歷史是我們了解過去、探索未來、珍惜現(xiàn)在的重要途徑。"在寫一篇完美的總結(jié)時，我們應(yīng)該注重客觀地評價自己的優(yōu)缺點，找到改進的方向。"總結(jié)是在一段時間內(nèi)對學(xué)習(xí)和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。如何提高學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量？這是每個學(xué)生都要探索的課題。以下是專家給出的提高學(xué)習(xí)效果的十個建議，請大家參考。
舞蹈教學(xué)的論文篇一
由于幼兒天生活潑好動，已經(jīng)能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學(xué)內(nèi)容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變?yōu)橛幸饽敲淳涂梢圆捎镁C合教學(xué)法，把說、唱、跳結(jié)合在一起，內(nèi)容一定要生動形象。
2示范法。
教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應(yīng)伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)愿望和熱情。
3語言講解法。
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉(zhuǎn)動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉(zhuǎn)，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學(xué)做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現(xiàn)在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉(zhuǎn)動手腕擰一下?；蛘呔毩?xí)站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
4游戲法。
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導(dǎo)的一種方法。舞蹈學(xué)習(xí)也應(yīng)該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學(xué)習(xí)鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學(xué)本領(lǐng)，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習(xí)。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習(xí)等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學(xué)習(xí)熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節(jié)課都能上的輕松愉快。
舞蹈教學(xué)的論文篇二
學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該充分認識到將地域文化融入教學(xué)中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和好奇心，讓學(xué)生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學(xué)生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學(xué)講座，為學(xué)生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風俗都有著獨特的理解，可以為學(xué)生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學(xué)生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結(jié)合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學(xué)。
要想提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學(xué)模式是極為必要的，所以高校應(yīng)該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學(xué)模式中的方法。課堂教學(xué)能夠直接傳授給學(xué)生相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，課外教學(xué)更能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，因此可以適當?shù)亻_展課外教學(xué)模式，帶領(lǐng)學(xué)生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學(xué)生的感悟能力，為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。因此，在教學(xué)中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去現(xiàn)場感受當?shù)氐奈幕厣?。例如，可以組織學(xué)生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學(xué)生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生準備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學(xué)生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學(xué)生文化素養(yǎng)的提升。
當前，高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)課堂教學(xué)內(nèi)容比較單一，很多學(xué)校都是采用同樣的基礎(chǔ)教材，編導(dǎo)課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學(xué)內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)，使得學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結(jié)合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學(xué)生們獨特的感悟力，促使學(xué)生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學(xué)生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展。
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學(xué)生應(yīng)該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，讓學(xué)生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結(jié)語。
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學(xué)前教育的教學(xué)質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈教學(xué)的論文篇三
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和。“建筑與文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構(gòu)成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構(gòu)成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)。
作為人與自然中介的建筑設(shè)計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應(yīng)不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設(shè)計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應(yīng)不同地域文化的要求，在建筑設(shè)計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設(shè)計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設(shè)計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應(yīng)不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應(yīng)用不同的建筑物理學(xué)。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應(yīng)注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設(shè)計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設(shè)計必須充分考慮建設(shè)材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學(xué)的、美學(xué)的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構(gòu)，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構(gòu)，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設(shè)計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習(xí)俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關(guān)聯(lián)的規(guī)則、法律、習(xí)慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設(shè)文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風俗習(xí)慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習(xí)慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設(shè)的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設(shè)計與地域文化有機融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設(shè)計領(lǐng)域同樣如此。這就要求在建筑設(shè)計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設(shè)計與地域文化的有機融合。為此，建筑設(shè)計師在建筑設(shè)計的過程中，應(yīng)從如下方面做起：
1、在建筑設(shè)計時要充分考慮當?shù)丨h(huán)境和當?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設(shè)設(shè)計的.影響與要求。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑設(shè)計時，要尊重當?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設(shè)計出來的建筑風格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設(shè)計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設(shè)計時將當?shù)氐娜宋?、風俗、生活習(xí)慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設(shè)計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設(shè)計中就要體現(xiàn)出文化背景設(shè)計構(gòu)思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當?shù)厣铒L情的文化習(xí)俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎(chǔ)上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設(shè)計中，最終在建筑設(shè)計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當前網(wǎng)絡(luò)信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設(shè)計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設(shè)計中建筑設(shè)計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎(chǔ)上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當代科技手段及科技觀念拓展建筑設(shè)計空間的前瞻性。
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舞蹈教學(xué)的論文篇四
律動是指在音樂或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進行有規(guī)律地運動，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運動方面上，落實到舞蹈教學(xué)方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達方式。所以，律動教學(xué)可以很大程度上鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對舞蹈的感受、感知能力和體驗?zāi)芰?，能都做到投入。啟蒙教育對于每個人都是很重要的，因為啟蒙教育的質(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來，并堅持下去。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動教育，并認識到律動教育的價值與實際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚光大。
隨著社會的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認識到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長過程中必備的一項技能。啟蒙教育對學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對某一技能的基本認識，入門知識。啟蒙教育的對象一般都是年幼的孩子，對孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對這些技能最初的認識，使他們掌握最進本的入門常識，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對舞蹈的認識有著必然的聯(lián)系，教師對舞蹈本質(zhì)認識透徹之后再對學(xué)生進行教學(xué)和教師對舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對不是一個效果。自從達爾克羅茲的“體態(tài)律動”概念提出以來，人們對律動教學(xué)一直在摸索實踐，并通過長期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動教學(xué)方法，這也就為律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國外，德國舞蹈家威格曼將律動教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對律動與舞蹈的啟蒙教學(xué)進行了有機結(jié)合。在國內(nèi)，我國的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀九十年代，臺灣的舞蹈教師更是大膽實施了律動教學(xué)，對學(xué)生進行啟蒙教育，并得到了家長和學(xué)生的一直好評。隨著人們對舞蹈教育方式的不斷探索和改進，律動教學(xué)已經(jīng)得到了社會上得廣泛認可，結(jié)合律動教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對舞蹈的教授方式進行了改進，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設(shè)計的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會，我國的舞者和美國舞者進行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點，經(jīng)過交流學(xué)習(xí)對雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認識自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對舞蹈的感覺，采取律動教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個孩子的特點針對性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過抓住學(xué)生對舞蹈的認識和理解，然后觀察學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂感進行歸類，然后針對適合學(xué)生的舞蹈再進行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負責探索，只需通過律動找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對性的訓(xùn)練，比如針對有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強度的進行肌肉訓(xùn)練，因為孩子的肌肉記憶不強，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個世紀律動在舞蹈教學(xué)中使用以來，律動教學(xué)通過其顯著的教學(xué)成果獲得了社會的廣泛認可。律動教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學(xué)改革，改進舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿了更多的樂趣，人們也開始對舞蹈的教學(xué)進行更多的反思，也更加深刻的認識到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價值和學(xué)習(xí)樂趣，律動教學(xué)是很有必要的，這個觀點也正在被社會接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢和動作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標準就是這些，每個人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因為這和應(yīng)試教育類似，統(tǒng)一的標準，同樣的要求，不允許孩子們跨出標準，久而久之孩子們的思維就會被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢之外，別的都不會了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因為律動提倡的是自由，音樂響起時，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶?，而不是拘泥與那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動教學(xué)是因材施教，俗話說每個孩子都是個小天才，沒有笨孩子只有不會教的老師，事實也是如此。通過律動教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂中的自由表現(xiàn)，找到每個孩子的特點，并結(jié)合孩子的特點進行針對性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會埋沒每一個孩子，讓每一個孩子都有屬于自己的舞蹈風格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對于舞蹈學(xué)習(xí)來說更是如此，幼兒時期培養(yǎng)的思維方式會影響到后期的進一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長時間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂自由做出自己得舞蹈動作，如果我們鼓勵這種表達方式那么孩子們在跳舞過程中就會更加的有信息，能夠放開膽量去舞動、去表達。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動作，就是一些簡單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會這幾種簡單的動作，主要是是通過這些簡單的動作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長遠的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動教育雖然講究自由，但并不是絕對的自由，律動舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對舞蹈的表面有個大體了解，并不需要深入進去探索。律動教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過程變得更加自由，豐富多彩，因為律動不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達自我、宣泄自我。通過律動教學(xué)孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達自我，所以律動教學(xué)的開展對舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動教學(xué)會將舞蹈啟蒙帶上一個更高的層次。
綜上所屬，通過律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會的高度評價。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的感受，通過結(jié)合自身的有規(guī)律跳動和舞蹈知識將會使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當中。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
[1]孫福媛.奧爾夫音樂教學(xué)原則在中國兒童基礎(chǔ)舞蹈教育中的應(yīng)用[j].舞蹈,1995(05).
[2]鄭慧慧.非職業(yè)舞蹈教育的性質(zhì)與特征[j].上海師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2007(05).
[3]秦賽玉.談幼兒藝術(shù)教育的啟蒙性基礎(chǔ)性特點[j].幼兒教育,1989(z1).
舞蹈教學(xué)的論文篇五
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華·薩皮爾認為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標尺瞄準當今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復(fù)雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向?，F(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標準來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標準與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標準，有學(xué)者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學(xué)的論文篇六
摘要：在中職的學(xué)前教育中，舞蹈教學(xué)是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學(xué)前教育崗位的對接，所以中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生必須掌握舞蹈教學(xué)的專業(yè)技能，促進以后崗位教學(xué)中舞蹈專業(yè)教學(xué)的開展，對學(xué)前學(xué)生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學(xué)前教育崗位中舞蹈教學(xué)活動緊密相連。本文主要對中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位和教學(xué)現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位分析的措施。
與崗位對接的教學(xué)要求會更高，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，必須要以提高學(xué)生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學(xué)生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)分析。
1.1教學(xué)崗位分析。
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關(guān)注，特別是中職學(xué)前教育。目前，幼兒教學(xué)崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學(xué)前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是非常重要的學(xué)科，也是這個專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)，所以對中職學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該遵循科學(xué)、合理、適用和指導(dǎo)的原則，在教學(xué)過程中，教師運用合理的教學(xué)方法激起學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性。
1.2教學(xué)現(xiàn)狀分析。
目前，我國中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學(xué)上，缺乏對學(xué)生全面系統(tǒng)的教學(xué)，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應(yīng)該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學(xué)，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學(xué)模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學(xué)生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學(xué)，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學(xué)；（3）教師在舞蹈教學(xué)中占主導(dǎo)地位，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)。
2.1與崗位對接的中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)效果。
2.1.1讓學(xué)生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓(xùn)練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合每個學(xué)生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學(xué)生對舞蹈的學(xué)習(xí)沒有基礎(chǔ)，在訓(xùn)練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學(xué)生對這些動作的訓(xùn)練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學(xué)生自己去領(lǐng)會，增強學(xué)生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學(xué)生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學(xué)中的基本，為了讓中職學(xué)生與崗位進行更好的對接，注重學(xué)生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學(xué)的時候，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準備。
2.1.3培養(yǎng)學(xué)生具備舞蹈教學(xué)的專業(yè)能力學(xué)生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關(guān)系，幼兒的舞蹈教學(xué)在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，要注重對學(xué)生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造更多的舞蹈教學(xué)方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)策略。
2.2.1從教師角度分析中職學(xué)前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學(xué)的時候應(yīng)該做好示范，并且對他們進行正確的引導(dǎo)，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學(xué)生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學(xué)習(xí)；另外教師還要開拓學(xué)生們學(xué)習(xí)舞蹈的思維，運用先進的教學(xué)手段，比如多媒體教學(xué)、幼兒園實地考察學(xué)習(xí)等等，讓學(xué)生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的特點，然后結(jié)合自己學(xué)到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學(xué)崗位的要求。
2.2.2從學(xué)生角度分析中職學(xué)前教育的學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學(xué)，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學(xué)習(xí)又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學(xué)的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學(xué)的多樣性；另外中職學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的時候，應(yīng)該明白學(xué)習(xí)的目的，在學(xué)習(xí)過程中有針對性的學(xué)習(xí)，適應(yīng)幼兒對舞蹈學(xué)習(xí)的需要，這樣的學(xué)習(xí)才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學(xué)目標。
3結(jié)語。
總的來說，在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是一門實踐性很強的.學(xué)科，為了更好的把舞蹈教學(xué)與崗位對接聯(lián)系起來，學(xué)校必須對舞蹈教學(xué)重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學(xué)前教育事業(yè)做出貢獻。
參考文獻。
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[2]汪艷秋.高職高專學(xué)前專業(yè)舞蹈課程的探索[j].中國校外教育,2010(22).
舞蹈教學(xué)的論文篇七
在教育（－雪風網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)）界批評“注入式教學(xué)法”（填鴨式教學(xué)法），提倡“啟發(fā)式教學(xué)法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學(xué)地分析和研究當代舞蹈教學(xué)方法并對未來進行一番預(yù)測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學(xué)方法，它是符合舞蹈教學(xué)特有規(guī)律的。應(yīng)該說，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)，它需要有特殊的教學(xué)方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學(xué)中，在出現(xiàn)其它科學(xué)方法（如電化教學(xué)、電腦教學(xué)，甚至是網(wǎng)絡(luò)教育（－雪風網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)））的時候，“口傳身授舞蹈教學(xué)法”仍然是一種主要的或重要的教學(xué)方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學(xué)方法。
那么，“什么是口傳身授教學(xué)法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術(shù)是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學(xué)自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學(xué)方法?！吧硎诜ā敝小吧硎凇本褪菍嵺`，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學(xué)中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學(xué)中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學(xué)中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應(yīng)是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學(xué)法，它是符合舞蹈教學(xué)規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復(fù)習(xí)老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領(lǐng)，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學(xué)，動力學(xué)，物理學(xué)等方面的'知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學(xué)的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學(xué)生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學(xué)生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學(xué)生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關(guān)于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術(shù)觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學(xué)生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學(xué)之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學(xué)生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習(xí)慣語言，都會滲透給學(xué)生。學(xué)生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務(wù)，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學(xué)生完成其動作時長期不得要領(lǐng)，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學(xué)時教師的語言不準確，從而學(xué)生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學(xué)生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學(xué)習(xí)進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎(chǔ)，善于使用語言外，還要學(xué)好舞蹈教學(xué)法課。
[1][2]。
舞蹈教學(xué)的論文篇八
（一）舞蹈教育的美育功能。
舞蹈藝術(shù)不同于普通意義上的文化教育，它通過韻律和節(jié)奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到凈化心靈的功效。舞蹈藝術(shù)具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術(shù)美感，幫助人們體悟內(nèi)在的藝術(shù)魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養(yǎng)學(xué)生肢體動作的表達，達到強健體魄、培養(yǎng)動律感的教學(xué)目的。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，不可忽視常規(guī)的形體訓(xùn)練，形體訓(xùn)練能協(xié)調(diào)好力量和肢體在平衡性上的關(guān)系。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發(fā)舞者的藝術(shù)創(chuàng)新思維。跳舞伴隨著有節(jié)奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，做出與音樂情節(jié)相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現(xiàn)美，更要締造美。
（二）舞蹈教育的創(chuàng)新功能。
“往往最自由的身體表現(xiàn)出的是最高度的智慧”，在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協(xié)作，學(xué)生通過對動作的把控和節(jié)奏的感悟，使整個大腦思維得到訓(xùn)練。同時，舞蹈能夠觸發(fā)學(xué)生的想象空間，舞蹈的本質(zhì)就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統(tǒng)一行動，并且要用舞蹈這一藝術(shù)形式去啟發(fā)智力、拓展思維。
（三）舞蹈教育的`社會化功能。
舞蹈教育是素質(zhì)教育中占有重要分量的一部分，是幫助大學(xué)生實現(xiàn)社會化的路徑之一。舞蹈教育有助于大學(xué)生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質(zhì)，有助于大學(xué)生心理承受能力的提升。良好的人際關(guān)系和人際環(huán)境能夠幫助大學(xué)生提升自信度，學(xué)生在表演時如果得到他人的認可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛煉和同伴之間的合作能力，有助于鍛煉大學(xué)生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學(xué)生盡早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助于大學(xué)生形成一種心理范式，潛移默化地影響大學(xué)生社會角色的形成，舞蹈教育有助于縮短大學(xué)生社會角色轉(zhuǎn)化的周期。
（一）舞蹈教育完善人的品格。
審美教育中蘊藏著人類最本質(zhì)的對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響著學(xué)生的思維范式、道德追求、價值觀的同時也陶冶著學(xué)生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學(xué)生產(chǎn)生影響，并且無形中引領(lǐng)著學(xué)生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞能夠影響學(xué)生品格的塑造。學(xué)生通過鑒賞和了解優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景、文化內(nèi)涵獲得道德評價標準，從而區(qū)分善、惡、美、丑。在領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化階段，學(xué)生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉(zhuǎn)化為激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。
舞蹈本身就是一門源于“情”的藝術(shù)表達。舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，能夠讓學(xué)生獲得內(nèi)心深處的愉悅，陶冶學(xué)生的情操。在舞蹈訓(xùn)練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風格以及動作樣式相匹配的音樂，引導(dǎo)學(xué)生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學(xué)生有意識的領(lǐng)悟無論在舞蹈訓(xùn)練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美發(fā)揮，重要的是找對曲目的曲風、節(jié)奏、韻律。舞蹈教學(xué)實踐證明，與動作組合相統(tǒng)一的風格音樂能充分抒發(fā)與之相應(yīng)的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學(xué)生的感情。
三、審美教育對大學(xué)生素質(zhì)教育的重要性。
（一）審美教育豐富大學(xué)生的文化知識。
舞蹈是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是力量與柔和、動作與內(nèi)涵緊密結(jié)合的藝術(shù)。在舞蹈教學(xué)中，教師不僅要向?qū)W生講授基本的動作要領(lǐng)、技巧，還要引導(dǎo)學(xué)生體悟每個動作，體會動作原始發(fā)生的初源，體會舞蹈音樂發(fā)生的背景、描摹的狀態(tài)環(huán)境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導(dǎo)動作技巧、提供某種行為規(guī)范，而是作為一種行動和思想指南，指引學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的去渴求知識，武裝并充實自己，在認識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基于一定審美基礎(chǔ)上的探索也會增加學(xué)生對自己人生坐標的拷問，在關(guān)照客觀事物的同時，將思索的重心轉(zhuǎn)向自己，從而發(fā)現(xiàn)并提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學(xué)生進一步的探索和追尋。
（二）審美教育提升大學(xué)生的審美能力。
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，它將多門學(xué)科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現(xiàn)。我們強調(diào)在日常教學(xué)中要促進學(xué)生的德智體美勞全面發(fā)展，而舞蹈教學(xué)正是開展美育教學(xué)的很好途徑。以審美教育為基礎(chǔ)的舞蹈教學(xué)作為開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術(shù)的審美過程是以舞蹈動作為媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細讀，會喚起學(xué)生更多的藝術(shù)靈感，使學(xué)生渴望通過了解并掌握更多的舞蹈知識來回應(yīng)自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關(guān)于審美的獨特領(lǐng)悟，提高審美能力。舞蹈教學(xué)中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學(xué)生的知識儲備、擴大學(xué)生視野，更重要的是促進學(xué)生建立自己的審美價值觀，提升學(xué)生的審美能力，使舞蹈教學(xué)的發(fā)展具有更深層次的意義。審美教育激發(fā)學(xué)生尋找屬于自己的審美體驗，在這種新的認識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對于學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇九
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)來說，劇目排練課有著非常至關(guān)重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的相關(guān)專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學(xué)生在學(xué)完相關(guān)知識點之后轉(zhuǎn)眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)教學(xué)之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學(xué)過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學(xué)生過往學(xué)習(xí)過的知識和當前學(xué)習(xí)的知識點有機結(jié)合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當中對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)過程當中，其教學(xué)方法比較單一。這直接導(dǎo)致高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關(guān)課程有機結(jié)合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學(xué)生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中。課程教學(xué)方法過于單一，這就導(dǎo)致教學(xué)過程非常得枯燥乏味，學(xué)生非常容易產(chǎn)生厭學(xué)的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學(xué)的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。使高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學(xué)生的'肢體能力轉(zhuǎn)化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術(shù),它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術(shù)技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術(shù)形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術(shù)的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎(chǔ)訓(xùn)練中,不具有任何個性,學(xué)生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術(shù)表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術(shù)技巧就可以了,還要通過劇目表演的學(xué)習(xí)與實踐,將自身已掌握的基本能力轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)表現(xiàn)力。通過劇目課將學(xué)生的動作風格轉(zhuǎn)化為動作(藝術(shù)形象)性格。在身韻課的基礎(chǔ)訓(xùn)練中,學(xué)生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓(xùn)練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓(xùn)練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術(shù)呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓(xùn)練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學(xué)的動作來塑造具體生動的藝術(shù)形象。
3結(jié)語。
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應(yīng)當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學(xué)的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻。
舞蹈教學(xué)的論文篇十
在教育界批評“注入式教學(xué)法”（填鴨式教學(xué)法），提倡“啟發(fā)式教學(xué)法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學(xué)地分析和研究當代舞蹈教學(xué)方法并對未來進行一番預(yù)測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學(xué)方法，它是符合舞蹈教學(xué)特有規(guī)律的。應(yīng)該說，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)，它需要有特殊的教學(xué)方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學(xué)中，在出現(xiàn)其它科學(xué)方法（如電化教學(xué)、電腦教學(xué)，甚至是網(wǎng)絡(luò)教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學(xué)法”仍然是一種主要的或重要的教學(xué)方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學(xué)方法。
那么，“什么是口傳身授教學(xué)法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術(shù)是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學(xué)自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學(xué)方法?！吧硎诜ā敝小吧硎凇本褪菍嵺`，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學(xué)中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學(xué)中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學(xué)中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應(yīng)是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學(xué)法，它是符合舞蹈教學(xué)規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復(fù)習(xí)老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領(lǐng)，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學(xué)，動力學(xué)，物理學(xué)等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學(xué)的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學(xué)生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學(xué)生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學(xué)生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關(guān)于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術(shù)觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學(xué)生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學(xué)之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學(xué)生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習(xí)慣語言，都會滲透給學(xué)生。學(xué)生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務(wù)，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學(xué)生完成其動作時長期不得要領(lǐng)，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學(xué)時教師的語言不準確，從而學(xué)生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學(xué)生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學(xué)習(xí)進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎(chǔ)，善于使用語言外，還要學(xué)好舞蹈教學(xué)法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學(xué)生的興趣，從而減少舞蹈訓(xùn)練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學(xué)生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學(xué)生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數(shù)枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學(xué)生的自尊心，產(chǎn)生逆反心理。假如學(xué)生的'情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學(xué)生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學(xué)生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學(xué)質(zhì)量，而且，當學(xué)生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓(xùn)練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學(xué)生易產(chǎn)生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學(xué)生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內(nèi)容，一是舞蹈的動態(tài)形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態(tài)的形象示范，要經(jīng)過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學(xué)生的印象應(yīng)當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學(xué)生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產(chǎn)生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學(xué)生的反應(yīng)能力，對學(xué)生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學(xué)生模仿得越象越好。當學(xué)生逐步掌握了身體運動規(guī)律后，模仿的對象開始淡化，進一步調(diào)動學(xué)生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學(xué)生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學(xué)法的“身授時”，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應(yīng)有的舞蹈所需要的協(xié)調(diào)，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養(yǎng)。培養(yǎng)新世紀全面發(fā)展的花朵，自己首先應(yīng)當全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)的論文篇十一
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學(xué)生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習(xí)有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學(xué)生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習(xí)慣當時的社會需要和學(xué)科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學(xué)生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈根底練習(xí))，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學(xué)生許多的操練和重復(fù)的練習(xí)。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標?？墒莻鹘y(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導(dǎo)致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，然后導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學(xué)生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學(xué)生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學(xué)生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，對癥下藥，夯實根底，進步學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，更能有效地進步學(xué)生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生發(fā)明揭露演出的機會，進步學(xué)生舞蹈實踐才能，注重學(xué)生的審美才能，進步學(xué)生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十二
一、教學(xué)設(shè)計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學(xué)設(shè)計特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進來，才能實現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會和能力。
五、教學(xué)目標：
1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)的論文篇十三
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十四
“風格性”是需要聯(lián)系當?shù)氐膶嶋H，它是一種民間風俗習(xí)慣與舞蹈藝術(shù)融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學(xué)中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學(xué)脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣降低。
情感是舞蹈的導(dǎo)師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學(xué)中存在的另一大問題就是對學(xué)生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學(xué)生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯誤，這就會導(dǎo)致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風格，換首音樂或換個動作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學(xué)生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學(xué)生就缺乏對舞蹈情感的準確把握。
在舞蹈教學(xué)中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結(jié)合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領(lǐng)自己的學(xué)生到民間去考察，民間風俗習(xí)慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當?shù)囊魳泛途幣藕线m的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達到學(xué)生能夠正確把握情感的目的。
“風格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學(xué)習(xí)舞蹈到獲得成功的歷程相結(jié)合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經(jīng)歷的聯(lián)系表達的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風格性”教學(xué)中打造新風格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當?shù)慕治?，如春晚上小蘋果與最炫民族風的結(jié)合就是一個很好的典范，時代在發(fā)展，要求民間舞蹈進行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風格性”教學(xué)需要聯(lián)系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術(shù)精髓，才能更好地展現(xiàn)當?shù)氐奶厣?。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達上面要進行適當?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要創(chuàng)新音樂與動作，還要創(chuàng)新情感的表達方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學(xué)生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎(chǔ)的學(xué)生打造一個展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學(xué)生的個性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應(yīng)時代的新形式、新風格傳承下去。
舞蹈教學(xué)的論文篇十五
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現(xiàn)在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協(xié)會先整理而后規(guī)范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發(fā)展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發(fā)展的產(chǎn)物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發(fā)展的，建立更加豐富的表現(xiàn)形式。
關(guān)鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術(shù)魅力和中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，與獨特的中國元素相結(jié)合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現(xiàn)。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術(shù)，更是一種文化的產(chǎn)物，它能夠反映出一個時代的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內(nèi)涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發(fā)展，不斷增加新的舞蹈動作和內(nèi)容。
舞蹈教學(xué)的論文篇十六
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時候，都可采用完整法進行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學(xué)就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時，為了使學(xué)生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時.先學(xué)一個方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學(xué)生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈教學(xué)的論文篇十七
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實驗項目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進行藝術(shù)表達的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經(jīng)驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學(xué)生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學(xué)生保護自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動作。帶領(lǐng)學(xué)生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關(guān)注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學(xué)生再進行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進行嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時候，都會有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學(xué)生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學(xué)生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負面的效應(yīng)，即學(xué)生的動作質(zhì)量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無意愿進行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動一下，只有個別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因為學(xué)習(xí)動作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關(guān)教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學(xué)生進行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認同自己，這需要在長時間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個人經(jīng)驗，教師在最初接觸學(xué)生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J識，筆者分享一些經(jīng)驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學(xué)生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)的論文篇十八
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學(xué)方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學(xué)生舞蹈實踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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