眾，組織群眾，發(fā)動群眾的能力。
二，表達能力。作為學生干部，經(jīng)常碰到制定計劃，寫總結(jié)及各種材料，無良好的文字，語言表達能力是很難做到的。此外，需要經(jīng)常對同學進行思想教育，沒有良好的表達能力，更是難以勝任的。
三，收集處理信息的能力。作為學生干部，應及時了解、掌握并反饋各種信息，及時作到上情下達。通過收集信息、分拆信息，發(fā)現(xiàn)問題，進而盡快找到解決問題的方法。因此，學生干部應深入同學當中，與同學打成一片，廣泛聽取同學意見。
另外學生干部還需要具備社交能力和團結(jié)協(xié)作能力，因為學生工作不是依靠一兩個同學就能夠完成的，而是需要大家共同參與，依靠大家的力量才能開展。迎的干部。
雖然《建國大業(yè)》這部電影講述了中國共產(chǎn)黨和中國國m黨的4年內(nèi)戰(zhàn)，時間跨度不長，但是各種關鍵的歷史事件是非常的多，從毛主席和蔣j石的重慶和談，到中國共產(chǎn)黨的戰(zhàn)略撤離延安，乃至傅作義的投誠起義，北平不流血解放、國m黨在南京的戰(zhàn)略會議、各種大型會戰(zhàn)、戰(zhàn)役數(shù)量龐大，場景轉(zhuǎn)移的速度快，往往一個歷史事件的場景所停留的時間并不是很多，這就要求《建國大業(yè)》的導演，必須要從其他方面去補充在敘事上面可能存在的具體性。而整部電影當中的電影配樂，就已經(jīng)很好地補充了《建國大業(yè)》的敘事局限性，更好地讓觀眾進入到角色當中，進而在氛圍的渲染和營造背景上，有著更為巧妙的作用。
《建國大業(yè)》是一部色彩濃厚的電影，音樂上的調(diào)整恰恰就是對這些色彩進行調(diào)和，讓整部電影的場景情感色彩更為鮮明。
每一個場景都有其音樂的背景色彩，中國共產(chǎn)黨的背景色彩以及國m黨的背景色彩，除了演員們的投入演繹之外，仍然要通過音樂語言進行塑造。這些都是《建國大業(yè)》當中比較重要的音樂元素內(nèi)容。
一、《建國大業(yè)》中對中國共產(chǎn)黨人的音樂描繪
《建國大業(yè)》的主角自然是中國共產(chǎn)黨人。中國共產(chǎn)黨人在建立一個新中國上，付出了巨大的努力，同樣地，他們的勝利也是經(jīng)歷了非常紛繁復雜的過程。電影很短促，只有兩個小時的時間，如何能夠更為生動地把中國共產(chǎn)黨人的這種革命的豪情壯志、對勝利的渴望以及不斷拼搏的精神表現(xiàn)出來，就不能夠僅僅停留在對人物的表演演繹，還要借助電影音樂的魅力。
(一)淮海戰(zhàn)役勝利后的《國際歌》與民謠吉他聲
在電影當中，1949年的1月份，中國共產(chǎn)黨和中國國m黨的軍隊在北方爆發(fā)了一系列大規(guī)模的戰(zhàn)役，而淮海戰(zhàn)役就在這個時間里面獲得了勝利。中國共產(chǎn)黨中央的五位常務委員，在革命根據(jù)地延安正在扭著秧歌舞，并且把酒言歡，歡慶淮海戰(zhàn)役的勝利。
在這個場景里面，《國際歌》成為一個重要的音樂元素，五位中共中央的常務委員，在一起唱起了這首革命者耳熟能詳?shù)摹秶H歌》，高歌中表明了這些革命者堅定的無產(chǎn)階級革命信仰。
隨后，這首《國際歌》之后，隨之出現(xiàn)了吉他的獨奏以及男聲民謠哼唱，這種哼唱的聲音非常低沉，接著就出現(xiàn)了一段弦樂，場景就切換到蔣 jie 石坐在南京正下著雨的臺階之上。
這種場景的切換是非常有韻致的，可以說中國共產(chǎn)黨人，他們高聲唱著《國際歌》，從表層上就已經(jīng)表明了他們對于勝利的渴望以及他們充滿著朝氣和理想。
而且《國際歌》作為共產(chǎn)主義者的共同心聲，其文化意義自然不言而喻，所以這段電影音樂選取得是非常巧妙的，而如何轉(zhuǎn)入蔣 jie 石的場景，則是電影音樂設計者所要考慮的一個重要的問題。電影從《國際歌》唱罷之后戛然而止，隨之進行的吉他獨奏以及男聲民謠低沉地唱著，這樣對于《國際歌》這段音樂顯然是一種非常鮮明的反面襯托，從這個角度上看，中國共產(chǎn)黨的這種音樂氛圍以及喜悅的氛圍則更進一步被反襯出來，而更好地轉(zhuǎn)入到蔣 jie 石的這種落寞和迷茫的場景里面。
這個場景的電影音樂，最值得一提的還是那段充滿磁性和低沉的男聲民謠。這段民謠歌唱的聲音是非常自然的，因為這種設計能夠很好地表明中國共產(chǎn)黨人、中國國m黨的軍人們以及中國的人民群眾對于戰(zhàn)爭有著的疲憊感，這種對于和平的渴望以及希望戰(zhàn)爭更早地結(jié)束的心態(tài)，其實在任何的軍人或者人民群眾心里都是那么自然地產(chǎn)生出來。
所以，電影音樂的設計者，不希望采用傳統(tǒng)的生硬切入，沒有采用節(jié)拍上的控制，也沒有采用兩拍或者三拍，僅僅是把音樂寫好之后，讓歌唱者看著畫面，隨著自己的意識，自然地進行著淺吟低唱。
這種沒有節(jié)拍并且沒有音樂規(guī)律的設置，卻更加自然和貼切地表明了這場戰(zhàn)役人民的欣慰以及對于鏖戰(zhàn)的疲憊，更對蔣 jie 石當時迷茫的心態(tài)，也有一種反面的引入。這首民謠是伴隨著一陣吉他的獨奏響起來的，這種吉他是箱琴，箱琴的音色非常獨特，如同石頭一點點地打破湖面的平靜，然后靈魂如同湖面上緩緩泛起的漣漪一般，靜靜地產(chǎn)生波動，這種波動非常輕柔平淡，但是卻能夠撩動人們的心弦。
這對于激烈的秧歌舞、歡快的《國際歌》而言，更是一種情感的跨越，更好地刻畫了當時國共政治領袖們內(nèi)心的感情圖景。
(二)西柏坡會議中的詼諧歡快配樂
西柏坡會議是電影中中國共產(chǎn)黨實現(xiàn)戰(zhàn)略撤離延安，然后黨中央遷移到西柏坡地區(qū)的一次重要的中央會議。在電影的場景里，中國共產(chǎn)黨的中央委員正在步入到西柏坡會議的會場當中。這個會議當然是非常重要而且莊嚴的，但是配樂設計者卻巧妙地運用了帶有著俏皮以及幽默的配樂，來呈現(xiàn)這樣的一個歷史性的'時刻。
這種配樂方式，在傳統(tǒng)的中國共產(chǎn)黨的紀錄片當中是很少看得到的，不過的確形成了一種更為質(zhì)樸真實的氛圍。首先，這部電影重點在于刻畫出一群有著革命意志，但是也有自我感受的人，并不是僅僅呈現(xiàn)出一段集體的意志，所以他們并不能夠被神化，這些從人民群眾出來的革命干部，應該帶有更多的泥土氣息。
所以這段配樂，正是把這些革命的工人以及農(nóng)民的干部，他們身上原來就有的自然的人性，以非常幽默輕松的形式呈現(xiàn)出來。
在西柏坡會議的這段電影場景里面，還有一段人聲的哼唱作為配樂，在器樂的背景襯托上，運用了很多撥弦樂、木管以及巴揚等。這段音樂是很難把控的，一旦這段音樂過分地滑稽，那么對于塑造出西柏坡會議的這個重大的場景就會有負面的壓力，但是一旦不那么輕松，又可能導致場景的僵化，更不能夠自然地呈現(xiàn)出西柏坡會議的真實。
這種電影的音樂，融合了肖斯塔科維奇的那種翩然起舞的幽默風度，有比較濃重的前蘇聯(lián)影片配樂風格。特別是在任弼時向眾人招手的時候，當中有一段輕松的口哨音樂的旋律和南斯拉夫的電影《橋》中的相似主旋律，但是又有一定的不同，這對于整個場景的氣氛有著非常好的引導作用。
二、《建國大業(yè)》當中對中國國m黨人的音樂雕琢
中國國m黨在國共內(nèi)戰(zhàn)當中，顯然是有著大輸家的這樣的角色定位，但是國m黨人當中，有著不同的理解，有一些如同蔣 jie 石這一類的歷史人物，既有功勛，也有過錯，而且其政治因素也是很復雜的，中國國m黨的失敗，不是其一個人的問題，但是其在整個國家以及戰(zhàn)爭決策上面，都存在比較大的過失。而另一些國m黨人，比如宋慶齡等，則傾向于中立和和平，這樣的一些國m黨人又有不同的感情色彩。
從這兩種基本的情況看，對中國國m黨人的電影音樂描繪則需要更多的心思，以突出他們復雜的歷史地位。蔣 jie 石是一個非常特殊同時也是非常重要的歷史人物，因此《建國大業(yè)》對其電影音樂的描繪則有所創(chuàng)造。
電影配樂的創(chuàng)作者，在蔣 jie 石的電影背景音樂當中，主要是采用了煽情性的樂句，并且側(cè)重弦樂群以及木管組的加入，這樣能夠更好地表現(xiàn)出蔣 jie 石當時復雜的歷史遭遇以及心情氛圍。對國m黨人的電影音樂描繪，電影音樂的創(chuàng)作者主要是使用了一個動靜主題音樂，這個主題旋律則是通過不同的調(diào)性，進而轉(zhuǎn)換出不同的氛圍和內(nèi)容。
如小提琴的這一部分，蔣 jie 石對準備進行勵精圖治的長子蔣經(jīng)國談論關于腐朽問題的看法，蔣 jie 石知道腐朽在黨內(nèi)的嚴重性，但是反對腐朽又可能毀壞黨派的根基，這對于進退不得的蔣 jie 石而言，小提琴的呻吟，仿佛是其內(nèi)心不斷地掙扎。
而中山陵的片段當中，蔣 jie 石協(xié)同宋美齡還有國m黨的高級干部，整個音樂背景都是小提琴正在發(fā)出顫抖的旋律，這時蔣 jie 石的內(nèi)心和這段凄美的小提琴旋律糾纏在一起，蔣 jie 石的一切努力都即將走向了泡幻，包括他的登基、他的軍隊以及他的王朝。
《建國大業(yè)》當中對于中國國m黨人的音樂表現(xiàn)，基本上是選用了小調(diào)式，這種小調(diào)式的音樂和中國共產(chǎn)黨人的背景音樂則是不同的，并且也有一定的管樂伴奏。
這種對比也是為了突出兩個派系之間不同的命運以及心境。
而中國國m黨當中，宋慶齡的獨特地位，在《建國大業(yè)》的配樂里面也有顯現(xiàn)
。配樂的制作者主要是采用了長笛，然后使用長笛襯托出宋慶齡對于自由和和平的向往。長笛的背景樂非常安靜，如同宋慶齡場景里面，那陽光剛剛撥開了上海的晨霧一般，非常自然地騰升著早晨的喜悅。長笛的配樂也有很深重的往事感，也非常安靜，把上海的早晨，這種自然的感受都表現(xiàn)出來。
而電影的背景音樂編制者，運用女聲的詠嘆哼唱，加上長笛的背景音樂，表現(xiàn)了宋慶齡極為復雜的內(nèi)心。宋慶齡一方面為中國共產(chǎn)黨的勝利感覺喜悅，但是另一方面，又為自己丈夫?qū)O中山和革命志士共同創(chuàng)立的中國國m黨的衰敗以及不可挽回的敗局遺憾，深感往事滄桑以及觸及內(nèi)心的悲傷。
三、結(jié)語
《建國大業(yè)》當中，電影配樂可以說是整部電影的靈魂。通過音樂的語言，可以非常鮮明地雕琢以及描繪出各種歷史人物的內(nèi)心以及歷史人物身上的命運，對于氛圍的渲染以及主題的凸顯都有重大的意義。
電影的論文題目篇八
昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內(nèi)地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊?！?/p>
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內(nèi)突破30000大關。
電影大數(shù)據(jù)
影片產(chǎn)量
618部
公映數(shù)量
259部
全年總票房
296.39億
國產(chǎn)影片票房占有率
54.51%
銀幕總數(shù)
近2.36萬塊
銀幕數(shù)增長率
29.67%
全年觀影人次(城市影院)
8.3億
觀影人次增長
34.52%
全年放映總場次
3875.58萬場
放映場次增長
37.81%
電影的論文題目篇九
平面設計在世界的發(fā)展中有著悠久的歷史淵源，并且隨著社會的發(fā)展而不斷的發(fā)展，因為平面設計大都在乎的是視覺上的效果，隨著科學技術(shù)的發(fā)展也推動了平面設計的發(fā)展，尤其是動漫技術(shù)的發(fā)展，使平面設計有了質(zhì)的發(fā)展和飛躍，從傳統(tǒng)平面效果發(fā)展為有聲有動態(tài)畫面的三維二維的立體效果。下面讓我們看看平面設計的發(fā)展歷程之路。
1印刷技術(shù)的更新推動了平面?zhèn)髅降某砷L
自從康尼格將蒸汽機動力和印刷術(shù)成功的結(jié)合之后，蒸汽滾動印刷機大大提高了印刷的`速度，機械化的排版和造紙技術(shù)的發(fā)展，都降低了印刷的成本，使平面設計逐漸的走向普通大眾的視線，平面設計的發(fā)展促進了廣告的興起，制作精美的廣告，廣告公司的發(fā)展反過來又促進了平面設計的發(fā)展。
2.石版印刷刺激了廣告招貼的發(fā)展
隨著石板印刷技術(shù)的發(fā)展，平面設計又朝著新的方向發(fā)展，這也是印刷技術(shù)進入了彩色的印刷階段，藝術(shù)家以及平面設計師不斷的發(fā)揮自身的藝術(shù)創(chuàng)造能力，這個時期，出現(xiàn)了一大批色彩絢麗、形象生動的招貼廣告。這是把廣告招貼投放到公共場所的開始，也退動了平面設計和廣告產(chǎn)業(yè)向另一個時代的發(fā)展。
3.攝影成為新的傳達工具
以上的印刷技術(shù)都是普通的機械的印刷技術(shù)，這就使得圖像無法作為信息符號迅速地傳播，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，這種傳統(tǒng)的印刷技術(shù)就被打破了，攝影作為一種傳媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉價的特點得到社會的認可，隨著攝影技術(shù)的推動，平面設計也逐漸的進入數(shù)字化的時代。
電影的論文題目篇十
月8日，俄羅斯一家網(wǎng)站公開疑似美國中央情報局(cia)前雇員斯諾登推著超市手推車過馬路的照片，是他自8月離開莫斯科機場后首次曝光。
雖然斯諾登的律師庫切連納早前指斯諾登積蓄所余無幾，不過網(wǎng)站稱該手推車裝著大包小包，無異于一般美國人購買食物時的習慣，不似經(jīng)濟拮據(jù)，估計這次消費約為1000盧布。
照片顯示，一名留山羊須、貌似斯諾登的男子架著太陽眼鏡，身穿長袖恤衫和牛仔褲，附近停泊的汽車上有俄羅斯車牌。網(wǎng)站透露，相片是以10萬盧布購得。
尚不知道這張照片在何時拍攝，但估計是數(shù)周前，因俄羅斯現(xiàn)正值秋季，照片中樹葉卻仍為綠色。
斯諾登曝光美國安全局每日搜集近50億份電話記錄
年12月5日，斯諾登爆料美國國家安全局的監(jiān)視項目每天會搜集近50億份電話記錄，分析涉及個人確切下落和旅行地點的個人私密數(shù)據(jù)。
電影的論文題目篇十一
1.1微電影廣告的界定
微電影廣告是微電影與廣告的結(jié)合體，是一種新型廣告形式，其本質(zhì)屬性是宣傳推廣。它以有情節(jié)的短小電影為表現(xiàn)形式，宣傳某個特定的產(chǎn)品或品牌，時長一般在5～30分鐘的。微電影既是廣告，也是電影，其中的主要角色是產(chǎn)品，這與普通電影不同，另外，時間上遠遠比普通電影短小。以廣告營銷為導向的商業(yè)定制微電影，歸屬于微電影廣告范疇，是本文研究的主體對象。
1.2微電影廣告的年輕受眾
調(diào)查顯示，我國網(wǎng)民以10～39歲年齡段為主要群體，比例達到75.1%。其中，20～29歲年齡段網(wǎng)民的比例為29.9%，在整體網(wǎng)民中的占比最大。年輕用戶數(shù)量的持續(xù)增長從側(cè)面反映出年輕受眾群體在互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展中占據(jù)的重要位置，以及在網(wǎng)絡信息需求方面展現(xiàn)的巨大潛力。本研究中界定的年輕受眾主要是指曾經(jīng)觀看過微電影廣告的、10～39歲的年輕受眾群體。
1.3研究方法
1.3.1文獻分析法
以“微電影廣告”“微電影”“廣告”“受眾需求”為關鍵詞，在中國知網(wǎng)上進行檢索，通過對相關的文獻資料進行閱讀和解析，提取出本論文的相關理論與數(shù)據(jù)資料，在理論和已有數(shù)據(jù)的基礎上分析年輕受眾的需求，進而對微電影廣告策略進行研究。
1.3.2案例分析法
分析優(yōu)秀的微電影廣告案例，將其傳播方式、內(nèi)容策劃方法等策略進行分析，總結(jié)出符合年輕受眾需求的微電影廣告策略。
2.1“碎片化”需求
年輕受眾的時間與信息均呈現(xiàn)出“碎片化”趨勢。在年輕受眾的快節(jié)奏生活中，娛樂需求和體驗也越來越具有即時化的特點。年輕人經(jīng)濟基礎較為薄弱，利用公共交通工具的比例較大，通常在碎片化的等候中耗費大量時間，而這些碎片時間正是為他們提供了獲取微型信息的機會。碎片化的信息獲取需求給微型媒體提供了市場空間，也給“微電影”為創(chuàng)作手段的廣告模式創(chuàng)造了發(fā)展的土壤。
2.2娛樂需求
年輕群體大多工作緊張，在業(yè)余生活中需要一定的娛樂滿足，而一部輕松搞笑的微電影廣告正可以滿足年輕受眾的娛樂需求。傳統(tǒng)故事型廣告存在著缺陷，一是它的廣告效果主要以聲音為主導，并沒有不可缺少的視覺情境，受眾可以僅用聽覺來感受；二是表述內(nèi)容普遍化，同類產(chǎn)品的廣告創(chuàng)意雷同現(xiàn)象普遍，難以給受眾創(chuàng)造清晰的品牌辨識感；三是敘事主體的權(quán)威化，雖然具體的敘事主體是不同的人，但他們用著同樣的權(quán)威化勸說口吻，目的性過于暴露。相反地，由企業(yè)主從廣告題材選取、故事創(chuàng)意和視頻傳播手段都努力以消費者為導向的微電影廣告，摒棄以往填鴨式的廣告?zhèn)鞑ツＪ?，用消費者喜聞樂見的方式整合品牌信息，寓娛樂于廣告之中。
2.3情感交流需求
人們購買商品不僅僅是為了滿足基本生活需要，還需要獲得精神享受。微電影廣告的本質(zhì)是商業(yè)廣告，目標是盈利。廣告要想得到觀眾的青睞，就要在情感上打動觀眾的心。只有創(chuàng)造深入人心的故事內(nèi)容，才能使其被日益挑剔的受眾群體所接受。微電影將產(chǎn)品特點及品牌理念，與受眾情感訴求以潤物無聲地方式巧妙地結(jié)合起來，在令人興奮的視聽情感效果中，微電影的故事情節(jié)與觀眾實現(xiàn)情感交流，使觀眾對產(chǎn)品產(chǎn)生品牌認同。
2.4互動心理需求
在新媒體時代，受眾對媒介的接觸率和參與度在逐漸加強。在互聯(lián)網(wǎng)平臺上，受眾可以即時地觀賞到最新的微電影廣告，并且可發(fā)表自己對微電影廣告的評論，進而參與微電影廣告的創(chuàng)作與修改。微電影廣告制作周期短，在制作以及傳播過程中，對受眾的調(diào)動作用比較明顯，能促使受眾積極參與到微電影廣告的制作與發(fā)布環(huán)節(jié)中。創(chuàng)作團隊因為受眾的參與而不斷擴大，同時，受眾也獲得了深度參與感，互動心理需求得到滿足。這使受眾不再僅僅是大眾媒體的一味的接受者，同時也是參與者。
2.5人際交往需求
在人際交往中，談資是不可缺少的交流內(nèi)容，具有新時代特征的微電影廣告經(jīng)常作為年輕人茶余飯后交流的話題。比如益達口香糖《酸甜苦辣》系列微電影廣告，使用多級播出的策略，并設置了劇情懸疑，受眾在沒有看到男女主人公的結(jié)局時，忍不住討論、猜測，把微電影廣告的情節(jié)選擇為交流話題，微電影廣告因此而成為人際交往的潤滑劑。
3.1內(nèi)容策略
3.1.1定制策略
微電影廣告為產(chǎn)品量身定制，把產(chǎn)品宣傳與劇情相融合，其劇情設置的依據(jù)產(chǎn)品的信息、品牌的理念。騰訊游戲“qq炫舞”在2012年上線的微電影廣告《對面車站的女孩》就是精準定位提供個性化體驗的典型代表。微電影結(jié)束后，qq炫舞還提供“愛情寶典”為受眾點擊翻閱。細節(jié)的浪漫與體貼讓“觸動心、觸動愛”的品牌理念沁入心田。
3.1.2植入策略
微電影廣告是電影與廣告的融合產(chǎn)物。電影和廣告的關系也從過去的“電影中植入廣告”發(fā)展為微電影廣告，即“廣告中植入電影”的轉(zhuǎn)變。微電影廣告本質(zhì)上是廣告，消費者在觀看廣告的同時還能欣賞劇情，這滿足了消費者的心理訴求，愿意接受和喜愛。容易獲得消費者的青睞與喜愛。相反地，人們在觀看電影的時候看到了廣告信息時，往往感到被打擾，容易產(chǎn)生反感情緒。微電影廣告擁有故事情節(jié)的娛樂特性，但同時以宣傳產(chǎn)品的直接態(tài)度連接觀眾，使消費者樂于參與到傳播活動中。
3.1.3敘事策略
微電影廣告具有傳統(tǒng)廣告所沒有的電影敘事手法和拍攝技巧，既把電影般的精良畫面呈現(xiàn)給觀眾，又把產(chǎn)品信息隱藏在引人入勝的劇情中，讓受眾愉快地成為廣告的消費者。讓微電影廣告利用自身進行表達，是體現(xiàn)其敘事內(nèi)容的關鍵所在。優(yōu)秀的微電影廣告故事情境的設計方法有：設置懸念、制造幽默和渲染情感等。
3.2渠道策略
在媒介融合與多屏互動的時代，微電影廣告應充分調(diào)動各項媒介資源，采用多渠道、立體化的宣傳攻略。
3.2.1互動策略
微電影廣告具有很強的互動性。網(wǎng)絡是微電影廣告的常用宣傳渠道，網(wǎng)絡渠道的傳播特點是雙向的傳播，甚至是多向傳播。受眾在觀看微電影廣告的同時可以對廣告進行選擇、評價、下載，或轉(zhuǎn)發(fā)、分享、剪輯，甚至能夠通過網(wǎng)絡與創(chuàng)作團隊建立聯(lián)系，參與到選題、編劇、拍攝、制作、發(fā)布等工作。微電影廣告的創(chuàng)作全程都可以采用互動策略，與受眾對話，使受眾成為參與廣告創(chuàng)作與傳播的消費者。
3.2.2持續(xù)傳播策略
微電影廣告形成廣泛關注之后，互動性使消費者不再僅限于單純的接受廣告信息，轉(zhuǎn)而成為廣告信息的生產(chǎn)者與發(fā)布者，廣告營銷的傳播者。將微電影廣告?zhèn)鞑デ来_定為社會性交流工具，利用qq、微信等社交媒體進行互動營銷。微電影廣告在社會性交流工具中，以多線程進行整合傳播，改變了以往點對面的大眾傳播模式，受眾不僅是受眾，還會繼續(xù)對廣告進行分享、推薦，進而成為傳者，也成為新一輪大眾傳播的信息發(fā)布者。微電影廣告以這樣的傳播手段獲得廣泛、迅速、深度、持續(xù)的`多維度復雜鏈式宣傳模式與效果。
電影的論文題目篇十二
4月14日，斯諾登揭露美國政府實施大規(guī)模監(jiān)控的有關新聞報道，獲得普利策新聞獎。
美國《華盛頓郵報》和英國《衛(wèi)報》根據(jù)“監(jiān)控門”事件揭秘者斯諾登提供的大量機密文件所做的監(jiān)控事件報道引發(fā)了各界的廣泛關注，在美國社會引發(fā)了激烈討論，并促使美國總統(tǒng)奧巴馬做出限制政府監(jiān)聽權(quán)限的決定。
普利策獎評選委員會稱，有關“監(jiān)控門”的報道促使各界針對政府和公眾在個人隱私和國家安全方面的關系展開辯論;有關報道幫助公眾了解政府監(jiān)控的實施程度。
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